Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 13 grudnia 2025 13:04
Data zakończenia: 13 grudnia 2025 13:13

Egzamin zdany!

Wynik: 24/40 punktów (60,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Grafika w instrukcji użytkowania aparatu fotograficznego ilustruje proces

A. instalacji mikrofonu w aparacie

B. zamocowania aparatu na statywie

C. umieszczania akumulatora w aparacie

D. przymocowania obiektywu do aparatu

Wybrałeś prawidłową odpowiedź, bo rzeczywiście ta grafika ilustruje proces przymocowania obiektywu do aparatu. Przede wszystkim, jednym z kluczowych elementów pracy z aparatem fotograficznym z wymienną optyką jest właśnie prawidłowe założenie obiektywu. Na ilustracji widać charakterystyczne oznaczenia – kropki lub kreski, które muszą się zgadzać na bagnecie aparatu i obiektywu. To zgodne z zasadami większości producentów, np. Canon, Nikon czy Sony – zawsze najpierw ustawiasz te znaczniki naprzeciw siebie, a potem lekko przekręcasz obiektyw aż do usłyszenia kliknięcia. Z mojego doświadczenia wynika, że osoby początkujące często boją się użyć odpowiedniej siły, a przecież tu jest ważny delikatny, ale zdecydowany ruch. Prawidłowe zamocowanie obiektywu nie tylko gwarantuje bezpieczeństwo sprzętu, ale też chroni matrycę przed kurzem. Fachowcy zawsze zwracają uwagę, aby robić to szybko i najlepiej w czystym otoczeniu – to ogranicza ryzyko zabrudzeń. Warto pamiętać, że każde mocowanie (bagnet) ma swój własny sposób montażu, ale ogólna zasada jest identyczna – nie próbuj na siłę, bo to prowadzi do zarysowań lub uszkodzeń. W profesjonalnej fotografii czy nawet w codziennym użytkowaniu, poprawny montaż obiektywu to podstawa, bo tylko wtedy możesz być pewny, że aparat działa poprawnie i nie stracisz jakości zdjęć. Dobrze też wyrobić sobie nawyk zabezpieczania tylnej soczewki i matrycy zaślepkami, kiedy nie używasz obiektywu. To taki podstawowy standard higieny sprzętu.

Pytanie 2

Linie prowadzące na zamieszczonym obrazie wskazują na kompozycję

A. asymetryczną

B. według zasady trójpodziału

C. według zasady złotej spirali

D. symetryczną

Linie wiodące na zdjęciu wyznaczają kompozycję symetryczną, w której centralny punkt znajduje się na osi symetrii biegnącej przez środek kadru. W takim układzie elementy po lewej i prawej stronie są zrównoważone wizualnie, co nadaje zdjęciu harmonijny i uporządkowany wygląd. Kompozycja symetryczna jest szczególnie skuteczna w fotografii architektury, ponieważ podkreśla rytm i powtarzalność elementów, takich jak kolumny i łuki. W tym przypadku linie wiodące, biegnące równolegle od przodu ku centrum, prowadzą wzrok widza w kierunku centralnego punktu – popiersia na końcu korytarza.

Pytanie 3

Który program pozwala na stworzenie prezentacji, która jest wyświetlana slajdami i nie oferuje możliwości tworzenia skomplikowanych struktur?

A. Power Point

B. Macromedia Director

C. Adobe Flash

D. Adobe Dreamweaver

PowerPoint jest programem stworzonym z myślą o tworzeniu prezentacji wizualnych, które są wyświetlane w formie slajdów. Dzięki intuicyjnemu interfejsowi użytkownika, PowerPoint umożliwia łatwe dodawanie tekstów, obrazów oraz multimediów, co czyni go idealnym narzędziem do przedstawiania pomysłów w sposób klarowny i zorganizowany. Program ten jest szeroko stosowany w edukacji oraz biznesie, co świadczy o jego popularności i użyteczności. Przykładowo, nauczyciele mogą wykorzystać PowerPoint do tworzenia interaktywnych wykładów, a menedżerowie do prezentacji wyników finansowych lub strategii firmy. W kontekście standardów branżowych, PowerPoint wspiera formaty plików, które są powszechnie akceptowane i łatwe do udostępnienia, co jest niezwykle ważne w pracy zespołowej. Warto również zaznaczyć, że PowerPoint umożliwia współpracę w czasie rzeczywistym dzięki funkcjom chmurowym, co zwiększa efektywność pracy grupowej.

Pytanie 4

Negatyw prześwietlony i krótko wywołany charakteryzuje się

A. jasnością oraz szczegółowością w cieniach

B. niskim kontrastem i brakiem przezroczystości

C. jasnością oraz harmonią

D. brakiem kontrastu i całkowitą przezroczystością

Odpowiedź 'małym kontrastem i nieprzejrzystością' jest prawidłowa, ponieważ negatyw prześwietlony, który jest krótko wywoływany, charakteryzuje się ograniczoną ilością szczegółów w jasnych partiach, co prowadzi do zredukowanego kontrastu. Tego rodzaju negatywy ujawniają słabą widoczność szczegółów w cieniach, co czyni je mniej przydatnymi do analizy wizualnej. W praktyce takie negatywy mogą być stosowane w sytuacjach, gdzie istotna jest szybka ocena stanu obiektu, jednak nie nadają się do precyzyjnej diagnostyki. Standardy w radiologii zalecają zachowanie odpowiednich parametrów wywoływania, aby uzyskać optymalne rezultaty, co obejmuje odpowiednią ekspozycję i czas wywoływania. Właściwe zrozumienie tych aspektów przyczynia się do poprawy jakości wyników oraz zwiększa efektywność procesów diagnostycznych. Warto także zwrócić uwagę na zastosowanie technik cyfrowych do korekcji kontrastu, co może przynieść korzyści w przypadku słabszych negatywów.

Pytanie 5

Jaki kolor będą miały teksty akapitów utworzone na podstawie przedstawionego arkusza stylów?
<style>
p{color: yellow;}
p{color: black;}
p{color: red;}
</style>

A. Zielony.

B. Żółty.

C. Czarny.

D. Czerwony.

Wybór koloru tekstu jako 'Żółty', 'Czarny' lub 'Zielony' opiera się na nieporozumieniu dotyczącym działania arkuszy stylów CSS oraz zasady kaskadowości. W kontekście CSS, każde wystąpienie reguły stylów dla danego elementu może potencjalnie wpływać na ostateczny wygląd. Problem pojawia się, gdy nie uwzględniamy faktu, że CSS stosuje reguły w kolejności ich występowania. Jeśli na przykład w arkuszu stylów wcześniej zdefiniowano kolor czarny, a następnie dodano regułę na kolor czerwony, to ostateczny kolor tekstu będzie czerwony, a nie czarny. Typowym błędem jest zakładanie, że reguły są równoważne, co prowadzi do fałszywych wniosków o kolorze tekstu. Warto również zauważyć, że w praktyce zastosowanie kolorów powinno być zgodne z zasadami dostępności, aby zapewnić, że tekst jest czytelny dla wszystkich użytkowników, w tym osób z zaburzeniami widzenia. Dlatego dobieranie kolorów wymaga staranności i zrozumienia, jak różne style mogą wpływać na postrzeganie treści. Wiedza na temat kaskadowości oraz nadrzędności selektorów jest niezbędna do skutecznego projektowania stron i zarządzania ich wyglądem.

Pytanie 6

Aby ustawić obiekty względem osi symetrii tak, jak pokazano na grafice, należy użyć wyrównania do

A. góry w pionie

B. środka w pionie

C. środka w poziomie

D. lewej w poziomie

Kluczowym aspektem poprawnego ustawiania obiektów względem osi symetrii jest zrozumienie, jak działają poszczególne opcje wyrównywania. Często popełnianym błędem jest utożsamianie osi symetrii wyłącznie z pionowym ustawieniem, przez co wybierane są opcje wyrównania do góry lub środka w pionie. Te jednak odnoszą się jedynie do położenia elementów względem górnej lub środkowej krawędzi obszaru roboczego w pionie, co nie ma związku z osiową symetrią, jeśli chodzi o układ poziomy. Z kolei wyrównanie do lewej w poziomie sprawia, że wszystkie obiekty ustawiają się w jednej linii przy lewej krawędzi, ale absolutnie nie zapewni to efektu wizualnej równowagi względem osi symetrii, wręcz przeciwnie – wprowadzi asymetrię. Stąd takie odpowiedzi często biorą się z automatycznych skojarzeń z menu programów graficznych, gdzie wybór opcji wydaje się intuicyjny, ale nie zawsze jest zgodny z zamierzeniem projektu. Z mojego doświadczenia wynika, że wielu początkujących projektantów popełnia ten błąd, szczególnie gdy nie mają jeszcze nawyku sprawdzania efektu na podglądzie lub nie korzystają z prowadnic wyznaczających oś. W praktyce branżowej, zgodnie z zasadami kompozycji i dobrymi praktykami layoutu, tylko wyrównanie do środka w poziomie daje gwarancję, że elementy będą po obu stronach osi symetrii rozmieszczone równomiernie i estetycznie, co jest absolutnie kluczowe przy projektach wymagających precyzji i wizualnej harmonii.

Pytanie 7

Jakie narzędzie w programie Adobe Photoshop jest używane do usuwania niechcianych elementów ze zdjęcia?

A. Narzędzie Gradient

B. Narzędzie Lasso

C. Narzędzie Pędzel

D. Narzędzie Łatka

Narzędzie Pędzel w Adobe Photoshop, choć niezwykle wszechstronne, nie jest przeznaczone do usuwania niechcianych elementów ze zdjęć. Służy głównie do malowania i rysowania, a jego zastosowanie jako narzędzia do retuszu może prowadzić do efektów, które są dalekie od naturalnych. Z mojego doświadczenia wynika, że początkujący często mylnie używają Pędzla, myśląc, że mogą nim zamalować niechciane elementy. To jednak nie pozwala na zachowanie tekstur i tonacji obrazu. Z kolei narzędzie Lasso jest przeznaczone do zaznaczania obszarów o nieregularnych kształtach, co czyni je przydatnym w precyzyjnym doborze fragmentów obrazu, ale samo w sobie nie usuwa elementów, a jedynie je wybiera do dalszej edycji. Użycie Lasso bezpośrednio do usuwania elementów może prowadzić do wyraźnych krawędzi i nienaturalnego wyglądu. Gradient natomiast służy do tworzenia płynnych przejść kolorów i jest używany głównie w projektowaniu graficznym, nie zaś w retuszu zdjęć. Użycie Gradientu w celu ukrycia niepożądanych części zdjęcia jest niepraktyczne, ponieważ nie pozwala na zachowanie tekstury i szczegółów oryginalnego obrazu. Każde z tych narzędzi ma swoje miejsce w Photoshopie, jednak dla usuwania elementów ze zdjęć narzędzie Łatka pozostaje niezastąpione.

Pytanie 8

Metoda montażu, w której następne cięcia usuwają fragmenty zakłócające płynność filmu to

A. przeplatanie różnych sekwencji zdjęć

B. nakładanie obrazu z wcześniejszej sceny

C. łączenie dwóch scen jednocześnie

D. tematyczne dopasowanie akcji

Przeplatanie kilku serii zdjęć jest techniką montażu, która polega na równoczesnym pokazywaniu różnych wątków fabularnych, co niekoniecznie prowadzi do eliminacji fragmentów zaburzających ciągłość filmu. W przypadku tej metody, jednoczesne pokazywanie różnych akcji może wręcz wprowadzać chaos i dezorientację w narracji, jeśli nie zostanie zastosowane z odpowiednią ostrożnością. Tematyczne dopasowanie akcji, z kolei, ma na celu zintegrowanie elementów narracyjnych poprzez ich spójność tematyczną, co jest kluczowe dla zachowania płynności opowieści. Łączenie dwóch scen równolegle również nie jest odpowiednie, ponieważ koncentruje się na równoczesnym przedstawianiu akcji, co może zaburzać percepcję widza, zamiast ją wzbogacać. Nakładanie się obrazu z poprzedniej sceny z kolei często polega na zastosowaniu techniki fade, co jest formą przejścia, a nie montażu eliminującego nieciągłości filmu. Kluczowym błędem myślowym przy wyborze tych odpowiedzi jest nieodróżnianie celów montażowych od technik, które służą innym celom narracyjnym. W praktyce, aby skutecznie korzystać z metod montażowych, istotne jest, aby rozumieć ich wpływ na narrację i emocjonalne zaangażowanie widza, co nie zawsze jest osiągalne przy użyciu wymienionych technik.

Pytanie 9

Technika skanowania rzeczywistego obiektu przestrzennego w celu jego odwzorowania w cyfrowej postaci trójwymiarowej to

A. optymalizacja.

B. renderowanie.

C. fotoanaliza.

D. digitalizacja.

Wiele osób myli proces digitalizacji z innymi pojęciami branżowymi, co nie jest zaskakujące – terminy bywają podobne, a zadania czasem się pokrywają. Fotoanaliza dotyczy raczej interpretacji obrazów, czyli np. rozpoznawania obiektów lub analizowania sceny na podstawie zdjęć płaskich. W inżynierii czy naukach ścisłych fotoanaliza oznacza obróbkę i analizę obrazów, ale nie prowadzi do uzyskania pełnego modelu 3D na podstawie fizycznego obiektu. Renderowanie natomiast to zupełnie inna historia – to proces generowania obrazu na podstawie cyfrowego modelu, czyli tworzenie wizualizacji 2D (obrazów) z modeli 3D. Render nie daje modelu przestrzennego, lecz jedynie jego „obrazek”, często fotorealistyczny, który można później wykorzystać w prezentacjach lub grach. Optymalizacja z kolei to działanie mające na celu usprawnienie czegoś, np. poprawę wydajności modelu 3D, zmniejszenie jego rozmiaru albo skrócenie czasu renderowania. To już jest krok wykonywany na gotowym, cyfrowym modelu, a nie proces odwzorowywania fizycznego obiektu w świecie cyfrowym. Z mojego doświadczenia wynika, że zamieszanie wokół tych pojęć bierze się z tego, że czasem kilka z nich pojawia się w jednym projekcie – np. najpierw digitalizujemy, potem renderujemy, a na końcu optymalizujemy. Jednak każda z tych czynności ma swoje unikalne miejsce w całym cyklu pracy z obiektami 3D. Warto kojarzyć, że tylko digitalizacja jest procesem przenoszenia rzeczywistego kształtu do świata cyfrowego – pozostałe operacje dotyczą już wyłącznie cyfrowych danych lub ich przetwarzania.

Pytanie 10

Jakie materiały barwne są generowane w wyniku chemicznego procesu C-41?

A. materiały barwne pozytywowe

B. materiały barwne negatywowe

C. diapozytywy

D. slajdy

Wybór odpowiedzi dotyczącej materiałów barwnych pozytywowych, diapozytywów lub slajdów może być rezultatem nieporozumienia dotyczącego podstawowego rozróżnienia między różnymi typami materiałów fotograficznych. Materiały pozytywowe, w tym diapozytywy i slajdy, są projektowane tak, aby po naświetleniu i wywołaniu generować obrazy o odwzorowanych kolorach, co odzwierciedla rzeczywistość. Ich proces wywoływania jest znacznie różny od procesu C-41, który jest stworzony z myślą o negatywach. W rzeczywistości, diapozytywy są wywoływane innymi technikami, takimi jak E-6, które są przeznaczone do uzyskiwania materiałów o pozytywnym obrazie. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla osób pracujących w dziedzinie fotografii i filmowania, ponieważ wpływa na wybór odpowiednich materiałów do konkretnych projektów. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich pomyłek to mylenie terminologii, co może wynikać z braku znajomości specyfikacji procesów chemicznych i ich zastosowań. Dla efektywnej pracy w tej branży, ważne jest, aby znać różnice między filmami negatywowymi a pozytywowymi oraz ich odpowiednimi metodami wywoływania, co pozwala na właściwe zastosowanie technologii w praktyce.

Pytanie 11

Jaką barwę uzyskuje się w syntezie addytywnej po połączeniu świateł czerwonego oraz zielonego?

A. Niebieskozieloną

B. Purpurową

C. Żółtą

D. Białą

Odpowiedzi, które nie wskazują na barwę żółtą, opierają się na błędnych założeniach dotyczących zasad addytywnej syntezy kolorów. Niektórzy mogą pomylić połączenie czerwonego i zielonego światła z barwami, które są wynikiem mieszania innych kombinacji. Na przykład, niebieskozielona barwa, wynikająca z połączenia niebieskiego i zielonego światła, nie jest poprawnym wynikiem połączenia czerwonego i zielonego. Podobnie, uzyskanie białej barwy następuje tylko wtedy, gdy zastosujemy wszystkie trzy kolory podstawowe (czerwony, zielony i niebieski) w równych częściach, co jest zasadą addytywnej syntezy. Purpurowa barwa, z kolei, powstaje z połączenia czerwonego i niebieskiego światła, a nie czerwonego z zielonym. Żółta jest specyficznie rezultatem sumowania tych dwóch kolorów i jest doskonałym przykładem, jak różne kombinacje mogą prowadzić do różnych rezultatów. Często błędne wnioski wynikają z nieprzemyślanego stosowania teorii kolorów bez zrozumienia zasad, które nimi rządzą. To może prowadzić do nieefektywnego wykorzystania kolorów w praktycznych zastosowaniach, takich jak projektowanie graficzne czy tworzenie interfejsów użytkownika, gdzie precyzyjne odwzorowanie barw ma kluczowe znaczenie.

Pytanie 12

Jaki program dostępny na licencji open source służy do archiwizacji plików przy wysokim poziomie kompresji?

A. Power Archiver

B. AVS Firewall

C. AVS Antispam

D. 7-Zip

7-Zip to program open source, który jest szeroko stosowany do archiwizacji plików z wysokim stopniem kompresji. Jego popularność wynika z efektywności algorytmu kompresji LZMA, który pozwala na znaczne zmniejszenie rozmiaru plików przy zachowaniu wysokiej jakości danych. Program ten obsługuje wiele formatów archiwów, w tym ZIP, RAR, TAR, a także własny format 7z, który często oferuje lepszą kompresję niż inne standardowe formaty. Dzięki interfejsowi użytkownika oraz wsparciu dla skryptów, 7-Zip jest narzędziem nie tylko dla codziennych użytkowników, ale również dla profesjonalistów zajmujących się zarządzaniem danymi. Stosowanie 7-Zip w praktyce, na przykład przy tworzeniu kopii zapasowych lub archiwizacji danych przed ich przeniesieniem na inne nośniki, jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie zarządzania danymi. Co więcej, otwarty kod źródłowy 7-Zip pozwala na modyfikację i dostosowanie go do specyficznych potrzeb organizacji, co czyni go elastycznym rozwiązaniem w dynamicznych środowiskach IT.

Pytanie 13

Przy jakiej częstotliwości próbkowania jakość dźwięku jest najniższa?

A. 44 kHz

B. 66 kHz

C. 11 kHz

D. 22 kHz

Częstotliwości próbkowania 66 kHz, 22 kHz oraz 44 kHz są często mylone z jakością dźwięku w kontekście zastosowań audio. Wiele osób może uważać, że wyższa częstotliwość próbkowania automatycznie przekłada się na lepszą jakość dźwięku. Na przykład, 66 kHz, mimo że jest wyższe niż 44,1 kHz, nie jest standardowym próbkowaniem w audio profesjonalnym. Standardowe próbkowanie dla audio CD wynosi 44,1 kHz, co zapewnia wystarczającą jakość dźwięku dla większości zastosowań. W przypadku 22 kHz, chociaż jest to poprawna częstotliwość próbkowania dla niektórych zastosowań, takich jak telekomunikacja, wciąż nie dorównuje jakością 44,1 kHz. Częstotliwość 22 kHz jest akceptowalna dla transmisji głosu, ale nie wystarcza do nagrywania muzyki lub dźwięku o pełnym zakresie częstotliwości. Z kolei 44 kHz zapewnia znacznie lepszą jakość odtwarzania muzyki, ale nawet ta wartość nie jest wystarczająca do uchwycenia wyższych częstotliwości, które są istotne dla pełnego doświadczenia audio. Ważne jest, aby przy wyborze częstotliwości próbkowania kierować się zastosowaniem oraz wymaganiami jakościowymi, ponieważ niewłaściwy wybór może prowadzić do utraty istotnych detali dźwiękowych.

Pytanie 14

Krzywe Beziera pozwalają na stworzenie

A. cyfrowego obrazu

B. gradientowej mapy

C. wektorowego obiektu

D. inteligentnego obiektu

Krzywe Beziera są fundamentalnym narzędziem w grafice wektorowej, pozwalającym na tworzenie gładkich krzywych i kształtów. Te krzywe są definiowane przez punkty kontrolne, które wpływają na kształt i kierunek krzywej, co czyni je niezwykle elastycznymi. W praktyce, krzywe Beziera są szeroko stosowane w programach do projektowania graficznego, takich jak Adobe Illustrator czy CorelDRAW, gdzie umożliwiają artystom precyzyjne modelowanie kształtów i linii. Dzięki swoim właściwościom, krzywe te pozwalają na skalowanie obiektów bez utraty jakości, co jest kluczowe w projektowaniu grafiki wektorowej. Ponadto, krzywe Beziera są również wykorzystywane w animacjach komputerowych oraz interfejsach użytkownika, gdzie płynne przejścia i animacje są istotne dla doświadczeń użytkowników. Przykładem praktycznego zastosowania krzywych Beziera mogą być ścieżki w programach do edycji grafiki, które pozwalają na dynamiczne tworzenie i modyfikowanie obiektów wektorowych w oparciu o zmiany w punktach kontrolnych.

Pytanie 15

Które określenie odnosi się do akronimu HTML?

A. Hipertekstowy język znaczników.

B. Kaskadowe arkusze stylów.

C. Hierarchiczna struktura danych.

D. Zewnętrzne arkusze stylów.

HTML to skrót od HyperText Markup Language, czyli hipertekstowy język znaczników. W praktyce HTML jest fundamentem każdej strony internetowej – to on odpowiada za strukturę i podstawową treść witryny. Każdy element, który widzisz w przeglądarce, jak nagłówki, akapity, obrazki czy linki, jest opisany właśnie za pomocą znaczników HTML. Moim zdaniem nie da się przesadzić z podkreśleniem, jak istotny jest ten język dla całego internetu. Standard HTML jest utrzymywany przez organizację W3C, co zapewnia spójność i kompatybilność pomiędzy różnymi przeglądarkami. W codziennej pracy webdevelopera prawie zawsze zaczynasz projektowanie strony od pliku .html – nawet jeśli później korzystasz z CSS, JS czy innych technologii. Warto pamiętać, że HTML nie jest językiem programowania, a językiem opisu struktury dokumentów – nie wykonuje żadnych obliczeń czy logiki, tylko porządkuje treść. Przykładowo, znacznik <a> pozwala tworzyć odnośniki, a <div> dzieli stronę na sekcje. Dobra praktyka nakazuje pisać semantyczny HTML, czyli używać znaczników zgodnie z ich przeznaczeniem (np. <header>, <nav>, <footer>). To nie tylko poprawia czytelność kodu, ale też pomaga w pozycjonowaniu (SEO) czy dostępności strony dla osób niepełnosprawnych.

Pytanie 16

Oznaczenia „FB” oraz „Multigrade” na opakowaniu papieru fotograficznego odnoszą się do materiału

A. barytowanego o zmiennej gradacji

B. polietylenowego o zmiennej gradacji

C. barytowanego o stałej gradacji

D. polietylenowego o stałej gradacji

Odpowiedź 3 to strzał w dziesiątkę! Mówi nam o papierze barytowanym z różnymi gradacjami, i to jest na pewno trafne. Termin 'FB' odnosi się do papieru barytowego, który słynie z świetnej jakości i możliwości oddania szczegółów oraz kolorów. Główna cecha tego papieru to jego struktura, która pozwala osiągnąć lepszą gradację tonalną w porównaniu do papierów, które nie są barytowane. Zmienne gradacje oznaczają, że można go stosować w różnorodnych technikach wywoływania, co daje fotografom i artystom sporo swobody w wyborze metod obróbki. W praktyce, taki papier często używa się w tradycyjnej fotografii czarno-białej oraz w druku artystycznym, gdzie jakość obrazu jest naprawdę kluczowa. Na przykład, w druku grawirowym lub podczas stosowania technik jak gumowe drukowanie, papier barytowy o zmiennej gradacji pozwala uzyskać ciekawe efekty, co jest naprawdę doceniane w różnych kręgach artystycznych. Co więcej, korzystanie z takiego papieru to naprawdę dobra praktyka w świecie fotografii, dlatego jest tak popularny wśród profesjonalistów i zapaleńców.

Pytanie 17

W celu skonfigurowania zaawansowanych opcji pokazu slajdów prezentacji multimedialnej wykonanej w programie PowerPoint należy wybrać polecenie

A. Widok/Widok konspektu.

B. Widok/Sortowanie slajdów.

C. Pokaz slajdów/Przygotuj pokaz slajdów.

D. Pokaz slajdów/Próba tempa.

Opcja „Pokaz slajdów/Przygotuj pokaz slajdów” to zdecydowanie najwłaściwszy wybór, gdy zależy Ci na zaawansowanej konfiguracji prezentacji w PowerPoint. To tutaj znajduje się większość przydatnych ustawień, które pozwalają np. zdecydować, czy prezentacja ma się wyświetlać automatycznie, czy będzie sterowana przez prezentera, albo czy ma być zapętlona. W tej sekcji możesz też określić, które slajdy mają być pokazane, czy mają być ukryte konkretne fragmenty, a nawet wybrać monitory do prezentowania – co bardzo się przydaje na konferencjach albo większych spotkaniach, gdzie masz kilka ekranów do dyspozycji. Z mojego doświadczenia wynika, że właśnie w „Przygotuj pokaz slajdów” najczęściej się zagląda przy prezentacjach, które mają wyglądać profesjonalnie i nie pozwolić na żadne wpadki techniczne. Standardy branżowe wręcz „wymuszają” korzystanie z tej opcji, gdy zależy Ci na spójności i dobrym odbiorze prezentacji, zwłaszcza w środowisku biznesowym lub edukacyjnym. Przygotowanie odpowiedniego scenariusza prowadzenia slajdów, automatyczne przejścia, czy sterowanie tempem – wszystko to właśnie tutaj. Fajnie też, że PowerPoint umożliwia w tym miejscu aktywację trybów dla osób z niepełnosprawnościami czy wyświetlanie notatek tylko dla prezentera. Patrząc realnie, bez tej opcji żadne szkolenie ani prezentacja nie będą wyglądały na przemyślane – to must-have dla każdej osoby, która chce ogarniać prezentacje na wyższym poziomie.

Pytanie 18

Jakiego skrótu należy użyć, aby wybrać wszystkie obiekty na danym slajdzie?

A. CTRL + C

B. CTRL + A

C. CTRL + V

D. CTRL + Z

Skrót CTRL + A to taki standardowy myk, który można znaleźć w wielu programach, w tym tych do robienia prezentacji. Dzięki niemu można szybko zaznaczyć wszystkie obiekty na slajdzie, co jest naprawdę przydatne, kiedy trzeba ogarnąć tekst, obrazki czy wykresy. Na przykład, jeżeli chcesz zmienić kolor czcionki albo wywalić wszystkie elementy, CTRL + A pozwoli ci na szybkie zaznaczenie wszystkiego, co znacznie przyspiesza robotę. W branży, umiejętność posługiwania się skrótami klawiszowymi jest mega ważna, bo to ułatwia pracę i pozwala na lepsze zarządzanie różnymi zadaniami. Ci, którzy znają te skróty, są w stanie robić rzeczy szybciej, co ma spore znaczenie w pracy zawodowej.

Pytanie 19

Którego programu należy użyć, aby zbiorowo zmniejszyć wymiary zdjęć?

A. Irfan View

B. Windows Movie Maker

C. Picture Manager

D. Media Player

Media Player to program służący głównie do odtwarzania multimediów, takich jak filmy i muzyka. Nie posiada on funkcji do edycji czy pomniejszania zdjęć, co czyni go nieodpowiednim narzędziem w tym kontekście. Windows Movie Maker, z drugiej strony, był przeznaczony do montażu filmów i również nie oferuje opcji seryjnego przetwarzania obrazów. Jego funkcje są skierowane na edycję wideo, co może prowadzić do błędnych decyzji, gdy użytkownik poszukuje narzędzia do obróbki zdjęć. Picture Manager był programem, który mógł oferować pewne możliwości zarządzania obrazami, jednak jego wsparcie zostało zakończone, a funkcje edycyjne są ograniczone w porównaniu do dedykowanych aplikacji takich jak Irfan View. Wybór niewłaściwego oprogramowania często wynika z niepełnego zrozumienia jego funkcji oraz celów, co jest typowym błędem myślowym. Ważne jest, aby przed podjęciem decyzji na temat narzędzi do edycji zdjęć zrozumieć ich główne przeznaczenie oraz funkcjonalność, aby uniknąć frustracji związanej z niewłaściwym doborem oprogramowania.

Pytanie 20

Kompresja MP3 polega na usunięciu z sygnału tych informacji, które są najlepiej słyszalne?

A. wzmocnieniu w sygnale tych danych, które są niesłyszalne

B. wyeliminowaniu z sygnału tych danych, które są słabo słyszalne lub niesłyszalne

C. wyciszeniu w sygnale tych danych, które są słyszalne

D. wyeliminowaniu z sygnału tych danych, które są najlepiej słyszalne

Kompresja MP3 jest techniką przetwarzania dźwięku, która polega na eliminacji danych, które są słabo słyszalne lub całkowicie niesłyszalne dla ludzkiego ucha. Zastosowanie tej metody opiera się na zjawisku maskowania psychoakustycznego, które pokazuje, że niektóre dźwięki są mniej zauważalne, gdy w ich pobliżu występują inne, głośniejsze dźwięki. Dlatego podczas kompresji MP3, kodery audio identyfikują i usuwają te mniej istotne fragmenty sygnału, co prowadzi do znacznego zmniejszenia rozmiaru plików audio bez zauważalnej utraty jakości. Przykładowo, w muzyce, instrumenty o podobnych częstotliwościach mogą maskować dźwięki tła, które nie są słyszalne dla słuchacza. Dzięki temu, pliki MP3 są znacznie mniejsze niż ich oryginalne odpowiedniki, co ułatwia ich przechowywanie i przesyłanie. Standardy, takie jak MPEG Audio Layer III, które zdefiniowały MP3, są szeroko stosowane w branży muzycznej i multimediach, co czyni tę technologię istotnym elementem nowoczesnej cyfrowej dystrybucji dźwięku.

Pytanie 21

W dokumencie hipertekstowym, przy pomocy znacznika , określa się

A. rozpoczęcie nagłówka dokumentu HTML

B. zakończenie nagłówka dokumentu HTML

C. zakończenie dokumentu HTML

D. rozpoczęcie dokumentu HTML

Wybór błędnych odpowiedzi świadczy o niepełnym zrozumieniu struktury dokumentu HTML. Odpowiedzi wskazujące na koniec dokumentu HTML, początek dokumentu, czy koniec nagłówka są nieprecyzyjne w kontekście roli znacznika <HEAD>. Koniec dokumentu HTML oznaczany jest przez znacznik </HTML>, co jednoznacznie definiuje, że wszystkie elementy dokumentu zostały już zdefiniowane. Z kolei początek dokumentu HTML jest sygnalizowany przez znacznik <HTML>, który wskazuje na rozpoczęcie całej struktury dokumentu. Zrozumienie, że <HEAD> dotyczy tylko nagłówka, a nie całego dokumentu, jest kluczowe. Nagłówek z kolei nie kończy się na <HEAD>, ale jest zakończony przez </HEAD>, co również może wprowadzać w błąd. Typowym błędem myślowym jest mylenie kontekstu użycia tagów w HTML - każdy znacznik ma swoją określoną funkcję i miejsce w hierarchii dokumentu. Wiedza o tym, co znajduje się w sekcji nagłówkowej, jest niezbędna do prawidłowego rozumienia, jak struktura HTML wpływa na sposób wyświetlania treści oraz na optymalizację dla wyszukiwarek. Właściwe umiejscowienie i użycie znaczników są fundamentalne dla tworzenia dobrze działających stron internetowych.

Pytanie 22

Odtwarzanie sekwencyjne nie funkcjonuje w połączeniu z

A. datą oraz godziną

B. bluetooth'em

C. oprogramowaniem antywirusowym

D. kontrolą rodzicielską

Kontrola rodzicielska jest mechanizmem, który może ograniczać dostęp do określonych treści multimedialnych, co bezpośrednio wpływa na możliwość odtwarzania sekwencyjnego. W praktyce oznacza to, że jeśli w ustawieniach urządzenia aktywne są restrykcje związane z kontrolą rodzicielską, użytkownik nie będzie mógł korzystać z funkcji odtwarzania sekwencyjnego, ponieważ system blokuje dostęp do niektórych plików lub aplikacji, które są uznawane za nieodpowiednie. Przykładowo, w przypadku platform streamingowych, takich jak Netflix, wprowadzenie filtrów wiekowych i ograniczeń może skutkować tym, że użytkownik nie będzie miał możliwości odtwarzania filmów w określonym porządku, co może być frustrujące. Standardy dotyczące ochrony dzieci w Internecie, takie jak COPPA (Children's Online Privacy Protection Act), nakładają na dostawców usług obowiązek stosowania skutecznych systemów kontroli rodzicielskiej, co prowadzi do implementacji takich funkcjonalności w oprogramowaniu. Dlatego zrozumienie, jak działają te mechanizmy, jest kluczowe dla prawidłowego korzystania z technologii w kontekście bezpieczeństwa i ochrony dzieci.

Pytanie 23

Które narzędzie umożliwia w programie CorelDRAW korzystanie z umieszczonych w aplikacji clipartów?

A. Pędzel chropowaty.

B. Rysunek odręczny.

C. Środki artystyczne.

D. Pędzel rozmazujący.

Odpowiedzi takie jak 'Pędzel chropowaty', 'Rysunek odręczny' oraz 'Pędzel rozmazujący' są nieodpowiednie w kontekście wykorzystywania clipartów w CorelDRAW. Narzędzia rysowania i malowania, takie jak pędzle, mają na celu tworzenie oryginalnych elementów graficznych od podstaw, a nie wykorzystywanie gotowych zasobów, jakimi są cliparty. Pędzel chropowaty służy do nadawania tekstur, co może być przydatne w projektach, ale nie dostarcza możliwości korzystania z wcześniej przygotowanych grafik. Rysunek odręczny oferuje swobodę twórczą i personalizację, jednak wymaga umiejętności manualnych i nie jest dedykowany do wykorzystania clipartów. Pędzel rozmazujący natomiast jest narzędziem do efektywnych technik malarskich, które także nie wpływa na dostępność clipartów. Typowym błędem w myśleniu jest zrozumienie narzędzi do rysowania jako opcji umożliwiającej dostęp do biblioteki zasobów. W rzeczywistości, aby skorzystać z clipartów, użytkownik musi umieć nawigować w interfejsie CorelDRAW, gdzie biblioteka zawartości jest kluczowym elementem. Wiedza o tym, jak efektywnie korzystać z tych zasobów, jest niezbędna w pracy projektanta graficznego i powinna być rozwijana w praktyce.

Pytanie 24

Tworząc tekst do umieszczenia na stronie internetowej, nie wolno

A. zastosować podkreślenia słów.

B. używać dużych liter w większej ilości tekstu.

C. stosować pogrubienia słów.

D. umieszczać większej ilości tekstu w wersalikach.

Składanie większych ilości tekstu wersalikami jest niewłaściwe, ponieważ może to prowadzić do trudności w czytaniu oraz zniechęcać użytkowników do zapoznania się z treścią. Wersaliki (czyli wielkie litery) są często postrzegane jako krzyk, co może wprowadzać wrażenie agresywności lub nieprzyjazności. W kontekście dostępności, tekst zapisany tylko wielkimi literami jest trudniejszy do zrozumienia dla osób z dysleksją oraz innymi trudnościami w czytaniu. Dobrą praktyką jest stosowanie typografii, która ułatwia percepcję treści, co obejmuje używanie małych liter dla tekstu głównego. Użycie wersalików powinno być ograniczone do nagłówków, akronimów czy innych elementów wyróżniających, aby nie obciążać czytelnika. Warto również zwrócić uwagę na zastosowanie odpowiednich rozmiarów czcionek oraz kontrastów kolorystycznych, które poprawiają czytelność. Przygotowując tekst na stronę internetową, celem powinno być dostarczenie użytkownikom przyjemnych i komfortowych doświadczeń podczas czytania.

Pytanie 25

Jaki element konstrukcji odróżnia cyfrowy aparat fotograficzny od jego analogowego odpowiednika?

A. Mechanizm uruchamiania migawki

B. Wizjer

C. Obiektyw

D. Wyświetlacz LCD do przeglądania zdjęć

Wyświetlacz LCD w cyfrowych aparatach fotograficznych stanowi kluczowy element odróżniający je od ich analogowych odpowiedników. To innowacyjne rozwiązanie pozwala na natychmiastowy podgląd zrobionych zdjęć oraz nawigację po menu aparatu. Dzięki wyświetlaczom LCD użytkownicy mogą szybko przeglądać, edytować oraz zarządzać zdjęciami, co zwiększa efektywność pracy i komfort użytkowania. W praktyce, wyświetlacze LCD w nowoczesnych aparatach często oferują dodatkowe funkcje, takie jak możliwość fotografowania w trybie podglądu na żywo, co umożliwia lepsze kadrowanie i ustawienie ostrości. Ponadto, wyświetlacze te są często dotykowe, co znacząco ułatwia interakcję z urządzeniem. W kontekście standardów branżowych, obecność wyświetlaczy LCD staje się normą w większości cyfrowych aparatów, co odzwierciedla zmianę w podejściu do fotografii, gdzie wygoda użytkownika oraz natychmiastowy dostęp do efektów pracy stają się priorytetami dla producentów. Warto również zauważyć, że w analogowych aparatach brak wyświetlacza LCD wymuszał czekanie na wywołanie filmu, co mogło być czasochłonne i kosztowne.

Pytanie 26

Format zapisu GIF umożliwia

A. zapis masek warstw oraz edytowalnej wersji ścieżek.

B. zapis warstw dopasowania oraz warstw przycinających.

C. edycję obiektów wektorowych.

D. publikację animacji w internecie.

Format zapisu GIF (Graphics Interchange Format) rzeczywiście pozwala na publikację animacji w internecie, co jest jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych zastosowań we współczesnych mediach cyfrowych. GIF umożliwia przechowywanie kilku klatek obrazu w jednym pliku – to właśnie dzięki temu rozwiązaniu możemy uzyskać prostą animację, która jest odtwarzana automatycznie w przeglądarce bez potrzeby instalowania dodatkowych wtyczek czy narzędzi. W praktyce ten format spotkasz wszędzie: od krótkich memów, przez banery reklamowe, aż po prezentacje prostych instrukcji. W sieci standardem jest wykorzystywanie GIF-ów tam, gdzie nie potrzeba dźwięku i ważniejsze są rozmiar pliku oraz uniwersalność – praktycznie każda przeglądarka je wspiera. Co ciekawe, ograniczenie do 256 kolorów w palecie GIF-ów wynika z historycznych uwarunkowań technicznych, ale mimo tego format ten przez lata trzyma się mocno. Moim zdaniem, dzięki prostocie i szerokiej kompatybilności, GIF jest nadal jednym z najlepszych sposobów na szybkie pokazanie animacji w sieci, szczególnie tam gdzie zwykły film byłby przesadą. Dodam jeszcze, że niektórzy profesjonaliści narzekają na ograniczenia jakościowe GIF-ów, ale do zastosowań typu memy czy proste schematy trudno o lepsze, bardziej uniwersalne rozwiązanie.

Pytanie 27

W programie Photoshop paleta Histogram przedstawia

A. krzywą barw widmowych.

B. wyciąg dla prób kolorów.

C. rozkład jasności pikseli obrazu.

D. wielkość i rozdzielczość obrazu.

Niektóre koncepcje dotyczące funkcji palety Histogram w programie Photoshop mogą być mylące. Wiele osób błędnie interpretuje histogram jako narzędzie do oceny rozmiaru i rozdzielczości obrazu. Jednak histogram nie odnosi się do tych parametrów, gdyż jego głównym zadaniem jest analizowanie rozkładu jasności pikseli, a nie fizycznych właściwości obrazu. Odpowiedź wskazująca na wielkość i rozdzielczość obrazu wprowadza w błąd, ponieważ te aspekty dotyczą wymiarów pliku i liczby pikseli, które nie mają bezpośredniego związku z tym, jak intensywnie różne poziomy jasności są obecne w obrabianym obrazie. Inną często spotykaną nieprawidłowością jest mylenie histogramu z krzywą barw widmowych, co jest zupełnie innym narzędziem wykorzystywanym do analizy kolorów, a nie jasności. Wreszcie, odpowiedzi sugerujące wyciąg kolorów również są błędne, gdyż histogram koncentruje się wyłącznie na jasności, a nie na samych kolorach czy ich proporcjach. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla efektywnej pracy z obrazami w Photoshopie i unikania typowych pułapek w analizie graficznej.

Pytanie 28

Który odcień koloru odpowiada zapisowi #00FF00?

A. Zielony.

B. Czarny.

C. Biały.

D. Czerwony.

Kod koloru #00FF00 to zapis szesnastkowy (hexadecimalny), który jest szeroko wykorzystywany w webdevelopmencie i grafice komputerowej. Składa się z trzech par znaków odpowiadających wartościom składowych RGB: czerwonej (R), zielonej (G) i niebieskiej (B). W tym przypadku pierwsze dwie cyfry (00) oznaczają brak czerwieni, kolejne dwie (FF) to maksymalna intensywność zieleni, a ostatnie dwie (00) to brak niebieskiego. Tak więc #00FF00 to czysta zieleń, bez domieszki innych barw. Te wartości są zgodne ze standardami CSS oraz HTML, dlatego bardzo często spotkasz ten kolor np. podczas stylowania przycisków, elementów interfejsu albo tworząc grafiki do stron internetowych. W praktyce, jeżeli chcesz wyróżnić coś na stronie mocnym, jasnym zielonym kolorem, ten kod sprawdzi się idealnie. Co ciekawe, w palecie kolorów RGB wszystkie odcienie powstają przez mieszanie tych trzech podstawowych kolorów, a właśnie #00FF00 to tzw. pure green. Moim zdaniem fajnie czasem poeksperymentować z kodami hex, bo pozwala to lepiej zrozumieć jak działa kolor w świecie komputerów. No i jeszcze taka ciekawostka – ten sam zapis #00FF00 pojawia się w systemie ANSI do opisu kolorów terminala (zielony tekst), więc w sumie można go zobaczyć w wielu miejscach, nie tylko w przeglądarce. Dobrze znać te podstawy, bo potem łatwiej odnaleźć się przy bardziej zaawansowanych tematach grafiki cyfrowej.

Pytanie 29

Obraz cyfrowy formatu A4 zapisany w rozdzielczości zajmie najwięcej miejsca na dysku przy ustawieniu

A. 96 ppi

B. 72 ppi

C. 150 ppi

D. 300 ppi

Odpowiedź 300 ppi (pikseli na cal) jest poprawna, ponieważ wartość ta zapewnia najwyższą jakość obrazu, co jest szczególnie istotne w kontekście druku. W przypadku obrazu formatu A4, jego rozdzielczość w 300 ppi to 3508 x 2480 pikseli. Taka rozdzielczość pozwala na uzyskanie wyraźnych i szczegółowych wydruków, co jest niezbędne w profesjonalnych zastosowaniach, np. w druku fotografii czy materiałów reklamowych. Praktyczne zastosowanie tej wiedzy jest widoczne w branży graficznej, gdzie standardem dla jakości druku jest właśnie 300 ppi. Dzięki temu, obrazy zachowują szczegóły i nie ulegają rozmyciu, co jest kluczowe w kontekście prezentacji wizualnej. Warto także zauważyć, że przy niższych rozdzielczościach, takich jak 150 ppi czy 72 ppi, jakość obrazu ulega pogorszeniu, co może wpłynąć na odbiór wizualny i profesjonalizm druku. Dlatego stosowanie rozdzielczości 300 ppi jest zalecane zgodnie z najlepszymi praktykami w dziedzinie grafiki i druku.

Pytanie 30

W projekcie prezentacji autor ma prawo umieścić zdjęcie z koncertu

A. bez uzyskania zgody osób widocznych na zdjęciu koncertowym

B. po otrzymaniu zgody od organizatora koncertu

C. tylko po dokonaniu odpowiednich zmian na zdjęciu

D. po uzyskaniu zgody osób umieszczonych na zdjęciu koncertowym

Wiele osób uważa, że publikacja zdjęcia z koncertu w prezentacji nie wymaga zgody osób przedstawionych na zdjęciu, co jest błędnym podejściem. W pierwszej kolejności, przepis prawa mówi, że każdy ma prawo do ochrony swojego wizerunku. Można to interpretować jako konieczność uzyskania zgody osób, które są widoczne na zdjęciu, niezależnie od kontekstu. Wydaje się, że niektórzy błędnie myślą, że modyfikacje zdjęcia, takie jak przycięcie lub stosowanie filtrów, mogą zwolnić z obowiązku uzyskania zgody, co jest nieprawda. Prawo do wizerunku nie zależy od tego, czy zdjęcie jest zmodyfikowane, a raczej od tego, czy osoba jest na nim rozpoznawalna. Zgoda organizatora koncertu na publikację zdjęcia również nie wystarczy, ponieważ organizator może nie mieć prawa do reprezentowania osób, które występują na zdjęciach. Często występuje mylne przekonanie, że zdjęcia wykonane w przestrzeni publicznej mogą być wykorzystywane bez ograniczeń, co jest kolejnym niedopatrzeniem. W rzeczywistości, przestrzeń publiczna nie oznacza automatycznie braku praw do ochrony wizerunku. Dlatego niezwykle ważne jest, aby przed publikacją zdjęć uzyskać odpowiednie zgody i przestrzegać standardów etycznych oraz prawnych, aby uniknąć potencjalnych problemów prawnych oraz naruszeń prywatności osób trzecich.

Pytanie 31

Jakie polecenie w programie graficznym zapewnia właściwe wyświetlanie tekstu na wszelkich komputerach, niezależnie od zainstalowanych czcionek oraz bez utraty jakości podczas skalowania?

A. Rasteryzuj

B. Przekształć kontur w obiekt

C. Konwertuj na obiekt inteligentny

D. Przekształć w krzywe

Odpowiedzi takie jak "Rasteryzuj", "Przekształć kontur w obiekt" oraz "Konwertuj na obiekt inteligentny" nie są właściwe w kontekście zapewnienia prawidłowego wyświetlenia tekstu na różnych komputerach. Rasteryzacja polega na konwersji obiektów wektorowych na piksele, co oznacza, że po tym procesie tekst traci swoją edytowalność i elastyczność. W rezultacie, przy powiększaniu takiego obrazu, mogą wystąpić zniekształcenia oraz utrata jakości, co czyni ten proces nieodpowiednim do zastosowań, gdzie wymagana jest najwyższa jakość wizualna. Z kolei przekształcanie konturów w obiekty również nie rozwiązuje problemu z czcionkami, ponieważ kontur to po prostu geometryczna reprezentacja kształtu, która nie zapewnia typograficznej dokładności, a jej edytowalność jest ograniczona. Natomiast konwersja na obiekt inteligentny to technika używana w oprogramowaniu graficznym, która umożliwia edycję zawartości bez utraty jakości, jednak nie rozwiązuje problemu zgodności typograficznej, gdyż obiekt inteligentny nadal może wymagać zainstalowania odpowiednich czcionek. W praktyce, wielu projektantów popełnia błąd, myśląc, że te metodologie zapewnią im optymalne wyniki w zakresie typografii, podczas gdy tylko konwersja do krzywych rzeczywiście gwarantuje, że projekt będzie wyglądał tak samo na każdym urządzeniu, eliminując wszelkie problemy z czcionkami.

Pytanie 32

Wskaż poprawny sposób zapisu akapitów tekstu w języku HTML.
</p>Drugi akapit.</p/>

A. <p>Pierwszy akapit.<p> <p>Drugi akapit.<p>

B. <p>Pierwszy akapit.</p> <p>Drugi akapit.</p>

C. </p>Pierwszy akapit.</p/>

D. <p>Pierwszy akapit.<p/> <p>Drugi akapit.<p/>

Poprawny zapis dotyczący akapitów w HTML wykorzystuje znacznik <p> do otwierania i zamykania akapitów. W pierwszej odpowiedzi, <p>Pierwszy akapit.</p> <p>Drugi akapit.</p>, mamy do czynienia z poprawnie zagnieżdżonymi znacznikami, co zapewnia prawidłową strukturę dokumentu HTML. Znacznik <p> jest używany do definiowania akapitów tekstu, a każda para znaczników <p></p> reprezentuje oddzielny akapit. Taki zapis jest zgodny z zaleceniami W3C, co jest kluczowe dla utrzymania standardów webowych. Zastosowanie nagłówków i akapitów jest istotne nie tylko ze względu na estetykę, ale przede wszystkim z uwagi na dostępność treści, SEO oraz czytelność. Przykładem może być strona internetowa, na której odpowiednie zastosowanie znaczników <p> poprawia doświadczenia użytkownika, ułatwiając skanowanie treści i ich przyswajanie. Praktycznym podejściem jest również unikanie zagnieżdżania znaczników <p> w innych znacznikach blokowych, gdyż może to prowadzić do nieprzewidywalnych wyników renderowania w różnych przeglądarkach.

Pytanie 33

Jaki program pozwala na stworzenie prezentacji w formie slajdów, które są wyświetlane jeden po drugim?

A. Power Point

B. Microsoft Paint

C. Audacity

D. Adobe Bridge

PowerPoint to program stworzony z myślą o tworzeniu prezentacji, które są wyświetlane w formie slajdów. Dzięki niemu użytkownicy mogą tworzyć wizualnie atrakcyjne i interaktywne prezentacje, które mogą być używane w różnych kontekstach, od edukacji po biznes. Program oferuje różnorodne szablony, motywy i narzędzia graficzne, które umożliwiają dostosowanie każdego slajdu do specyficznych potrzeb prezentacji. Można dodawać tekst, obrazy, wideo oraz elementy dźwiękowe, co zwiększa zaangażowanie odbiorców. PowerPoint obsługuje także animacje i przejścia między slajdami, co pozwala na płynne przechodzenie z jednego tematu do kolejnego, co jest istotne w trakcie prezentacji. Jest szeroko stosowany w branży biznesowej oraz edukacyjnej jako standardowy program do przygotowywania materiałów wizualnych, co podkreśla jego znaczenie w komunikacji wizualnej. Umiejętność korzystania z PowerPointa jest często wymagana w wielu profesjach, dlatego jego znajomość stanowi istotny element kompetencji cyfrowych.

Pytanie 34

Przygotowując prezentację multimedialną, powinno się stosować zasadę:

A. zachowaj równowagę i dbaj o harmonię

B. umieść grafiki na każdym slajdzie

C. zastosuj różne czcionki oraz kolory

D. wprowadź wiele animacji i intensywne tło

Równowaga i harmonia w prezentacji multimedialnej to naprawdę kluczowe rzeczy, które mogą zadecydować o tym, jak odbiorcy odbiorą Twoją pracę. Dobrze jest, jak każdy slajd jest zaprojektowany tak, żeby nie rozpraszać uwagi, ale zarazem dostarczał ważne informacje. Na przykład, jeśli kolory, czcionki i układ graficzny są ze sobą spójne, to cała prezentacja wydaje się bardziej estetyczna i profesjonalna. Fajnie jest, gdy paleta kolorów pasuje do marki, bo wtedy wszystko wygląda jak jedna całość. Warto też pamiętać o przestrzeni między elementami – to coś, co pomaga w czytelności tekstu i lepszym przyswajaniu informacji. Projektanci zazwyczaj korzystają z zasad teorii koloru i zasady Z, by prowadzić wzrok odbiorców po slajdach. A prostota w przekazie to na pewno klucz do lepszego zrozumienia treści przez słuchaczy.

Pytanie 35

Aby ograniczyć poziom szumów w fotografii, należy dostosować

A. wartość ISO

B. obszar autofocusa

C. balans bieli

D. redukcję czerwonych oczu

Różne aspekty fotografii mogą wpływać na ogólną jakość obrazu, a niektóre błędne podejścia do zarządzania zaszumieniem wynikają z mylenia ich z innymi ustawieniami aparatu. Balans bieli, na przykład, jest kluczowym parametrem, który wpływa na odwzorowanie kolorów w zdjęciach, jednak nie ma bezpośredniego wpływu na poziom zaszumienia. Ustawienie niewłaściwego balansu bieli może prowadzić do przesunięcia kolorów w obrazach, ale nie zmienia ilości szumów. Obszar autofocusa jest również istotnym elementem fotografowania, lecz jego dostosowanie dotyczy precyzji ustawiania ostrości, a nie jakości obrazu w kontekście szumów. Z kolei redukcja czerwonych oczu jest narzędziem stosowanym do korekcji specyficznego problemu związanego z błyskiem lampy błyskowej, a nie z ogólną jakością zdjęcia czy poziomem zaszumienia. Problemy wynikające z zaszumienia są najczęściej związane z ustawieniami ISO, a nie z wymienionymi opcjami. Używając niewłaściwych metod, takie jak zmiana balansu bieli czy area autofocusa w celu poprawy jakości obrazu, można wprowadzić w błąd i nie osiągnąć zamierzonych efektów. Dlatego, aby uzyskać najlepszą jakość zdjęć, kluczowe jest zrozumienie związku między wartością ISO a poziomem zaszumienia.

Pytanie 36

Programy do tworzenia grafiki trójwymiarowej umożliwiają

A. stworzenie modeli postaci z filmów lub bohaterów gier komputerowych

B. tworzenie animacji poklatkowej oraz zaawansowaną obróbkę plików RAW

C. projektowanie stron internetowych

D. przygotowanie prezentacji multimedialnych

Oprogramowanie do projektowania grafiki trójwymiarowej (3D) jest kluczowym narzędziem w branży gier komputerowych oraz filmowej. Umożliwia tworzenie modeli postaci, które stanowią podstawę dla animacji oraz interakcji w tych mediach. Programy takie jak Blender, Autodesk Maya czy 3ds Max umożliwiają artystom 3D modelowanie, teksturowanie oraz animowanie postaci, co sprawia, że są one niezwykle realistyczne i dynamiczne. W procesie tworzenia modeli, artyści korzystają z technik takich jak sculpting, retopologia oraz rigging, które pozwalają na osiągnięcie wysokiej jakości wyników. Przygotowane modele następnie mogą być używane w grach wideo, filmach animowanych, a także w wirtualnej rzeczywistości. Dobre praktyki obejmują optymalizację modeli pod kątem wydajności, co jest niezbędne, by działały płynnie w czasie rzeczywistym. Warto również zauważyć, że zaawansowane oprogramowanie 3D wspiera standardy, takie jak PBR (Physically Based Rendering), co zapewnia realistyczne odwzorowanie materiałów i oświetlenia.

Pytanie 37

Aby uruchomić prezentację multimedialną z płyty CD, konieczne jest umieszczenie na płycie

A. treści umieszczonej w prezentacji

B. zdjęć zawartych w prezentacji

C. pliku zawierającego zgodę twórcy prezentacji

D. pliku autorun.inf

Wybór nieodpowiednich elementów do zapisania na płycie CD wskazuje na niepełne zrozumienie zasad tworzenia prezentacji multimedialnych. Zgoda autora prezentacji, chociaż istotna z prawnego punktu widzenia, nie jest technicznym wymogiem do uruchomienia prezentacji na płycie. Wymóg, aby na płycie znajdowały się zdjęcia czy tekst umieszczony w prezentacji, również nie jest trafny, ponieważ to użytkownik lub oprogramowanie powinny być odpowiedzialne za interpretację i wyświetlanie tych elementów, a nie za ich fizyczne umieszczenie na nośniku. Te podejścia mogą prowadzić do nieporozumień związanych z tym, jak właściwie zorganizować i przygotować nośnik do prezentacji. Kluczowym aspektem jest zrozumienie, że przy użyciu pliku autorun.inf można automatycznie uruchomić prezentację, co jest standardową praktyką w branży. Wiele osób myli pojęcia związane z tworzeniem zawartości multimedialnej, co skutkuje błędnymi wnioskami, jak w tym przypadku. Aby uniknąć takich mylnych wniosków, istotne jest zaznajomienie się z dokumentacją oraz standardami branżowymi dotyczącymi doboru elementów wymaganych do udostępniania multimediów na nośnikach optycznych.

Pytanie 38

Projekty, które mają być drukowane w drukarni, powinny być opracowane z zastosowaniem przestrzeni kolorów

A. sRGB

B. CMYK

C. CMY

D. RGB

Odpowiedź CMYK jest prawidłowa, ponieważ przestrzeń barw CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black) jest standardem wykorzystywanym w procesie druku kolorowego. W odróżnieniu od RGB, które jest przestrzenią addytywną stosowaną w wyświetlaczach elektronicznych, CMYK działa w oparciu o model subtraktywny, w którym kolory uzyskuje się przez odejmowanie światła od białego podłoża (zwykle papieru). Przykładowo, w przypadku drukowania broszur czy plakatów, projektanci muszą przygotować materiały w przestrzeni CMYK, aby zapewnić, że kolory będą wiernie odwzorowane w finalnym produkcie. Dobrą praktyką jest także wykonanie próby druku w CMYK, aby sprawdzić, jak kolory będą wyglądały po wydruku, co może różnić się od wizji na ekranie. Warto również zaznaczyć, że niektóre programy graficzne, takie jak Adobe Photoshop czy Illustrator, umożliwiają konwersję projektów RGB do CMYK, co jest kluczowe w przypadku projektów przeznaczonych do druku.

Pytanie 39

Na przedstawionej grafice klatkę kluczową animacji oznaczono cyfrą

A. 4

B. 1

C. 2

D. 3

Klatka kluczowa animacji jest oznaczona na osi czasu charakterystycznym żółtym rombem, co wyraźnie widać przy wskaźniku oznaczonym cyfrą 4. To jest standardowy sposób oznaczania klatek kluczowych w większości programów do animacji, takich jak Adobe After Effects, Photoshop czy nawet darmowe narzędzia pokroju OpenToonz. Dzięki klatkom kluczowym (keyframes) animator może precyzyjnie definiować momenty, w których zmienia się położenie, krycie czy styl warstwy. Pozwala to na płynne przejścia i dynamikę ruchu – fundament każdej nowoczesnej animacji. Moim zdaniem zrozumienie, gdzie i jak zaznaczać klatki kluczowe, to absolutna podstawa pracy w animacji, bo bez tego trudno mówić o zaawansowanych efektach czy automatyzacji ruchów. Praktycznie – jeśli kiedykolwiek będziesz chciał zapanować nad jakąkolwiek animacją, niezależnie czy to w Photoshopie, czy w After Effects, zawsze patrz właśnie na te żółte romby: to tam animator decyduje, co się wydarzy w danej chwili. Warto pamiętać, że klatki kluczowe można kopiować, przesuwać i modyfikować, co daje ogromne pole do popisu w kreatywnej pracy. Standardy branżowe wręcz wymagają, by animacje opierały się na logicznym układzie klatek kluczowych – to umożliwia łatwe poprawki i pracę zespołową.

Pytanie 40

Które narzędzie programu Adobe Photoshop pozwoli wyretuszować drobne „kropki” z zeskanowanej starej fotografii?

A. Punktowy pędzel korygujący.

B. Szybkie zaznaczanie.

C. Kadrowanie.

D. Gradient.

Punktowy pędzel korygujący w Photoshopie to narzędzie wręcz stworzone do usuwania drobnych niedoskonałości, takich jak kropki, rysy czy nawet małe pyłki na zeskanowanych starych fotografiach. Moim zdaniem to jeden z tych gadżetów, który potrafi uratować skan starego zdjęcia, bo działa szybko, automatycznie analizując otoczenie retuszowanego miejsca i dopasowuje teksturę oraz kolor. W praktyce wystarczy kliknąć lub przeciągnąć po defekcie i Photoshop sam podmienia niechciany fragment na odpowiedni fragment z sąsiedztwa, praktycznie bez śladu. To podejście jest zgodne z branżowymi standardami konserwacji cyfrowej archiwaliów i retuszu portretowego – pozwala zachować naturalność zdjęcia bez sztuczności czy powtarzalnych wzorów. Sam również często korzystam z punktowego pędzla korygującego przy restauracji starych rodzinnych pamiątek – efekty są o niebo lepsze niż przy ręcznym klonowaniu. Warto też wiedzieć, że narzędzie to pozwala pracować na osobnej warstwie, co zwiększa bezpieczeństwo edycji i mieści się w dobrych praktykach pracy nieniszczącej – zawsze można wrócić, poprawić lub cofnąć zmiany. Użycie punktowego pędzla jest dziś wręcz podstawowym etapem profesjonalnej obróbki zeskanowanych zdjęć, niezależnie czy pracujesz dla archiwum, czy po prostu ratujesz rodzinne wspomnienia.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej