Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 24 stycznia 2026 20:28
Data zakończenia: 24 stycznia 2026 20:46

Egzamin zdany!

Wynik: 21/40 punktów (52,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Rastrowy obraz cyfrowy jest zbudowany

A. ze ścieżek

B. z pikseli

C. z krzywych

D. z węzłów

Cyfrowy obraz rastrowy składa się z pikseli, które są najmniejszymi jednostkami obrazu. Każdy piksel ma przypisaną wartość koloru, co pozwala na tworzenie złożonych obrazów. W praktyce, obrazy rastrowe są powszechnie używane w fotografii cyfrowej, grafice komputerowej oraz w publikacjach internetowych. Standardy, takie jak JPEG, PNG czy TIFF, definiują sposoby przechowywania i kompresji obrazów rastrowych. Warto zauważyć, że jakość obrazu zależy od liczby pikseli, a im więcej pikseli, tym większa rozdzielczość i jakość końcowego obrazu. Techniki takie jak interpolacja pikseli są stosowane, aby poprawić jakość obrazu przy jego powiększaniu. W praktycznych zastosowaniach, zrozumienie struktury rastrowej jest kluczowe przy edycji zdjęć oraz tworzeniu grafik, które muszą być dostosowane do różnych rozmiarów wyświetlania.

Pytanie 2

Która grupa zawiera wyłącznie formaty zapisu plików dźwiękowych?

A. FLAC, OGG, GIF

B. MP4, PDF, SVG

C. MP3, WAV, AIF

D. FLA, INDD, OGG

Poprawna jest odpowiedź z formatami MP3, WAV i AIF, bo wszystkie trzy są typowymi, standardowymi formatami plików dźwiękowych. MP3 to skompresowany stratnie format audio, chyba najbardziej kojarzony z muzyką w internecie i odtwarzaczami przenośnymi. Używa kompresji z utratą danych, ale w zamian daje małe rozmiary plików, dlatego jest często stosowany przy publikacji podcastów, utworów muzycznych czy ścieżek dźwiękowych na stronach WWW. WAV to format bezstratny (kontener oparty najczęściej na PCM), bardzo często używany w studiach nagraniowych, przy montażu wideo i w profesjonalnych programach typu DAW (np. Audition, Reaper, Cubase). Jest „ciężki”, ale wiernie zachowuje jakość nagrania. AIF (lub AIFF) pełni podobną rolę jak WAV, tylko wywodzi się ze środowiska Apple. W pracy z multimediami, montażem filmów, tworzeniem animacji czy gier komputerowych to właśnie WAV i AIF są często formatami roboczymi, a MP3 służy raczej do dystrybucji gotowych materiałów. W praktyce, gdy przygotowujesz projekt multimedialny w szkole czy w pracy, dobrym nawykiem jest trzymanie oryginalnego dźwięku w formacie bezstratnym (WAV/AIF), a dopiero końcowy eksport do internetu robić jako MP3 lub inny skompresowany format. To zgodne z dobrymi praktykami branżowymi: montaż na plikach wysokiej jakości, publikacja w formatach zoptymalizowanych pod rozmiar i transfer. Warto też kojarzyć, że te rozszerzenia są bezpośrednio rozpoznawane przez większość programów do edycji dźwięku, systemów operacyjnych i odtwarzaczy multimedialnych, więc są po prostu bezpiecznym i uniwersalnym wyborem w projektach audio.

Pytanie 3

Jakiego narzędzia w programie Adobe Illustrator należy użyć do stworzenia obiektu widocznego na zdjęciu?

A. Siatka perspektywy

B. Wypaczenie marionetkowe

C. Tworzenie przejść

D. Generator kształtów

Narzędzie „Siatka perspektywy” w Adobe Illustrator pozwala na tworzenie obiektów w przestrzeni perspektywicznej. Dzięki tej funkcji możesz precyzyjnie umieszczać elementy na siatce i dopasowywać je do wybranego punktu zbiegu, co umożliwia tworzenie trójwymiarowych efektów i realistycznych scen w dwóch wymiarach. To narzędzie jest idealne do projektowania architektonicznych wizualizacji i innych prac, w których perspektywa odgrywa kluczową rolę.

Pytanie 4

Jaki krój pisma powinien być użyty w prezentacji multimedialnej, aby zapewnić najlepszą czytelność tekstu?

A. Arial

B. Arno Pro Smbd

C. Optima

D. Apple Chancery

Arial jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych krojów pisma, który został zaprojektowany z myślą o maksymalnej czytelności, szczególnie w kontekście prezentacji multimedialnych. Kluczowe cechy tego kroju to jego prostota, wyraźne linie oraz zrównoważone proporcje, które sprawiają, że tekst jest łatwy do odczytania zarówno na dużych ekranach, jak i w formatach wydrukowanych. Standardy typograficzne wskazują, że czcionki bezszeryfowe, takie jak Arial, są bardziej odpowiednie do wyświetlania tekstu na ekranie, ponieważ nie mają zbędnych ozdób, które mogą wprowadzać w błąd wzrok. Przykłady zastosowania Arial obejmują prezentacje w programach takich jak Microsoft PowerPoint oraz materiały marketingowe, gdzie kluczowa jest jasność komunikacji. Warto również podkreślić, że według zasad dostępności, projektując materiały wizualne, należy stosować kontrastujące kolory tła i tekstu, co w połączeniu z prostym krojem pisma jak Arial, znacznie podnosi czytelność i przystępność treści dla wszystkich odbiorców.

Pytanie 5

Programy do tworzenia grafiki trójwymiarowej umożliwiają

A. przygotowanie prezentacji multimedialnych

B. projektowanie stron internetowych

C. tworzenie animacji poklatkowej oraz zaawansowaną obróbkę plików RAW

D. stworzenie modeli postaci z filmów lub bohaterów gier komputerowych

Wybierając odpowiedzi, które nie odpowiadają funkcjom oprogramowania do projektowania grafiki trójwymiarowej, można wpaść w pułapkę nieporozumień. Tworzenie prezentacji multimedialnych to zadanie bardziej z zakresu oprogramowania do edycji wideo, prezentacji multimedialnych lub programów do grafiki 2D. Takie narzędzia, jak Microsoft PowerPoint czy Adobe Premiere, są dedykowane do tego celu, ponieważ skupiają się na kompozycji slajdów, animacji tekstów i wideo oraz integracji dźwięku. Przechodząc do tworzenia witryn internetowych, mamy do czynienia z zupełnie inną dziedziną, gdzie dominują technologie takie jak HTML, CSS oraz JavaScript. Oprogramowanie 3D nie jest odpowiednie do projektowania witryn, które wymagają kodowania i znajomości standardów webowych. Również przygotowanie animacji poklatkowej to technika, która często wykorzystuje osobne programy, takie jak Dragonframe, a niekoniecznie oprogramowanie do grafiki 3D, które skupia się na tworzeniu animacji w czasie rzeczywistym, bazując na modelach 3D. Przy odrobinie uwagi można dostrzec, że zadania te są rozdzielone w obszarze technologii graficznej, a wybór narzędzi powinien być zgodny z zamierzonym celem projektu. Właściwe zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania dostępnych zasobów i narzędzi w pracy kreatywnej.

Pytanie 6

Narzędziem koniecznym do stworzenia projektu witryny internetowej w programie Adobe Photoshop jest

A. pióro

B. zaznaczanie

C. próbkowanie kolorów

D. cięcie na plasterki

Zaznaczanie, próbkowanie kolorów i pióro to techniki, które odgrywają ważne role w procesie edycji i manipulacji obrazami w Adobe Photoshop, ale nie są specyficznymi narzędziami do przygotowania projektu strony internetowej. Zaznaczanie jest procesem, który pozwala na wybór fragmentów obrazu w celu ich modyfikacji, co jest przydatne podczas tworzenia złożonych kompozycji graficznych. Niemniej jednak, nie ma on bezpośredniego zastosowania w kontekście eksportowania elementów do projektu webowego. Próbkowanie kolorów jest techniką, która umożliwia wybieranie kolorów z istniejącego obrazu, co jest istotne dla zachowania spójności wizualnej, ale również nie ma zastosowania w aspekcie cięcia i eksportu elementów. Pióro to narzędzie wykorzystywane do precyzyjnego rysowania kształtów i ścieżek, istotne w tworzeniu grafik wektorowych. Choć jest to bardzo użyteczne narzędzie w ogólnym projektowaniu graficznym, jego rola w przygotowaniu do publikacji strony internetowej jest marginalna w porównaniu do cięcia na plasterki. Zrozumienie ich zastosowań jest kluczowe, aby uniknąć błędnych wniosków i wybierać odpowiednie narzędzia w zależności od wymagań projektu. W kontekście tworzenia stron internetowych, umiejętność efektywnego cięcia grafik jest fundamentem, na którym opiera się cała struktura wizualna i responsywność strony, co jest często pomijane w fazie projektowania.

Pytanie 7

Wprowadzenie na stronie internetowej to jej składnik w formie

A. animacji wprowadzającej do serwisu internetowego

B. tekstu informacyjnego dostępnego w głównym oknie serwisu

C. zaawansowanego menu strony www

D. formularza online

Pojęcia związane z elementami witryn internetowych, takie jak formularze internetowe, informacje tekstowe, menu czy animacje, często mylone są w kontekście funkcji, jakie pełnią na stronach www. Formularze internetowe są narzędziem umożliwiającym użytkownikom interakcję z serwisem, np. poprzez zbieranie danych osobowych, zapisy na newslettery czy składanie zamówień. Choć są niezwykle ważne, nie są one elementem intro, lecz odrębną częścią interfejsu. Informacje tekstowe widoczne w oknie głównym serwisu są kluczowe dla przekazywania treści, ale ich rola różni się od animacji wprowadzających, które mają za zadanie wciągnąć użytkownika w wizualny i emocjonalny sposób. Dodatkowo, rozbudowane menu strony internetowej odpowiada za nawigację, a nie za wprowadzenie użytkownika w tematykę serwisu. Ostatecznie, animacje wprowadzające są zaprojektowane tak, aby skupiać uwagę użytkownika, zbudować zainteresowanie i prezentować markę w atrakcyjny sposób, co nie jest celem pozostałych wymienionych elementów. Błąd w wyborze odpowiedzi często wynika z mylnego utożsamienia różnych funkcji, które pełnią te elementy w ramach architektury informacji i doświadczeń użytkowników. Dobrze zaprojektowana strona internetowa powinna harmonijnie łączyć wszystkie te elementy, jednak każdy z nich ma swoją unikalną rolę, którą należy zrozumieć, aby skutecznie projektować interfejsy użytkownika.

Pytanie 8

Wskaż jednostkę rozdzielczości i tryb koloru, które należy zdefiniować, przygotowując fotografie cyfrowe do projektu galerii internetowej.

A. dpi i CMYK

B. lpi i RGB

C. ppi i RGB

D. spi i CMYK

Wiele osób ciągle myli jednostki rozdzielczości oraz tryby koloru, zwłaszcza gdy mają doświadczenia zarówno z drukiem, jak i z grafiką komputerową. Zacznijmy może od tego, że spi (samples per inch) oraz lpi (lines per inch) to jednostki praktycznie nieużywane przy przygotowywaniu zdjęć do internetu. SPI dotyczy skanowania obrazów, a LPI odnosi się do technologii drukarskich, gdzie ważna jest liczba linii rastrowych w procesie druku offsetowego, nie ma więc żadnego sensu, by stosować te miary przy projektach internetowych. Z kolei DPI (dots per inch) jest używany najczęściej przy drukarkach – określa, ile punktów tuszu przypada na cal papieru. W świecie cyfrowym, a już na pewno w sieci, dpi nie przekłada się bezpośrednio na jakość wyświetlania obrazu, więc ustawianie tej wartości nie wnosi nic istotnego. Jeśli zaś chodzi o tryb koloru, wybór CMYK jest typowy dla przygotowania materiałów do druku, bo ten tryb odzwierciedla mieszanie kolorów farbami. Niestety, większość monitorów i urządzeń cyfrowych nie obsługuje poprawnie CMYK – wyświetlane kolory stają się wtedy wyblakłe, mniej nasycone lub po prostu błędne. RGB to standard dla ekranów, bo opiera się na mieszaniu światła (czerwony, zielony, niebieski), a nie farb. Myślę, że czasem ten błąd bierze się z automatycznego przekładania nawyków drukarskich na projekty cyfrowe albo z niezrozumienia, jak działa wyświetlanie obrazu w sieci. Jeśli chcesz, żeby zdjęcia w galerii internetowej wyglądały tak samo u Ciebie i u odbiorców, jedynym właściwym wyborem jest RGB i ppi, a nie ich drukarskie odpowiedniki. To niby drobiazg, ale w praktyce robi ogromną różnicę w jakości odbioru przez użytkowników.

Pytanie 9

Które polecenie należy zastosować w programie do tworzenia grafiki wektorowej, aby uzyskać efekt widoczny na rysunku?

A. Użyj inicjału wpuszczanego.

B. Zawijanie tekstu.

C. Dopasuj tekst do ścieżki.

D. Ramka tekstu akapitowego.

Efekt przedstawiony na ilustracji można uzyskać wyłącznie za pomocą funkcji "Dopasuj tekst do ścieżki" w programach do grafiki wektorowej, takich jak CorelDRAW czy Adobe Illustrator. Ta technika pozwala na wpisanie tekstu wzdłuż dowolnej krzywej lub kształtu, dzięki czemu litery układają się zgodnie z konturem obiektu – na przykład strzałki, jak tutaj. W praktyce jest to bardzo przydatne przy projektowaniu logotypów, nietypowych nagłówków czy elementów identyfikacji wizualnej, gdzie zależy nam na estetycznym i nieszablonowym rozmieszczeniu tekstu. Z mojej perspektywy, to jedno z bardziej kreatywnych narzędzi – daje sporo swobody i pozwala wyróżnić projekty. W branży przyjęło się, żeby tekst na ścieżce był czytelny i dobrze kontrastował z tłem, a sama ścieżka nie była zbyt skomplikowana, bo wtedy tekst może się zniekształcać. Często używa się tego triku też przy tworzeniu etykiet, okrągłych pieczęci czy nawet kompozycji typograficznych w reklamie. Jeśli chcesz rozwijać się jako grafik, warto eksperymentować z różnymi ścieżkami i typografiami – to daje super efekty i praktyczne umiejętności na rynku.

Pytanie 10

Jakie urządzenia powinny być użyte do stworzenia profilu ICC dla monitora komputerowego?

A. Densytometr, kolorymetr

B. Densytometr, spektrofotometr

C. Densytometr, kolorymetr, spektrofotometr

D. Kolorymetr, spektrofotometr

Użycie densytometru, spektrofotometru lub kolorymetru w celu utworzenia profilu ICC monitora komputerowego może wydawać się logiczne na pierwszy rzut oka, jednak każda z tych odpowiedzi ma swoje niedociągnięcia. Densytometr, chociaż przydatny w pomiarach gęstości barwników na papierze, nie jest narzędziem odpowiednim do analizy wyświetlaczy LCD czy OLED. Jego ograniczenia wynikają z faktu, że nie potrafi on mierzyć pełnego spektrum kolorów oraz dynamicznych tonalności, co jest kluczowe w monitorach. Spektrofotometr, który jest prawidłowym narzędziem, mógłby być mylnie zestawiony z densytometrem, co prowadzi do nieporozumienia. Ponadto, kolorymetr sam w sobie, mimo że skutecznie mierzy barwy, nie daje pełnego obrazu spektralnego, co czyni go niewystarczającym narzędziem do tworzenia pełnego profilu ICC. Tak więc, podstawowym błędem jest nieuznanie faktu, że kolorymetr i spektrofotometr współpracują synergicznie w procesie profilowania monitorów. Wykorzystanie odpowiednich narzędzi jest kluczem do osiągnięcia optymalnej jakości obrazu i zgodności kolorystycznej, co jest niezbędne w profesjonalnej produkcji wizualnej.

Pytanie 11

Jaką licencją powinny być objęte dokumenty, aby legalnie uzyskać je bezpłatnie z internetowych repozytoriów i użyć ich na przykład w prezentacji marketingowej firmy?

A. Copyright

B. Z domeny publicznej lub na licencji CC BY

C. CC BY SA NC

D. Wyłącznie z domeny publicznej

Odpowiedź, że pliki powinny być objęte domeną publiczną lub licencją CC BY, jest prawidłowa, ponieważ obie te kategorie pozwalają na swobodne wykorzystanie materiałów bez obaw o naruszenie praw autorskich. Domena publiczna oznacza, że twórca zrezygnował z praw do swojego dzieła, co oznacza, że każdy może z nich korzystać w dowolny sposób. Licencja CC BY (Creative Commons Attribution) pozwala na adaptację oraz wykorzystywanie utworów, pod warunkiem podania odpowiedniego kredytu ich autorowi. W praktyce, jeśli planujesz użyć takich plików w marketingowej prezentacji firmy, masz pewność, że wykorzystanie tych materiałów nie naruszy praw autorskich, co może zapobiec potencjalnym problemom prawnym. Na przykład, korzystając z obrazów dostępnych w domenie publicznej lub na licencji CC BY, możesz stworzyć profesjonalne prezentacje bez ryzyka, że zostaniesz oskarżony o plagiat. Ważne jest również, aby prawidłowo atrybuować autorów, co jest zgodne z dobrymi praktykami branżowymi.

Pytanie 12

Jaki znacznik jest używany do dodawania obrazka na stronę internetową?

A. <img>

B. <input>

C. <map>

D. <select>

Znacznik <img> to taki standardowy element w HTML, którego używamy do wstawiania obrazków na stronie. Najważniejszy jest atrybut 'src', bo to właśnie on mówi, skąd przeglądarka ma pobrać obrazek. Drugi istotny atrybut to 'alt', który daje alternatywny tekst, gdyby obrazek się nie załadował. To jest bardzo ważne, nie tylko dla osób z niepełnosprawnościami, ale też dla SEO. Przykładowe użycie mogłoby wyglądać tak: <img src='url_do_obrazka.jpg' alt='Opis obrazka'>. Pamiętaj też o dobraniu odpowiednich formatów obrazków, takich jak JPEG, PNG czy GIF, w zależności od tego, co chcesz osiągnąć. Odpowiednie rozmiary i kompresja obrazków są kluczowe, żeby strona ładowała się szybko i dobrze działała dla użytkowników. Dobrym pomysłem jest także korzystanie z atrybutów 'width' i 'height', bo to pomaga przeglądarkom ogarnąć miejsce dla obrazków jeszcze przed ich załadowaniem. Obrazki na stronach nie tylko ładnie wyglądają, ale też pomagają w lepszym zrozumieniu treści przez ludzi.

Pytanie 13

Która aplikacja umożliwia montaż i obróbkę filmów?

A. Adobe Acrobat

B. Audacity

C. CameraRAW

D. Adobe Premiere

Wybierając narzędzia do montażu filmów, łatwo pomylić się w gąszczu różnych aplikacji do obróbki dźwięku, obrazu czy dokumentów. Audacity, choć bardzo przydatny i popularny, służy przede wszystkim do edycji plików audio – umożliwia nagrywanie, cięcie i miksowanie dźwięków, ale kompletnie nie obsługuje warstwy wideo. W praktyce spotkałem się z sytuacjami, gdzie ktoś próbował montować film w Audacity, bo mylił edycję dźwięku z wideo – niestety to nie jest ta droga. CameraRAW natomiast to narzędzie skierowane głównie do fotografów, którzy obrabiają zdjęcia zapisane w formacie RAW – ten format daje większe możliwości wyciągania szczegółów z obrazu, korekcji ekspozycji czy balansu bieli, ale zupełnie nie ma funkcji związanych z montażem filmów. Adobe Acrobat to już w ogóle inna bajka – to program do zarządzania dokumentami PDF, służy do ich tworzenia, edycji, podpisywania czy komentowania, lecz nie ma żadnych narzędzi przeznaczonych do pracy z materiałem wideo. Z mojego doświadczenia wynika, że wiele osób utożsamia markę Adobe wyłącznie z grafiką czy dokumentami, ale każda aplikacja tej firmy ma bardzo wąsko określone zastosowanie. Brak rozróżnienia tych funkcji to częsty błąd, szczególnie u osób zaczynających przygodę z multimediami. W branży przyjęło się, że do montażu filmów stosuje się wyspecjalizowane narzędzia takie jak Adobe Premiere, bo tylko one dają pełną kontrolę nad materiałem wideo i spełniają wszystkie oczekiwania profesjonalistów. Próby wykorzystania narzędzi typowo audio, graficznych lub do dokumentów PDF do pracy z filmem po prostu się nie sprawdzą – ani funkcjonalnie, ani wydajnościowo.

Pytanie 14

W programie Adobe Flash, jednostką wyrażającą wskaźnik prędkości odtwarzania klatek filmu jest

A. Kl/s

B. Kl/ms

C. Kl/t

D. Kl/ts

Poprawna odpowiedź to Kl/s, co oznacza 'klatki na sekundę'. W kontekście programów do animacji i gier, takich jak Adobe Flash, prędkość wyświetlania klatek jest kluczowym parametrem, który wpływa na płynność animacji. Standardowa prędkość dla animacji wynosi zazwyczaj 24 kl/s lub 30 kl/s, co odpowiada typowym rozdzielczości filmowym. Użycie jednostki Kl/s pozwala na jednoznaczne zrozumienie, ile klatek (obrazów) jest wyświetlanych w ciągu jednej sekundy, co z kolei ma bezpośredni wpływ na jakość i odbiór wizualny projektu. Utrzymanie odpowiedniego współczynnika klatek jest istotne, aby uniknąć efektu 'przerywania' animacji, co może negatywnie wpłynąć na doświadczenia użytkownika. Dobrą praktyką w branży jest testowanie animacji na różnych urządzeniach, aby zapewnić, że wyświetlanie klatek jest wystarczająco płynne w różnych warunkach technicznych.

Pytanie 15

Jakie zasady kompozycji zostały wykorzystane na tym zdjęciu?

A. Zamkniętą, trójpodział oraz asymetrię

B. Perspektywę, podział diagonalny i symetrię

C. Linię horyzontu, złotą spiralę oraz asymetrię

D. Asymetrię, linie prowadzące i horyzont

Zdjęcie wykorzystuje zasady asymetrii, linii wiodących oraz kompozycji z horyzontem. Linie wiodące, takie jak balustrady i deski pomostu, naturalnie prowadzą wzrok w stronę odległego punktu centralnego, dodając zdjęciu głębi. Horyzont, widoczny w górnej części kadru, dzieli obraz w sposób, który podkreśla przestrzeń i otwartość pejzażu. Asymetria pojawia się w umieszczeniu elementów, takich jak łódź widoczna po lewej stronie, co nadaje zdjęciu ciekawszy układ wizualny. Złota spirala, podział diagonalny czy symetria nie znajdują tu zastosowania, ponieważ główną rolę odgrywają linie prowadzące i przestrzenne ułożenie horyzontu. Te techniki są charakterystyczne dla fotografii krajobrazowej, gdzie nacisk kładzie się na prowadzenie wzroku i perspektywę.

Pytanie 16

Obrazy umieszczane w Internecie w prezentacjach multimedialnych są zapisywane w przestrzeni kolorów

A. ProPhoto RGB

B. sRGB

C. Adobe RGB

D. CMYK

Wybór innej przestrzeni barw, takich jak CMYK, Adobe RGB czy ProPhoto RGB, jest nieodpowiedni w kontekście umieszczania zdjęć w Internecie. CMYK (Cyan Magenta Yellow Key) jest przestrzenią barw wykorzystywaną głównie w procesach druku. Zastosowanie tej przestrzeni w publikacji internetowej może prowadzić do poważnych problemów z odwzorowaniem kolorów, ponieważ monitory i urządzenia wyjściowe nie są zaprojektowane do interpretacji danych w tej formie. Adobe RGB, z drugiej strony, ma szerszą gamę kolorów niż sRGB, co czyni ją lepszą dla profesjonalnych fotografów i grafików, którzy pracują nad materiałami przeznaczonymi do druku, a nie do internetu. Podobnie, ProPhoto RGB oferuje jeszcze szerszą gamę kolorów, co może być korzystne w kontekście edycji na poziomie profesjonalnym, ale również nie jest odpowiednie do publikacji w sieci, gdzie różnice w odwzorowaniu mogą skutkować błędami kolorystycznymi. Wybierając jedną z tych opcji, użytkownik często myli pojęcia związane z różnymi zastosowaniami technologii kolorystycznych i nie rozumie, że właściwe odwzorowanie kolorów w Internecie wymaga standardyzacji, a sRGB jest najbardziej odpowiednim rozwiązaniem w tym kontekście. Warto zapamiętać, że przestrzeń barw ma kluczowe znaczenie dla komunikacji wizualnej i jej zrozumienie jest niezbędne dla każdego, kto pracuje z grafiką cyfrową.

Pytanie 17

Jaką minimalną ilość klatek na sekundę należy osiągnąć, aby uzyskać efekt płynnego ruchu?

A. 25

B. 24

C. 12

D. 18

Jak dobrze wiesz, 25 klatek na sekundę (fps) to taki minimalny próg, przy którym nasze oczy zaczynają widzieć ruch jako płynny. To dość ważne w produkcji filmów i grach wideo, bo jeśli nie osiągniemy tej liczby, może to być męczące dla widza. Z mojego doświadczenia, ludzkie oko potrzebuje przynajmniej tej wartości, żeby uniknąć męczącego migotania i uzyskać wrażenie, że wszystko jest fluidne. W filmach często stawia się na 24 fps, bo to dość wygodny kompromis — dobrej jakości obraz, ale koszty produkcji też nie są przesadnie wysokie. W transmisjach na żywo, na przykład sportowych, lepiej postawić na wyższe wartości, żeby każdy ruch był dobrze uchwycony. W grach z kolei, im więcej klatek, tym lepiej, bo to znacznie poprawia interakcję z użytkownikami. Podsumowując, osiągnięcie 25 fps to nie tylko kwestia wygody dla oka, ale też spełniania standardów branżowych.

Pytanie 18

MP3 to format zapisu materiału audio, który

A. jest stosowany z uwagi na bezstratny zapis informacji w pliku.

B. tworzy pliki zajmujące dużo więcej miejsca na dysku niż pliki audio zapisane w formacie FLAC.

C. umożliwia zapisanie dźwięków przypisanych jedynie standardowym instrumentom muzycznym.

D. tworzy pliki zajmujące dużo mniej miejsca na dysku niż pliki audio zapisane w formacie WAV.

MP3 często budzi sporo nieporozumień, jeśli chodzi o sposób, w jaki zapisuje dźwięk. Wiele osób zakłada, że to format bezstratny, tymczasem MP3 to typowy przykład kompresji stratnej. Oznacza to, że przy konwersji do MP3 część danych jest trwale tracona – specjalnie tak zaprojektowano ten standard, by plik był jak najmniejszy, a jednocześnie brzmiał przyzwoicie dla ucha. To podstawowa różnica w stosunku do takich formatów jak WAV, który niczego nie traci, albo FLAC, który kompresuje bez usuwania jakichkolwiek danych. Często spotykam się z opinią, jakoby pliki MP3 były większe niż FLAC – to się kompletnie nie zgadza, bo FLAC mimo bezstratnej kompresji wciąż generuje większe pliki niż typowy MP3. Z mojego doświadczenia wynika, że osoby pracujące z dźwiękiem wybierają MP3 tam, gdzie liczą się lekkość i uniwersalność, a nie najwyższa jakość. Natomiast specjaliści od masteringu korzystają raczej z WAV lub FLAC, bo tam nie ma mowy o utracie szczegółów. Inny często powtarzany mit to rzekome ograniczenie MP3 tylko do instrumentów muzycznych – nie ma to żadnego uzasadnienia, bo MP3 przechowuje dowolny dźwięk: głos, efekty, nagrania terenowe, praktycznie wszystko. Tego typu format powstał głównie po to, by sprawnie dystrybuować muzykę w sieci i zapewnić kompatybilność z różnymi odtwarzaczami. Wniosek jest taki, że MP3 nie jest formatem bezstratnym, nie generuje większych plików niż FLAC, a jego przeznaczenie nie ogranicza się tylko do zapisu wybranych instrumentów. Warto znać te różnice, bo mają bezpośrednie przełożenie na praktyczne wykorzystanie formatów audio w codziennej pracy.

Pytanie 19

W procesie digitalizacji pozytywów uzyskuje się

A. obrazy rastrowe

B. prezentacje

C. obrazy wektorowe

D. animacje

Odpowiedzi, które nie wskazują na obrazy rastrowe, bazują na mylnych założeniach dotyczących charakterystyki różnych formatów cyfrowych. Prezentacje, na przykład, są narzędziem służącym do organizacji i przedstawiania informacji w formie slajdów, a nie bezpośrednim wynikiem digitalizacji zdjęć. To narzędzie, które wykorzystuje obrazy, w tym obrazy rastrowe, ale nie jest tożsamy z nimi ani z procesem ich powstawania. Obrazy wektorowe, z kolei, są zbudowane z grafik opartych na matematycznych równaniach, co oznacza, że składają się z linii, kształtów i kolorów, a nie z pikseli. Digitalizacja pozytywów nie prowadzi do tworzenia obrazów wektorowych, ponieważ wymaga innego podejścia, które nie odnosi się do procesu skanowania. Animacje to kolejny temat, który nie jest bezpośrednio związany z digitalizacją pozytywów. Chociaż animacje mogą wykorzystywać obrazy rastrowe jako komponenty wizualne, sam proces tworzenia animacji nie jest równoznaczny z digitalizacją zdjęć. Typowym błędem myślowym jest mylenie różnych formatów i procesów produkcji mediów wizualnych. Kluczowe jest zrozumienie, że digitalizacja pozytywów skupia się na reprezentacji statycznych obrazów w formie rastrowej, co znacząco różni się od tworzenia prezentacji, animacji czy obiektów wektorowych.

Pytanie 20

Aby utworzyć reklamę w sieci o maksymalnej szerokości do 800 pikseli, należy ustawić właściwość

A. max-height

B. background size

C. max-widht

D. background-position

W kontekście ustalania szerokości elementów w reklamie internetowej, wiele osób może pomylić różne właściwości CSS, co prowadzi do błędnych wyborów. Właściwość max-height, na przykład, ogranicza wysokość elementu, co nie ma związku z jego szerokością. Użycie max-height do kontrolowania szerokości mogłoby prowadzić do niepożądanych efektów wizualnych, gdzie elementy stają się nieproporcjonalne. Kolejnym nieporozumieniem jest max-widht, które jest błędnie napisane, gdyż poprawna forma to max-width. Pomijanie poprawnej pisowni właściwości CSS może skutkować tym, że przeglądarka w ogóle nie rozpozna tej reguły, co uniemożliwi osiągnięcie pożądanych efektów. Z kolei background-size i background-position odnoszą się do zarządzania tłem elementu, co w kontekście ustalania wymiarów reklamy nie jest odpowiednim podejściem. Właściwości te są używane do kontrolowania, jak obraz tła jest wyświetlany, ale nie decydują o szerokości samego elementu, co jest kluczowe dla prawidłowego wyświetlania treści reklamy. Zrozumienie właściwych zastosowań tych właściwości CSS jest niezbędne, aby uniknąć typowych pułapek, które mogą prowadzić do problemów z wyświetlaniem i responsywnością stron internetowych.

Pytanie 21

Jakie urządzenia umożliwiają pozyskiwanie materiałów cyfrowych w formacie wideo?

A. Kolorymetr

B. Aparat bezlusterkowy

C. Tablet graficzny

D. Skaner optyczny

Aparat bezlusterkowy to super sprzęt, który pozwala na robienie fajnych filmów i zdjęć. W porównaniu do tych tradycyjnych, jest dużo mniejszy i lżejszy, więc można go łatwo zabrać ze sobą wszędzie. To świetne rozwiązanie dla tych, co vlogują albo tworzą różne filmy. Zauważ, że ma technologię autofocus i nagrywa w 4K, co jest mega ważne, szczególnie gdy chcesz, żeby jakość była naprawdę dobra. Przykładowo, nagrywając materiały edukacyjne, trzeba zadbać o to, żeby obraz i dźwięk były na wysokim poziomie. W branży dobrze jest mieć aparat z wymiennymi obiektywami, bo wtedy możesz dostosować sprzęt do różnych potrzeb. Często mają też funkcję stabilizacji obrazu, co naprawdę pomaga, gdy kręcisz w ruchu, żeby było wszystko ładnie w kadrze.

Pytanie 22

Krzywe Beziera umożliwiają utworzenie

A. obrazu cyfrowego.

B. obiektu wektorowego.

C. mapy gradientu.

D. obiektu inteligentnego.

Krzywe Beziera są podstawą w grafice wektorowej i to nie bez powodu. Pozwalają na tworzenie naprawdę płynnych, skalowalnych kształtów, które nie tracą jakości przy powiększeniu czy pomniejszaniu. W praktyce, wszystkie znane aplikacje do grafiki wektorowej, jak Adobe Illustrator czy CorelDRAW, korzystają właśnie z krzywych Beziera do definiowania konturów obiektów, liter, ikon i praktycznie wszystkiego, co ma być ostre niezależnie od rozdzielczości. Co ważne, krzywe te są opisane matematycznie przez punkty kontrolne i dzięki temu inżynierowie, graficy czy nawet drukarze mogą później dowolnie manipulować ich kształtem i rozdzielczością bez utraty jakości. Moim zdaniem to kluczowy aspekt pracy z grafiką komputerową, zwłaszcza gdy zależy nam na profesjonalnych, precyzyjnych efektach. Standardy branżowe, takie jak SVG (Scalable Vector Graphics), wręcz wymagają stosowania krzywych Beziera do opisu kształtów. Faktycznie, bez ich znajomości trudno myśleć o zaawansowanym projektowaniu graficznym. Dodatkowo, krzywe te są stosowane nie tylko w grafice – widziałem je chociażby w animacji komputerowej, projektowaniu fontów czy modelowaniu 3D. Z mojego doświadczenia wynika, że bez gumkowania i poprawiania linii możemy uzyskać bardzo złożone i estetyczne obiekty na bazie precyzyjnych krzywych. To ogromny plus w porównaniu do grafiki rastrowej, gdzie wszystko zależy od rozdzielczości pliku.

Pytanie 23

Format pliku GIF pozwala na

A. edycję obiektów wektorowych

B. zapis warstw maskujących oraz warstw przycinających

C. publikację animacji w internecie

D. zapis masek warstw oprócz wersji edytowalnych ścieżek

GIF, czyli Graphics Interchange Format, to taki format, który wszyscy znają, bo świetnie nadaje się do robienia prostych animacji w internecie. Można w nim zapisać kilka obrazków w jednym pliku, co jest mega przydatne. Trzeba jednak pamiętać, że GIF obsługuje tylko do 256 kolorów, więc na bardziej skomplikowane grafiki raczej się nie nadaje. Fajnie, że zachowuje jakość obrazów, dzięki czemu te animacje nie wyglądają źle w sieci. Widzisz je często jako emotikony w social mediach czy krótkie filmiki, które przyciągają wzrok. Jeśli chcesz dodać GIF-a na stronę, to możesz go łatwo wrzucić w HTML. To czyni go bardzo uniwersalnym narzędziem. Od 1987 roku, jak go wymyślili w CompuServe, GIF zyskał wielu fanów i stał się standardem w prostych animacjach w sieci, co tylko pokazuje, jak bardzo jest wszechstronny.

Pytanie 24

Programem do archiwizacji plików jest

A. 3ds Max

B. 7-ZIP

C. WaveShop

D. Canva

W tym pytaniu łatwo się pomylić, bo wszystkie wymienione programy są „multimedialne”, ale tylko jeden z nich służy do archiwizacji plików. Podstawą jest rozróżnienie narzędzi do tworzenia treści od narzędzi do zarządzania plikami. Archiwizacja i kompresja plików to proces łączenia wielu plików w jedno archiwum oraz zmniejszania ich rozmiaru przy użyciu algorytmów kompresji. W branży IT i grafiki komputerowej jest to absolutny standard przy wysyłaniu dużych projektów, backupie czy przenoszeniu danych między komputerami. Canva jest aplikacją webową i mobilną do tworzenia prostych projektów graficznych, prezentacji, postów na social media. To narzędzie kreatywne, a nie system archiwizacji. Umożliwia eksport gotowych grafik do formatów takich jak PNG, JPG czy PDF, ale nie tworzy standardowych archiwów ZIP, 7z czy RAR. Typowym błędem myślowym jest założenie, że skoro w Canvie można „zapisać” lub „pobrać” projekt, to jest to forma archiwizacji. W rzeczywistości to tylko zapis pliku wynikowego, bez kompresji wielu plików w jedno archiwum. 3ds Max to zaawansowany program do modelowania 3D, animacji i renderingu. Używany jest w branży gier, filmu, wizualizacji architektonicznej. Owszem, w takich projektach powstaje ogromna liczba plików: modele, tekstury, materiały, pliki scen. Jednak 3ds Max nie jest narzędziem do ich archiwizacji, tylko do tworzenia i edycji treści 3D. Archiwizację takich projektów wykonuje się właśnie za pomocą zewnętrznych narzędzi typu 7-ZIP czy ZIP zintegrowany z systemem. WaveShop natomiast to edytor dźwięku, służący do obróbki plików audio (np. WAV). Pozwala przycinać, normalizować, filtrować nagrania, ale nie służy do pakowania i kompresowania całych katalogów danych. Częste nieporozumienie polega na myleniu „kompresji audio” (np. MP3, AAC, czyli zmiana formatu dźwięku) z kompresją archiwizującą (ZIP, 7z), która działa na dowolnych plikach i nie zmienia ich formatu wewnętrznego. Dlatego poprawna odpowiedź musi wskazywać program, który tworzy archiwa i obsługuje standardowe formaty kompresji plików. Canva, 3ds Max i WaveShop są narzędziami do tworzenia lub edycji treści, a nie do zarządzania strukturą plików i ich kompresją w sensie archiwizacji. W praktyce w projektach graficznych i multimedialnych bardzo często korzysta się z kombinacji: specjalistyczne oprogramowanie do tworzenia treści + osobny program do archiwizacji, właśnie taki jak 7-ZIP.

Pytanie 25

Który z typów plików graficznych stosuje bezstratny algorytm kompresji LZW?

A. JPEG

B. PNG

C. BMP

D. TIFF

Wybór innych formatów plików graficznych, takich jak PNG, BMP czy JPEG, wiąże się z nieporozumieniami dotyczącymi metod kompresji oraz ich zastosowań. PNG, chociaż również wykorzystuje bezstratną kompresję, korzysta z innego algorytmu, znanego jako DEFLATE, który różni się od LZW. To prowadzi do błędnego wniosku, że PNG wykorzystuje tę samą metodę co TIFF. BMP to format, który w ogóle nie stosuje kompresji, co sprawia, że pliki BMP są zazwyczaj większe i trudniejsze do zarządzania w kontekście przechowywania. Z kolei JPEG stosuje kompresję stratną, co oznacza, że jakość obrazu jest zmniejszana w wyniku kompresji, co jest nieakceptowalne w przypadku sytuacji wymagających zachowania pełnej jakości, tak jak w TIFF. Typowym błędem myślowym jest mylenie różnych metod kompresji oraz ich wpływu na jakość obrazu. Właściwe zrozumienie różnic pomiędzy formatami jest kluczowe dla efektywnego zarządzania obrazami w różnych zastosowaniach, a dobór formatu powinien opierać się na wymogach dotyczących jakości oraz sposobu wykorzystania obrazów.

Pytanie 26

Która kategoria oprogramowania pozwala na wektoryzację bitmapy?

A. GIMP, Adobe Photoshop, Adobe InDesign

B. Adobe Flash, Adobe Illustrator, Adobe Lightroom

C. Inkscape, CorelDRAW, Adobe Illustrator

D. Paint, Inkscape, Audacity

Wybór programów, takich jak GIMP, Adobe Photoshop czy Adobe InDesign, jest mylny w kontekście wektoryzacji mapy bitowej. GIMP i Adobe Photoshop to programy do edycji grafiki rastrowej, które nie są przeznaczone do pracy z grafiką wektorową. Co więcej, chociaż GIMP oferuje możliwość tworzenia prostych grafik wektorowych, jego głównym obszarem zastosowania jest obróbka obrazów rastrowych. Adobe InDesign, podobnie, jest narzędziem do składu tekstu i projektowania układów stron, a nie specjalistycznym programem do tworzenia grafiki wektorowej. Wybór Paint i Audacity również nie jest trafny. Paint to podstawowe narzędzie do prostych rysunków rastrowych, które nie wspiera wektoryzacji. Audacity jest programem do edycji dźwięku, a nie grafiki, co wskazuje na znaczną nieznajomość tematu. Typowym błędem w myśleniu jest założenie, że każda aplikacja graficzna wystarczy do konwersji formatów bez uwzględnienia, czy obsługuje grafikę rastrową czy wektorową. W rzeczywistości, efektywna wektoryzacja wymaga odpowiednich narzędzi, które w sposób efektywny przekształcają dane pikselowe w dane wektorowe, co jest kluczowe dla zachowania jakości i skalowalności grafik.

Pytanie 27

Jakim nośnikiem analogowym jest informacja dźwiękowa?

A. dyskietka

B. płyta kompaktowa

C. pendrive

D. płyta winylowa

Płyta winylowa jest analogowym nośnikiem informacji dźwiękowej, co oznacza, że dźwięk jest zapisywany w postaci fizycznych rowków na powierzchni płyty. Te rowki są odzwierciedleniem fal dźwiękowych, co pozwala na wierne odtworzenie dźwięku przy pomocy gramofonu. W przeciwieństwie do nośników cyfrowych, takich jak płyta kompaktowa czy pendrive, które przechowują dane w formie binarnej (0 i 1), płyty winylowe oferują niepowtarzalne doświadczenie odsłuchowe, często określane mianem „ciepła” analogowego dźwięku. W branży audiofilskiej płyty winylowe są wysoko cenione za jakość dźwięku, której nie można w pełni osiągnąć za pomocą cyfrowych formatów. Oprócz tego, ich produkcja opiera się na standardach, takich jak RIAA Equalization, które zapewniają odpowiednie brzmienie i dynamikę dźwięku. Warto również zauważyć, że płyty winylowe stały się popularne w różnych subkulturach muzycznych i są często wykorzystywane przez DJ-ów, którzy cenią sobie umiejętność miksowania muzyki na żywo, wykorzystując analogowe urządzenia.

Pytanie 28

Który z formatów nie pozwala na zapis obrazu cyfrowego z zachowaniem przezroczystości tła?

A. PNG

B. PSD

C. JPEG

D. GIF

Odpowiedź JPEG jest poprawna, ponieważ format ten nie obsługuje przezroczystości tła. JPEG, czyli Joint Photographic Experts Group, jest formatem skompresowanym, który jest szeroko stosowany do przechowywania zdjęć cyfrowych i grafik. Jego główną zaletą jest efektywna kompresja utrzymująca stosunkowo wysoką jakość obrazu przy mniejszych rozmiarach plików. Jednakże, JPEG nie obsługuje kanału alfa, który jest odpowiedzialny za przezroczystość. Dlatego wszystkie obszary tła w pliku JPEG będą miały przypisany kolor, co wyklucza możliwość zachowania jakiejkolwiek przezroczystości. W praktyce oznacza to, że nie można używać formatu JPEG w projektach, które wymagają przezroczystego tła, jak na przykład w tworzeniu grafik na stronach internetowych czy w edycji zdjęć, gdzie konieczne jest umieszczanie logo czy elementów graficznych na różnych kolorach tła.

Pytanie 29

Miara określająca rozdzielczość obrazu rastrowego, który ma być wyświetlany na urządzeniach cyfrowych, to liczba

A. pikseli na długość jednego cala

B. linii na długość jednego cala

C. punktów na długość jednego centymetra

D. próbek na długość jednego centymetra

Poprawna odpowiedź to "pikseli na jednostkę długości jednego cala", ponieważ rozdzielczość obrazu rastrowego określa się w pikselach na cal (PPI - pixels per inch). Ta jednostka wskazuje, ile pikseli mieści się w jednym calu długości, co bezpośrednio wpływa na jakość i szczegółowość wyświetlanego obrazu. Wyższa wartość PPI oznacza bardziej szczegółowy obraz, co jest istotne w zastosowaniach takich jak drukowanie, gdzie wysoka jakość jest kluczowa, czy też w wyświetlaczach urządzeń mobilnych, gdzie detale muszą być wyraźnie widoczne. Dla przykładu, standardowa rozdzielczość ekranów smartfonów to często 300 PPI, co zapewnia wyraźny i ostry obraz. Wartości PPI są również istotne w kontekście projektowania graficznego i w tworzeniu materiałów reklamowych, gdzie konieczne jest dostosowanie rozdzielczości do specyfikacji druku. Rozumienie i prawidłowe zastosowanie tej jednostki jest kluczowe w branży cyfrowej, co podkreślają standardy takie jak ISO 12646, które definiują wymagania dotyczące kolorów i jakości obrazu.

Pytanie 30

W jakiej okoliczności warto wybrać 16-bitową głębię kolorów dla skanowanego obrazu?

A. Gdy szczególnie zależy nam na detalu obrazu

B. Jeżeli chcemy uwydatnić drobne szczegóły

C. Jeśli obraz ma być znacznie powiększony w wydruku

D. Gdy planujemy przeprowadzić korekcję tonalną w programie graficznym

Wybór 16-bitowej głębi kolorów nie zawsze jest oczywisty i często nie jest konieczny w sytuacjach, które mogą być postrzegane jako uzasadnione. Na przykład, powiększanie obrazu w druku niekoniecznie wymaga głębi 16-bitowej. Kluczowym czynnikiem przy powiększaniu obrazu jest jego rozdzielczość, a nie głębia kolorów. Niska rozdzielczość w połączeniu z dużym powiększeniem może skutkować utratą szczegółów, niezależnie od głębi kolorów. Innym mylnym podejściem jest przekonanie, że 16-bitowa głębia jest zawsze związana z ostrością obrazu. Ostrość nie jest bezpośrednio uzależniona od głębi kolorów, a raczej od technik skanowania, ustawień ostrości oraz jakości obiektywu. Ponadto, chociaż użycie 16-bitów może pomóc w ukazywaniu drobnych szczegółów, to jednak nie jest to jedyny czynnik. Wiele zależy od samej struktury obrazu oraz technik obróbczych, które mogą zredukować detale bez względu na głębię. Dlatego ważne jest, aby przy podejmowaniu decyzji o wyborze głębi kolorów kierować się nie tylko teorią, ale także praktycznymi aspektami oraz specyfiką danego projektu.

Pytanie 31

Czynnikiem prowadzącym do niepożądanego zachowania pracownika w miejscu pracy jest?

A. rejestrowanie godzin pracy

B. długotrwały stres

C. przestrzeganie regulaminowych przerw

D. terminowe wypłacanie wynagrodzenia

Odpowiedzi, które zakładają, że regulaminowe przerwy, ewidencjonowanie godzin pracy czy terminowe wynagrodzenie są przyczynami niepożądanego zachowania pracownika, opierają się na mylnym założeniu, że te elementy wprowadzają negatywny wpływ na morale i efektywność zespołu. Regulaminowe przerwy są w rzeczywistości kluczowe dla zachowania równowagi między pracą a odpoczynkiem. Dobrze zaplanowane przerwy mogą zwiększyć wydajność, poprawić koncentrację oraz zmniejszyć uczucie wypalenia. Ewidencjonowanie godzin pracy ma na celu usprawnienie zarządzania czasem oraz obciążeniem pracowników, co w dłuższej perspektywie może prowadzić do lepszego planowania zasobów i zmniejszenia stresu. Terminowe wynagrodzenie jest jednym z podstawowych elementów motywacyjnych w miejscu pracy; jego brak może prowadzić do frustracji, ale jego regularne wypłacanie wpływa na stabilność finansową pracowników, co w konsekwencji przekłada się na ich zaangażowanie i satysfakcję z pracy. W związku z tym, te elementy nie są przyczyną problemów, ale raczej podstawowymi warunkami, które powinny być spełnione, aby minimalizować ryzyko wystąpienia niepożądanych zachowań w pracy. Warto zauważyć, że ignorowanie kwestii związanych z zarządzaniem stresem oraz nieodpowiednie podejście do organizacji pracy mogą prowadzić do długofalowych negatywnych skutków, takich jak obniżenie morale zespołu i wzrost rotacji pracowników.

Pytanie 32

Podczas projektowania layoutu witryny internetowej powinno się zapewnić

A. prosty i czytelny układ strony

B. dużą liczbę elementów animowanych na stronie głównej

C. niestandardowe typy czcionek

D. wysoką jakość rozdzielczości obrazów

Dobrze zaprojektowana strona internetowa ma ogromne znaczenie, jeśli chodzi o to, jak użytkownicy ją odbierają. Kiedy layout jest prosty i przejrzysty, znacznie łatwiej jest znaleźć to, czego się szuka. Warto pamiętać, że powinna się dostosowywać do różnych urządzeń – wszyscy korzystamy z telefonów i tabletów, więc responsywność to podstawa. Moim zdaniem, fajnie jest na przykład używać siatki do organizacji treści, bo to sprawia, że wszystko wygląda schludnie. Gdy na stronie jest zbyt wiele informacji, użytkownicy mogą się czuć zagubieni, więc lepiej trzymać się zasady, że mniej znaczy więcej. A jeszcze, jak chcemy, żeby strona była dostępna dla każdego, to warto zapoznać się z zasadami WCAG – to naprawdę daje do myślenia, jak ważna jest użyteczność dla osób z różnymi potrzebami.

Pytanie 33

Który rodzaj tekstu użyto na ilustracji?

A. Maskę tekstu.

B. Tekst ozdobny.

C. Ramkę tekstową.

D. Tekst na ścieżce.

W kontekście analizy błędnych odpowiedzi, istotne jest zrozumienie, dlaczego tekst na ścieżce, tekst ozdobny oraz maska tekstu nie są odpowiednimi terminami w odniesieniu do ilustracji. Tekst na ścieżce służy do umieszczania tekstu wzdłuż określonej linii lub krzywej, co nie jest przypadkiem w omawianym przykładzie, gdzie tekst jest ograniczony do określonego kształtu ramki. Natomiast tekst ozdobny zazwyczaj odnosi się do stylizacji tekstu, która ma na celu przyciągnięcie uwagi poprzez różnorodne efekty, jednak nie wiąże się z umieszczaniem tekstu w kontekście przestrzennym, jak to ma miejsce w przypadku ramki tekstowej. Maska tekstu jest narzędziem służącym do ukrywania części tekstu w obrębie innego kształtu lub obrazka, co również nie odpowiada obserwowanej sytuacji, gdzie tekst jest wyraźnie widoczny i nie podlega maskowaniu. Analizując te podejścia, można dostrzec typowe błędy myślowe, które prowadzą do mylenia pojęć w zakresie projektowania graficznego. Kluczowe jest, aby w przyszłości zwracać uwagę na kontekst użycia każdego z terminów oraz ich specyfikę, co pomoże w unikaniu podobnych nieporozumień.

Pytanie 34

Do jakich celów jest używany program Adobe Bridge?

A. do tworzenia animacji

B. do przygotowywania prezentacji

C. do zaawansowanej obróbki zdjęć w formacie RAW

D. do przeglądania i zarządzania zebranymi plikami

Pojmowanie funkcji Adobe Bridge jako narzędzia do zaawansowanej edycji zdjęć w formacie RAW jest mylne, gdyż program ten nie oferuje funkcji edycyjnych na poziomie, jaki można znaleźć w dedykowanych aplikacjach, takich jak Adobe Lightroom czy Photoshop. Adobe Bridge to narzędzie do zarządzania plikami, które koncentruje się na organizacji zasobów, a nie na ich edytowaniu. Istnieją również błędne przekonania dotyczące jego możliwości tworzenia animacji czy prezentacji. Tworzenie animacji wymaga zastosowania programów takich jak Adobe Animate, które są przystosowane do obróbki grafiki wektorowej i klatka po klatce. Podobnie, prezentacje są zazwyczaj przygotowywane w programie PowerPoint lub Adobe InDesign, które oferują szereg narzędzi do tworzenia atrakcyjnych wizualnie slajdów. Wiele osób myli funkcje tych programów, co prowadzi do nieporozumień i niewłaściwego przypisania ról. Zrozumienie, że Adobe Bridge pełni rolę centralnego miejsca do zarządzania zasobami, a nie narzędzia do ich edycji lub prezentacji, jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania jego potencjału w codziennej pracy.

Pytanie 35

W celu umieszczenia obrazu rastrowego w obiekcie wektorowym należy wybrać polecenie programu CorelDRAW

A. kształtowanie

B. szybkie kadrowanie

C. wyrównanie i rozkład

D. transformacja

Wybór opcji takich jak 'transformacja', 'kształtowanie' czy 'wyrównanie i rozkład' w kontekście umieszczania obrazu rastrowego w obiekcie wektorowym wskazuje na pewne nieporozumienia dotyczące funkcji tych narzędzi. 'Transformacja' odnosi się do zmiany rozmiaru, obrotu czy przekształcenia obiektów, ale nie umożliwia precyzyjnego przycięcia obrazu rastrowego do kształtu obiektu wektorowego. W przypadku 'kształtowania', ta opcja jest bardziej związana z tworzeniem nowych kształtów lub modyfikacją istniejących obiektów wektorowych, a nie z interakcją z obrazami rastrowymi. Z kolei 'wyrównanie i rozkład' dotyczy organizacji i rozmieszczenia obiektów względem siebie, co nie ma zastosowania w procesie przycinania obrazów. Te błędne wybory mogą wynikać z niezrozumienia różnicy między obiektami wektorowymi a rastrowymi oraz braku znajomości dostępnych narzędzi w CorelDRAW. Kluczowym błędem jest założenie, że którekolwiek z tych narzędzi wykonywałoby funkcję przycinania, co prowadzi do nieefektywnego wykorzystania programu oraz frustracji podczas pracy. Zrozumienie, kiedy i jak używać odpowiednich narzędzi, jest niezbędne dla uzyskania satysfakcjonujących rezultatów w projektowaniu graficznym.

Pytanie 36

Który atrybut znacznika powinien być użyty, aby włączyć grafikę do strony WWW w sposób spełniający wytyczne WCAG dotyczące użyteczności oraz dostępności serwisów internetowych?

A. target

B. id

C. name

D. alt

Atrybut 'alt' (alternatywny tekst) znacznika <img> jest kluczowy dla zapewnienia dostępności treści wizualnych w Internecie. Zgodnie z wytycznymi WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), każdy obraz umieszczony na stronie WWW powinien mieć przypisany atrybut 'alt', który opisuje jego zawartość lub funkcję. Dzięki temu użytkownicy korzystający z czytników ekranu mogą zrozumieć kontekst grafik, co jest niezbędne dla osób z dysfunkcją wzroku. Przykładowo, jeśli na stronie znajduje się zdjęcie jabłka, atrybut alt powinien zawierać opis, taki jak 'czerwone jabłko na białym tle'. W przypadku, gdy obraz jest czysto dekoracyjny, atrybut alt powinien być pusty (alt=""), co informuje technologie asystujące, że obraz nie niesie ze sobą żadnej istotnej informacji. Użycie atrybutu 'alt' jest nie tylko zgodne z wymaganiami prawnymi, ale również przyczynia się do lepszej jakości doświadczeń użytkowników oraz poprawy SEO, ponieważ wyszukiwarki mogą lepiej zrozumieć treści wizualne.

Pytanie 37

Na podstawie przedstawionych na rysunku ustawień aparatu fotograficznego określ wybrany tryb ekspozycji.

A. Automatyczny.

B. Z priorytetem przysłony.

C. Manualny.

D. Z priorytetem migawki.

Wybranie trybu manualnego (M) w aparacie fotograficznym oznacza, że fotograf ma pełną kontrolę nad ustawieniami ekspozycji. W tym trybie można indywidualnie dostosować czas naświetlania, przysłonę oraz ISO, co pozwala na osiągnięcie pożądanych efektów wizualnych. Na przykład, używając długiego czasu naświetlania, można uzyskać efekt rozmycia ruchu, co jest szczególnie przydatne w fotografii nocnej lub w przypadku fotografowania ruchomych obiektów. Dostosowując przysłonę, fotograf kontroluje głębię ostrości, co ma kluczowe znaczenie w portretach lub krajobrazach. Wysokie ISO jest przydatne w warunkach słabego oświetlenia, ale zbyt wysokie wartości mogą wprowadzać szumy. Wybierając tryb manualny, fotograf powinien również znać zasady współpracy między tymi ustawieniami, tak aby uzyskać zrównoważony obraz, co jest zgodne z dobrymi praktykami w fotografii. To podejście wymaga jednak zrozumienia, jak różne ustawienia wpływają na ekspozycję, co można rozwijać poprzez praktykę i eksperymenty.

Pytanie 38

Na zdjęciu przedstawiono

A. mikser audio.

B. kamerę cyfrową.

C. aparat cyfrowy.

D. rejestrator dźwięku.

Na zdjęciu widać profesjonalną kamerę cyfrową typu „cinema camera” – korpus bez obiektywu, z dużą matrycą światłoczułą i rozbudowanym panelem sterowania. Kluczowy element, który ją zdradza, to bagnet mocowania obiektywu oraz widoczna matryca, a nie obiektyw stały jak w typowym aparacie kompaktowym. Wokół znajdują się liczne przyciski funkcyjne, złącza wideo, audio, sterowania, a także pokrętła i przełączniki typowe dla sprzętu operatorskiego. Moim zdaniem to klasyczny przykład kamery filmowej używanej w produkcji wideo, reklam, teledysków czy krótkich form filmowych. Profesjonalna kamera cyfrowa jest projektowana do ciągłej pracy, nagrywania w wysokich rozdzielczościach (4K, 6K, a nawet więcej), często w formatach log lub RAW, co daje duże możliwości korekcji kolorystycznej w postprodukcji. Standardem są tu różne profile gamma (np. S-Log), złącza SDI, XLR dla wysokiej jakości dźwięku oraz możliwość montowania dodatkowych akcesoriów: monitorów podglądowych, follow focus, matte boxów, rekorderów zewnętrznych. W odróżnieniu od amatorskich kamer, tego typu korpus jest częścią całego systemu filmowego – dobiera się do niego obiektywy filmowe, rig, statywy, systemy stabilizacji. W praktyce taka kamera trafia na plan filmowy, do studia telewizyjnego, na plan reklamowy. Operator musi mieć szybki dostęp do parametrów: czułości ISO, balansu bieli, klatkażu, kodeka, czasu migawki – dlatego na obudowie jest tyle przełączników i gniazd. To jest właśnie dobra praktyka w branży: sprzęt filmowy ma być maksymalnie funkcjonalny w rękach operatora, a nie tylko „ładnie wyglądać” jak zwykły aparat do zdjęć. Rozpoznanie takiej kamery po samym korpusie i złączach jest bardzo przydatną umiejętnością w technikum o profilu fotograficzno‑filmowym.

Pytanie 39

Urządzenie, które można zobaczyć na fotografii, to

A. skaner

B. kalibrator

C. spektrofotometr

D. tablet graficzny

To urządzenie na zdjęciu to bez wątpienia tablet graficzny. Moim zdaniem w praktyce trudno się pomylić, jeśli choć raz miało się okazję pracować z takim sprzętem, zwłaszcza w branży graficznej czy fotograficznej. Charakterystyczna płaska powierzchnia, obecność specjalnego piórka (stylusa) oraz przyciski funkcyjne, to standard w urządzeniach przeznaczonych do rysowania i precyzyjnej edycji materiałów cyfrowych. Tablety graficzne, jak ten na zdjęciu, są podstawowym narzędziem dla ilustratorów, projektantów graficznych, architektów czy osób zajmujących się retuszem zdjęć. Pozwalają na bardzo szczegółową i precyzyjną pracę – zupełnie inaczej niż zwykła myszka. Warto wiedzieć, że profesjonalne modele oferują nawet rozpoznawanie stopnia nacisku, kąta nachylenia piórka czy obsługę wielu poziomów czułości, co daje ogromną swobodę twórczą. Standardem branżowym są urządzenia firm takich jak Wacom, które wyznaczają kierunki rozwoju tej technologii. W codziennej pracy tablet graficzny pozwala uzyskać rezultaty niemożliwe do osiągnięcia innymi metodami – chociażby przy cyfrowym malarstwie czy projektowaniu koncepcyjnym. Warto, moim zdaniem, doskonalić się w tej technologii, bo coraz więcej procesów kreatywnych opiera się właśnie na takich rozwiązaniach.

Pytanie 40

Przed rozpoczęciem archiwizacji zasobów należy

A. pogrupować wszystkie warstwy obrazu cyfrowego a następnie je scalić.

B. posortować pliki tekstowe, graficzne oraz muzyczne umieszczając je w osobnych folderach.

C. posortować pliki i zapisać ich kopie w formacie PDF.

D. pogrupować wszystkie elementy na warstwach oraz zamienić tekst i obiekty na krzywe Beziera.

Prawidłowa odpowiedź pokazuje, że rozumiesz podstawowe zasady organizacji danych przed ich archiwizacją. To naprawdę ważne! Segregacja plików tekstowych, graficznych i muzycznych do oddzielnych folderów to jedna z fundamentalnych praktyk w pracy z zasobami cyfrowymi. Dzięki temu archiwizacja staje się dużo bardziej przejrzysta, a późniejsze wyszukiwanie czy odtwarzanie konkretnych treści to kwestia kilku kliknięć, a nie bezładnego przekopywania setek plików. W branży IT, przy każdym poważniejszym backupie czy migracji, stosuje się podobne podejście – osobne katalogowanie plików według typów, często jeszcze z rozbiciem na daty, wersje czy projekty. Tak robią nawet największe instytucje, bo to po prostu działa. Szczerze mówiąc, bez tej segregacji można się pogubić, zwłaszcza przy dużych zbiorach. Moim zdaniem warto przyzwyczaić się do takiego porządkowania od samego początku, bo później, przy pracy zespołowej albo w profesjonalnych archiwach, nikt nie wyobraża sobie innego podejścia. Z praktycznego punktu widzenia: jeśli chcesz zarchiwizować np. projekt multimedialny, oddzielne foldery na teksty, obrazy i dźwięki pozwolą też lepiej zarządzać prawami autorskimi i wersjonowaniem. Tak samo archiwa państwowe czy firmy stosują tę zasadę, bo to zgodne z normami ISO związanymi z zarządzaniem dokumentacją cyfrową (np. ISO 15489). Warto o tym pamiętać, bo raz dobrze poukładane pliki to mniej problemów w przyszłości.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej