Dokładnie takie elementy jak mikser foniczny, mikrofon i magnetofon to podstawa studyjnego sprzętu dźwiękowego. Mikser foniczny pozwala na miksowanie różnych źródeł audio, ustawianie poziomów, barwy dźwięku czy nawet realizację prostych efektów dźwiękowych. W każdym profesjonalnym studiu bez miksera po prostu nie da się sprawnie pracować z dźwiękiem – to jest absolutne minimum techniczne. Mikrofon to wiadomo: bez niego nie nagramy żadnego dźwięku – czy to głosu lektora, instrumentu, czy nawet efektów otoczenia. W praktyce bardzo często spotyka się różne typy mikrofonów, np. dynamiczne, pojemnościowe, w zależności od potrzeb nagrania. Magnetofon, choć dziś coraz częściej zastępowany przez rejestratory cyfrowe lub interfejsy audio, to przez dziesięciolecia był standardem do rejestracji i odtwarzania dźwięku – zresztą w wielu studiach dalej się go używa do archiwizacji czy efektów specjalnych. Takie zestawienie to klasyka branży – praktyka pokazuje, że każda ekipa dźwiękowa opiera swoją pracę właśnie na tych urządzeniach. Moim zdaniem warto znać je nie tylko z teorii, bo podstawowa znajomość obsługi miksera i mikrofonu to podstawa dobrego realizatora dźwięku, niezależnie od tego, czy pracujesz przy filmie, radiu czy koncercie na żywo. Warto też wiedzieć, że standardem jest korzystanie z tych urządzeń zarówno w studiach nagraniowych, jak i podczas produkcji telewizyjnych. Takie podejście to nie tylko wymóg techniczny, ale też dobra praktyka zawodowa.
Wiele osób intuicyjnie kojarzy sprzęt studyjny głównie z kamerami, statywami czy obiektywami, bo to są najbardziej widoczne elementy na planie filmowym. Jednak trzeba pamiętać, że sprzęt dźwiękowy to zupełnie inna kategoria – jego zadaniem jest rejestracja, miksowanie i przetwarzanie dźwięku, a nie obrazu czy ruchu kamery. Rączki do kamery, podnośnik czy nawet system magnetowidowy nie mają nic wspólnego z profesjonalną realizacją dźwięku – one służą do pracy z obrazem, ruchem sprzętu czy rejestracją wideo. Zdarza się, że myli się funkcje tych urządzeń zwłaszcza w praktyce szkolnej, gdzie sprzęt pełni nieraz różne role, ale jednak w branży filmowej taki podział jest bardzo jasno określony. Kamera, wizjer czy kran to typowe narzędzia operatora obrazu, a nie realizatora dźwięku. Podobnie folie, statyw i obiektyw – te elementy są niezbędne do kształtowania wizji filmowej, lecz nie mają wpływu na rejestrację dźwięku. Statyw co prawda bywa używany do montażu mikrofonu, ale sam w sobie nie jest urządzeniem dźwiękowym i raczej traktuje się go jako akcesorium uniwersalne. Typowym błędem jest utożsamianie całego sprzętu studyjnego wyłącznie z kamerami czy akcesoriami do filmowania. Tymczasem profesjonaliści zawsze rozdzielają sprzęt na audio i wideo, bo wymagania i standardy techniczne dla każdej z tych dziedzin są zupełnie inne. Dobre praktyki nakazują, żeby do dźwięku podchodzić równie poważnie jak do obrazu – dlatego zestaw składający się z miksera fonicznego, mikrofonu i magnetofonu to standard, który pozwala na profesjonalną rejestrację i obróbkę dźwięku w różnych warunkach. Bez takich urządzeń nie da się zrealizować ani nagrania lektorskiego, ani koncertu, ani nawet prostych efektów dźwiękowych w filmie czy telewizji.