Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 8 grudnia 2025 07:36
Data zakończenia: 8 grudnia 2025 07:48

Egzamin zdany!

Wynik: 27/40 punktów (67,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Co oznacza skrót DPI w kontekście drukowania?

A. Dynamic Pixel Index

B. Data Processing Interface

C. Dots Per Inch

D. Digital Photo Image

DPI, czyli <strong>Dots Per Inch</strong>, to termin, który jest kluczowy w kontekście drukowania. Mówi o liczbie punktów, które drukarka jest w stanie umieścić na calu kwadratowym powierzchni. Im wyższe DPI, tym większa szczegółowość i jakość wydruku. Standardowe drukarki biurowe zwykle oferują rozdzielczości od 300 do 600 DPI, co jest wystarczające do większości zastosowań. W przypadku profesjonalnych wydruków, jak na przykład w branży fotograficznej, można używać drukarek oferujących nawet 1200 DPI lub więcej. Warto pamiętać, że wyższe DPI oznacza także większe zużycie tuszu i wolniejsze drukowanie, ale za to uzyskujemy lepsze odwzorowanie szczegółów i głębsze kolory. DPI jest także używane w kontekście skanowania, gdzie określa ilość detali, które skaner jest w stanie uchwycić. W branży graficznej, dobranie odpowiedniego DPI jest kluczowe dla uzyskania najlepszej jakości wydruków, a zrozumienie tego pojęcia jest niezbędne dla każdego, kto zajmuje się grafiką i multimediami.

Pytanie 2

Jakie urządzenia powinny być użyte do stworzenia profilu ICC dla monitora komputerowego?

A. Densytometr, kolorymetr

B. Densytometr, kolorymetr, spektrofotometr

C. Kolorymetr, spektrofotometr

D. Densytometr, spektrofotometr

Użycie densytometru, spektrofotometru lub kolorymetru w celu utworzenia profilu ICC monitora komputerowego może wydawać się logiczne na pierwszy rzut oka, jednak każda z tych odpowiedzi ma swoje niedociągnięcia. Densytometr, chociaż przydatny w pomiarach gęstości barwników na papierze, nie jest narzędziem odpowiednim do analizy wyświetlaczy LCD czy OLED. Jego ograniczenia wynikają z faktu, że nie potrafi on mierzyć pełnego spektrum kolorów oraz dynamicznych tonalności, co jest kluczowe w monitorach. Spektrofotometr, który jest prawidłowym narzędziem, mógłby być mylnie zestawiony z densytometrem, co prowadzi do nieporozumienia. Ponadto, kolorymetr sam w sobie, mimo że skutecznie mierzy barwy, nie daje pełnego obrazu spektralnego, co czyni go niewystarczającym narzędziem do tworzenia pełnego profilu ICC. Tak więc, podstawowym błędem jest nieuznanie faktu, że kolorymetr i spektrofotometr współpracują synergicznie w procesie profilowania monitorów. Wykorzystanie odpowiednich narzędzi jest kluczem do osiągnięcia optymalnej jakości obrazu i zgodności kolorystycznej, co jest niezbędne w profesjonalnej produkcji wizualnej.

Pytanie 3

W jakim z poniższych programów należy dokonać edycji ścieżki dźwiękowej, która ma być wykorzystana w multimedialnej prezentacji?

A. Audacity

B. Movie Marker

C. Adobe Pixel Bender

D. Ashampoo Burining Studio

Audacity to bezpłatny, otwartoźródłowy program do edycji dźwięku, który jest szeroko stosowany w branży audio. Jego główne funkcje obejmują nagrywanie dźwięku na wielu ścieżkach, edytowanie nagrań, a także dodawanie efektów dźwiękowych. Dzięki intuicyjnemu interfejsowi, użytkownicy mogą łatwo przeprowadzać korekty ścieżek dźwiękowych, co jest kluczowe w kontekście prezentacji multimedialnych. Na przykład, audycje radiowe, podcasty oraz filmy wideo wymagają starannej edycji dźwięku, aby zapewnić wysoką jakość audio. W przypadku prezentacji multimedialnych, odpowiednia korekta dźwięku zapewnia, że przekaz jest zrozumiały i przyjemny dla odbiorcy. Audacity wspiera również różne formaty plików dźwiękowych, umożliwiając łatwą integrację z innymi narzędziami multimedialnymi. Używając tego programu, można dostosować głośność, wyciąć niepożądane fragmenty oraz zastosować efekty, co w efekcie poprawia odbiór całej prezentacji.

Pytanie 4

Który odcień koloru odpowiada zapisowi #00FF00?

A. Biały.

B. Czarny.

C. Czerwony.

D. Zielony.

Zapis #00FF00 to nie jest żadna przypadkowa kombinacja znaków, tylko standardowy sposób zapisu kolorów w formacie RGB (Red, Green, Blue) w systemie szesnastkowym. Często bywa tak, że mylą się osoby początkujące, bo hex wygląda na pierwszy rzut oka dość abstrakcyjnie. Kod ten składa się z trzech par znaków: pierwsza para to natężenie czerwieni, druga to zieleni, trzecia niebieskiego. Każda para przyjmuje wartość od 00 do FF, co w systemie dziesiętnym oznacza zakres od 0 do 255. W przypadku #00FF00 mamy 0 dla czerwieni, maksymalne 255 dla zieleni oraz 0 dla niebieskiego. Tak więc otrzymujemy czystą zieleń. Wybór białego czy czarnego świadczy najczęściej o przekonaniu, że kod zawierający same zera lub 'FF' dotyczy neutralnych barw – jednak biały w RGB to #FFFFFF (wszystkie kolory na maksa), a czarny to #000000 (wszystko wyzerowane). Z kolei czerwony, czyli kolor bardzo nasycony, miałby wygląd #FF0000, ponieważ tylko czerwień jest tam ustawiona na maksimum. Łatwo więc popełnić błąd, jeżeli nie pamięta się kolejności składowych albo nie rozumie się, jak działa ten system. Z mojego doświadczenia wynika, że warto zapamiętać: środkowa para znaków w hex to zawsze zielony; jeżeli właśnie ona wynosi 'FF', a pozostałe są zerami, to zawsze chodzi o czystą zieleń. W praktyce ta wiedza przydaje się nie tylko frontendowcom, ale też grafikom, bo wszędzie tam, gdzie pojawia się manipulacja kolorem, trzeba rozumieć te podstawy. Zwracaj uwagę na kolejność znaków i ich znaczenie – to klucz do poprawnego odczytywania barw w informatyce.

Pytanie 5

AVI to format przechowywania

A. wyłącznie ścieżek audio

B. ścieżek dźwiękowych oraz obrazów wideo

C. szablonu witryny internetowej

D. wyłącznie ścieżek wideo

Odpowiedzi, które ograniczają się tylko do ścieżek wideo lub audio, nie biorą pod uwagę podstawowej funkcji formatu AVI, który został zaprojektowany do równoczesnej obsługi obu typów danych. Często pojawia się mylne przekonanie, że formaty multimedialne mogą obsługiwać wyłącznie jeden typ danych, co prowadzi do niepełnego zrozumienia ich możliwości. Format AVI jest zdefiniowany przez różne specyfikacje, które umożliwiają przechowywanie danych w różnych kodekach, co oznacza, że jeden plik AVI może zawierać zarówno dźwięk, jak i obraz, co jest kluczowe w kontekście produkcji wideo. Stwierdzenie, że AVI służy jedynie do przechowywania ścieżek wideo lub audio, nie uwzględnia faktu, że w branży multimedialnej często zachodzi potrzeba synchronizacji tych elementów, co czyni AVI bardzo wszechstronnym rozwiązaniem. Oprócz tego, pominięcie możliwości zapisu danych w formacie AVI w kontekście szablonów stron internetowych pokazuje brak zrozumienia dla podziału pomiędzy formatami plików multimedialnych a formatami związanych z treściami statycznymi. Szablony stron internetowych są zupełnie innym rodzajem plików, służących do budowy witryn i nie mają związku z przechowywaniem ścieżek audio i wideo. Dlatego kluczowe jest, aby zrozumieć podstawowe różnice pomiędzy różnymi formatami plików oraz ich zastosowaniami, aby uniknąć błędnych wniosków i nieprawidłowych odpowiedzi.

Pytanie 6

Aby uzyskać bliskie ujęcie kamienicy, który obiektyw będzie najlepszy?

A. 300 mm

B. 130 mm

C. 50 mm

D. 35 mm

Obiektywy o ogniskowej 50 mm i 35 mm są popularne w fotografii ogólnej, jednak nie są one optymalnym wyborem do fotografowania kamienic w dużym zbliżeniu. Ogniskowa 50 mm, często określana jako 'standardowa', zbliża się do kąta widzenia ludzkiego oka, co sprawia, że zdjęcia robione tym obiektywem mogą nie oddać pełnej skali i detali architektonicznych. Dodatkowo, przy takiej ogniskowej, zbliżenie do budynku może prowadzić do zniekształcenia perspektywy, co jest niepożądane w fotografii architektury. Ogniskowa 35 mm daje nieco szersze pole widzenia, co również nie sprzyja kompresji przestrzeni i może skutkować nadmiernym rozciągnięciem obiektów na zdjęciu. Fotografia architektoniczna wymaga użycia dłuższych ogniskowych, aby uchwycić detale z odpowiedniej odległości, unikając przy tym efektów zniekształcenia. Ogniskowa 130 mm, choć bliższa optymalnej, wciąż nie zapewnia wystarczającej odległości do uzyskania pełnych detali kamienic w dużym zbliżeniu, co może skutkować brakiem klarowności zdjęć. Wybierając obiektyw, istotne jest zrozumienie, jak ogniskowa wpływa na perspektywę i głębię ostrości, co jest kluczowe w celu uzyskania profesjonalnych efektów w fotografii architektonicznej.

Pytanie 7

Który z parametrów użytych przy rejestracji przedstawionego obrazu wpłynął na uzyskanie efektu blur wody?

A. Czas naświetlania

B. Ogniskowa

C. Rozdzielczość

D. Liczba przysłony

Prawidłową odpowiedzią jest czas naświetlania, bo to właśnie on decyduje o tym, jak długo światło pada na matrycę aparatu podczas wykonywania zdjęcia. Przy długim czasie naświetlania ruchome elementy — jak woda w wodospadzie — rozmywają się, tworząc charakterystyczny efekt płynności czy zamglenia. W praktyce, żeby uzyskać taki efekt „mlecznej” wody jak na zdjęciu, stosuje się czasy rzędu 1 sekundy albo nawet dłuższe, a czasem potrzebne są filtry ND, żeby nie prześwietlić kadru przy dziennym świetle. Moim zdaniem to jeden z najbardziej widowiskowych trików w fotografii krajobrazowej i od razu widać, kiedy ktoś ogarnia długie czasy. Fotografowie na całym świecie używają tej techniki zgodnie z wytycznymi organizacji takich jak National Geographic czy Royal Photographic Society, gdzie rekomenduje się eksperymentowanie z czasami od 1/4 sekundy nawet do kilku sekund przy tego typu scenach. Fajnie też wiedzieć, że przy zbyt krótkim czasie naświetlania woda byłaby 'zamrożona', a efekt całkiem inny – mniej malowniczy. Również warto pamiętać, że do takich ujęć najlepiej używać statywu, bo długi czas naświetlania łatwo powoduje poruszenie całego zdjęcia. Osobiście polecam poeksperymentować z różnymi czasami i zobaczyć, jak zmienia się charakter zdjęcia – to naprawdę świetna lekcja praktyczna.

Pytanie 8

W którym programie firmy Adobe odbywa się edycja wideo i zautomatyzowane zestawianie materiałów audio-wideo?

A. Lightroom

B. InDesign

C. Premiere

D. Illustrator

Adobe Premiere Pro to profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo, które umożliwia użytkownikom montaż filmów oraz obróbkę materiałów audio-wideo. Program ten charakteryzuje się intuicyjnym interfejsem oraz rozbudowaną funkcjonalnością, co czyni go idealnym narzędziem zarówno dla amatorów, jak i profesjonalnych twórców wideo. Premiere Pro pozwala na importowanie różnych formatów plików, co umożliwia korzystanie z różnorodnych zasobów. Użytkownicy mogą manipulować klipami w czasie rzeczywistym, dodawać efekty specjalne, przejścia, a także korekcję kolorów. Dodatkowo, Premiere Pro oferuje zaawansowane funkcje automatycznego montażu audio-wideo dzięki opcji Auto Reframe i Adobe Sensei, co ułatwia dostosowywanie materiałów do różnych formatów i platform mediów społecznościowych. W branży filmowej i telewizyjnej program ten stał się standardem, a jego zintegrowane narzędzia do współpracy zwiększają efektywność pracy w zespołach produkcyjnych.

Pytanie 9

Charakterystyczną cechą sekwencyjnej prezentacji multimedialnej są

A. wprowadzone przyciski interakcyjne

B. slajdy umożliwiające dowolność przejść pomiędzy sobą

C. wstawione różnorodne, liczne wątki akcji

D. slajdy wyświetlane w ustalonej kolejności

Wszystkie pozostałe odpowiedzi dotyczą różnych aspektów interakcji w prezentacjach multimedialnych, które nie są charakterystyczne dla sekwencyjnej prezentacji. Zachowanie dowolności przejść między slajdami wprowadza element chaosu, który może zaburzyć logiczny przepływ informacji. W praktyce oznacza to, że uczestnik może poczuć się zagubiony w trakcie prezentacji, co prowadzi do zmniejszenia efektywności nauki. Różne wątki akcji mogą sugerować wielowątkowość i nieliniowość, co jest przeciwieństwem sekwencji, a ich zastosowanie często sprawdza się w bardziej zaawansowanych formach prezentacji, takich jak oprogramowanie interaktywne, które wymaga od użytkownika wyboru ścieżki. Przyciski akcji, choć dodają interaktywności, również mogą wprowadzać elementy nieprzewidywalności, które są niewskazane w kontekście sekwencyjnego podejścia. Prawidłowe projektowanie prezentacji multimedialnych powinno opierać się na zasadach, które sprzyjają łatwemu przyswajaniu wiedzy, takich jak jasna struktura i przewidywalna kolejność slajdów, co z kolei wpływa na zaangażowanie odbiorcy i ich zdolność do zrozumienia przekazywanych informacji.

Pytanie 10

Finalnym rezultatem procesu DTP (Desktop Publishing) jest

A. wydanie animacji

B. stworzenie pliku PDF lub postscriptowego

C. wybór odpowiedniej palety kolorów

D. organizacja nagłówków

Końcowym efektem procesu Desktop Publishing (DTP) jest utworzenie pliku PDF lub postscriptowego, co jest kluczowym etapem w produkcji materiałów drukowanych i elektronicznych. PDF (Portable Document Format) to format stworzony przez Adobe, który pozwala na zachowanie układu strony oraz wszystkich elementów graficznych i tekstowych, niezależnie od urządzenia, na którym jest wyświetlany. Przykładowo, osoby przygotowujące dokumenty do druku często korzystają z oprogramowania DTP, aby stworzyć profesjonalne publikacje, które następnie eksportują do formatu PDF. To zapewnia, że każdy wydruk będzie identyczny z wersją elektroniczną, co jest niezwykle istotne w kontekście brandingowym i jakościowym. Podobnie, format PostScript to język opisu strony, który jest szeroko stosowany w profesjonalnym druku. Jego zaletą jest to, że precyzyjnie opisuje, jak ma wyglądać strona, co sprawia, że jest preferowany w drukarniach. Użycie tych formatów w DTP odpowiada na potrzeby zarówno projektantów, jak i drukarzy, gwarantując, że końcowy produkt spełnia wysokie standardy branżowe.

Pytanie 11

Na którym rysunku przedstawiono drukarkę 3D?

A. I.

B. II.

C. III.

D. IV.

Rysunek II przedstawia drukarkę 3D, co jest łatwo rozpoznawalne dzięki jej charakterystycznej konstrukcji. Drukarki 3D funkcjonują na zasadzie addytywnego wytwarzania, gdzie materiały są nakładane warstwami, co pozwala na tworzenie złożonych trójwymiarowych obiektów. W przeciwieństwie do tradycyjnych metod produkcji, które często polegają na odejmowaniu materiału (np. frezowanie), technologia druku 3D umożliwia bardziej złożoną geometrię i personalizację produktów. Zastosowania drukarek 3D są wszechstronne; od prototypowania w przemyśle, przez wytwarzanie części zamiennych w motoryzacji, aż po medycynę, gdzie są wykorzystywane do produkcji implantów czy modeli anatomicznych. Standardy branżowe, takie jak ISO/ASTM 52900, definiują klasyfikacje technologii druku 3D, co ułatwia zrozumienie różnic pomiędzy różnymi typami drukarek i ich zastosowaniami. W przypadku rysunków, inne przedstawione urządzenia, takie jak kasa fiskalna, wielofunkcyjne urządzenie biurowe, czy zwykła drukarka biurowa, nie mają związku z technologią druku 3D, co czyni odpowiedź II jednoznacznie poprawną.

Pytanie 12

Aby zachować całe pasmo częstotliwości słyszalnych dla ludzi przy cyfrowym kodowaniu dźwięku, konieczne jest użycie częstotliwości próbkowania nie mniejszej niż

A. 10 kHz

B. 20 kHz

C. 40 kHz

D. 60 kHz

Poprawna odpowiedź, to 40 kHz, co jest zgodne z zasadą Nyquista, która mówi, że aby wiernie zrekonstruować sygnał analogowy o najwyższej częstotliwości f, częstotliwość próbkowania musi być co najmniej dwukrotnie większa od f. Ludzkie ucho jest w stanie słyszeć dźwięki w zakresie od 20 Hz do 20 kHz, co oznacza, że aby zachować cały ten zakres, potrzebujemy częstotliwości próbkowania nie mniejszej niż 40 kHz. Przykładem zastosowania tej zasady jest cyfrowe kodowanie dźwięku w standardzie audio CD, który wykorzystuje częstotliwość próbkowania 44,1 kHz, co pozwala na dokładne odwzorowanie pełnego pasma słyszalnych częstotliwości, a także na minimalizację zniekształceń. W praktyce stosowanie wyższych częstotliwości próbkowania, jak 96 kHz czy 192 kHz, staje się standardem w produkcji muzycznej, co pozwala na większą elastyczność w post-produkcji oraz lepszą jakość dźwięku. Zrozumienie tej zasady jest kluczowe dla inżynierów dźwięku oraz producentów, którzy pragną zapewnić optymalną jakość odtwarzanych nagrań.

Pytanie 13

W jakim formacie powinien być zapisany obraz, aby zapewnić na stronie internetowej gładkie przejścia do przezroczystości (z częściowymi przezroczystościami)?

A. PNG

B. BMP

C. PDF

D. JPEG

Format PNG (Portable Network Graphics) jest idealnym wyborem do zapisu obrazów przedstawiających płynne przejścia do przezroczystości, ponieważ obsługuje kanał alfa, który pozwala na definiowanie przezroczystości dla każdego piksela. Dzięki temu możemy uzyskać efekty takie jak cienie, wygładzone krawędzie i złożone przezroczystości, które są niezwykle przydatne w projektowaniu stron internetowych i grafice. PNG jest również formatem bezstratnym, co oznacza, że nie traci jakości podczas kompresji, co jest kluczowe dla zachowania detali obrazu. Przykłady zastosowania obejmują logo firm, które muszą być wyświetlane na różnych kolorach tła, gdzie przezroczystość w PNG pozwala na eleganckie wpasowanie się w każdą aranżację wizualną. Dodatkowo, format ten jest szeroko wspierany przez wszystkie przeglądarki internetowe oraz narzędzia do edycji grafiki, co czyni go standardem w branży. Warto również wspomnieć, że PNG obsługuje paletę kolorów, co sprawia, że nadaje się do grafiki, która potrzebuje przejrzystości bez utraty jakości, co jest istotne w nowoczesnym web designie.

Pytanie 14

Jaki atrybut powinien być przypisany do elementu na stronie internetowej, aby wywołać działanie programu po najechaniu kursorem myszy na ten element?

A. onmousedown

B. onmouseup

C. onmouseover

D. onmouseout

Atrybut 'onmouseover' jest zdarzeniem w JavaScript, które umożliwia wywołanie funkcji lub reakcji na stronie internetowej, gdy użytkownik najedzie kursorem myszy na dany element. Jest to powszechnie stosowany sposób na zwiększenie interaktywności stron WWW. Przykładowo, możemy użyć go do zmiany koloru przycisku lub wyświetlenia dodatkowej informacji, co poprawia doświadczenie użytkownika. W praktyce, atrybut ten można przypisać do różnych elementów HTML, takich jak <div>, <button>, <img> itp. Warto również zwrócić uwagę na aspekty dostępności, gdyż odpowiednie użycie zdarzeń myszy powinno być uzupełnione przez inne metody nawigacji, aby zapewnić dostępność dla użytkowników korzystających z klawiatury czy technologii asystujących. Dobrym przykładem może być wykorzystanie zdarzenia 'onmouseover' w połączeniu z oprogramowaniem CSS, które zmienia styl elementu. To zgodne z najlepszymi praktykami, gdzie staramy się unikać nadmiarowego skryptowania, zamiast tego korzystając z możliwości stylizacji CSS, co znacznie poprawia wydajność.

Pytanie 15

Wskaż odpowiednie oprogramowanie umożliwiające dodanie efektów specjalnych do cyfrowego materiału wideo?

A. Audacity

B. Adobe After Effects

C. Gimp

D. Adobe Dreamweaver

Adobe After Effects to profesjonalne oprogramowanie do tworzenia efektów specjalnych oraz animacji wideo, powszechnie stosowane w branży filmowej i telewizyjnej. Jego zaawansowane funkcje umożliwiają użytkownikom dodawanie skomplikowanych efektów wizualnych, kompozycji oraz animacji, co czyni go niezbędnym narzędziem dla wideoartystów. Dzięki możliwości pracy na warstwach, użytkownicy mogą łatwo manipulować różnymi elementami video, tworzyć efekty 3D oraz korzystać z szerokiej gamy wtyczek, które rozszerzają jego funkcjonalność. Przykładem praktycznego zastosowania After Effects może być realizacja efektów wizualnych w filmach, takich jak eksplozje, animacje tekstowe czy fotorealistyczne kompozycje. Ponadto, Adobe After Effects jest zgodne z innymi produktami Adobe, co pozwala na sprawną integrację z programami takimi jak Adobe Premiere Pro. To sprawia, że proces edycji wideo staje się bardziej płynny i efektywny, co jest zgodne z najlepszymi standardami produkcji wideo w branży.

Pytanie 16

Drukarka 3D nie jest w stanie wydrukować

A. modeli postaci z filmów

B. protezy kończyny

C. folderu reklamowego

D. makiety architektonicznej

Foldery reklamowe to materiały drukowane, które zawierają informacje marketingowe, ale ich stworzenie wymaga przede wszystkim technologii druku tradycyjnego. Drukarki 3D są przeznaczone do wytwarzania trójwymiarowych obiektów z tworzyw sztucznych, metali lub innych materiałów, co nie ma zastosowania w przypadku druku grafiki na papierze. W praktyce, druk 3D znajduje zastosowanie w produkcji prototypów, modeli postaci filmowych, a także specjalistycznych zastosowań medycznych, takich jak protezy kończyn. W przemyśle reklamowym wykorzystuje się druk cyfrowy lub offsetowy do tworzenia folderów, co pozwala na uzyskanie wysokiej jakości druku kolorowego oraz skomplikowanych grafik. Warto zaznaczyć, że technologie druku 3D i tradycyjnego druku różnią się nie tylko zastosowaniem, ale także materiałami i procesami produkcyjnymi, co czyni odpowiedź na to pytanie kluczową w kontekście zrozumienia ich funkcji.

Pytanie 17

Wymień formaty obrazów rastrowych.

A. GIF, BMP, PDF, CDR

B. JPEG, PSD, TIFF, PNG

C. AI, SVG, RAW, CR2

D. MPEG4, DJVU, NEF, JPEG2000

Odpowiedzi, które zawierają formaty GIF, BMP, PDF, CDR, MPEG4, DJVU, NEF, JPEG2000 oraz AI, SVG, RAW, CR2, nie są właściwe, ponieważ niektóre z nich nie są formatami grafiki rastrowej. GIF (Graphics Interchange Format) jest formatem rastrowym, ale z ograniczoną paletą kolorów, co sprawia, że nie nadaje się do bardziej złożonych obrazów. BMP (Bitmap) to format rastrowy, jednak rzadko wykorzystywany w praktyce ze względu na duży rozmiar plików. PDF (Portable Document Format) to format dokumentów, który może zawierać zarówno grafikę rastrową, jak i wektorową, ale nie jest samodzielnie formatem rastrowym. CDR (CorelDRAW) jest natywnym formatem grafiki wektorowej programu Corel, a nie formatem rastrowym. Po przeanalizowaniu pozostałych odpowiedzi, MPEG4 to format wideo, DJVU jest używany głównie do skanowanych dokumentów, NEF to format surowy aparatu cyfrowego, a JPEG2000 to zaawansowany format JPEG z lepszą kompresją, ale nie tak powszechnie stosowany. AI (Adobe Illustrator) oraz SVG (Scalable Vector Graphics) to formaty wektorowe, które różnią się zasadniczo od formatów rastrowych. RAW i CR2 to formaty surowe, które są specyficzne dla aparatów cyfrowych, ale również nie są typowymi formatami rastrowymi, co może prowadzić do nieporozumień. Zrozumienie różnic między typami formatów jest kluczowe dla efektywnej pracy w grafice komputerowej.

Pytanie 18

Jakie elementy przedstawia obraz SVG opisany poniższym kodem?

A. Kwadrat o długości boku 100 pikseli z niebieskim kolorem

B. Prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli wypełniony na niebiesko

C. Kwadrat o długości boku 100 pikseli wypełniony na czerwono

D. Prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli w kolorze czerwonym

Analizując błędne odpowiedzi, można zauważyć kilka kluczowych nieporozumień dotyczących interpretacji kodu SVG. Przede wszystkim, pierwsza z niepoprawnych odpowiedzi wskazuje na prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli z niebieskim wypełnieniem. To zrozumienie jest całkowicie błędne, ponieważ kod SVG wyraźnie określa szerokość i wysokość prostokąta na 100 pikseli, a kolor wypełnienia jako czerwony, niebieski kolor w tym przypadku nie jest nawet zdefiniowany. Drugą pomyłką jest stwierdzenie, że przedstawiony obiekt to kwadrat o boku 100 pikseli z niebieskim wypełnieniem. Podobnie jak w poprzednim przypadku, pomyłka polega na błędnym zrozumieniu koloru; w rzeczywistości kolor czerwony jest przypisany za pomocą kodu szesnastkowego. Również odpowiedź, która określa obraz jako prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli z czerwonym wypełnieniem, jest nieprawidłowa, bo choć kolor jest poprawny, wymiary są fałszywe – obiekt jest kwadratem 100x100 pikseli, a nie prostokątem. To podkreśla znaczenie dokładnego analizowania kodu podczas pracy z grafiką wektorową i przypomina, jak istotne są podstawowe umiejętności w zakresie interpretacji standardów SVG. W praktyce, umiejętność odczytywania i modyfikowania kodu SVG jest kluczowa dla projektantów i deweloperów. Zrozumienie tych koncepcji pozwala unikać typowych błędów w projektowaniu i programowaniu, co w efekcie prowadzi do tworzenia bardziej efektywnych i estetycznych rozwiązań wizualnych.

Pytanie 19

Aby umieścić elementy grafiki względem osi symetrii tak, jak na ilustracji, należy wykorzystać opcję narzędzia wyrównanie do

A. środka w poziomie

B. góry w pionie

C. środka w pionie

D. lewej w poziomie

Wybranie opcji wyrównania do środka w poziomie to zdecydowanie najtrafniejsze rozwiązanie przy rozmieszczaniu elementów względem pionowej osi symetrii, tak jak na tej grafice z żarówką. W praktyce narzędzia graficzne typu CorelDRAW, Illustrator czy nawet PowerPoint mają funkcję align center horizontal właśnie po to, aby szybko, bez zbędnej ręcznej roboty ustawić obiekty w równej odległości od lewej i prawej krawędzi, dokładnie w środku projektu. Z mojego doświadczenia to właśnie taka metoda jest najczęściej wykorzystywana w profesjonalnej pracy z makietami czy podczas przygotowywania materiałów do druku. Nawet proste logotypy czy infografiki wymagają często perfekcyjnego wyśrodkowania w poziomie, aby całość prezentowała się estetycznie i zgodnie ze standardami branżowymi. To nie jest tylko kwestia ładnego wyglądu – chodzi też o czytelność i ergonomię odbioru, które są podstawą projektowania graficznego. Jeśli zawsze będziesz pamiętać o tej opcji, unikniesz typowego chaosu w kompozycji, który widuje się niestety bardzo często u początkujących. Polecam też czasem rzucić okiem na tzw. siatki i prowadnice, bo one pomagają lepiej zrozumieć, jak ważne jest wyrównanie elementów względem osi i jakie to daje możliwości później np. przy automatycznym skalowaniu albo eksportowaniu grafiki do różnych formatów.

Pytanie 20

Przygotowując kadr filmowy z wykorzystaniem planu amerykańskiego, należy przedstawić sylwetkę aktora w ujęciu od

A. kolan po czubek głowy.

B. pasa w górę.

C. linii ramion w górę.

D. linii podbródka po czubek głowy.

Temat planów filmowych potrafi trochę namieszać, bo na pierwszy rzut oka rozróżnienie pomiędzy nimi nie jest takie oczywiste. Kadrowanie od pasa w górę, choć popularne, to typowy przykład planu średniego, który z kolei sprawdza się głównie wtedy, gdy chcemy skupić się na dialogach i relacjach między postaciami bez podkreślania akcji czy rekwizytów w rękach. Jeśli wybierzesz ujęcie od linii ramion w górę, to już zahaczasz o plan bliski, czasem nazywany też popiersiem – świetnie podkreśla emocje, ale zupełnie nie pokazuje, co bohater robi z rękami czy jak stoi. Najwęższy z wymienionych, czyli od linii podbródka po czubek głowy, to praktycznie zbliżenie portretowe, które używamy do bardzo intymnych scen albo gdy chcemy mocno skupić się na grze aktorskiej w oczach czy ustach. W praktyce filmowej złe dobranie planu zaburza rytm narracji wizualnej – na przykład ujęcie zbyt bliskie nie pokaże akcji (np. wyciągania broni), a zbyt szerokie rozproszy uwagę widza. Plan amerykański (od kolan w górę) to kompromis, pozwalający na pokazanie zarówno twarzy, jak i postawy oraz gestów, co przydaje się zwłaszcza w scenach wymagających dynamiki czy interakcji z rekwizytami. Częsty błąd to utożsamianie amerykańskiego planu z planem średnim – niestety, te różnice są dość istotne, szczególnie kiedy zależy nam na profesjonalnym efekcie filmowym i zgodzie ze standardami. Moim zdaniem znajomość tych niuansów bardzo pomaga przy pracy na planie, bo pozwala świadomie dobierać kadry do zamierzonych emocji i przekazu w scenie.

Pytanie 21

Przy jakiej częstotliwości próbkowania jakość dźwięku jest najniższa?

A. 44 kHz

B. 66 kHz

C. 11 kHz

D. 22 kHz

Odpowiedź 11 kHz jest poprawna, ponieważ jest to najniższa częstotliwość próbkowania spośród podanych opcji, co bezpośrednio wpływa na jakość dźwięku. Zgodnie z teorią Nyquista, aby wiernie zarejestrować sygnał audio, częstotliwość próbkowania musi być co najmniej dwukrotnością najwyższej częstotliwości dźwięku, którą chcemy zarejestrować. Standardowa częstotliwość próbkowania dla audio CD wynosi 44,1 kHz, co pozwala na uchwycenie dźwięków do około 20 kHz, co jest górną granicą słyszalności dla większości ludzi. Próba z częstotliwością 11 kHz ogranicza zdolność do rejestrowania wyższych częstotliwości, co skutkuje wyraźnym zubożeniem jakości dźwięku. W praktyce, nagrania audio z próbkowaniem 11 kHz mogą wydawać się matowe i pozbawione szczegółów, co czyni je nieodpowiednimi dla profesjonalnych zastosowań, takich jak produkcja muzyczna czy dźwięk w filmach. Z tego względu zaleca się korzystanie z wyższych częstotliwości próbkowania, aby zapewnić lepszą jakość dźwięku.

Pytanie 22

Przygotowując prezentację multimedialną, powinno się stosować zasadę:

A. wprowadź wiele animacji i intensywne tło

B. umieść grafiki na każdym slajdzie

C. zachowaj równowagę i dbaj o harmonię

D. zastosuj różne czcionki oraz kolory

Równowaga i harmonia w prezentacji multimedialnej to naprawdę kluczowe rzeczy, które mogą zadecydować o tym, jak odbiorcy odbiorą Twoją pracę. Dobrze jest, jak każdy slajd jest zaprojektowany tak, żeby nie rozpraszać uwagi, ale zarazem dostarczał ważne informacje. Na przykład, jeśli kolory, czcionki i układ graficzny są ze sobą spójne, to cała prezentacja wydaje się bardziej estetyczna i profesjonalna. Fajnie jest, gdy paleta kolorów pasuje do marki, bo wtedy wszystko wygląda jak jedna całość. Warto też pamiętać o przestrzeni między elementami – to coś, co pomaga w czytelności tekstu i lepszym przyswajaniu informacji. Projektanci zazwyczaj korzystają z zasad teorii koloru i zasady Z, by prowadzić wzrok odbiorców po slajdach. A prostota w przekazie to na pewno klucz do lepszego zrozumienia treści przez słuchaczy.

Pytanie 23

Liczba tekstu, który można umieścić na jednym slajdzie

A. może być dowolna

B. nie może być większa niż 20 linijek

C. jest uzależniona jedynie od rozmiaru ekranu, na którym będzie prezentowana, z zachowaniem czytelności

D. powinna zawierać od 6 do 10 linijek

Wybierając odpowiedzi, które mówią, że można mieć więcej niż 10 linijek tekstu na slajdzie, idziesz w stronę, która nie jest najlepsza. Odpowiedź, że można mieć 20 linijek, niby ogranicza tekst, ale to wciąż za dużo. W końcu, 20 linijek to tyle, że ludzie zaczynają się gubić i nie przyswajają tego, co chcesz przekazać. A ten pomysł, że ilość tekstu zależy od rozmiaru ekranu, też jest mylny – niezależnie od ekranów, liczy się, żeby było czytelnie. Nawet na dużych ekranach, zbyt dużo tekstu może zniechęcać do słuchania. Warto pamiętać, że slajdy mają wspierać to, co mówisz, a nie zastępować. Dlatego lepiej trzymać się zasady 6-10 linijek, żeby prezentacja była naprawdę skuteczna.

Pytanie 24

Jakiego typu filtr używa się w technice analogowej, aby rozjaśnić żółtobrązowe piegi u osoby na fotografii?

A. Czerwony

B. Zielony

C. Niebieski

D. Pomarańczowy

Pomarańczowy filtr to naprawdę świetne narzędzie w analogowej fotografii. Jeśli chodzi o oświetlenie twarzy, to potrafi rozjaśnić te żółtobrązowe piegi, które nie zawsze wyglądają korzystnie na zdjęciach. Działa to dzięki zasadzie komplementarności kolorów: pomarańczowy neutralizuje niepożądane żółte odcienie, co sprawia, że skóra wygląda bardziej naturalnie. W praktyce, używając pomarańczowego filtra, można wydobyć szczegóły i fakturę cery, jednocześnie unikając za dużej ilości ciepłych tonów, które mogą przytłoczyć całość. W fotografii portretowej to już standard, bo daje super efekty, zwłaszcza przy naturalnym oświetleniu. Co ciekawe, wielu profesjonalnych fotografów właśnie używa tego typu filtrów, żeby podkreślić charakter modela. To naprawdę zgodne z tym, co teraz jest modne w fotografii mody i portretowej.

Pytanie 25

Która kategoria oprogramowania pozwala na wektoryzację mapy bitowej?

A. GIMP, Adobe Photoshop, Adobe InDesign

B. Inkscape, CorelDRAW, Adobe Illustrator

C. Paint, Inkscape, Audacity

D. Adobe Flash, Adobe Illustrator, Adobe Lightroom

Odpowiedź 'Inkscape, CorelDRAW, Adobe Illustrator' jest prawidłowa, ponieważ wszystkie te programy są wyspecjalizowane w wektoryzacji grafiki. Wektoryzacja mapy bitowej polega na przekształceniu obrazu rastrowego (bitowego) w obraz wektorowy, co pozwala na zachowanie jakości przy skalowaniu. Wektoryzacja jest przydatna w wielu zastosowaniach, takich jak projektowanie logo, ilustracji oraz w druku. Programy takie jak Inkscape oferują narzędzia do automatycznej wektoryzacji, co umożliwia szybkie przekształcenie skanów rysunków w edytowalne obiekty wektorowe. CorelDRAW z kolei, dzięki swojej funkcjonalności, pozwala na precyzyjne dostosowanie utworzonych wektorów, co jest istotne przy tworzeniu materiałów marketingowych. Adobe Illustrator jest standardem w branży graficznej, umożliwiającym tworzenie skomplikowanych ilustracji wektorowych oraz ich edycję. Wektoryzacja jest zgodna z najlepszymi praktykami projektowymi, które podkreślają znaczenie elastyczności formatu wektorowego w różnorodnych zastosowaniach.

Pytanie 26

Które urządzenie do tworzenia rysunków z przeznaczeniem do animacji przedstawia ilustracja?

A. Tablet interaktywny.

B. Cyfrowe pióro.

C. Cyfrowy notatnik.

D. Tablet graficzny.

Cyfrowe pióro jest narzędziem, które umożliwia tworzenie rysunków oraz notatek bezpośrednio na ekranie urządzenia, co czyni je idealnym wyborem do animacji. W odróżnieniu od tradycyjnych narzędzi, cyfrowe pióro oferuje precyzyjne rysowanie dzięki technologii wykrywania nacisku, co pozwala na odwzorowanie różnorodnych stylów rysunku, takich jak cienie czy linie o różnej grubości. W praktyce, cyfrowe pióro jest często wykorzystywane w programach do animacji, takich jak Adobe Animate czy Toon Boom Harmony, gdzie rysownicy mogą bezpośrednio tworzyć klatki animacyjne. Dodatkowo, pióra te są kompatybilne z tabletami graficznymi, co zwiększa ich uniwersalność. W branży animacji coraz większą wagę przykłada się do narzędzi, które umożliwiają efektywne i intuicyjne tworzenie treści wizualnych, a cyfrowe pióro idealnie wpisuje się w te standardy, oferując wyspecjalizowane funkcje oraz ergonomiczny design, co przekłada się na wygodę pracy i wyższą jakość finalnych produktów.

Pytanie 27

Określ typ pliku, który umożliwia przechowywanie obrazów w najlepszej jakości.

A. PDF

B. PNG

C. RAW

D. JPG

Wybór formatu pliku do przechowywania zdjęć jest kluczowy dla zapewnienia odpowiedniej jakości oraz możliwości obróbki. Odpowiedzi takie jak JPG, PDF i PNG, mimo że są popularne, nie oferują tej samej jakości co RAW. Format JPG, choć powszechnie używany w codziennych aplikacjach, wykorzystuje kompresję stratną, co prowadzi do utraty informacji o obrazie i zmniejszenia jego jakości. Kompresja ta jest korzystna dla redukcji rozmiaru pliku, ale nie jest wskazana w profesjonalnej fotografii, gdzie każdy detal ma znaczenie. PDF to format zaprojektowany głównie do dokumentów, a nie do przechowywania zdjęć. Oczywiście, może zawierać obrazy, ale nie zapewnia elastyczności ani jakości, jaką oferują formaty przeznaczone specjalnie do fotografii. Z kolei PNG, choć to format bezstratny, jest optymalny dla grafik i obrazów z przezroczystością, nie oferuje pełnej głębi kolorów ani dynamicznego zakresu, które można uzyskać w RAW. Typowe błędy myślowe obejmują przekonanie, że każdy z tych formatów jest wystarczający do profesjonalnej edycji zdjęć, co prowadzi do nieodpowiedniego przechowywania oraz obróbki obrazów, a w konsekwencji do utraty istotnych detali i jakości w finalnych pracach.

Pytanie 28

Aby przekształcić liczbę pikseli na centymetr w liczbę pikseli na cal, należy liczbę pikseli na centymetr

A. podzielić przez 2,54

B. podzielić przez 3,14

C. pomnożyć przez 3,14

D. pomnożyć przez 2,54

Podział przez 3,14 sugeruje wykorzystanie liczby pi, co jest niepoprawne w kontekście konwersji jednostek długości. Liczba pi nie ma zastosowania przy przeliczaniu pikseli na cal i nie jest wykorzystywana w standardowych konwersjach jednostek. Pomnożenie przez 2,54 jest również błędne, ponieważ w konwersji jednostek należy stosować dzielenie, aby uzyskać właściwy wynik. Podobnie, pomnożenie przez 3,14, które również wprowadza błąd w konwersji, nie odnosi się do przeliczenia długości. Częstym błędem jest mylenie jednostek oraz nieznajomość podstawowych zasad przeliczania miar, co może prowadzić do nieprecyzyjnych wyników w projektach graficznych. Zrozumienie, że jeden cal odpowiada 2,54 centymetra, jest kluczowe dla wykonywania poprawnych obliczeń. W praktyce, wiele osób popełnia te błędy, gdy nie uwzględniają, że jednostki miary wymagają precyzyjnych operacji matematycznych, co jest fundamentalne zwłaszcza w branży graficznej, gdzie detale mają ogromne znaczenie.

Pytanie 29

W celu uzyskania w programie Adobe Photoshop przedstawionego na ilustracji efektu ruchu obracającego się koła należy skorzystać z polecenia

A. filtr/rozmycie/rozmycie promieniste.

B. obraz/dopasowania/tonowanie HDR.

C. filtr/rozmycie/poruszenie.

D. obraz/dopasowania/filtr fotograficzny.

Wybór filtru 'rozmycie promieniste' w programie Adobe Photoshop jest kluczowy do osiągnięcia efektu ruchu obracającego się koła. Ten filtr umożliwia rozmycie wokół centralnego punktu obrazu, co doskonale imituje wrażenie obrotu. W praktyce, używając tego filtru, można dostosować promień rozmycia oraz kąt, co pozwala na precyzyjne odwzorowanie dynamiki ruchu. W kontekście projektowania graficznego oraz postprodukcji fotografii, umiejętność efektywnego wykorzystania rozmycia promienistego jest niezwykle cenna. Standardowe praktyki polegają na używaniu tego efektu, aby nadać zdjęciom wrażenie ruchu lub pośpiechu, co jest szczególnie przydatne w reklamie czy w obróbce sportowych zdjęć akcji. Dobrym przykładem może być zastosowanie tego efektu w kreowaniu dynamicznych plakatów lub wizualizacji, które mają przyciągać uwagę odbiorcy. Znajomość takich narzędzi pozwala grafikom na tworzenie bardziej angażujących i profesjonalnych projektów.

Pytanie 30

Jaką barwę uzyskuje się w syntezie addytywnej po połączeniu świateł czerwonego oraz zielonego?

A. Niebieskozieloną

B. Żółtą

C. Białą

D. Purpurową

Odpowiedzi, które nie wskazują na barwę żółtą, opierają się na błędnych założeniach dotyczących zasad addytywnej syntezy kolorów. Niektórzy mogą pomylić połączenie czerwonego i zielonego światła z barwami, które są wynikiem mieszania innych kombinacji. Na przykład, niebieskozielona barwa, wynikająca z połączenia niebieskiego i zielonego światła, nie jest poprawnym wynikiem połączenia czerwonego i zielonego. Podobnie, uzyskanie białej barwy następuje tylko wtedy, gdy zastosujemy wszystkie trzy kolory podstawowe (czerwony, zielony i niebieski) w równych częściach, co jest zasadą addytywnej syntezy. Purpurowa barwa, z kolei, powstaje z połączenia czerwonego i niebieskiego światła, a nie czerwonego z zielonym. Żółta jest specyficznie rezultatem sumowania tych dwóch kolorów i jest doskonałym przykładem, jak różne kombinacje mogą prowadzić do różnych rezultatów. Często błędne wnioski wynikają z nieprzemyślanego stosowania teorii kolorów bez zrozumienia zasad, które nimi rządzą. To może prowadzić do nieefektywnego wykorzystania kolorów w praktycznych zastosowaniach, takich jak projektowanie graficzne czy tworzenie interfejsów użytkownika, gdzie precyzyjne odwzorowanie barw ma kluczowe znaczenie.

Pytanie 31

Programem, który nie służy do projektowania stron internetowych jest

A. Microsoft Expression Web.

B. Adobe Photoshop.

C. HotDog.

D. Pajączek.

Adobe Photoshop jest programem graficznym, który służy do edycji i obróbki zdjęć oraz tworzenia grafiki rastrowej. Choć jest to narzędzie niezwykle potężne w kontekście projektowania elementów wizualnych, takich jak obrazy i projekty layoutów, nie jest to program przeznaczony bezpośrednio do tworzenia stron internetowych. W praktyce, projektanci często wykorzystują Photoshop do stworzenia wizualnych prototypów stron, ale do rzeczywistego budowania i publikowania stron internetowych potrzebne są inne narzędzia, takie jak edytory HTML czy systemy zarządzania treścią (CMS). Dobre praktyki w branży obejmują wykorzystanie Photoshopa do tworzenia grafik, a następnie użycie odpowiednich narzędzi, takich jak HTML, CSS lub JavaScript, aby stworzyć w pełni funkcjonalną stronę internetową. Dzięki takiemu podejściu można zadbać o to, aby strona była nie tylko atrakcyjna wizualnie, ale również zoptymalizowana pod kątem wydajności i dostępności.

Pytanie 32

Który efekt animacji obiektu obrazuje rysunek?

A. Efekt kształtu.

B. Efekt obrotu.

C. Efekt skalowania.

D. Efekt ruchu.

Wybrałeś prawidłową odpowiedź, bo ten rysunek świetnie ilustruje tzw. efekt ruchu, czyli animację polegającą na przemieszczaniu obiektu z jednego miejsca na inne w określonym czasie. W grafice komputerowej i animacji, efekt ruchu to podstawa – bez tego trudno wyobrazić sobie dynamiczne prezentacje czy wizualizacje danych. W praktyce, taki efekt często stosuje się w PowerPoincie, After Effects czy innych programach do animacji, żeby przyciągnąć uwagę widza albo podkreślić istotny element. Moim zdaniem, to rozwiązanie jest najczęściej używane, bo naturalnie oddaje dynamikę i kierunek działania. Co ciekawe, zgodnie z zaleceniami WCAG czy ogólnie przyjętymi zasadami projektowania multimediów, warto zachować umiar w stosowaniu tego efektu, żeby nie rozpraszać odbiorcy. Często widziałem, że projektanci wykorzystują płynny ruch do animowania ikon, elementów interfejsu albo po prostu do prezentacji procesu. W tym przypadku widać właśnie przemieszczenie pszczoły po wyznaczonej ścieżce, a nie zmianę jej kształtu, rozmiaru czy obrotu. Zwróć uwagę, że ruch jest pokazany za pomocą sekwencji kolejnych pozycji obiektu – to bardzo klasyczny sposób wizualizacji tej animacji. Przekładając to na praktykę, jeśli chcesz nauczyć się animacji w programach graficznych, efekt ruchu to absolutna baza. Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że to też najłatwiejszy sposób na ożywienie statycznych prezentacji.

Pytanie 33

W wyniku podwyższenia głębi bitowej obrazu

A. zwiększa się ilość wyświetlanych kolorów i maleje wyrazistość obrazu

B. zwiększa się rozmiar pliku oraz ilość wyświetlanych kolorów

C. zmniejsza się rozmiar pliku oraz ilość wyświetlanych kolorów

D. zwiększa się wyrazistość obrazu i maleje ilość wyświetlanych kolorów

Zwiększenie głębi bitowej obrazu oznacza, że każdy piksel jest reprezentowany przez większą liczbę bitów, co przekłada się na szerszą paletę kolorów, które mogą być wyświetlane. Na przykład w przypadku obrazu 8-bitowego mamy 256 kolorów, podczas gdy w obrazie 16-bitowym liczba ta wzrasta do 65 536 kolorów. Taka różnorodność barw pozwala na uzyskanie bardziej szczegółowych i realistycznych obrazów, co jest szczególnie istotne w zastosowaniach takich jak fotografia cyfrowa, grafika komputerowa czy medycyna. Ponadto, większa głębia bitowa skutkuje również zwiększeniem rozmiaru pliku, ponieważ więcej danych jest potrzebne do przechowywania informacji o każdym pikselu. Na przykład, obrazy RAW w fotografii często mają głębokość bitową 14 lub 16 bitów na kanał, co pozwala na zachowanie większej ilości informacji o kolorze i detalu. W praktyce, zastosowanie zaawansowanych formatów obrazu, takich jak TIFF czy PNG, pozwala na efektywne zarządzanie dużymi plikami, które korzystają z wyższej głębi bitowej, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży.

Pytanie 34

Aby opublikować animację poklatkową stworzoną w programie Adobe Photoshop, należy ją zapisać w formacie

A. BMP

B. PSD

C. PNG

D. GIF

Odpowiedź GIF jest prawidłowa, ponieważ format GIF (Graphics Interchange Format) jest jednym z najpopularniejszych formatów do publikacji animacji poklatkowych. GIF obsługuje maksymalnie 256 kolorów w palecie, co sprawia, że idealnie nadaje się do prostych animacji z ograniczoną paletą barw. W przeciwieństwie do formatów takich jak BMP, PSD czy PNG, które nie wspierają animacji, GIF pozwala na tworzenie sekwencji obrazów w jednym pliku, co jest kluczowe dla animacji poklatkowej. Format ten jest szeroko używany w Internecie, w mediach społecznościowych oraz na stronach internetowych, co czyni go praktycznym wyborem dla twórców treści wizualnych. Ponadto, GIF jest dobrze wspierany przez wszystkie przeglądarki internetowe, co ułatwia jego wyświetlanie na różnych urządzeniach. Warto również znać techniki optymalizacji plików GIF, takie jak ograniczanie liczby klatek czy używanie narzędzi do kompresji, aby zmniejszyć czas ładowania i poprawić doświadczenie użytkownika.

Pytanie 35

Jaką maksymalną liczbę kolorów można wykorzystać na jednym slajdzie, aby zapewnić czytelność multimedialnej prezentacji?

A. 4

B. 5

C. 2

D. 6

Zastosowanie niewłaściwej liczby kolorów w projektach multimedialnych prowadzi do wielu problemów, które mogą negatywnie wpłynąć na odbiór prezentacji. Wybór dwóch kolorów często skutkuje brakiem różnorodności wizualnej, co może prowadzić do monotonii i utrudniać zaangażowanie widzów. Z kolei pięć lub więcej kolorów może tworzyć wizualny chaos, który rozprasza uwagę i utrudnia zrozumienie kluczowych informacji. Takie podejście często wynika z błędnego założenia, że większa liczba kolorów oznacza większą kreatywność. W rzeczywistości, projektanci powinni skupić się na tym, aby kolory wspierały treść, a nie ją przytłaczały. Przeciążenie kolorami może również prowadzić do problemów z dostępnością, gdyż osoby z dysfunkcjami wzroku mogą mieć trudności z rozróżnieniem zbyt dużej liczby barw. Standardy projektowania, takie jak WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), sugerują ograniczenie palety kolorów, aby zapewnić większą czytelność oraz dostępność. Używanie czterech kolorów jako maksimum jest zgodne z tymi zasadami i pozwala na stworzenie estetycznie przyjemnych oraz funkcjonalnych slajdów, które skutecznie przekazują zamierzone informacje.

Pytanie 36

W trakcie projektowania graficznego symbolu, który będzie odzwierciedlał energię, dynamikę oraz całość, należy zastosować formę

A. kwadratu

B. koła

C. wielokąta

D. prostokąta

Fajny wybór koła jako kształtu do przekazania energii i ruchu w projekcie. Koło ma taki naturalny, symetryczny kształt, który nie ma krawędzi, przez co wygląda bardzo harmonijnie. W designie często kojarzone jest z cyklicznością, dynamiką i wiecznością, co świetnie pasuje do tematu energii. Zauważyłem, że wiele logotypów firm związanych z energią odnawialną wykorzystuje koło, bo to symbolizuje cykl życia w naturze. To też sprawia, że w interfejsach użytkownika, koła jako przyciski są super praktyczne, bo łatwo się je rozpoznaje. Dlatego dobrze jest w projektach graficznych trzymać się prostych kształtów, które oddają to, co chcemy przekazać. Koło, dzięki swojej prostocie, daje radę w różnych kontekstach wizualnych i zostaje w pamięci.

Pytanie 37

Rozpoczynając fotografowanie w trybie manualnym, trzeba ustawić aparat na tryb

A. P

B. S

C. M

D. A

Odpowiedź M oznacza tryb manualny, co jest kluczowe dla fotografów pragnących pełnej kontroli nad ustawieniami aparatu. Umożliwia to samodzielne dostosowanie parametrów takich jak przysłona, czas naświetlania i ISO, dzięki czemu można osiągnąć pożądany efekt artystyczny i techniczny. W trybie manualnym fotograf musi świadomie dobierać te wartości, co jest niezbędne w sytuacjach, gdy automatyczne tryby mogą zawodzić, na przykład w trudnych warunkach oświetleniowych. Przykładem może być fotografowanie w kontrastowych scenach, gdzie automatyka fotograficzna może niewłaściwie ocenić ekspozycję. Użycie trybu M pozwala na kreatywne eksperymentowanie, takie jak uzyskiwanie efektu rozmycia tła przy niskiej głębi ostrości lub zamrażanie ruchu w dynamicznych scenach. Dobrą praktyką w pracy z tym trybem jest regularne ćwiczenie i analiza rezultatów, co skutkuje rozwijaniem umiejętności fotograficznych oraz lepszym zrozumieniem działania aparatu i jego ustawień.

Pytanie 38

Aby zwiększyć funkcjonalność oraz szybkość działania serwisu z galerią, cyfrowe obrazy powinny zostać poddane

A. strumieniowaniu

B. zakodowaniu

C. wektoryzacji

D. optymalizacji

Optymalizacja obrazów cyfrowych jest kluczowym procesem, który ma na celu poprawę wydajności i szybkości działania galerii internetowej. Przez optymalizację rozumiemy zastosowanie różnych technik, które zmniejszają rozmiar pliku bez istotnej utraty jakości. Przykłady obejmują kompresję JPEG, PNG oraz wykorzystanie formatów nowej generacji, takich jak WebP, które oferują lepsze współczynniki kompresji. Optymalizacja nie tylko przyspiesza ładowanie się stron, ale także poprawia doświadczenie użytkownika, co jest szczególnie istotne w dobie urządzeń mobilnych, gdzie prędkość ładowania ma kluczowe znaczenie. Dodatkowo, dobrze zoptymalizowane obrazy mogą pozytywnie wpływać na SEO, ponieważ wyszukiwarki preferują strony z szybkim czasem ładowania. W branży internetowej istnieją standardy, takie jak W3C i Google PageSpeed, które podkreślają znaczenie optymalizacji obrazów jako elementu strategii poprawy wydajności internetowej. Warto również stosować techniki takie jak lazy loading czy CDN, które jeszcze bardziej zwiększają efektywność dostarczania treści wizualnych.

Pytanie 39

Jakie formaty plików rastrowych są wykorzystywane do zapisu bitmapy, przy zachowaniu przezroczystości tła?

A. AI oraz GIF

B. PDF oraz CDR

C. JPEG oraz BMP

D. PNG oraz GIF

Odpowiedź PNG i GIF jest prawidłowa, ponieważ oba te formaty plików rastrowych wspierają przezroczystość tła. Format PNG (Portable Network Graphics) został zaprojektowany jako bardziej zaawansowany zamiennik dla GIF, oferując lepszą kompresję oraz możliwość obsługi przezroczystości w pełnym zakresie, co oznacza, że może mieć różne stopnie przezroczystości w każdym pikselu. To sprawia, że PNG jest idealnym formatem do zapisu obrazów z gradientami oraz złożonymi przezroczystościami, co jest przydatne w projektach graficznych, takich jak tworzenie logo, ikon czy elementów do stron internetowych. Z kolei format GIF (Graphics Interchange Format) również wspiera przezroczystość, ale w ograniczonym zakresie, gdyż może mieć tylko jeden kolor zadeklarowany jako przezroczysty w palecie 256 kolorów. Dlatego GIF jest często używany do prostych animacji oraz grafik internetowych, gdzie pełna przezroczystość nie jest kluczowa. Oba formaty są zgodne z dobrymi praktykami w branży, szczególnie w kontekście tworzenia materiałów graficznych do użytku w sieci, gdzie przezroczystość i mała wielkość pliku są istotnymi kryteriami wyboru. Warto również zaznaczyć, że obsługa przezroczystości jest standardem w nowoczesnych aplikacjach graficznych oraz w projektowaniu stron internetowych, co czyni te formaty niezwykle użytecznymi.

Pytanie 40

W celu wykorzystania obrazów cyfrowych z przezroczystym tłem w projekcie fotokastu należy przygotować pliki w formacie

A. JPEG

B. RAW

C. PNG

D. MPEG

Format PNG zdecydowanie sprawdza się najlepiej, jeśli chodzi o przechowywanie obrazów z przezroczystym tłem – tak zwanym kanałem alfa. To właśnie ta cecha odróżnia PNG od wielu innych popularnych formatów graficznych. Moim zdaniem, to trochę niedoceniany aspekt, szczególnie gdy ktoś dopiero zaczyna zabawę z cyfrową obróbką grafiki i fotokastami. PNG pozwala na zapis nawet bardzo szczegółowych elementów – na przykład wyciętych postaci czy obiektów – z zachowaniem przezroczystości. Dzięki temu można je swobodnie nakładać na inne tła lub łączyć z różnymi zdjęciami bez zobaczenia nieestetycznego białego prostokąta wokół wyciętego obiektu. Co ciekawe, PNG nie kompresuje stratnie jak JPEG, więc świetnie nadaje się do grafiki komputerowej, logotypów, ikon, a także właśnie do fotokastów czy montaży zdjęć. W branży multimedialnej oraz podczas pracy w programach takich jak Photoshop, GIMP czy nawet PowerPoint, PNG to właściwie taki złoty standard dla plików wymagających przezroczystości. Warto też pamiętać, że jeśli ktoś chciałby przygotować fotokast z płynnym przejściem postaci na innym tle, to tylko PNG daje taką możliwość bez zbędnych kombinacji. No i jeszcze taka ciekawostka – PNG obsługuje 24-bitową głębię kolorów plus 8-bitowy kanał alfa, więc nie ma się co martwić o jakość.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej