Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 8 grudnia 2025 10:22
Data zakończenia: 8 grudnia 2025 10:33

Egzamin niezdany

Wynik: 15/40 punktów (37,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Udostępnij swój wynik

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Aby zmienić kolor tła witryny internetowej, należy określić atrybut

A. style

B. bgcolor

C. colgroup

D. tbody

Atrybut bgcolor jest specyficznie przeznaczony do definiowania koloru tła elementów HTML, co czyni go właściwym narzędziem do zmiany tła strony internetowej. Historia tego atrybutu sięga czasów, kiedy zaczęto rozwijać HTML, a jego zastosowanie jest szczególnie widoczne w tagach takich jak <table>, <tr> czy <td>. Przykładem użycia atrybutu bgcolor może być zastosowanie go w tabelach do wyróżniania poszczególnych komórek lub wierszy, co poprawia czytelność danych. Należy jednak pamiętać, że w najnowszych standardach HTML, w tym HTML5, preferuje się używanie CSS do stylizacji stron, w tym zmiany koloru tła. Przykładowo, zamiast używać bgcolor, bardziej zaleca się zastosowanie stylu CSS: 'style="background-color: #ff0000;"', co zapewnia lepszą separację treści od prezentacji i umożliwia łatwiejszą modyfikację stylów w przyszłości.

Pytanie 2

W celu wykonania reklamy internetowej o maksymalnej szerokości do 800 pikseli należy zdefiniować właściwość

A. background size

B. background-position

C. max-height

D. max-width

Właściwość CSS max-width to jeden z najprostszych i najbardziej przydatnych sposobów, żeby ograniczyć szerokość elementu – na przykład reklamy internetowej – do maksymalnej wartości, jakiej sobie życzymy. Dzięki temu nawet jeśli ktoś otworzy naszą stronę na ogromnym monitorze albo reklama „wpadnie” do większego kontenera, nie rozciągnie się ona poza wskazany limit, czyli w tym przypadku 800 pikseli. Moim zdaniem to absolutna podstawa przy projektowaniu responsywnych interfejsów. max-width nie zmusza elementu do konkretnej szerokości, tylko pozwala mu się kurczyć i rosnąć do określonej granicy. To ma duże znaczenie, szczególnie gdy reklama ma wyglądać dobrze zarówno na desktopie, jak i na smartfonie. Takie podejście jest też zgodne z najnowszymi standardami CSS oraz rekomendacjami Google dotyczących reklam displayowych. Warto dodać, że max-width działa lepiej niż width w sytuacji, gdy zależy nam na elastyczności – width ustawia sztywną wartość, a max-width daje nam trochę więcej swobody, bo pozwala elementowi się automatycznie dopasowywać. Przykładowy kod: .banner { max-width: 800px; width: 100%; } – dzięki temu nawet jeśli użytkownik zmieni rozmiar okna, baner nigdy nie przekroczy 800 pikseli, ale nadal może się zmniejszyć na mniejszych ekranach. Szczerze mówiąc, ciężko mi sobie wyobrazić robienie serwisu bez tej właściwości.

Pytanie 3

Zawarty w dokumencie elektronicznym odnośnik, który stanowi link umożliwiający błyskawiczny dostęp do informacji z innej sekcji tego dokumentu, to

A. widżet

B. hiperłącze

C. przycisk wyboru

D. pasek przewijania

Hiperłącze to kluczowy element nawigacji w dokumentach elektronicznych, umożliwiający użytkownikom szybkie przenoszenie się do określonych sekcji lub zewnętrznych zasobów bez konieczności przewijania całego dokumentu. W praktyce, hiperłącza stanowią podstawę interaktywności w stronach internetowych oraz w dokumentacji elektronicznej. Przykładem zastosowania mogą być dokumenty PDF, gdzie kliknięcie na hiperłącze przenosi nas bezpośrednio do powiązanej treści, co znacznie zwiększa efektywność przyswajania informacji. Z perspektywy stosowania dobrych praktyk, ważne jest, aby hiperłącza były jasno oznaczone, a ich działanie było intuicyjne dla użytkowników. Standardy WCAG (Web Content Accessibility Guidelines) podkreślają znaczenie nauczania użytkowników o funkcjach linków, co może obejmować właściwe formatowanie tekstu oraz używanie odpowiednich atrybutów, takich jak title, aby zapewnić lepszą dostępność. Dzięki temu, użytkownicy z różnymi umiejętnościami technicznymi mogą w pełni korzystać z zasobów dostępnych w dokumentach elektronicznych.

Pytanie 4

Aby wyodrębnić niebo na fotografii w programie Adobe Photoshop, trzeba użyć narzędzia

A. ramka

B. różdżka

C. gumka

D. gąbka

Do zaznaczenia nieba na zdjęciu należy użyć narzędzia różdżka. Narzędzie to pozwala na szybkie zaznaczenie obszarów o jednolitym kolorze, takich jak niebo, poprzez automatyczne wybieranie pikseli o podobnym odcieniu. Narzędzie gąbka służy do manipulowania nasyceniem kolorów, gumka usuwa fragmenty obrazu, a ramka jest wykorzystywana do tworzenia prostokątnych lub eliptycznych zaznaczeń. Różdżka jest najbardziej odpowiednia w tej sytuacji, ponieważ umożliwia precyzyjne i szybkie zaznaczenie dużych, jednolitych obszarów.

Pytanie 5

Generowanie cyfrowych obrazów w technologii HDR polega na

A. kolejnej obróbce obrazów o szerokim zakresie dynamiki w ciemnych tonach

B. łączeniu kilku zdjęć, z których każde zostało zrobione przy tych samych ustawieniach ekspozycji

C. kolejnej obróbce obrazów o szerokim zakresie dynamiki w jasnych tonach

D. łączeniu kilku zdjęć, z których każde zostało zrobione przy różnych ustawieniach ekspozycji

Technika HDR, czyli High Dynamic Range, polega na połączeniu kilku zdjęć wykonanych w różnych warunkach naświetlenia, co pozwala na uzyskanie obrazu o znacznie szerszym zakresie tonalnym niż w przypadku tradycyjnych fotografii. W praktyce oznacza to, że z każdego zdjęcia wybierane są najlepsze szczegóły w cieniach oraz w jasnych partiach obrazu, co skutkuje bardziej realistycznym odwzorowaniem rzeczywistości. Dobre praktyki w fotografii HDR wymagają od fotografa uwzględnienia odpowiednich parametrów ekspozycji, jak czas naświetlania, przysłona oraz ISO. Przykładowo, do uzyskania HDR można wykorzystać ustawienia: jedno zdjęcie z niską ekspozycją, by uchwycić detale w jasnych fragmentach, drugie z prawidłową ekspozycją dla średnich tonów, a trzecie z długą ekspozycją, aby zarejestrować detale w cieniach. Technika ta znajduje zastosowanie nie tylko w krajobrazie, ale także w architekturze i fotografii wnętrz, gdzie kluczowe jest uchwycenie detali zarówno w jasnych, jak i ciemnych obszarach. Warto pamiętać, że odpowiednie przetwarzanie zdjęć HDR w programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop czy Lightroom, jest normą w branży fotograficznej, co pozwala na uzyskanie profesjonalnych rezultatów.

Pytanie 6

Standard MP3 stanowi sposób kompresji

A. bezstratnej plików wideo

B. stratnej plików audio

C. bezstratnej plików audio

D. stratnej plików wideo

Standard MP3 (MPEG Audio Layer III) jest powszechnie uznawany za stratną metodę kompresji plików audio. Oznacza to, że przy jego zastosowaniu część oryginalnych danych audio jest odrzucana w celu zmniejszenia rozmiaru pliku. Proces ten polega na usuwaniu dźwięków, które uznawane są za mniej istotne dla percepcji ludzkiego ucha, co pozwala na znaczne zmniejszenie objętości pliku przy zachowaniu akceptowalnej jakości dźwięku. Przykładem zastosowania formatu MP3 jest jego szerokie wykorzystanie w muzyce cyfrowej, podkastach i audiobookach, gdzie istotne jest stworzenie możliwie małego pliku do łatwego przesyłania i przechowywania. Standard ten stał się de facto normą w branży audio, a jego efektywność została potwierdzona przez wiele lat praktycznego użycia. Użytkownicy często wybierają format MP3 ze względu na jego uniwersalność i wsparcie na większości urządzeń odtwarzających audio, co czyni go wyborem pierwszorzędnym w kontekście dystrybucji treści audio w Internecie.

Pytanie 7

Który efekt dźwiękowy zastosowano w programie Audacity do sygnału akustycznego, jeżeli przebieg czasowy sygnału przed zmianą przedstawiono na rysunku przed zastosowaniem efektu a po zmianie na rysunku po zastosowaniu efektu?

A. Efekt zmień tempo

B. Efekt wzmocnienia siły głosu bas i sopran

C. Efekt stopniowe ściszanie dźwięku

D. Efekt stopniowe wzmacnianie dźwięku

Efekt stopniowego ściszania dźwięku to naprawdę ważna technika w produkcji audio. Można go wykorzystać na różne sposoby, na przykład przy miksowaniu muzyki czy tworzeniu efektów dźwiękowych w filmach. Jak spojrzysz na przebieg czasowy sygnału, to zauważysz, że amplituda sygnału maleje z czasem, co daje fajne, płynne przejście do ciszy. To jest przydatne, zwłaszcza gdy kończysz utwór muzyczny, bo takie wygaszanie dźwięku wprowadza słuchacza w nastrój zamknięcia. W miksie dźwięku, jeśli używasz efektów ściszenia zgodnie z zasadami dynamiki, możesz osiągnąć bardziej harmonijne brzmienie i zrobić więcej miejsca dla innych instrumentów. Tylko pamiętaj, żeby nie przesadzić z tymi efektami, bo można stracić jakość dźwięku.

Pytanie 8

Która licencja Creative Commons pozwala na dystrybucję, prezentację i wykonanie utworu zarówno w celach komercyjnych, jak i niekomercyjnych, pod warunkiem zachowania jego oryginalnej formy?

A. Uznanie autorstwa (CC-BY)

B. Uznanie autorstwa - na tych samych warunkach (CC-BY-SA)

C. Uznanie autorstwa - użycie niekomercyjne (CC-BY-NC)

D. Uznanie autorstwa - bez utworów zależnych (CC-BY-ND)

Licencja Uznanie autorstwa - bez utworów zależnych (CC-BY-ND) umożliwia użytkownikom rozpowszechnianie, przedstawianie i wykonywanie utworu w jego oryginalnej postaci, zarówno w celach komercyjnych, jak i niekomercyjnych, pod warunkiem, że nie zmieniają jego treści. Oznacza to, że korzystający z utworu muszą go publikować w sposób niezmieniony, co może być korzystne w kontekście zachowania integralności przekazu twórcy. Przykładowo, jeśli artysta zdecyduje się na udostępnienie swojej piosenki w tej licencji, inni mogą ją odtwarzać na koncertach czy w mediach, ale nie mogą jej remiksować czy przerabiać. Takie podejście sprzyja ochronie praw autorskich oraz zachowaniu autentyczności dzieła, co jest szczególnie istotne w branżach kreatywnych. Licencja CC-BY-ND wpisuje się w dobre praktyki związane z zarządzaniem prawami autorskimi, umożliwiając twórcom kontrolowanie, w jaki sposób ich dzieła są wykorzystywane, a jednocześnie zapewniając szeroką dostępność dla odbiorców.

Pytanie 9

Czernobiałą fotografię zeskanowaną, którą planuje się poddać dalszej obróbce w programie do grafiki rastrowej, należy zapisać w formacie

A. CDR

B. SVG

C. AI

D. TIFF

Format TIFF to naprawdę dobry wybór, gdy chodzi o edycję obrazów. Używa się go głównie w sytuacjach, gdzie jakość i szczegóły są na pierwszym miejscu. No bo, co tu dużo mówić, jest bezstratny, więc nie musisz się martwić, że przy zapisywaniu coś stracisz. To świetne, jak pracujesz w programach graficznych, bo możesz swobodnie poprawiać zdjęcia, a one będą wyglądać jak nowe. TIFF ma też różne głębokości kolorów, co jest szczególnie ważne dla czarno-białych zdjęć, bo potrafi oddać tonalność i detale, które mogą być istotne. Właśnie dlatego profesjonaliści w trakcie pracy często sięgają po ten format – bez obaw, że coś się popsuje. Na przykład w Photoshopie artyści i fotografowie korzystają z TIFF-a, kiedy chcą mieć pewność, że ich grafika będzie w najlepszej jakości. A do tego TIFF dobrze współpracuje z innymi programami, więc wymiana plików to żaden problem.

Pytanie 10

Jaką licencję muszą posiadać pliki, aby można je było legalnie pobrać za darmo z internetowych repozytoriów i zastosować, na przykład, w prezentacji marketingowej przedsiębiorstwa?

A. Copyright

B. CC BY SA NC

C. Z domeny publicznej lub na licencji CC BY

D. Jedynie z domeny publicznej

Wybór odpowiedzi 'Z domeny publicznej lub na licencji CC BY' jest słuszny, ponieważ obie te kategorie pozwalają na swobodne wykorzystywanie materiałów bez obaw o naruszenie praw autorskich. Domena publiczna to zasoby, które nie są objęte prawami autorskimi, co oznacza, że każdy może z nich korzystać w dowolny sposób, w tym w marketingowej prezentacji firmy. Przykładami są klasyki literatury, obrazy czy muzyka, które nie mają już obowiązujących praw autorskich. Z kolei licencja Creative Commons BY (CC BY) pozwala na wykorzystanie utworów pod warunkiem podania autorstwa, co jest zgodne z zasadami etyki. Dzięki temu, można wykorzystać takie materiały w promocji, tworząc atrakcyjne treści wizualne i tekstowe, które przyciągną uwagę odbiorców. Ważne jest, aby zawsze sprawdzić szczegółowe warunki licencji, aby upewnić się, że sposób wykorzystania jest zgodny z jej postanowieniami. Zastosowanie tych zasad w praktyce pozwala na legalne i etyczne korzystanie z dostępnych zasobów.

Pytanie 11

Cechami obiektów w grafice wektorowej są:

A. możliwość skalowania bez utraty jakości, szybka i łatwa konwersja do grafiki rastrowej

B. powiększanie z utratą jakości, skomplikowana konwersja do grafiki rastrowej

C. możliwość skalowania bez utraty jakości, skomplikowana konwersja do grafiki rastrowej

D. powiększanie z utratą jakości, szybka i łatwa konwersja do grafiki rastrowej

Właściwości grafiki wektorowej są kluczowe dla wielu zastosowań w projektowaniu i tworzeniu wizualizacji. Odpowiedź wskazująca na możliwość skalowania bez utraty jakości jest prawidłowa, ponieważ grafika wektorowa oparta jest na matematycznych równaniach i wektorach, co pozwala na dowolne zmiany rozmiaru bez degradacji obrazu. Przykładem zastosowania tej właściwości jest tworzenie logo, które musi wyglądać dobrze w różnych formatach, od wizytówek po billboardy. Dodatkowo, szybka i prosta konwersja do grafiki rastrowej sprawia, że wektory można łatwo przygotować do użycia w mediach internetowych czy drukowanych, gdzie często wymagana jest inna forma obrazu. Standardy takie jak SVG (Scalable Vector Graphics) są powszechnie stosowane do tworzenia interaktywnych i responsywnych grafik w sieci, co również potwierdza znaczenie tej cechy w dzisiejszym projektowaniu. Należy pamiętać, że grafika wektorowa jest szczególnie przydatna w przypadku ilustracji, typografii i prostych grafik, których detale są niezbędne w różnych kontekstach.

Pytanie 12

Aby automatycznie wyizolować obszar obrazu z podobnymi kolorami, który będzie później edytowany, należy zastosować

A. zaznaczanie magnetyczne.

B. zaznaczanie poligonowe.

C. różdżkę.

D. lasso.

Odpowiedź 'różdżki' jest poprawna, ponieważ narzędzie to jest specjalnie zaprojektowane do automatycznego zaznaczania obszarów obrazu na podstawie kolorów. Różdżka, znana także jako 'Magic Wand Tool', działa na zasadzie analizy kolorów pikseli, co pozwala na szybkie wyodrębnienie obszarów o podobnych barwach. Użytkownik może dostosować próg tolerancji, co umożliwia precyzyjne wybranie pożądanych fragmentów. Narzędzie to znajduje zastosowanie w różnych programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop czy GIMP, gdzie efektywne zaznaczanie kolorów jest kluczowe w procesie edycji i retuszu zdjęć. Przykładem może być sytuacja, w której użytkownik chce zmienić kolor tła lub usunąć niechciane elementy na zdjęciu - różdżka umożliwia szybkie wybranie tych obszarów, co znacznie przyspiesza cały proces pracy. Dobrą praktyką jest stosowanie różdżki w połączeniu z innymi narzędziami zaznaczania, aby osiągnąć jeszcze bardziej precyzyjne rezultaty.

Pytanie 13

Jakie odcienie powinny zostać uwzględnione w układzie strony internetowej opracowywanej w oparciu o kolory podstawowe?

A. Czerwony, fioletowy, pomarańczowy

B. Czerwony, żółty, niebieski

C. Fioletowy, pomarańczowy, zielony

D. Fioletowy, czarny, biały

Poprawna odpowiedź to czerwony, żółty, niebieski, ponieważ są to kolory podstawowe w teorii koloru. W kontekście projektowania stron internetowych, wykorzystanie tych kolorów jako bazowych pozwala na łatwe tworzenie palety barwnej, która jest harmonijna i estetyczna. Barwy podstawowe są fundamentem dla tworzenia innych kolorów, co daje projektantom dużą elastyczność w dopasowywaniu odcieni do specyfikacji wizualnych projektu. Na przykład, czerwony może być użyty jako kolor akcentujący, żółty dodaje energii i optymizmu, a niebieski wprowadza spokój i profesjonalizm. Stosowanie kolorów podstawowych jest zgodne z zasadami kontrastu i kompozycji, co jest kluczowe dla czytelności i użyteczności strony. Warto również zaznaczyć, że zgodnie z teorią Gestalt, harmonijna kompozycja kolorów wpływa na percepcję i zachowanie użytkowników, co jest istotne przy projektowaniu interaktywnych elementów na stronach internetowych.

Pytanie 14

Czym charakteryzują się elementy prezentacji stworzonych w programie PowerPoint?

A. animacje, filtry artystyczne oraz filtry fotograficzne

B. slajdy, chronometraż, przejścia oraz WordArt

C. animacje, klatki, maski przycinania oraz oś czasu

D. slajdy, warstwy dopasowania oraz style

Odpowiedź \"slajdy, chronometraż, przejścia oraz WordArt\" jest prawidłowa, ponieważ odzwierciedla kluczowe elementy używane w programie PowerPoint do skutecznego tworzenia prezentacji. Slajdy stanowią podstawowy nośnik informacji, na którym umieszczane są tekst, obrazy, wykresy i inne obiekty. Chronometraż to funkcja, która pozwala na synchronizację czasową poszczególnych slajdów oraz elementów w prezentacji, co jest szczególnie istotne w kontekście prowadzenia wystąpienia. Przejścia to efekty animacji, które pojawiają się, gdy jeden slajd ustępuje miejsca drugiemu, co zwiększa dynamikę prezentacji i utrzymuje uwagę widzów. WordArt to narzędzie do stylizacji tekstu, które umożliwia tworzenie estetycznych i przyciągających uwagę nagłówków i napisów, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie projektowania graficznego. Użycie tych elementów pozwala na tworzenie profesjonalnych i angażujących prezentacji, które są nie tylko informacyjne, ale także estetyczne."

Pytanie 15

Który program jest dedykowany do modelowania obiektów 3D?

A. Ashampoo

B. Gimp

C. Blender

D. IrfanView

Blender to narzędzie, które moim zdaniem absolutnie wyznacza standardy w dziedzinie modelowania 3D, zwłaszcza w środowisku open source. To nie tylko program do tworzenia modeli 3D, ale cały kombajn – z jego pomocą można rzeźbić, teksturować, animować i renderować obiekty przestrzenne. Użytkownicy często wykorzystują Blendera do tworzenia wizualizacji architektonicznych, animowanych filmów, efektów specjalnych czy gier komputerowych. Bardzo istotne jest też to, że Blender obsługuje różne formaty plików, co umożliwia współpracę z innymi narzędziami branżowymi, np. w pipeline'ie produkcyjnym. Warto wspomnieć, że w branży animacji i gier komputerowych umiejętność korzystania z Blendera to coraz częściej wymóg, a jego społeczność jest ogromna i bardzo pomocna. Z mojego doświadczenia wynika, że dzięki wbudowanym narzędziom do rzeźbienia czy modyfikatorom można zaoszczędzić mnóstwo czasu, szczególnie przy skomplikowanych projektach. W pracy nad zaawansowanymi wizualizacjami 3D bardzo liczy się optymalizacja workflow – Blender pozwala na automatyzację wielu powtarzalnych zadań dzięki możliwości pisania własnych skryptów w Pythonie. To narzędzie polecam każdemu, kto poważnie myśli o modelowaniu przestrzennym i chce rozwijać swoje umiejętności zgodnie z realiami rynku.

Pytanie 16

Przygotowując graficzny projekt reklamy do publikacji w sieci,

A. konwertuje się obrazy cyfrowe na obiekty inteligentne

B. zmienia się obiekty wektorowe na grafikę rastrową

C. wprowadza się linie bigowania

D. dodaje się spady

Zamiana obiektów wektorowych na grafikę rastrową jest istotną praktyką w procesie dostosowywania projektów graficznych do publikacji w internecie. Wektorowe elementy graficzne, takie jak ilustracje i logotypy stworzone w programach takich jak Adobe Illustrator, są oparte na matematycznych definicjach kształtów, co pozwala im na bezstratne skalowanie w różnych rozmiarach. Jednak w przypadku publikacji internetowych, gdzie elementy często są renderowane w zdefiniowanej rozdzielczości, konwersja tych obiektów na grafikę rastrową (np. PNG, JPEG) pozwala na lepsze dopasowanie do wymogów przeglądarek i oszczędność zasobów. Przykładem może być strona internetowa, która wykorzystuje obrazy rastrowe w celu osiągnięcia szybszego ładowania oraz optymalizacji dla urządzeń mobilnych. Ważne jest, aby podczas konwersji zachować odpowiednią rozdzielczość, co jest kluczowe dla jakości wizualnej. W kontekście standardów branżowych, praktyka ta odnosi się do zasad optymalizacji zasobów graficznych, co jest fundamentalne w nowoczesnym web designie.

Pytanie 17

Filmowy obraz odpowiadający normom wyświetlania w proporcji 1,85:1 oraz rozdzielczości 4K ma wymiary

A. 3996 x 2160

B. 1920 x 1038

C. 3840 x 1607

D. 1440 x 1880

W przypadku pozostałych odpowiedzi, każda z nich nie spełnia wymagań dotyczących rozdzielczości 4K i proporcji 1,85:1. Odpowiedź 1440 x 1880 jest znacznie niższa od standardowej rozdzielczości 4K, co czyni ją niewłaściwą. Rozdzielczość ta odpowiada raczej standardowi 1440p, który jest stosunkowo niską jakością dla współczesnych produkcji filmowych. Natomiast odpowiedź 1920 x 1038, choć bliżej standardu 1080p, nadal nie osiąga wymagań technicznych dla wyświetleń kinowych, w szczególności w kontekście proporcji 1,85:1, która wymaga wyższej rozdzielczości. Natomiast odpowiedź 3840 x 1607, mimo że 3840 pikseli w szerokości jest zgodne z 4K, to wysokość 1607 pikseli nie odpowiada proporcji 1,85:1 i nie zapewnia wystarczającej jakości. W każdej z tych odpowiedzi pojawia się typowy błąd polegający na niewłaściwym przeliczeniu wymagań proporcji lub nieuważnym doborze rozdzielczości, co jest kluczowe w procesie produkcji filmowej. Przy pracy nad filmem ważne jest przestrzeganie zdefiniowanych standardów, aby zapewnić jakość obrazu oraz zgodność z wymaganiami technologicznymi, które są istotne w kontekście ekranów kinowych.

Pytanie 18

Na ilustracji przedstawione jest narzędzie służące do tworzenia przejść pomiędzy elementami graficznymi.

A. cyfrą 4

B. cyfrą 1

C. cyfrą 3

D. cyfrą 2

Często spotykam się z mylnym przekonaniem, że narzędzie do cięcia warstw lub ustawień ścieżki dźwiękowej może służyć do tworzenia przejść między elementami graficznymi. Takie podejście wynika najczęściej z intuicyjnego kojarzenia symboli, które faktycznie bywają podobne, ale pełnią zupełnie inne funkcje. Na przykład ikona nożyczek (cyfra 2) służy wyłącznie do cięcia klipów lub warstw na osi czasu. Jest bardzo przydatna podczas montażu, ale nie pozwala na płynne przechodzenie między dwoma fragmentami – po jej użyciu powstają po prostu dwa oddzielne segmenty, które wymagają osobnego zmontowania albo zastosowania oddzielnego narzędzia, by uzyskać efekt przejścia. Z kolei narzędzia do ustawień (cyfra 3) lub kontroli odtwarzania (cyfra 4) odpowiadają za inne aspekty pracy – ustawienia wpływają na parametry warstwy, a odtwarzanie umożliwia podgląd efektów bezpośrednio na osi czasu. Mylenie tych funkcji prowadzi do typowego błędu, kiedy użytkownik niepotrzebnie komplikuje sobie pracę, próbując uzyskać efekt przejścia za pomocą nieodpowiednich narzędzi. W praktyce, zgodnie z branżowymi standardami, do tworzenia przejść zawsze wykorzystuje się dedykowane narzędzia – najczęściej mają one charakterystyczną ikonę z nachodzącymi na siebie gradientami czy przekreślonym prostokątem. Dobrą praktyką jest zapoznanie się z ikonografią i funkcjonalnościami panelu osi czasu, bo to znacznie usprawnia pracę i redukuje liczbę błędów. Moim zdaniem warto poświęcić na to chwilę, żeby potem nie tracić czasu na szukanie odpowiednich funkcji podczas pracy nad projektem.

Pytanie 19

Elementy animacji oznaczone na rysunku ramką w kolorze czerwonym to

A. warstwy dopasowania.

B. warstwy korygujące.

C. klatki pośrednie.

D. klatki kluczowe.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Elementy animacji oznaczone na rysunku ramką w kolorze czerwonym to właśnie klatki pośrednie. W praktyce animacyjnej klatki pośrednie, czyli tzw. inbetweens, wypełniają ruch pomiędzy klatkami kluczowymi (keyframes) i odpowiadają za płynność animacji. To trochę taka żmudna robota, która sprawia, że cały ruch wygląda naturalnie i przekonująco. Moim zdaniem, bez dobrego zrozumienia roli klatek pośrednich nie da się zrobić naprawdę profesjonalnej animacji, bo to one determinują dynamikę i płynność przejść. W branżowych programach, takich jak Adobe Animate czy Toon Boom Harmony, animatorzy często najpierw ustawiają klatki kluczowe, a potem automatycznie lub ręcznie generują klatki pośrednie. Standardy branżowe wręcz wymagają, żeby zwracać uwagę na tzw. spacing i timing klatek pośrednich, bo dzięki temu animacja nie jest sztywna ani nienaturalna. W praktyce, gdy przeglądasz timeline w programie graficznym, właśnie takie okienka jak te na obrazku pokazują, jak wygląda rozbicie ruchu na poszczególne fazy. Często niedoceniane, ale bez nich nie byłoby magii ruchu w kreskówkach czy grach komputerowych. Z mojego doświadczenia, im lepiej rozumiesz pracę z klatkami pośrednimi, tym szybciej osiągniesz poziom animacji, który naprawdę zachwyca.

Pytanie 20

Formatami zapisu broszury informacyjnej w postaci publikacji elektronicznej przeznaczonej do wyświetlania w internecie są

A. DWG, EPUB

B. PDF, EPUB

C. AI, PDF

D. CSV, PSD

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
PDF oraz EPUB to faktycznie najczęściej stosowane formaty przy publikacji broszur informacyjnych w internecie. Format PDF (Portable Document Format) zachowuje oryginalny układ graficzny dokumentu, czcionki, kolory i obrazy bez względu na system operacyjny czy urządzenie użytkownika. To sprawia, że PDF jest wręcz standardem dla wszelkich oficjalnych dokumentów, które muszą wyglądać identycznie u każdego odbiorcy – broszury reklamowe, katalogi firmowe, instrukcje. Z drugiej strony EPUB (Electronic Publication) to format stworzony z myślą o publikacjach elektronicznych typu e-book. Pozwala on na dynamiczne dopasowywanie tekstu do wielkości ekranu, co super się sprawdza na smartfonach, tabletach czy czytnikach e-booków. W praktyce, jeśli chcemy by broszura była czytana na różnych urządzeniach i dostępna szeroko w internecie, to właśnie PDF i EPUB zapewniają największą kompatybilność. Co ciekawe, coraz więcej narzędzi do publikacji online (jak Canva, Adobe InDesign) eksportuje gotowe projekty bezpośrednio do tych formatów, bo są po prostu wygodne i uniwersalne. Moim zdaniem warto znać oba – nie tylko z teorii, ale też praktyki pracy z klientem. PDF do druku i prezentacji, EPUB do czytania na urządzeniach mobilnych. To taki branżowy must-have.

Pytanie 21

Kolorowi odpowiadającemu zapisowi #000000 jest:

A. zielony

B. czarny

C. biały

D. czerwony

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź 'czarny' jest prawidłowa, ponieważ zapis #000000 w systemie kolorów szesnastkowych (hex) odpowiada kolorowi czarnemu. W systemie tym kolory są definiowane przez wartości RGB, gdzie R oznacza czerwoną składową, G zieloną, a B niebieską. W przypadku #000000 każda z tych składowych wynosi 0, co oznacza brak światła i w rezultacie kolor czarny. Przykładowo, w projektowaniu stron internetowych, kolor czarny jest szeroko stosowany w tła, co pozwala na lepsze wyeksponowanie jasnych elementów, takich jak tekst czy grafiki. Zrozumienie systemów kolorów jest kluczowe w grafice komputerowej oraz w tworzeniu interfejsów użytkownika, gdzie odpowiedni dobór kolorów wpływa na estetykę i użyteczność. Inne odcienie czerni, jak np. #1C1C1C, są jedynie bardzo ciemnymi odcieniami szarości i nie powinny być mylone z czernią samą w sobie. Wiedza o tym, jak różne kolory są reprezentowane w systemach cyfrowych, jest niezbędna dla profesjonalistów pracujących w dziedzinach związanych z grafiką i web designem.

Pytanie 22

Funkcja "grupuj w grafice wektorowej" sprawia, że parametry obiektów składowych pozostają

A. wypełnienie, a zmienia się grubość linii

B. zmienność grubości linii i wypełnienia

C. swoje parametry wypełnienia i grubości linii

D. grubość linii, a zmienia się wypełnienie

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź, że grupowanie w grafice wektorowej pozwala zachować parametry wypełnienia i grubości linii, jest na bank trafiona. Kiedy grupujemy obiekty, można nad nimi zarządzać jako całością, ale nie tracimy ich indywidualnych cech. To super pomaga, bo np. kolory i grubości na pewno zostaną takie, jakie były. Wyobraź sobie, że projektujesz logo – tam różne elementy muszą mieć konkretne właściwości, ale grupowanie sprawia, że praca jest wygodniejsza. W branży graficznej, na przykład w Adobe Illustrator czy CorelDRAW, wszyscy to stosują, bo tak można pracować szybciej i lepiej. Warto zawsze grupować obiekty, które będą razem traktowane, bo potem łatwiej wprowadzać zmiany i całość wygląda spójnie. Znajomość tej funkcji to must-have dla każdego projektanta, który chce, żeby jego prace były zarówno estetyczne, jak i wydajne.

Pytanie 23

Jaką prezentację warto opublikować w Internecie, biorąc pod uwagę datę jej aktualizacji?

A. 20.01.2018

B. 12.01.2018

C. 14.01.2018

D. 18.01.2018

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Poprawna odpowiedź to 20.01.2018, ponieważ jest to najbardziej aktualna data spośród podanych opcji. W kontekście publikacji w Internecie kluczowe jest, aby prezentować najbardziej świeże i aktualne informacje, co wpływa na odbiór treści przez użytkowników oraz na ranking w wyszukiwarkach. Każda data aktualizacji jest istotna, zwłaszcza w branżach dynamicznych, gdzie zmiany mogą wpływać na wyniki, na przykład w marketingu internetowym, gdzie stale ewoluują techniki SEO i preferencje użytkowników. Aktualność treści jest również istotna w kontekście przepisów prawnych, które mogą ulegać zmianom. Przykładem może być branża medyczna, gdzie publikacja nieaktualnych informacji może prowadzić do poważnych konsekwencji. W związku z tym, przy wyborze prezentacji do umieszczenia w Internecie, zawsze należy kierować się najnowszą datą aktualizacji, co zapewnia trafność i aktualność przekazywanych informacji.

Pytanie 24

Który z poniższych paneli nie jest obecny w programie do edycji grafiki rastrowej?

A. Ścieżki

B. Kanały

C. Mikser

D. Próbki

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Mikser to element, który nie jest typowym panelem w programach do obróbki grafiki rastrowej. W takich programach, jak Adobe Photoshop czy GIMP, użytkownicy najczęściej korzystają z paneli takich jak Ścieżki, Kanały oraz Próbki, które umożliwiają bardziej zaawansowane manipulacje obrazem. Mikser, jako pojęcie, może być bardziej związany z obróbką dźwięku lub w kontekście miksowania różnych warstw, jednak nie jest to standardowy termin używany w kontekście grafiki rastrowej. W praktyce, znajomość różnych paneli i ich zastosowań jest kluczowa, ponieważ umożliwia efektywne zarządzanie warstwami, kolorami oraz innymi parametrami obrazu, co jest istotne w profesjonalnym procesie edycji graficznej. Zrozumienie różnicy między tymi terminami pomaga użytkownikom lepiej orientować się w narzędziach i funkcjach dostępnych w popularnych programach do edycji grafiki.

Pytanie 25

Jaki rodzaj filtru fotograficznego powinno się użyć, aby uzyskać efekt oświetlenia typu soft na wykonanym zdjęciu?

A. Filtr polaryzacyjny

B. Filtr szary

C. Filtr UV

D. Filtr zmiękczający

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Filtr zmiękczający to kluczowe narzędzie w fotografii, które pozwala na uzyskanie efektu delikatnego oświetlenia oraz zmiękczenia ostrości obrazu. Działa on na zasadzie rozpraszania światła, co przekłada się na bardziej subtelne i estetyczne odwzorowanie detali. Ten typ filtra znajduje szczególne zastosowanie w portretowej fotografii, gdzie istotne jest uzyskanie gładkiego wyglądu skóry oraz złagodzenie rysów twarzy. W praktyce, użycie filtra zmiękczającego pozwala na uniknięcie ostrych cieni oraz nadmiaru szczegółów, co może być niekorzystne w przypadku zdjęć ludzi. Standardy branżowe zalecają stosowanie filtrów zmiękczających w połączeniu z naturalnym światłem, aby maksymalizować efekt, a także przy użyciu obiektywów o szerokich przysłonach, co dodatkowo wzmacnia wrażenie głębi i miękkości obrazu. Zastosowanie takiego filtra w fotografii ślubnej lub artystycznej może dodać romantyzmu i atmosfery, co jest kluczowe dla finalnego odbioru zdjęć.

Pytanie 26

Aby móc odtwarzać dźwięk na komputerze, konieczne jest posiadanie

A. karty dźwiękowej

B. karty sieciowej

C. odtwarzacza DVD

D. odtwarzacza CD

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Karta dźwiękowa jest kluczowym komponentem w systemie komputerowym, odpowiedzialnym za przetwarzanie i odtwarzanie dźwięków. To ona konwertuje sygnały cyfrowe z komputera na analogowe, które mogą być odtwarzane przez głośniki lub słuchawki. Wysokiej jakości karty dźwiękowe oferują różne funkcje, takie jak wsparcie dla wielu kanałów audio, co jest istotne w zastosowaniach multimedialnych, takich jak gry komputerowe, muzyka czy filmy. Umożliwiają także korzystanie z zaawansowanych technologii, takich jak Dolby Digital czy DTS, co poprawia jakość dźwięku. W praktyce, aby odtworzyć dźwięk, wystarczy zainstalować odpowiednie sterowniki i oprogramowanie, a następnie podłączyć głośniki lub słuchawki. Zastosowanie kart dźwiękowych jest standardem w branży, a ich obecność w laptopach oraz komputerach stacjonarnych jest niezbędna do komfortowego korzystania z multimediów. Bez karty dźwiękowej niemożliwe jest odtworzenie dźwięku, co pokazuje jej fundamentalną rolę w systemach komputerowych.

Pytanie 27

Ilustracja przedstawia

A. efekt solaryzacji.

B. stereofotografię.

C. efekt 5-stopniowej izohelii.

D. cyfrowy fotomontaż.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Ilustracja przedstawia cyfrowy fotomontaż, co oznacza, że obraz został stworzony przy użyciu technik cyfrowych, które pozwalają na łączenie różnych elementów graficznych w jedną spójną kompozycję. W praktyce, cyfrowe fotomontaże są często wykorzystywane w reklamie, projektowaniu graficznym oraz w sztuce wizualnej, aby uzyskać niepowtarzalny efekt wizualny. Kluczowym aspektem tej techniki jest umiejętność pracy w programach takich jak Adobe Photoshop, gdzie zaawansowane narzędzia umożliwiają manipulację zdjęciami, dodawanie efektów oraz korekcję kolorów. Standardy branżowe zalecają stosowanie warstw i masek, co pozwala na zachowanie elastyczności podczas edycji i ułatwia uzyskanie pożądanych rezultatów. W przypadku cyfrowego fotomontażu, ważne jest również zrozumienie kompozycji i harmonii kolorystycznej, co wpływa na ostateczny efekt wizualny. Przykładem zastosowania cyfrowego fotomontażu jest tworzenie atrakcyjnych wizualizacji produktów dla kampanii marketingowych, które mają na celu przyciągnięcie uwagi klientów.

Pytanie 28

Obrazy cyfrowe zapisane w przestrzeni kolorów sRGB w rozdzielczości 72 ppi są wykorzystywane do

A. umieszczenia na opakowaniu kartonowym w formie druku wysokiej jakości

B. realizacji całostronicowej reklamy w prasie

C. przygotowania reklamy w formie druku wielkoformatowego

D. umieszczenia w projekcie multimedialnym przeznaczonym do publikacji w sieci

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź dotycząca umieszczenia obrazów cyfrowych w trybie barwnym sRGB w projekcie multimedialnym przeznaczonym do publikacji w internecie jest poprawna, ponieważ sRGB to standardowy model kolorów używany w internecie. Obrazy zapisane w tym formacie są zoptymalizowane do wyświetlania na ekranach komputerów oraz innych urządzeń, co sprawia, że idealnie nadają się do zastosowań online. Rozdzielczość 72 ppi oznacza, że obrazy te są przystosowane do wyświetlania, a nie do druku, gdzie zwykle wymagana jest wyższa rozdzielczość (na przykład 300 ppi). W praktyce, użycie sRGB w projektach internetowych pozwala na zachowanie spójności kolorystycznej podczas wyświetlania na różnych urządzeniach, co jest kluczowe w kontekście marketingu cyfrowego oraz designu stron internetowych. Przykładem może być umieszczanie grafik na stronach internetowych, w banerach reklamowych lub w prezentacjach multimedialnych. Ponadto, sRGB jest często domyślnym profilem kolorów w większości aplikacji graficznych, co ułatwia pracę projektantom. Wskazanie na ten standard w kontekście publikacji online jest zatem zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi.

Pytanie 29

Wskaż prawidłowy zapis dotyczący tworzenia akapitu tekstu w języku HTML.

A. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

B. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

C. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

D. Pierwszy akapit . Drugi akapit.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
To właśnie taki zapis, jak Pierwszy akapit.Drugi akapit., jest zgodny ze standardem HTML. Każdy akapit w dokumencie oznaczamy osobnym tagiem otwierającym i zamykającym . Dzięki temu przeglądarka jednoznacznie wie, gdzie zaczyna i kończy się dany fragment tekstu. To bardzo praktyczne – jak masz większy artykuł czy instrukcję, rozdzielasz go na czytelne sekcje, a czytelnik nie gubi się w ścianie tekstu. Co ciekawe, tag jest tzw. semantycznym elementem HTML, czyli ma określone znaczenie – przeglądarka, czytniki ekranu czy nawet Google wiedzą, że zawartość tego tagu to właśnie akapit. Moim zdaniem, przy tworzeniu stron warto zawsze trzymać się takiego schematu, bo wtedy kod jest czytelny i zgodny z dobrymi praktykami. Spotkałem się z sytuacjami, gdzie ktoś próbował zamykać akapit tylko jednym znacznikiem , albo robił zagnieżdżenia – efekt bywał dość niespodziewany, a strona w różnych przeglądarkach wyglądała zupełnie inaczej. W rozwijaniu projektów webowych to wręcz podstawa, żeby używać poprawnie zamykanych elementów, bo to wpływa na dostępność i kompatybilność. Warto też wiedzieć, że w CSS możesz łatwo stylować każdy akapit, np. nadając mu odstęp czy inną czcionkę, właśnie dlatego, że są dobrze opisane w HTML.

Pytanie 30

Materiał cyfrowy do tworzenia modeli 3D można uzyskać z rzeczywistego obiektu poprzez

A. stylizację bitmapy w formie bryły 3D

B. skanowanie 3D

C. wektoryzację bitmapy przy użyciu efektu 3D

D. animację 3D

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Skanowanie 3D to proces, który pozwala na tworzenie cyfrowych modeli 3D na podstawie rzeczywistych obiektów, wykorzystując technologię skanowania laserowego lub fotogrametrii. Techniki te umożliwiają uchwycenie geometrii obiektu w sposób bardzo precyzyjny, co jest niezbędne w wielu branżach, takich jak projektowanie przemysłowe, architektura, medycyna czy przemysł filmowy. W praktyce, skanowanie 3D znajduje zastosowanie w tworzeniu cyfrowych repliki zabytków, projektowaniu części zamiennych w przemyśle motoryzacyjnym, a także w medycynie, gdzie stosuje się je do tworzenia modeli anatomicznych pacjentów. Przy odpowiednim oprogramowaniu, skanowane dane można wykorzystać do dalszego modelowania, animacji lub druku 3D. Dodatkowo, standardy takie jak ISO 10360 definiują wymagania dotyczące dokładności pomiarów w skanowaniu, co czyni ten proces niezastąpionym narzędziem w inżynierii i produkcji.

Pytanie 31

Pokazane na rysunku klatki kluczowe pozwalają zaprojektować

A. fotokast.

B. klip filmowy.

C. przyciski.

D. animację klasyczną.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Klatki kluczowe zaprezentowane na rysunku są niezbędnym elementem w projektowaniu przycisków w interaktywnych aplikacjach oraz na stronach internetowych. Umożliwiają one tworzenie responsywnych i intuicyjnych interfejsów użytkownika, co ma kluczowe znaczenie dla poprawy doświadczenia użytkownika. Stany takie jak 'Up', 'Over', 'Down' i 'Hit' są standardem w branży, pozwalają na wizualizację i animację interakcji użytkownika z przyciskiem. Na przykład, w aplikacji webowej przycisk 'Over' może zmieniać kolor lub kształt, sygnalizując użytkownikowi, że jest gotowy do kliknięcia. Dzięki klatkom kluczowym projektanci mogą precyzyjnie kontrolować, jak przyciski będą reagować na interakcje, co jest zgodne z dobrymi praktykami UX/UI. Właściwe wykorzystanie tych klatek nie tylko poprawia estetykę, ale też funkcjonalność aplikacji, co przekłada się na większą satysfakcję użytkowników.

Pytanie 32

Zanim przystąpimy do archiwizacji zasobów, należy

A. skategorować wszystkie elementy na warstwach oraz przekształcić tekst i obiekty na krzywe Beziera

B. pogrupować pliki tekstowe, graficzne oraz muzyczne, umieszczając je w oddzielnych folderach

C. uporządkować pliki i zapisać ich kopie w formacie PDF

D. zorganizować wszystkie warstwy obrazu cyfrowego, a następnie je połączyć

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Prawidłowa odpowiedź polega na posortowaniu plików tekstowych, graficznych oraz muzycznych i umieszczeniu ich w osobnych folderach. Taki systematyczny podział ułatwia zarządzanie zasobami oraz ich późniejszą archiwizację. W praktyce, posortowanie plików według ich typu pozwala na szybsze odnalezienie i identyfikację zawartości, co jest kluczowe w kontekście organizacji pracy oraz efektywności. Zastosowanie struktury folderów zgodnie z najlepszymi praktykami archiwizacji, takimi jak klasyfikacja według typów plików, zgodności z normami ISO dotyczącymi zarządzania dokumentami, zwiększa bezpieczeństwo i dostępność danych. Na przykład, w sytuacji, gdy potrzebujesz przeprowadzić audyt, łatwiej będzie uzyskać dostęp do odpowiednich plików w zorganizowanej strukturze. Dodatkowo, przed archiwizacją warto skontaktować się z zespołem IT, aby upewnić się, że wszystkie pliki są aktualne i zabezpieczone, co jest zgodne z politykami bezpieczeństwa informacji.

Pytanie 33

Który skrót klawiaturowy stosuje się do zaznaczenia wszystkich obiektów znajdujących się w polu obszaru roboczego programu do tworzenia grafiki wektorowej?

A. Ctrl+V

B. Ctrl +A

C. Ctrl +G

D. Ctrl +C

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Ctrl+A to absolutna podstawa pracy w różnych aplikacjach graficznych, nie tylko tych do grafiki wektorowej. Skrót ten pochodzi od słów 'Control' oraz 'All', czyli dosłownie – zaznacz wszystko. Z mojego doświadczenia wynika, że niezależnie czy pracujesz w Adobe Illustratorze, Corelu, czy nawet w prostych edytorach tekstu, ten sam skrót działa identycznie – wybiera wszystkie elementy na obszarze roboczym. To ogromna wygoda, szczególnie kiedy masz do edycji wiele obiektów naraz i nie chcesz tracić czasu na ręczne zaznaczanie każdego z osobna. W branży graficznej jest to taki must-have, bo przyspiesza workflow, pozwala łatwo grupować, przesuwać czy usuwać całe kompozycje. Warto też wiedzieć, że niektóre programy pozwalają na modyfikowanie tego skrótu, ale domyślnie Ctrl+A jest po prostu uniwersalny. Co ciekawe, skrót ten stosuje się nie tylko do elementów graficznych – równie dobrze zaznacza warstwy, ścieżki czy grupy, w zależności od kontekstu programu. Takie drobiazgi naprawdę robią różnicę w pracy projektanta. Sam często korzystam z Ctrl+A przy czyszczeniu projektu lub kiedy chcę szybko wyeksportować wszystko na raz – bardzo praktyczne rozwiązanie. Takie skróty zdecydowanie wpisują się w dobre praktyki branżowe i są czymś, czego każdy grafik powinien nauczyć się niemal na pamięć.

Pytanie 34

W procesie digitalizacji pozytywów uzyskuje się

A. obrazy rastrowe

B. obrazy wektorowe

C. prezentacje

D. animacje

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
W wyniku digitalizacji pozytywów, czyli procesów skanowania lub przekształcania fizycznych materiałów fotograficznych na formaty cyfrowe, otrzymuje się obrazy rastrowe. Obrazy te są zbudowane z pikseli, co oznacza, że każdy piksel reprezentuje określony kolor i jasność. Digitalizacja pozytywów jest powszechnie stosowana w fotografii i archiwizacji, szczególnie w kontekście zachowania dziedzictwa kulturowego. Przykładem może być digitalizacja starych zdjęć, które są następnie przechowywane w formie rastrowej, co pozwala na ich edycję w programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop. W praktyce, standardem w archiwizacji jest stosowanie rozdzielczości co najmniej 300 dpi (punktów na cal), co zapewnia odpowiednią jakość obrazu przy wydruku. Dobre praktyki obejmują także formaty plików, takie jak TIFF, które oferują większą elastyczność w zakresie zachowania szczegółów obrazu w porównaniu do formatów skompresowanych, takich jak JPEG.

Pytanie 35

Które narzędzia przed pierwszym użyciem muszą mieć zdefiniowane źródło klonowania?

A. Pędzel korygujący punktowy i pędzel historii.

B. Pędzel korygujący i stempel.

C. Korekta czerwonych oczu i łatka.

D. Wyostrzanie i rozjaśnianie.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Pędzel korygujący oraz stempel to narzędzia, które faktycznie wymagają określenia źródła klonowania zanim zaczniemy nimi retuszować obraz. W praktyce oznacza to, że zanim zaczniesz używać stempla, musisz wskazać miejsce na zdjęciu, z którego program będzie pobierał piksele (najczęściej robi się to przytrzymując Alt i klikając wybrany fragment). Jest to bardzo ważne przy usuwaniu np. rys czy niedoskonałości skóry, bo dzięki temu można idealnie dopasować teksturę i kolorystykę do otoczenia. Pędzel korygujący działa podobnie, choć ma zaawansowane algorytmy mieszania, ale również wymaga wskazania źródła – inaczej narzędzie nie będzie działać prawidłowo. Moim zdaniem, jeśli ktoś poważnie myśli o retuszu – szczególnie w fotografii portretowej – powinien opanować te narzędzia do perfekcji. Takie podejście jest zgodne z dobrymi praktykami pracy w programach graficznych, np. w Adobe Photoshop, gdzie zawsze najpierw wybieramy punkt źródłowy. W branży graficznej uznaje się to wręcz za podstawę profesjonalnego workflow. Warto też pamiętać, że precyzyjne korzystanie z tych narzędzi może znacznie skrócić czas edycji, zwłaszcza przy dużych projektach. W sumie, narzędzia te są nieocenione, ale bez zdefiniowanego źródła klonowania po prostu nie ruszą z miejsca – to taka podstawa, o której często się zapomina.

Pytanie 36

Zanim zamieścisz w Internecie materiał multimedialny zawierający wizerunek osoby niepełnoletniej, należy

A. umieścić zdjęcie osoby niepełnoletniej po prawej stronie slajdu

B. uzyskać zgodę osoby niepełnoletniej oraz jej prawnych opiekunów

C. podpisać zdjęcie osoby niepełnoletniej, podając jej imię oraz nazwisko

D. uzyskać zgodę osoby niepełnoletniej na zamieszczenie wizerunku

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Uzyskanie zgody osoby nieletniej oraz jej prawnych opiekunów przed publikacją wizerunku jest kluczowym elementem ochrony prywatności i praw dziecka, zgodnie z obowiązującymi przepisami prawa, w tym RODO. Osoby nieletnie nie są w pełni zdolne do podejmowania decyzji dotyczących wykorzystania ich wizerunku, dlatego zgoda ich opiekunów prawnych jest niezbędna. Przykładem zastosowania tej zasady jest sytuacja, w której szkoła planuje opublikować zdjęcia dzieci z wydarzenia szkolnego na swojej stronie internetowej. W takim przypadku szkoła musi uzyskać pisemną zgodę zarówno od dzieci, jak i ich rodziców lub opiekunów. Dobre praktyki w zakresie ochrony danych osobowych przewidują stosowanie formularzy zgody, które jasno określają, w jaki sposób i w jakim celu dane będą wykorzystywane, co zwiększa transparentność i zaufanie do instytucji. Należy również pamiętać, że zgoda może być cofnięta w każdym momencie, co powinno być jasno komunikowane w formularzu.

Pytanie 37

Jakiego znacznika należy użyć, aby wprowadzić indeks dolny w tekście?

A. <del>

B.

C. <ins>

D.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Znacznik jest przeznaczony do tworzenia indeksu dolnego w tekście HTML. To zdecydowanie najprostszy i najpewniejszy sposób, jeśli chodzi o semantykę i zgodność ze standardami. W praktyce, indeks dolny przydaje się na przykład przy zapisie wzorów chemicznych (H2O, czyli woda) albo matematycznych (an – n-ty wyraz ciągu). Z mojego doświadczenia wynika, że używanie jest bardzo czytelne i nie prowadzi do nieporozumień podczas odczytywania lub stylowania tekstu, szczególnie w dokumentach naukowych lub na stronach edukacyjnych. Warto pamiętać, że to element zgodny z zaleceniami W3C, dzięki czemu przeglądarki interpretują go prawidłowo, a czytniki ekranu przekazują jego znaczenie użytkownikom. Moim zdaniem stosowanie tego znacznika zamiast kombinacji CSS lub innych sztuczek jest po prostu wygodniejsze i bardziej uniwersalne. Zwróć uwagę, że w podobny sposób działa dla indeksu górnego – fajnie wiedzieć, kiedy który stosować. Przy okazji, warto się upewnić, że nie przesadzasz z indeksami, bo mogą zaburzać czytelność tekstu, ale w technicznych materiałach to często niezbędny detal. Dobre praktyki to dbanie o semantykę i unikanie niepotrzebnego stosowania innych tagów czy inline’owego stylowania, jeśli HTML daje gotowe narzędzia.

Pytanie 38

Efekt pokazany na obrazku został osiągnięty dzięki zastosowaniu

A. maski warstwy

B. maski przycinania

C. warstwy dopasowania

D. kadrowania

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Efekt widoczny na ilustracji uzyskano poprzez zastosowanie maski przycinania. Maska przycinania pozwala na ograniczenie widoczności zawartości jednej warstwy do kształtu warstwy znajdującej się poniżej. W tym przypadku warstwa tekstowa „ZAMEK” działa jako kształt, w którym widoczna jest warstwa z obrazem zamku. To narzędzie jest często używane w projektach graficznych, aby uzyskać efekty kreatywne, takie jak zdjęcia widoczne wewnątrz tekstu.

Pytanie 39

Do bezprzewodowego przesyłania materiału wideo z telefonu na komputer nie używa się

A. sieci WiFi

B. Bluetooth

C. Wi-Fi Direct

D. sieci Ethernet

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Sieć Ethernet to technologia, która w zasadzie nie jest stosowana do bezprzewodowego przesyłania materiału wideo z telefonu na komputer. Ethernet opiera się na połączeniu kablowym, zwykle za pomocą przewodu RJ-45, co z definicji wyklucza komunikację bezprzewodową. W praktyce, jeśli mamy telefon i komputer, to nie podłączymy ich bezpośrednio przewodem Ethernet — telefony nie posiadają takiego portu, a nawet jeśli użyjemy przejściówek, to nadal nie będzie to transmisja bezprzewodowa. Moim zdaniem, takie pytanie świetnie pokazuje jak łatwo można pomylić różne technologie przesyłu danych. W realnych zastosowaniach do bezprzewodowego przesyłania wideo korzysta się z WiFi, Bluetooth lub Wi-Fi Direct, bo to są protokoły nastawione na łączność bezprzewodową. Ethernet jest domeną sieci lokalnych, tam gdzie liczy się stabilność i prędkość transmisji przez kabel — na przykład w biurach, serwerowniach czy nawet w domu do podłączenia komputera stacjonarnego. Standard IEEE 802.3 reguluje Ethernet i nie przewiduje transmisji bezprzewodowej. Oczywiście, można się spotkać z pojęciem Ethernet over WiFi, ale to zupełnie co innego i nie dotyczy typowego przesyłania wideo z telefonu. Często spotykam się też z opinią, że 'wszystko idzie przez Ethernet', ale to uproszczenie – w przypadku bezprzewodowego przesyłania wideo to tak nie działa. Lepiej pamiętać, że Ethernet = kabel.

Pytanie 40

Jaki program jest przeznaczony do tworzenia modeli 3D?

A. Gimp

B. IrfanView

C. Blender

D. Ashampoo

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Blender to wszechstronny i potężny program do modelowania obiektów 3D, który jest szeroko stosowany w branży grafiki komputerowej, animacji oraz w produkcji gier. Dzięki rozbudowanemu zestawowi narzędzi, Blender pozwala na tworzenie skomplikowanych modeli 3D, rendering, animację, a nawet symulacje fizyczne. Narzędzie to jest szczególnie cenione za swoją otwartą licencję, co pozwala na swobodny dostęp oraz modyfikację oprogramowania przez użytkowników. Przykłady zastosowania Blendera obejmują tworzenie postaci i elementów scenografii w filmach animowanych, projektowanie wnętrz w architekturze oraz rozwój modeli 3D do gier komputerowych. Blender obsługuje standardy branżowe, takie jak FBX i OBJ, co umożliwia łatwą integrację z innymi programami i silnikami gier. Ponadto, jego aktywna społeczność dostarcza bogate zasoby edukacyjne oraz dodatki, które zwiększają możliwości oprogramowania, co czyni go narzędziem idealnym zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej