Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.02 - Rejestracja, obróbka i publikacja obrazu
Data rozpoczęcia: 28 stycznia 2026 22:37
Data zakończenia: 28 stycznia 2026 22:49

Egzamin zdany!

Wynik: 22/40 punktów (55,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Zastosowanie techniki przenikania obrazów (blending modes) w programach graficznych pozwala na

A. automatyczną korekcję balansu bieli

B. usunięcie szumów cyfrowych z niedoświetlonych partii obrazu

C. tworzenie efektów specjalnych poprzez określenie sposobu mieszania warstw

D. zwiększenie rozdzielczości obrazu bez utraty jakości

Zastosowanie techniki przenikania obrazów, znanej jako blending modes, w programach graficznych odgrywa kluczową rolę w tworzeniu efektów specjalnych i dynamiki wizualnej. Przenikanie warstw pozwala na określenie, w jaki sposób kolory i jasność różnych warstw obrazu będą się ze sobą łączyć, co otwiera szerokie możliwości kreatywne. Na przykład, przy użyciu trybu 'Overlay' można uzyskać efekt podkreślenia tekstury, co jest szczególnie przydatne w fotografii portretowej, gdzie chcemy, aby skóra wyglądała naturalnie, a rysy twarzy były wyraźne. Z kolei tryb 'Multiply' pozwala na łączenie kolorów w sposób, który zwiększa ich głębokość, co może być przydatne w tworzeniu cieni i efektów nastrojowych. Techniki te są powszechnie stosowane w produkcji grafiki komputerowej, animacji i w projektach artystycznych, co czyni je standardem w branży. Odpowiednie wykorzystanie trybów przenikania może znacząco wzbogacić każdą kompozycję graficzną, a ich zrozumienie jest kluczowe dla każdego, kto chce profesjonalnie zajmować się grafiką.

Pytanie 2

Techniką mocowania obiektywów nie jest system mocowania

A. gwintowe

B. adapterowe

C. zatrzaskowe

D. bagnetowe

Mocowania gwintowe, bagnetowe oraz adapterowe to popularne metody mocowania obiektywów stosowane w fotografii. Mocowanie gwintowe polega na wkręceniu obiektywu w gniazdo aparatu, co zapewnia stabilne połączenie, ale wymaga więcej czasu na montaż i demontaż. W przypadku mocowania bagnetowego, obiektywy są wyposażone w specjalne zaczepy, które umożliwiają szybkie zatrzaskowanie obiektywu na aparacie, co jest niezwykle praktyczne w dynamicznych warunkach fotografowania. Adaptery natomiast umożliwiają korzystanie z obiektywów zaprojektowanych dla różnych systemów mocowania, co daje fotografom większą elastyczność i możliwość eksperymentowania z różnymi rodzajami obiektywów. Wybór odpowiedniego systemu mocowania powinien być dostosowany do stylu pracy fotografa oraz specyfiki jego sprzętu. Często zdarza się, że nowi użytkownicy nie mają świadomości, że niektóre mocowania, jak zatrzaskowe, nie są standardowo stosowane w kontekście obiektywów, co prowadzi do błędnych założeń. Kluczowe jest zrozumienie różnorodności systemów mocowania obiektywów oraz ich właściwego zastosowania, co ma istotne znaczenie w codziennej pracy fotografa.

Pytanie 3

Które wejście należy wybrać, aby przesłać zdjęcia z komputera na nośnik USB?

A. IV.

B. I.

C. II.

D. III.

Często zdarza się, że mylne rozpoznanie portów na komputerze prowadzi do problemów z przesyłaniem danych między urządzeniami. W tym przypadku tylko port oznaczony jako IV jest klasycznym złączem USB typu A, używanym powszechnie do podłączania pendrive’ów lub zewnętrznych dysków flash. Wybierając inne wejścia, można napotkać poważne ograniczenia techniczne. Port I, choć z pozoru może przypominać nowe wersje USB (np. typ C), w praktyce nie obsługuje tradycyjnych pendrive’ów z końcówką USB-A, ponieważ różni się zarówno kształtem, jak i przeznaczeniem. Port II to złącze HDMI, wykorzystywane wyłącznie do przesyłania obrazu i dźwięku do monitorów lub telewizorów – tutaj nie da się przesłać plików na nośnik USB, bo to zupełnie nie ta forma komunikacji. Port III natomiast to gniazdo sieciowe RJ-45 (Ethernet), służące do przewodowego łączenia się z siecią komputerową, np. internetem. Próba wykorzystania tych portów do przesyłania zdjęć na pendrive może się wiązać z frustracją i stratą czasu – złącza te nie są fizycznie i logicznie kompatybilne z nośnikami USB. Typowym błędem jest też założenie, że każdy nowocześniejszy port jest automatycznie lepszy do wszystkiego. Branżowe normy wyraźnie określają zastosowania każdego typu portu i dobrą praktyką jest każdorazowe sprawdzenie, jakie urządzenie do jakiego wejścia należy podłączyć. Moim zdaniem, jeśli masz wątpliwości, warto obejrzeć symbolikę obok portów – zwykle producenci umieszczają obok portu USB charakterystyczną ikonę z trójzębem, co bardzo ułatwia identyfikację. Wiedza o portach to podstawa w codziennym korzystaniu z komputera, a poprawny wybór oszczędza wiele nerwów.

Pytanie 4

Fotografia została skadrowana z zastosowaniem kompozycji obrazu według reguły

A. podziału ukośnego.

B. złotego podziału.

C. trójpodziału.

D. złotej spirali.

Zdjęcie zostało skadrowane według podziału ukośnego, co – moim zdaniem – jest jedną z ciekawszych i rzadziej poruszanych technik kompozycyjnych w fotografii. Polega to na tym, że główne linie konstrukcyjne obrazu, takie jak krawędzie schodów, poręczy czy ogrodzenia, biegną pod kątem, zazwyczaj od jednego z narożników kadru do przeciwległego. Ten typ kompozycji naturalnie prowadzi wzrok widza przez cały obraz, tworząc poczucie ruchu i dynamiki. W praktyce, kiedy mam do czynienia z architekturą czy elementami urbanistycznymi, często korzystam właśnie z podziału ukośnego – szczególnie jeśli zależy mi na pokazaniu perspektywy albo zbudowaniu głębi. Warto pamiętać, że podział ukośny nie jest tak popularny jak trójpodział, ale daje bardzo ciekawe efekty i świetnie eksponuje elementy geometryczne, zwłaszcza w fotografii nowoczesnej architektury. Dobrą praktyką branżową jest szukanie linii ukośnych w otoczeniu i wykorzystywanie ich do prowadzenia narracji wizualnej. Na przykładzie tego zdjęcia bardzo wyraźnie widać, jak linie schodów oraz balustrady układają się ukośnie, co sprawia, że kompozycja jest dynamiczna i przyciąga uwagę odbiorcy. Ta technika jest też rekomendowana w wielu podręcznikach akademickich dotyczących fotografii architektonicznej.

Pytanie 5

Aby uzyskać srebrzystą kopię pozytywową z czarno-białego negatywu w skali powiększenia 4:1, jakie urządzenie należy wykorzystać?

A. skaner płaski

B. kopiarkę stykową

C. powiększalnik

D. naświetlarkę

Powiększalnik jest kluczowym narzędziem w procesie uzyskiwania srebrowych kopii pozytywowych z negatywów czarno-białych. Dzięki możliwości regulacji powiększenia obrazu, powiększalnik pozwala uzyskać kopiowane obrazy w różnych skalach, w tym 4:1, co oznacza, że obraz wyjściowy jest czterokrotnie większy niż oryginalny negatyw. Praktycznie, podczas używania powiększalnika, negatyw jest umieszczany w odpowiedniej kasetce, a źródło światła oświetla go, przechodząc przez soczewki, które powiększają obraz i rzutują go na papier fotograficzny. W ten sposób można uzyskać wysoką jakość srebrowych kopii, które charakteryzują się doskonałym odwzorowaniem detali oraz kontrastu. W branży fotograficznej korzystanie z powiększalników jest standardem, a to narzędzie znajduje zastosowanie zarówno w profesjonalnych laboratoriach, jak i w amatorskich darkroomach. Dodatkowo, powiększalniki oferują możliwość precyzyjnej kontroli nad parametrami naświetlania, co pozwala na uzyskiwanie pożądanych efektów artystycznych.

Pytanie 6

Na prezentowanej fotografii zastosowano kompozycję

A. zamkniętą i asymetryczną.

B. centralną i statyczną.

C. otwartą rytmiczną.

D. odśrodkową i dynamiczną.

Kompozycja otwarta rytmiczna to naprawdę ciekawa sprawa w fotografii. Na tym zdjęciu schody, poręcze i powtarzające się wzory na dywanie tworzą właśnie taki efekt. Moim zdaniem, najważniejsze jest tutaj to, że obraz nie zamyka się w jednym, wyizolowanym fragmencie – linie, kształty, ale też kolory prowadzą wzrok widza poza kadr. To wręcz klasyczny przykład tego, co nazywamy otwartą kompozycją: fotograf nie zamyka całego tematu w ramce, zostawia niedopowiedzenie, buduje napięcie i sugeruje, że to, co widzimy, jest fragmentem większej całości. Rytmiczność natomiast to powtarzalność elementów – tutaj dywanowe pasy i stopnie wyraźnie wybijają rytm. W praktyce taka kompozycja często pojawia się w fotografii architektury, przy zdjęciach wnętrz, ale i w dokumentalnych, kiedy chcemy pokazać ciągłość lub powtarzalność zjawisk. Standardy branżowe, na przykład w fotografii wnętrz czy urbanistyki, podkreślają, jak ważne jest wykorzystywanie linii prowadzących i rytmu dla budowania narracji wizualnej. Z mojego doświadczenia – taka kompozycja sprawia, że zdjęcie jest dynamiczne i angażuje odbiorcę, bo pozwala mu wyobrazić sobie, co jest poza kadrem. No i na koniec: to świetny sposób, żeby pokazać przestrzeń i głębię.

Pytanie 7

Rejestrację obrazów w technologii HDR należy wykonać, gdy

A. zakres tonalny fotografowanej sceny przewyższa zakres tonalny przenoszony przez matrycę

B. konieczne jest zastosowanie formatu RAW przy zdjęciach

C. zakres tonalny fotografowanej sceny jest mniejszy od zakresu tonalnego przenoszonego przez matrycę

D. konieczne jest wykorzystanie bracketingu głębi ostrości

Koncepcja bracketingu głębi ostrości nie ma bezpośredniego związku z techniką HDR. Bracketing głębi ostrości polega na wykonywaniu serii zdjęć z różnymi punktami ustawienia ostrości, co jest użyteczne w sytuacjach, gdy chcemy uzyskać idealnie ostry obraz na różnych płaszczyznach. Zastosowanie tej techniki w przypadku scen o dużym kontraście tonalnym, które wymagałyby HDR, byłoby błędne. Z kolei stwierdzenie, że rozpiętość tonalna fotografowanej sceny jest mniejsza od rozpiętości tonalnej przenoszonej przez matrycę, jest mylące, ponieważ w takich warunkach nie zachodzi potrzeba rejestracji HDR. W przypadku scen, gdzie rozpiętość tonalna jest mniejsza, standardowe zdjęcia powinny być wystarczające. Co więcej, pomysł, że aby uzyskać HDR, wystarczy użycie formatu RAW, jest uproszczeniem, gdyż kluczowym aspektem pozostaje różnica w ekspozycji między zdjęciami, a nie sam format pliku. Dla efektywnego uchwycenia detali w szerokim zakresie tonalnym, konieczne jest zrozumienie, że HDR to nie tylko kwestia formatu, ale przede wszystkim odpowiedniego zarządzania ekspozycją i kompozycją obrazu.

Pytanie 8

Jakiego negatywowego materiału średnioformatowego należy użyć do wykonania zdjęć małemu dziecku w naturalnym świetle w pomieszczeniu o niskim natężeniu oświetlenia?

A. Typ 135 o czułości ISO 50

B. Typ 220 o czułości ISO 200

C. Typ 135 o czułości ISO 200

D. Typ 220 o czułości ISO 50

Wybór niewłaściwego materiału negatywowego wpływa na jakość uzyskiwanych zdjęć, szczególnie w trudnych warunkach oświetleniowych. Na przykład, wybór filmu typu 135 o czułości ISO 200 może wydawać się właściwy, jednak w kontekście fotografii dzieci w słabo oświetlonym pomieszczeniu, film o mniejszych wymiarach (135) ogranicza pole widzenia i jakość szczegółów, co jest kluczowe przy uchwyceniu dynamicznych i naturalnych momentów. Dodatkowo, użycie filmu o czułości ISO 50, niezależnie od formatu, jest niewłaściwe w warunkach niskiego oświetlenia, gdyż wymaga znacznie dłuższego czasu naświetlania, co zwiększa ryzyko poruszenia zdjęcia, zwłaszcza w przypadku dzieci, które są trudne do uchwycenia w statycznej pozycji. Przy fotografowaniu w takich warunkach, istotne jest, aby film miał odpowiednią czułość, co wiąże się z minimalizacją szumów oraz maksymalizacją detali. Niezrozumienie tego aspektu może prowadzić do decyzyjnych błędów, które wpływają na końcowy rezultat. Warto zatem stosować filmy o wyższej czułości, w połączeniu z odpowiednim doborem formatu, aby uzyskać optymalne wyniki. Znajomość właściwości materiałów fotograficznych jest kluczowa w praktyce fotograficznej.

Pytanie 9

Drukując barwny projekt graficzny na papierze przy użyciu drukarki atramentowej, należy pamiętać o ustawieniu przestrzeni barw

A. Skala szarości oraz o kalibracji drukarki.

B. CMYK oraz o dopasowaniu powierzchni drukowania i wielkości dokumentu.

C. LAB oraz o dopasowaniu powierzchni drukowania i wielkości dokumentu.

D. PANTONE oraz o kalibracji drukarki.

Wielu osobom wydaje się, że wybór dowolnej przestrzeni barw albo korzystanie z gotowych palet jak PANTONE czy LAB to uniwersalne rozwiązanie do każdego typu druku, ale to niestety spore nieporozumienie. Zacznijmy od tego, że PANTONE to zamknięty system kolorów stosowany głównie w druku offsetowym, sitodruku i tam, gdzie drukujemy z tzw. farbami spotowymi, a nie z typowych tuszy CMYK w drukarkach atramentowych. PANTONE świetnie sprawdza się do identyfikacji barw w brandingu czy na opakowaniach, ale w warunkach biurowych lub domowych praktycznie nie da się go wiernie odwzorować. Jeśli chodzi o przestrzeń LAB, to jest ona bardzo uniwersalna pod względem opisu koloru, bo odwzorowuje cały zakres widzialny przez człowieka, jednak nie ma ona zastosowania bezpośrednio w druku atramentowym – tu i tak wszystko musi zostać przekonwertowane do CMYK. Skala szarości, jak sama nazwa wskazuje, dotyczy wydruków czarno-białych lub monochromatycznych – nie ma sensu jej stosować w projektach kolorowych, bo po wydruku uzyskamy tylko odcienie szarości, co całkowicie mija się z celem. Jeżeli ktoś skupia się tylko na kalibracji drukarki, a zapomina o właściwym formacie dokumentu i powierzchni papieru, to efektem może być nieprawidłowo wydrukowany projekt – np. ucięte elementy lub nieprawidłowe marginesy. Typowym błędem jest też myślenie, że wybór przestrzeni barw nie ma znaczenia, bo drukarka „sama sobie poradzi”. Niestety, takie podejście kończy się zwykle rozczarowaniem – zwłaszcza gdy kolory na wydruku bardzo odbiegają od tego, co widzieliśmy na ekranie. W praktyce każda profesjonalna realizacja druku wymaga świadomego ustawienia przestrzeni barw na CMYK oraz dostosowania projektu do realnych rozmiarów papieru – tylko wtedy można mieć kontrolę nad końcowym efektem wizualnym.

Pytanie 10

Aby zmniejszyć kontrast zdjęcia podczas przenoszenia negatywu na papier wielogradacyjny, powinno się użyć filtru

A. niebieski

B. żółty

C. czerwony

D. purpurowy

Odpowiedzi takie jak 'czerwony', 'purpurowy' czy 'niebieski' nie są skuteczne w zmniejszaniu kontrastu obrazu podczas kopiowania negatywu na papier wielogradacyjny. Filtr czerwony, na przykład, blokuje zielone i niebieskie światło, co w rezultacie może prowadzić do znacznego zwiększenia kontrastu, powodując, że ciemne partie obrazu będą jeszcze ciemniejsze, a jasne partie bardziej wyraziste. Takie podejście może być przydatne w niektórych technikach artystycznych, ale nie służy do redukcji kontrastu, co jest istotne w standardowych procesach drukarskich. Filtr purpurowy, z drugiej strony, może powodować podobne problemy, ponieważ odbija zarówno niebieskie, jak i czerwone światło, co w praktyce prowadzi do kontrastowania tonów, które mają być bardziej zharmonizowane. Użytkownicy, którzy wybierają filtr niebieski, również napotykają na problemy, gdyż filtr ten wpuszcza więcej niebieskiego światła, co zwiększa kontrast i może prowadzić do utraty detali w ciemniejszych i jaśniejszych obszarach zdjęcia. Dlatego kluczowe jest zrozumienie, że wybór odpowiedniego filtra jest nie tylko kwestią preferencji, ale również techniki, która ma na celu uzyskanie pożądanych efektów wizualnych w procesie kopiowania negatywów.

Pytanie 11

Do prawidłowego wykonania fotografii do biometrycznego paszportu stosuje się tło w kolorze

A. ciemnym granatowym

B. intensywnie czerwonym

C. jasnym neutralnym

D. intensywnie zielonym

Aby uzyskać prawidłową fotografię do biometrycznego paszportu, stosuje się tło w kolorze jasnym neutralnym. Tego typu tło pozwala na odpowiednie wyodrębnienie twarzy osoby fotografowanej, minimalizując jednocześnie ryzyko zakłóceń wizualnych. Zgodnie z międzynarodowymi standardami, takimi jak te określone przez Międzynarodową Organizację Lotnictwa Cywilnego (ICAO), tło powinno być jednolite, co sprawia, że jasne neutralne kolory, takie jak biel, szarość czy jasny beż, są najbardziej zalecane. Pozwalają one na lepszy kontrast z rysami twarzy, co jest kluczowe dla automatycznego rozpoznawania twarzy. Praktycznie rzecz biorąc, użycie takiego tła wpływa na jakość zdjęcia i jego akceptację przez instytucje zajmujące się wydawaniem dokumentów. Warto również pamiętać, że tło nie powinno zawierać żadnych wzorów ani tekstur, które mogłyby zakłócać odbiór obrazu. Przykładowo, jeśli fotografujemy osobę w białej koszuli, jasne tło zneutralizuje efekt zlewania się kolorów, co jest zalecane w kontekście formalnych dokumentów.

Pytanie 12

Do fotografowania scen o dużym kontraście, w celu prawidłowej rejestracji szczegółów w światłach należy w aparacie fotograficznym ustawić tryb pomiaru

A. punktowy.

B. matrycowy.

C. uśredniony.

D. centralnie ważony.

Wybierając tryb pomiaru punktowego w aparacie fotograficznym do fotografowania scen o dużym kontraście, masz największą kontrolę nad tym, które partie obrazu będą prawidłowo naświetlone. Tryb punktowy analizuje światło tylko z małego obszaru kadru, najczęściej z centrum lub wybranego przez użytkownika punktu. To pozwala dokładnie dobrać ekspozycję pod konkretny fragment – na przykład jasny element, na którym zależy Ci najbardziej pod względem szczegółów. Szczególnie w sytuacjach, gdzie w kadrze występują bardzo jasne i bardzo ciemne fragmenty jednocześnie (np. scena z jasnym oknem i ciemnym wnętrzem), tryb punktowy pozwala „uratować” detale w światłach, bo właśnie na nich skupia się pomiar. Wielu zawodowych fotografów stosuje tę technikę przy fotografii portretowej przy oknie, czy w fotografii krajobrazowej o wschodzie lub zachodzie słońca. Standardy branżowe sugerują wykorzystywanie tego trybu właśnie wtedy, gdy zależy nam na precyzyjnym sterowaniu ekspozycją i zachowaniu tekstury w jasnych partiach. Z mojego doświadczenia wynika, że pomiar punktowy to świetna opcja, gdy masz czas na spokojne ustawienie ekspozycji, bo pozwala uniknąć przepaleń i daje lepszą kontrolę kreatywną – szczególnie przy pracy na manualu lub z blokadą ekspozycji. Warto jednak pamiętać, że wymaga to świadomego kadrowania i często pewnej wprawy, bo łatwo prześwietlić lub niedoświetlić inne fragmenty zdjęcia, jeśli nie zwrócisz na to uwagi.

Pytanie 13

W celu wyeliminowania czerwonych kropek widocznych na zdjęciu należy skorzystać z narzędzia zaznaczenia, a następnie w programie Adobe Photoshop wybrać polecenie

A. Filtr/Inne/Przesunięty.

B. Edycja/Wypełnij/Przeplatany.

C. Filtr/Inne/Górnoprzepustowy.

D. Edycja/Wypełnij/Uwzględnienie zawartości.

Odpowiedź "Edycja/Wypełnij/Uwzględnienie zawartości" jest poprawna, ponieważ ta funkcja w programie Adobe Photoshop wykorzystuje zaawansowane algorytmy analizy zawartości do inteligentnego uzupełniania zaznaczonego obszaru w oparciu o otaczające piksele. Gdy zaznaczysz obszar z czerwoną kropką i zastosujesz tę funkcję, Photoshop automatycznie rozpozna wzory i tekstury w otoczeniu zaznaczonego obszaru, co pozwala na naturalne wypełnienie. Jest to szczególnie przydatne w przypadku usuwania niechcianych elementów z obrazów, ponieważ zapewnia spójność kolorów i detali. Funkcja ta jest powszechnie stosowana w retuszu zdjęć, dzięki czemu można zachować wysoką jakość obrazu, a także zmniejszyć czas potrzebny na ręczne poprawki. W praktyce, użycie "Uwzględnienia zawartości" znacznie podnosi efektywność pracy, co czyni tę metodę standardem w branży graficznej oraz przy edycji zdjęć.

Pytanie 14

Która z przestrzeni barw zawiera największą liczbę kolorów widocznych dla ludzkiego oka?

A. Adobe RGB

B. CIELab

C. CMYK

D. sRGB

Modele CMYK, sRGB i Adobe RGB, mimo że są dość powszechnie używane, nie pokrywają całego zakresu kolorów, które można dostrzegać, na co CIELab daje radę. No bo CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, blacK) jest głównie do druku, a z powodu ograniczeń związanych z farbami i ich mieszaniem, nie łapie wszystkich kolorów, które widzi ludzkie oko. Ponadto, ten model działa na subtractywnym mieszaniu kolorów, co też jest ograniczeniem. Z kolei sRGB (standard Red Green Blue) został stworzony z myślą o wyświetlaczach i internecie, ale jest ograniczony do mniej niż 40% widma kolorów, które widzimy. Używanie sRGB w profesjonalnym druku może dać niezgodności kolorów między tym, co widzimy na ekranie, a tym, co dostajemy na papierze. Adobe RGB ma wprawdzie szerszy gamut niż sRGB, ale jakby nie było, wciąż nie dorównuje CIELab. Błąd w wyborze tych modeli zwykle wynika z nieporozumień co do tego, jak i kiedy je stosować. Wybór odpowiedniej przestrzeni barw jest kluczowy, żeby mieć spójność kolorów w projektach graficznych oraz w produkcji. To powinno być brane pod uwagę przy wyborze odpowiedniego modelu do danej aplikacji.

Pytanie 15

Aby uzupełnić brakujące fragmenty uszkodzonej fotografii w programie Adobe Photoshop, należy wykorzystać narzędzie

A. Stempel

B. Efekt rozmycia

C. Narzędzie Lasso

D. Magiczna gumka

Rozmywanie to technika, która służy do wygładzania detali w obrazie, jednak nie jest narzędziem do uzupełniania brakujących obszarów. Użycie rozmycia na uszkodzonej fotografii może prowadzić do utraty ostrości i detali, co nie sprzyja rekonstrukcji obrazu. Lasso jest narzędziem selekcyjnym, które umożliwia ręczne zaznaczanie obszarów, natomiast nie ma funkcji klonowania ani uzupełniania z wybranych źródeł. Wykorzystując Lasso, można jedynie wyciąć lub skopiować część obrazu, co nie rozwiązuje problemu uszkodzenia. Magiczna gumka działa na zasadzie usuwania kolorów w wybranym obszarze, co również nie skutkuje uzupełnieniem brakujących fragmentów. Takie podejścia mogą prowadzić do mylnych wniosków, że wystarczy jedynie usunąć tło, by poprawić jakość zdjęcia. Kluczowym błędem jest założenie, że narzędzia te mogą efektywnie naprawić uszkodzenia bez zrozumienia ich rzeczywistych funkcji i zastosowania. W kontekście profesjonalnej edycji obrazów, zrozumienie różnic między narzędziami i ich przeznaczeniem jest konieczne dla osiągnięcia wysokiej jakości rezultatów.

Pytanie 16

W celu wykonania zdjęć reklamowych samochodu w studio z efektem braku perspektywy za obiektem na planie fotograficznym należy zorganizować platformę obrotową oraz

A. stół bezcieniowy.

B. system zawieszenia tła.

C. kolumnę reprodukcyjną.

D. cykloramę.

Cyklorama to taki specyficzny element scenografii w studiu fotograficznym, który pozwala uzyskać efekt „nieskończonego tła”, czyli po prostu nie widać krawędzi ani załamań powierzchni. Właśnie dlatego cyklorama jest wybierana przy fotografowaniu samochodów, zwłaszcza jeśli zależy nam na maksymalnym ograniczeniu widoczności perspektywy za autem. W połączeniu z platformą obrotową daje to ogromną swobodę kadrowania i prezentacji auta pod różnymi kątami bez potrzeby przesuwania pojazdu – wystarczy go obrócić. Cyklorama eliminuje cienie i linie, które mogłyby sugerować obecność ściany czy podłogi, przez co samochód wygląda jakby był zawieszony w przestrzeni. Moim zdaniem, w fotografii reklamowej aut to wręcz standardowa sprawa. W branży automotive używa się cykloram nawet przy dużych samochodach ciężarowych, co jest już wyzwaniem logistycznym. Dodatkowo, przy pracy z cykloramą łatwiej kontrolować światło i uzyskać ten efekt „studyjnej sterylności”, który jest pożądany w reklamach. Fajnie wiedzieć, że ten element wyposażenia jest często pomijany przez osoby początkujące, które próbują uzyskać podobny efekt na zwykłym tle – co niestety kończy się widocznymi granicami lub cieniami.

Pytanie 17

Które tło zastosowane podczas fotografowania obiektu umożliwia szybką manipulację obrazem w celu wprowadzenia dowolnej scenerii?

A. Zielone.

B. Czarne.

C. Szare.

D. Białe.

Wybierając białe, szare lub czarne tło do fotografii, można uzyskać bardzo elegancki i czysty efekt wizualny, ale niestety nie daje to takich możliwości szybkiego i bezproblemowego usuwania tła jak w przypadku klasycznego green screenu. Najczęstszy błąd myślowy polega tu na założeniu, że jednolita powierzchnia – zwłaszcza biała czy czarna – zawsze ułatwia edycję. W praktyce jednak kolory skóry, włosów czy ubrań bardzo często mają jasne lub ciemne fragmenty, które mogą zlewać się z tłem, co utrudnia późniejsze oddzielenie postaci od tła w programach graficznych. Gdy tło jest białe lub czarne, programy do wycinania często mają problem z rozróżnieniem, gdzie kończy się obiekt, a zaczyna tło, szczególnie jeśli padają cienie lub są prześwietlenia. Szare tło natomiast bywa stosowane przy portretach, bo nie wprowadza zafarbu, ale nie nadaje się do kluczowania – nie jest wystarczająco 'egzotyczne', żeby dało się je łatwo wyodrębnić algorytmicznie. W branży filmowej i fotograficznej od lat stosuje się właśnie zielone (lub niekiedy niebieskie) tła, bo bardzo rzadko zdarza się, żeby ktoś miał naturalnie zieloną skórę albo ubrania – przez to oprogramowanie do postprodukcji może automatycznie i precyzyjnie usunąć ten kolor. W praktyce próby kluczowania na innych tłach kończą się dużą ilością ręcznej pracy, wycinaniem na piechotę i często z kiepskim efektem. Dlatego w profesjonalnym środowisku nawet nie rozważa się innych jednolitych kolorów jako realnej alternatywy dla green screena, jeśli celem jest szybka i bezproblemowa zamiana tła na dowolną scenerię.

Pytanie 18

Zakres długości fali, który obejmuje część widzialną promieniowania elektromagnetycznego, wynosi

A. 380-760 mm

B. 380-760 nm

C. 0,380-0,760 nm

D. 0,380-0,760 cm

Część widzialna promieniowania elektromagnetycznego, nazywana także światłem widzialnym, obejmuje zakres długości fali od 380 do 760 nanometrów (nm). W tym przedziale mieszczą się wszystkie kolory widoczne dla ludzkiego oka, od fioletowego (około 380 nm) do czerwonego (około 760 nm). Zrozumienie tego zakresu jest kluczowe w wielu dziedzinach, takich jak fotografia, optyka, a także w technologii LED, gdzie różne długości fal używane są do generowania określonych kolorów światła. Na przykład, w fotografii wybór odpowiedniego filtra kolorowego może być uzależniony od tego, które długości fal są dominujące w danym źródle światła. Dodatkowo, w kontekście biologii, organizmy roślinne używają tego zakresu fal do fotosyntezy, co czyni jej zrozumienie kluczowym dla ekologii i rolnictwa. Warto również zauważyć, że pomiar długości fal w nanometrach jest powszechnie stosowany w standardach branżowych, co umożliwia spójność w badaniach i zastosowaniach technologicznych.

Pytanie 19

Którego z wymienionych przedmiotów należy użyć do czyszczenia powierzchni monitora LCD z kurzu, plamek i tłuszczów?

A. Ręcznika papierowego.

B. Chusteczki higienicznej.

C. Gąbki.

D. Ściereczki z microfibry.

Ściereczka z mikrofibry to zdecydowanie najlepszy wybór do czyszczenia ekranu LCD, i to nie tylko moim zdaniem, ale praktycznie według wszystkich zaleceń producentów sprzętu. Mikrofibra ma tę przewagę, że jej włókna są bardzo delikatne, ale jednocześnie potrafią skutecznie przyciągać i zatrzymywać kurz oraz drobinki brudu. Dzięki temu nie rysuje powierzchni ekranu, co niestety łatwo może się zdarzyć przy użyciu innych materiałów, na przykład papierowych ręczników czy zwykłych gąbek. Z własnego doświadczenia powiem, że nawet trochę tłustych plamek czy odcisków palców można usunąć samą mikrofibrą, bez konieczności stosowania chemicznych środków. Branżowe standardy, jak chociażby wytyczne producentów monitorów takich firm jak Dell czy Samsung, jasno mówią, żeby nie stosować agresywnych materiałów ani silnych detergentów. Mikrofibra jest też wielorazowa, łatwo ją wyprać, więc to praktyczny i ekologiczny wybór. Warto, żeby taka ściereczka była czysta, bo nawet drobne zanieczyszczenia mogą zadziałać jak papier ścierny. Ja zawsze trzymam jedną dedykowaną tylko do ekranów, żeby nie przenosić przypadkiem żadnych zabrudzeń z innych powierzchni. Ta metoda sprawdza się zarówno przy komputerach, laptopach, jak i telewizorach czy smartfonach. Ostatecznie chodzi o to, żeby zachować jakość obrazu i nie narażać się na kosztowne uszkodzenia, których można łatwo uniknąć przestrzegając prostych zasad czyszczenia.

Pytanie 20

Aby przypisać archiwizowanym zdjęciom atrybuty ułatwiające ich szybkie odnajdywanie, należy użyć aplikacji programu Adobe

A. Flash

B. Bridge

C. Acrobat

D. InDesign

Adobe Bridge to aplikacja stworzona z myślą o zarządzaniu i organizacji plików multimedialnych, w tym fotografii. Umożliwia użytkownikom przypisywanie atrybutów, takich jak słowa kluczowe, oceny czy metadane, które znacznie ułatwiają późniejsze wyszukiwanie i organizację zdjęć. Dzięki integracji z innymi aplikacjami Adobe, takimi jak Photoshop czy Lightroom, Bridge stanowi centralne miejsce do zarządzania zasobami kreatywnymi. Przykładem praktycznego zastosowania może być stworzenie złożonej biblioteki zdjęć, gdzie fotografie są systematycznie kategoryzowane i tagowane, co pozwala na szybkie odnalezienie ich w przyszłości. Co więcej, użycie Bridge jako narzędzia do archiwizacji i organizacji zdjęć jest zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi, które zalecają stosowanie metadanych w celu zwiększenia efektywności i możliwości wyszukiwania w dużych zbiorach danych. Efektywne zarządzanie zdjęciami z wykorzystaniem Bridge może znacząco poprawić produktywność pracy kreatywnej.

Pytanie 21

W systemie E-TTL przedbłysk ma na celu

A. nawigowaniu automatycznej ostrości w ciemnym otoczeniu

B. aktywowaniu funkcji redukcji efektu czerwonych oczu

C. oceny energii błysku niezbędnej do odpowiedniego oświetlenia fotografowanego przedmiotu

D. usunięcia nadmiaru ładunku elektrycznego zgromadzonego na kondensatorach lampy błyskowej

W kontekście działania systemu E-TTL, niektóre z odpowiedzi mogą wprowadzać w błąd, prowadząc do nieporozumień w zakresie funkcji przedbłysku. Na przykład, stwierdzenie, że przedbłysk służy do uruchomienia funkcji redukcji czerwonych oczu, jest mylne. Redukcja czerwonych oczu jest zazwyczaj realizowana poprzez emitowanie serii krótkich błysków, co ma na celu zmniejszenie odblasku światła od siatkówki oka. Jednak nie jest to rola przedbłysku w technologii E-TTL, gdzie jego głównym zadaniem jest pomiar i dostosowanie energii błysku. Kolejny błąd polega na myleniu przedbłysku z funkcją automatycznej ostrości w ciemnym pomieszczeniu. Choć niektóre lampy błyskowe mogą posiadać dodatkowe funkcje, takie jak lampy pomocnicze do ustawiania ostrości, przedbłysk E-TTL nie jest bezpośrednio związany z tą funkcjonalnością. Wreszcie, błędne jest przekonanie, że przedbłysk jest używany do rozładowania nadmiernego ładunku elektrycznego na kondensatorach lampy. Proces ładowania i rozładowania kondensatorów to odrębne zagadnienie, które nie ma związku z pomiarem oświetlenia. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla pełnego wykorzystania potencjału technologii E-TTL oraz innych nowoczesnych rozwiązań w dziedzinie fotografii.

Pytanie 22

Po ilu latach obowiązywania umowy licencyjnej wyłącznej uważa się ją zawartą na czas nieokreślony?

A. Po 5 latach.

B. Po 3 latach.

C. Po 2 latach.

D. Po 4 latach.

Umowa licencyjna wyłączna, jeżeli została zawarta na czas określony dłuższy niż 5 lat, po upływie tego okresu uznawana jest — zgodnie z przepisami prawa autorskiego — za zawartą na czas nieokreślony. Wynika to z art. 68 ust. 2 ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych. Czemu tak jest? Z mojego doświadczenia to rozwiązanie chroni obie strony: licencjodawca nie traci kontroli nad swoim utworem na zawsze, a licencjobiorca ma pewność, że przez dłuższy czas może swobodnie korzystać z praw. Taka regulacja jest naprawdę praktyczna — wyobraź sobie długoterminową współpracę informatyczną czy w sektorze kreatywnym, gdzie licencje na oprogramowanie albo materiały graficzne podpisuje się na lata. Po 5 latach można spokojnie renegocjować warunki, dostosować je do nowych realiów rynkowych albo po prostu rozwiązać umowę z zachowaniem ustawowych terminów wypowiedzenia. To też taka furtka bezpieczeństwa: jeśli ktoś próbuje podpisać wyłączną licencję na 10 czy 20 lat, to i tak prawo ustawia limit, po którym traci ona status „sztywny” i można ją rozwiązać. Warto znać ten przepis, bo w branży często trafiają się sytuacje, gdzie strony nie do końca rozumieją, co podpisują, a potem pojawiają się nieprzyjemne niespodzianki. Moim zdaniem to dobra praktyka, żeby już na etapie negocjowania kontraktu wspomnieć o tej granicy 5 lat — wtedy każdy wie, na czym stoi i jakie ma prawa po przekroczeniu tego okresu.

Pytanie 23

W celu uzyskania zdjęcia o wysokiej jakości przed rozpoczęciem skanowania refleksyjnego materiału analogowego należy

A. ustawić minimalną rozdzielczość interpolowaną i zakres dynamiki skanowania od 0 do 2,0

B. ustawić maksymalną rozdzielczość optyczną i zakres dynamiki skanowania od 0 do 2,0

C. ustawić maksymalną rozdzielczość interpolowaną i zakres dynamiki skanowania od 0 do 0,5

D. ustawić minimalną rozdzielczość optyczną i zakres dynamiki skanowania od 0 do 0,5

Wybierając maksymalną rozdzielczość optyczną oraz szeroki zakres dynamiki skanowania (od 0 do 2,0), zapewniasz sobie najwyższą możliwą jakość zdjęcia podczas digitalizacji materiału analogowego. Rozdzielczość optyczna, nie mylić z interpolowaną, to rzeczywista zdolność skanera do wychwytywania szczegółów obrazu – jeśli zależy Ci na wiernym oddaniu detali (na przykład faktury papieru czy subtelnych przejść kolorystycznych), to tylko optyczna rozdzielczość daje szansę na uzyskanie ostrych i wyraźnych skanów bez sztucznego podbijania pikseli. Z kolei szeroki zakres dynamiki pozwala odwzorować zarówno bardzo jasne, jak i ciemne partie obrazu, co przy pracy z refleksyjnymi odbitkami jest szczególnie ważne – łatwo wtedy zachować detale w cieniach i światłach, nie tracąc subtelności. W praktyce, np. w archiwistyce czy profesjonalnej digitalizacji zbiorów fotograficznych, zawsze działa zasada: lepiej mieć za dużo danych i je później zredukować niż żałować, że coś się straciło bezpowrotnie. Moim zdaniem nie raz ratowało to skany z trudnych materiałów – skan o wysokiej rozdzielczości optycznej i pełnym zakresie tonalnym daje duże pole do dalszej obróbki, np. retuszu czy korekty ekspozycji. Dobre praktyki branżowe, na przykład wytyczne FADGI czy Metamorfozy Narodowego Archiwum Cyfrowego, wyraźnie mówią: ustawienia optymalne pod względem rozdzielczości i dynamiki to punkt wyjścia do jakościowej pracy z materiałami analogowymi.

Pytanie 24

Aby uchwycić postać w pełnym wymiarze na zdjęciu, należy zmieścić

A. wyłącznie głowę

B. całą postać

C. postać do kolan

D. połowę postaci

Wykonanie zdjęcia postaci w pełnym planie oznacza uchwycenie jej w całości, co jest kluczowe dla oddania zarówno detali postaci, jak i kontekstu otoczenia. W pełnym planie osoba jest umieszczona w kadrze od stóp do głowy, co pozwala na zaprezentowanie postawy, mimiki oraz emocji. Taki sposób kadrowania jest powszechnie stosowany w fotografii portretowej, reklamowej oraz w filmie, gdzie istotne jest pokazanie, jak postać wchodzi w interakcję z otoczeniem. Przykładem takiego zastosowania może być zdjęcie modela w odzieży, które ma na celu zaprezentowanie nie tylko samego ubrania, ale także stylu, w jakim jest noszone. Warto pamiętać, że stosowanie pełnego planu w fotografii zachowuje proporcje i pozwala widzowi na lepsze zrozumienie kompozycji. Dobrą praktyką jest również zwrócenie uwagi na tło i jego wpływ na odbiór postaci, aby całość była harmonijna i przyciągająca wzrok.

Pytanie 25

Funkcja dual pixel AF w nowoczesnych aparatach fotograficznych oznacza

A. matryca ma dodatkowy układ pikseli służący wyłącznie do pomiaru ekspozycji

B. każdy piksel matrycy może jednocześnie rejestrować obraz i dokonywać pomiaru ostrości

C. aparat wykorzystuje dwie matryce jednocześnie dla zwiększenia głębi kolorów

D. funkcję dublowania każdego piksela w celu redukcji szumów cyfrowych

Nieprawidłowe odpowiedzi wskazują na pewne nieporozumienia w zakresie funkcjonowania matryc w aparatach fotograficznych. Odpowiedź sugerująca, że matryca ma dodatkowy układ pikseli służący wyłącznie do pomiaru ekspozycji, jest myląca, ponieważ pomiar ekspozycji nie jest realizowany przez oddzielne piksele, ale poprzez analizę całego obrazu zarejestrowanego przez matrycę. W nowoczesnych aparatach, pomiar ekspozycji jest często realizowany w sposób zintegrowany, co oznacza, że piksele matrycy pełnią rolę zarówno w rejestracji obrazu, jak i w analizie jego jasności. Z kolei stwierdzenie, że aparat wykorzystuje dwie matryce jednocześnie dla zwiększenia głębi kolorów, jest całkowicie niezgodne z rzeczywistością. W praktyce, większość aparatów wykorzystuje jedną matrycę, która może odczytywać różne kolory za pomocą filtrów Bayera. Funkcja dublowania każdego piksela w celu redukcji szumów cyfrowych także nie jest zgodna z zasadami działania nowoczesnych matryc. Szumy są redukowane głównie poprzez algorytmy przetwarzania obrazu, a nie poprzez dublowanie pikseli. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich wniosków to niedostateczne zrozumienie, jak działają matryce i systemy autofokusa, co może prowadzić do mylnych przekonań o ich funkcjonalności. Warto zaznaczyć, że technologie zastosowane w matrycach są oparte na zaawansowanych zasadach inżynieryjnych oraz standardach jakości, co sprawia, że nie można ich uprościć do kilku podstawowych funkcji bez zrozumienia ich kompleksowości.

Pytanie 26

Technika cinemagraf polega na

A. rejestrowaniu filmów z efektem przyspieszonego ruchu typu time-lapse

B. tworzeniu hybrydowych obrazów łączących statyczny obraz ze zminimalizowanym ruchem

C. wykonywaniu zdjęć seryjnych z zastosowaniem różnych filtrów kolorystycznych

D. wykonywaniu sekwencji zdjęć przy różnych kątach oświetlenia

W kontekście techniki cinemagraf, odpowiedzi dotyczące wykonywania zdjęć seryjnych z różnymi filtrami kolorystycznymi, rejestrowania filmów w technice time-lapse oraz robienia sekwencji zdjęć przy różnych kątach oświetlenia są niepoprawne i nie oddają istoty tej sztuki wizualnej. Tworzenie zdjęć seryjnych z filtrami kolorystycznymi koncentruje się na modyfikacji barw i tonów w taki sposób, aby nadać zdjęciom określony nastrój lub styl. To zupełnie inny proces, który nie ma związku z dynamiką ruchu, jaką oferuje cinemagraf. Natomiast technika time-lapse polega na przyspieszonym rejestrowaniu ruchu w naturze, co skutkuje fascynującymi sekwencjami, które mogą trwać kilka sekund, ale w rzeczywistości zostały nagrane przez długi czas. Celem jest ukazanie zmienności, a nie łączenie statycznych i dynamicznych elementów. Z kolei wykonywanie sekwencji zdjęć przy różnych kątach oświetlenia dotyczy analizy i eksperymentowania z oświetleniem, co jest istotne w fotografii, ale nie w kontekście cinemagrafu. W każdym z tych przypadków brakuje kluczowego elementu, który definiuje cinemagraf - połączenia statyczności z subtelnym, ale zjawiskowym ruchem. Ruch w cinemagrafie powinien być płynny i harmonijny, co stanowi o jego unikalności, a nie tylko technicznym połączeniem różnych efektów wizualnych.

Pytanie 27

Do wykonania zdjęcia z efektem malowania światłem należy zastosować

A. krótki czas naświetlania i lampa błyskowa

B. bardzo krótki czas naświetlania i niskie ISO

C. średni czas naświetlania i silne oświetlenie

D. długi czas naświetlania i statyw

Aby uzyskać efekt malowania światłem w fotografii, kluczowe jest zastosowanie długiego czasu naświetlania oraz użycie statywu. Długi czas naświetlania pozwala na rejestrację ruchu źródła światła, co jest fundamentalne dla tego efektu. Przykładem może być sytuacja, gdy fotografujesz przy ciemnym tle i używasz latarki do tworzenia wzorów czy napisów w powietrzu. Bez statywu zdjęcie mogłoby wyjść rozmyte, ponieważ każdy ruch aparatu w czasie naświetlania spowodowałby nieostrość. Dobre praktyki w zakresie malowania światłem obejmują też stosowanie niskiego ISO, co minimalizuje szumy w obrazie. Warto pamiętać, że efekty malowania światłem są często wykorzystywane w fotografii artystycznej oraz reklamowej, co zwiększa atrakcyjność wizualną i przyciąga uwagę odbiorców. Dobrze jest też przeprowadzić kilka prób, by znaleźć optymalne ustawienia aparatu.

Pytanie 28

Przedstawiony na rysunku modyfikator oświetlenia studyjnego to

A. softbox.

B. strumienica.

C. wrota.

D. blenda.

Wrota to niezwykle wszechstronny modyfikator oświetleniowy, który składa się z czterech ruchomych paneli, pozwalających na precyzyjne kierowanie i modelowanie strumienia światła. Tego rodzaju konstrukcja jest powszechnie stosowana w profesjonalnej fotografii studyjnej, gdzie kluczowe jest uzyskanie odpowiedniej jakości oświetlenia. Dzięki regulacji kątów i pozycji paneli można dostosować intensywność oraz kształt światła padającego na obiekt, co jest istotne przy pracy z różnymi typami scen. Wrota umożliwiają również tworzenie efektów specjalnych, takich jak kreowanie cieni czy podkreślanie detali, co z pewnością wpływa na finalny efekt artystyczny. W praktyce, korzystając z wrót, fotografowie mogą eksperymentować z różnymi stylami oświetlenia, co przyczynia się do rozwoju ich warsztatu i umiejętności. Warto zaznaczyć, że zastosowanie wrót jest zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi, które promują elastyczność i kreatywność w pracy z oświetleniem studyjnym.

Pytanie 29

Podczas wykonywania czarno-białych zdjęć krajobrazowych do uzyskania efektu uwydatnienia chmur, przyciemnienia nieba i zbudowania burzowego nastroju należy zastosować filtr

A. szary.

B. niebieski.

C. czerwony.

D. zielony.

Wybór innego filtra niż czerwony przy fotografii czarno-białej krajobrazowej skutkuje zupełnie innym kształtowaniem kontrastu i tonacji obrazu. Filtr szary, zwany też neutralnym, służy wyłącznie do równomiernego ograniczania ilości światła wpadającego do obiektywu, nie wpływając na rozkład tonalny poszczególnych barw – to narzędzie bardziej do wydłużania czasu ekspozycji lub pracy z dużą jasnością, a nie do manipulowania kontrastem pomiędzy niebem a chmurami. Filtr zielony z kolei stosuje się częściej do fotografii roślin lub portretów, nieba nie przyciemni, wręcz przeciwnie – potrafi je rozjaśnić, a kontrast z chmurami się spłaszcza. Filtr niebieski natomiast działa odwrotnie do czerwonego: przepuszcza światło niebieskie i pochłania czerwone, co powoduje rozjaśnienie nieba i przyciemnienie ciepłych elementów, takich jak liście czy skóra, i sprawia, że efekt dramatyczności nad chmurami kompletnie znika. Bardzo typowym błędem jest myślenie, że każdy filtr barwny "coś namiesza" z kontrastem nieba, ale tylko filtry blokujące niebieskie światło – czyli przede wszystkim czerwony – rzeczywiście dają efekt burzowego nieba. W praktyce stosowanie nieodpowiednich filtrów prowadzi do niepożądanych rezultatów: zdjęcia są płaskie, niebo bywa wypalone lub niezróżnicowane, a cała kompozycja traci dramatyzm. Moim zdaniem, warto pamiętać, że wybór filtra musi być zawsze świadomy i oparty na wiedzy o jego działaniu w kontekście czarno-białej fotografii – w końcu to fundament świadomego fotografowania, zwłaszcza jeśli zależy nam na efekcie charakterystycznym dla klasycznej fotografii pejzażowej.

Pytanie 30

Który z programów nie dysponuje funkcjonalnością do naprawy uszkodzonej, starej fotografii na papierze?

A. Magix PhotoDesigner

B. Adobe Reader

C. Adobe Photoshop

D. GIMP

Kiedy korzystasz z GIMP, Photoshopa czy Magix PhotoDesigner do naprawy starych zdjęć, można się łatwo pomylić, myśląc, że każde oprogramowanie graficzne działa podobnie. GIMP i Photoshop to naprawdę potężne narzędzia, które mają sporo opcji do edycji, jak usuwanie wad, łatanie czy retusz. GIMP ma na przykład warstwy, które pozwalają na dokładne edytowanie, bez psucia reszty zdjęcia. Photoshop ma mnóstwo filtrów, które pomogą poprawić jakość zdjęć, co jest super ważne, zwłaszcza przy starych, zniszczonych fotkach. Magix PhotoDesigner może nie być tak popularny, ale ma swoje narzędzia do edycji, które też mogą pomóc. Często ludzie myślą, że Adobe Reader, który jest głównie do przeglądania PDF-ów, ma takie same możliwości jak programy graficzne, a to błąd. Adobe Reader nie nadaje się do edycji obrazów. Brak zrozumienia, jak różne są te programy i ich funkcje, może prowadzić do marnowania czasu i frustracji. Wybierajcie mądrze programy do konkretnych zadań, bo to naprawdę ma znaczenie w pracy ze zdjęciami.

Pytanie 31

Jakie zadanie wiąże się z przygotowaniem fotografii do druku?

A. Redukcja głębi bitowej obrazu cyfrowego oraz zarchiwizowanie pliku graficznego z użyciem algorytmu kompresji stratnej

B. Konfiguracja trybu kwadrychromii

C. Dostosowanie rozmiaru obrazu cyfrowego do formatu papieru fotograficznego

D. Wybór trybu koloru indeksowanego oraz rozdzielczości 72 ppi

Ustawienie trybu kwadrychromii, koloru indeksowanego oraz zmniejszenie głębi bitowej obrazu to działania, które, choć mają znaczenie w szerokim kontekście przetwarzania obrazów, nie są kluczowe dla przygotowania zdjęcia do druku. Tryb kwadrychromii, który obejmuje cztery podstawowe kolory (cyjan, magenta, żółty i czarny), jest standardem w druku offsetowym, ale jego ustawienie nie ma wpływu na wielkość obrazu ani na poprawne dostosowanie go do papieru. Z kolei tryb koloru indeksowanego jest stosowany głównie w kontekście ograniczania liczby kolorów, co może być przydatne w przypadku grafiki komputerowej, ale nie w druku zdjęć, które wymagają pełnej gamy kolorów. Zmniejszenie głębi bitowej obrazu oraz kompresja stratna mogą prowadzić do utraty szczegółów i jakości obrazu, co jest niepożądane w kontekście druku. Typowym błędem jest mylenie różnych etapów obróbki zdjęć i zakładanie, że wszystkie techniki są równo istotne. Kluczowe w procesie przygotowania do druku jest zrozumienie, że każdy z tych kroków ma swoje miejsce, ale ich znaczenie różni się w zależności od celu, jakim jest wydruk. Przygotowanie zdjęcia do druku wymaga zatem przede wszystkim prawidłowego dopasowania wymiarów i rozdzielczości, aby zapewnić estetyczny i profesjonalny efekt końcowy.

Pytanie 32

Systemy Focus Peaking w zaawansowanych aparatach cyfrowych wspomagają

A. wybór punktów ostrości w trybie wielopunktowego autofokusa

B. pomiar ekspozycji przez analizę punktową jasnych obszarów

C. redukcję szumów przy wysokich wartościach ISO

D. ręczne ustawianie ostrości przez podświetlanie ostrych krawędzi

Wszystkie alternatywne odpowiedzi, choć mogą brzmieć przekonująco, nie odnoszą się do istoty działania systemów Focus Peaking. Na przykład, pomiar ekspozycji przez analizę punktową jasnych obszarów to technika używana do oceny, jak światło wpływa na zdjęcie, ale nie ma nic wspólnego z ustawianiem ostrości. To narzędzie, które pomaga w zrozumieniu, jak skomponować zdjęcie z odpowiednią ilością światła, ale nie pomaga w precyzyjnym ostrzeniu obiektów. Kolejna z niepoprawnych odpowiedzi dotyczy redukcji szumów przy wysokich wartościach ISO. Ta funkcjonalność odnosi się do poprawy jakości zdjęć przy słabym oświetleniu, ale także nie ma związku z Focus Peaking. To dwie różne dziedziny, które choć są ważne w fotografii, nie mają ze sobą bezpośredniego związku. Wiele osób może mylić te pojęcia, co prowadzi do błędnych wniosków o ich funkcjonalności. Należy zwrócić uwagę, że wybór punktów ostrości w trybie wielopunktowego autofokusa to także oddzielna technologia, która skupia się na automatycznym ustawianiu ostrości na wybranych obszarach w kadrze, co nie wymaga manualnej interwencji. Wszystkie te koncepcje mają swoje miejsce w fotografii, jednak nie są związane z główną funkcjonalnością systemów Focus Peaking, które są narzędziem wsparcia w manualnym ustawianiu ostrości. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla poprawnego korzystania z aparatu i osiągnięcia najlepszych rezultatów w praktyce fotograficznej.

Pytanie 33

Jakie urządzenie jest wykorzystywane do konwersji obrazów analogowych na cyfrowe?

A. kserokopiarka

B. nagrywarka

C. drukarka

D. skaner

Skaner to urządzenie, które służy do przetwarzania obrazów analogowych na postać cyfrową. Działa poprzez skanowanie powierzchni dokumentu lub obrazu, rejestrując zawarte na nim dane wizualne i konwertując je na format cyfrowy. W praktyce, skanery są wykorzystywane w biurach, archiwach oraz w domach do cyfryzacji dokumentów, co znacząco ułatwia ich przechowywanie oraz udostępnianie. W standardzie ISO 19005, definiującym wymagania dla archiwizacji dokumentów elektronicznych, podkreślono znaczenie skanowania wysokiej jakości, co zapewnia trwałość i dostępność dokumentów w przyszłości. Skanery różnią się między sobą między innymi rozdzielczością, co wpływa na jakość skanowanych obrazów. Użycie skanera w procesie digitalizacji zdjęć, plików papierowych czy rysunków technicznych jest kluczowe w dzisiejszym świecie, w którym dominują dane cyfrowe.

Pytanie 34

W celu rekonstrukcji zniszczonego zdjęcia należy wykorzystać komputer z oprogramowaniem do obróbki grafiki

A. rastrowej oraz skaner optyczny.

B. rastrowej oraz ploter laserowy.

C. wektorowej oraz ploter grawerujący.

D. wektorowej oraz skaner przestrzenny.

Wiele osób myli się, wybierając narzędzia nieadekwatne do rekonstrukcji zdjęcia, bo często myli się pojęcia związane z grafiką rastrową i wektorową, jak również nieprecyzyjnie rozumie funkcje różnych urządzeń peryferyjnych. Ploter laserowy czy grawerujący to urządzenia przede wszystkim do fizycznej obróbki materiałów – wycinania, znakowania czy grawerowania, a nie do digitalizacji czy edycji obrazów. W zastosowaniach graficznych, szczególnie przy pracy nad zdjęciami, najważniejsze jest narzędzie pozwalające na precyzyjne przeniesienie obrazu do komputera – tutaj niezastąpiony jest skaner optyczny, który wiernie odzwierciedla nawet drobne detale i zniszczenia, co jest kluczowe przy rekonstrukcji. Grafika wektorowa z kolei jest świetna do tworzenia i edycji logotypów, schematów czy ilustracji, ale kompletnie nie sprawdza się w pracy z fotografiami, gdzie występuje mnóstwo nieregularnych detali i płynnych przejść tonalnych. Odpowiedzi odwołujące się do skanera przestrzennego też są chybione, bo to narzędzie stworzone do modelowania 3D i digitalizacji obiektów przestrzennych, a nie płaskich zdjęć. Typowy błąd polega na utożsamianiu „grafiki komputerowej” wyłącznie z programami do wektorów, bo są modne lub wydają się nowocześniejsze, ale tu priorytetem jest praca ze zdjęciem rastrowym i jego retusz. Z mojego doświadczenia wynika, że tylko połączenie skanera optycznego z edytorem grafiki rastrowej daje pełną kontrolę nad cyfrową rekonstrukcją fotografii, zgodnie z branżowymi standardami i praktyką w muzealnictwie czy archiwistyce. Warto pamiętać, że dobór sprzętu i oprogramowania powinien być zawsze ściśle dostosowany do rodzaju zadania.

Pytanie 35

Który typ kart pamięci charakteryzuje się obecnie najszybszym transferem danych?

A. microSD

B. CFexpress Type B

C. xD Picture Card

D. SD UHS-I

CFexpress Type B to najnowocześniejszy standard kart pamięci, który zapewnia najwyższy transfer danych w porównaniu do innych typów kart. Umożliwia on prędkości odczytu do 2000 MB/s oraz prędkości zapisu, które mogą osiągać nawet 1700 MB/s. Dzięki temu, CFexpress Type B znajduje zastosowanie w profesjonalnej fotografii, filmowaniu w rozdzielczości 4K oraz 8K, a także w zastosowaniach związanych z wirtualną rzeczywistością. Warto zaznaczyć, że ten typ kart wykorzystuje interfejs PCIe 3.0, co pozwala na znacznie szybszą wymianę danych w porównaniu do starszych standardów, takich jak SD UHS-I czy microSD. Dla profesjonalnych fotografów i filmowców, wybór CFexpress Type B to inwestycja w wydajność i niezawodność, co jest kluczowe podczas pracy w wymagających warunkach produkcji. Dodatkowo, wzrastające zapotrzebowanie na szybkość transferu danych w urządzeniach mobilnych i kamerach sprawia, że CFexpress Type B staje się coraz bardziej popularnym wyborem w branży.

Pytanie 36

Skanowanie zdjęć to proces polegający na

A. stworzeniu plików RAW

B. konwersji materiału cyfrowego na analogowy

C. konwersji materiału analogowego na cyfrowy

D. przygotowaniu kopii zdjęciowych

Skanowanie fotografii polega na zamianie materiału analogowego na cyfrowy, co jest kluczowym procesem w archiwizacji i obróbce zdjęć. Podczas skanowania, fizyczne zdjęcie, zwykle wykonane na papierze fotograficznym, jest przetwarzane przez skaner, który rejestruje obraz w formie cyfrowej. Proces ten polega na analizie pikseli, co pozwala na uzyskanie wysokiej jakości obrazu z zachowaniem detali i kolorów. W praktyce, skanowanie pozwala również na dalsze manipulacje zdjęciami w programach graficznych, umożliwiając ich edycję, retusz czy digitalizację archiwalnych zasobów. W branży fotograficznej standardem jest używanie skanerów o wysokiej rozdzielczości, aby zapewnić maksymalną jakość skanowanych obrazów. Dodatkowo, digitalizacja materiałów analogowych staje się istotna w kontekście dziedzictwa kulturowego, gdzie archiwizacja i ochrona zdjęć historycznych stają się priorytetem.

Pytanie 37

Aby uzyskać dużą głębię ostrości, należy dobrać odpowiednią wartość przysłony

A. f/32

B. f/1.4

C. f/16

D. f/5.6

Wartości przysłony takie jak f/5.6, f/1.4 czy f/16 nie zapewniają wystarczającej głębi ostrości w porównaniu do f/32. Przy f/5.6 i f/1.4, apertury są na tyle otwarte, że głębia ostrości jest znacznie zredukowana, co prowadzi do sytuacji, gdzie tylko niewielka część kadru jest ostra, a reszta ulega rozmyciu. W praktyce, f/1.4 jest często wykorzystywana do portretów, gdzie artysta chce izolować obiekt od tła, tworząc efekt bokeh, ale nie nadaje się do fotografii krajobrazowej, gdzie kluczowe jest uchwycenie detali w całym obrazie. F/16, choć już zapewnia większą głębię ostrości niż f/5.6, nadal nie dorównuje wartości f/32, zwłaszcza w kontekście fotografii wymagającej dużej ostrości w całym kadrze. Typowym błędem jest myślenie, że większa apertura zawsze oznacza lepszą jakość obrazu; w rzeczywistości, zależy to od zamierzonego efektu. Warto zrozumieć, że wybór przysłony jest kluczowym elementem ekspozycji i kompozycji, dlatego znajomość zasad głębi ostrości i ich zastosowania w praktyce jest niezbędna dla każdego fotografa.

Pytanie 38

Który z wymienionych formatów zapisu grafiki jest formatem wektorowym?

A. PNG

B. SVG

C. JPG

D. TIFF

Format SVG (Scalable Vector Graphics) jest formatem wektorowym, co oznacza, że obrazy w nim zapisane są z wykorzystaniem matematycznych równań i wektorów, a nie jako siatka pikseli, jak ma to miejsce w formatach rastrowych. Dzięki tej charakterystyce, grafika wektorowa jest skalowalna, co oznacza, że można ją powiększać lub pomniejszać bez utraty jakości. To czyni SVG idealnym rozwiązaniem dla grafiki internetowej, ikon, logo, diagramów oraz wszelkich grafik, które muszą być wyświetlane w różnych rozmiarach. Przykładem może być wykorzystanie SVG w projektowaniu stron www, gdzie elementy takie jak przyciski czy ikony muszą być dostosowane do różnych rozdzielczości ekranów. Co więcej, SVG obsługuje interaktywność i animacje, co dodatkowo zwiększa jego zastosowanie w nowoczesnym web designie. Dodatkowo, pliki SVG są tekstowe, co sprawia, że są łatwe do edytowania za pomocą kodu oraz przyjazne dla SEO, ponieważ zawierają informacje, które mogą być indeksowane przez wyszukiwarki.

Pytanie 39

Podczas wykonywania zdjęć krajobrazu z efektem uwydatnienia chmur na błękitnym niebie wskazane jest korzystanie z filtra

A. IR.

B. polaryzacyjnego.

C. multiplikującego.

D. UV.

Filtr polaryzacyjny to taki trochę must-have w fotografii krajobrazowej, szczególnie gdy chcesz pokazać efektowne, dynamiczne chmury na tle intensywnie niebieskiego nieba. Działa on na zasadzie eliminowania odbić światła spolaryzowanego, czyli takiego, które pochodzi np. od cząsteczek powietrza czy wody. Moim zdaniem to właśnie ten filtr pozwala uzyskać ten charakterystyczny, głębszy odcień nieba i bardzo wyraziste chmury, które "wychodzą" na pierwszy plan zdjęcia. W praktyce dobrze sprawdza się także przy fotografii w słoneczne dni, bo redukuje odblaski z liści, szyby czy powierzchni wody. Warto pamiętać, że efekt działania filtra polaryzacyjnego jest najmocniejszy, gdy kąt między słońcem a obiektywem wynosi około 90 stopni. Branżowe poradniki polecają go właśnie do krajobrazów i fotografii przyrodniczej, bo poza niebem potrafi też poprawić kontrast i nasycenie barw. Oczywiście, trzeba też uważać, żeby nie przesadzić z efektami, bo czasami niebo wychodzi aż za bardzo nienaturalnie niebieskie. W sumie, w pracy fotografa krajobrazów filtr polaryzacyjny to taki prosty, ale bardzo skuteczny sposób na podkręcenie klimatu zdjęć bez żmudnej obróbki komputerowej.

Pytanie 40

Podczas wymiany spalonej żarówki halogenowej w reflektorze nie powinno się dotykać nieosłoniętą dłonią elementów z szkła kwarcowego, ze względu na

A. lokalne podgrzanie powierzchni szkła

B. zanieczyszczenie powierzchni szkła

C. zaokrąglone krawędzie

D. toksyczność halogenków

Zatłuszczenie powierzchni szkła kwarcowego jest kluczowym czynnikiem, który wpływa na wydajność i bezpieczeństwo żarówek halogenowych. Szkło kwarcowe jest wybierane ze względu na swoje właściwości termiczne i odporność na wysoką temperaturę, ale jego powierzchnia musi być czysta, aby uniknąć problemów z przegrzewaniem się. Zatłuszczenie powoduje, że ciepło nie jest odprowadzane równomiernie, co może prowadzić do miejscowego przegrzania, a w konsekwencji do uszkodzenia żarówki lub nawet pożaru. Dlatego podczas wymiany żarówki zaleca się użycie rękawiczek lub specjalnych narzędzi, aby uniknąć kontaktu z powierzchnią szkła. Dobre praktyki obejmują także regularne czyszczenie reflektorów i ich komponentów, co przyczynia się do zwiększenia ich trwałości oraz bezpieczeństwa użytkowania. Wiedza o tym, jak właściwie wymieniać elementy oświetleniowe, jest niezbędna nie tylko dla profesjonalistów, ale i dla każdego użytkownika, dbającego o bezpieczeństwo i efektywność swojego pojazdu.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej