Wyniki egzaminu

Informacje o egzaminie:
  • Zawód: Technik fotografii i multimediów
  • Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
  • Data rozpoczęcia: 17 grudnia 2025 18:58
  • Data zakończenia: 17 grudnia 2025 19:00

Egzamin niezdany

Wynik: 0/40 punktów (0,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Udostępnij swój wynik
Szczegółowe wyniki:
Pytanie 1

Wskaż ilustrację przedstawiającą montaż obrazów cyfrowych w formie kolażu fotograficznego.

A. Ilustracja 1
Ilustracja do odpowiedzi A
B. Ilustracja 4
Ilustracja do odpowiedzi B
C. Ilustracja 2
Ilustracja do odpowiedzi C
D. Ilustracja 3
Ilustracja do odpowiedzi D
W tej sytuacji warto zastanowić się, co właściwie oznacza pojęcie kolażu fotograficznego w kontekście montażu obrazów cyfrowych. Kolaż to efekt uzyskany przez połączenie kilku różnych zdjęć lub fragmentów zdjęć w jedną, spójną kompozycję. Typowe błędy myślowe pojawiają się, gdy ktoś za kolaż uznaje na przykład zwykłą grafikę wektorową, ilustrację wykonaną jedną techniką albo pojedyncze zdjęcie krajobrazu. W praktyce grafiki komputerowej montaż polega na korzystaniu z warstw, masek i różnych efektów mieszania, dzięki czemu można łączyć fotografie w sposób kreatywny lub wręcz surrealistyczny. Przykłady błędnych odpowiedzi często wynikają z mylenia pojęć: grafika ilustracyjna (np. stylizowana postać lub logo) nie jest kolażem, bo nie łączy różnych zdjęć, a po prostu przedstawia jeden temat – to raczej wektor albo rysunek. Czyste zdjęcie pejzażu również nie spełnia kryteriów kolażu, bo nie ma tu żadnych elementów zaczerpniętych z innych fotografii. Najlepszą praktyką, jaką można sobie przyswoić, jest uważne przyglądanie się, czy na danym obrazie rzeczywiście widoczna jest „mieszanka” różnych zdjęć, często z delikatnie przechodzącymi się krawędziami, różnicami ostrości czy koloru, co jest charakterystyczne dla montażu cyfrowego. W branży graficznej to kluczowa umiejętność i odróżnianie kolażu od innych technik wizualnych naprawdę przydaje się zarówno na etapie projektowania, jak i oceny gotowych prac.

Pytanie 2

Odtwarzanie sekwencyjne plików wideo nie funkcjonuje w przypadku

A. komunikacji Bluetooth
B. komunikacji WiFi
C. włączonej kontroli rodzicielskiej
D. aktywnym oprogramowaniu antywirusowym

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Wiesz, kontrola rodzicielska to taki sposób, żeby chronić młodszych użytkowników przed nieodpowiednimi treściami. Gdy ją włączysz, to mogą się pojawić ograniczenia w dostępie do różnych filmów czy programów. Na przykład, jak korzystasz z Netflixa albo YouTube'a, to czasem możesz nie móc zobaczyć niektórych filmów, zwłaszcza jeśli ustawiłeś profil dla dziecka. Regularnie przeglądaj te ustawienia, bo z wiekiem dzieci mogą potrzebować innych treści. A różne platformy mają różne podejścia do tego, jak to działa, więc warto to znać, żeby oglądanie było jak najlepsze.

Pytanie 3

W celu wykorzystania plików .psd do tworzenia fotokastu należy

A. zmienić rozdzielczość pliku.
B. zrasteryzować plik.
C. zwektoryzować plik.
D. zmienić format pliku.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Plik .psd to natywny format Adobe Photoshop, który idealnie nadaje się do przechowywania projektów z warstwami, efektami i innymi zaawansowanymi ustawieniami edycyjnymi. Jednak w praktyce, kiedy chcesz wykorzystać grafikę w fotokaście – czyli na przykład w pokazie zdjęć, prezentacji multimedialnej czy filmie – większość aplikacji po prostu nie obsługuje bezpośrednio formatu .psd. W takiej sytuacji zmiana formatu pliku jest koniecznością, żeby zachować kompatybilność i uniknąć problemów z odczytem obrazu. Najczęściej wybieranymi formatami są .jpg, .png, czasem .tiff – wszystko zależy od wymagań systemu, na którym pracujesz. Swoją drogą, większość profesjonalistów zawsze rekomenduje eksport do formatów powszechnie akceptowanych, bo to oszczędza czas i nerwy. Sam nie raz przekonałem się, że próba wstawienia .psd do programu do montażu kończy się komunikatem o błędzie. Warto pamiętać, że przy eksporcie należy sprawdzić rozdzielczość i profil kolorów, żeby uniknąć utraty jakości. To, moim zdaniem, podstawowa sprawa, jeśli chcesz działać sprawnie i zgodnie z branżowymi standardami.

Pytanie 4

Kreskówka, logo, grafika clipart oraz obrazek o wysokiej rozdzielczości to określenia

A. filtrów artystycznych programu GIMP
B. metod trasowania mapy bitowej w programie CorelDRAW
C. efektów przejść pomiędzy poszczególnymi slajdami w programie PowerPoint
D. efektów dźwiękowych programu Audacity

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź dotycząca metod trasowania mapy bitowej w programie CorelDRAW jest poprawna, ponieważ rysunek kreskowy, logo, obrazek clipart oraz obrazek wysokiej jakości to różne formy grafiki wektorowej, które można uzyskać poprzez proces trasowania mapy bitowej. Trasowanie mapy bitowej polega na konwersji obrazów rastrowych (bitmapowych) na grafikę wektorową, co umożliwia uzyskanie bardziej skalowalnych i edytowalnych obrazów. W CorelDRAW, użytkownicy mogą wykorzystać narzędzie do trasowania, aby przekształcić bitmapy w wektory, co jest niezwykle przydatne w projektowaniu logo oraz ilustracji. Dzięki metodzie trasowania, możliwe jest uzyskanie wysokiej jakości grafik, które zachowują ostrość i detale bez względu na ich rozmiar. Praktycznie rzecz biorąc, trasowanie jest stosowane w projektach drukowanych oraz cyfrowych, gdzie wymagana jest elastyczność w edycji i skalowaniu obrazów. Umożliwia to projektantom tworzenie unikalnych logo i ilustracji, które są zgodne z jednolitym stylem wizualnym marki.

Pytanie 5

Celem użycia kolorów neutralnych w prezentacji jest

A. zwrócenie uwagi oraz uwydatnienie treści
B. wywołanie odczucia spokoju i odprężenia
C. podkreślenie świeżości oraz estetyki prezentacji
D. zmiękczenie oraz stonowanie zastosowanych kolorów

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Kolory neutralne, takie jak odcienie szarości, beżu czy bieli, pełnią kluczową rolę w prezentacjach wizualnych, ponieważ pomagają w zmiękczaniu i stonowaniu intensywnych kolorów, które mogłyby dominować w przekazie. Użycie neutralnych tonów pozwala skupić uwagę odbiorców na istotnych treściach, minimalizując wizualne zakłócenia. W praktyce, stosowanie neutralnych kolorów może być widoczne w różnych elementach prezentacji, takich jak tło slajdów, co ułatwia akcentowanie głównych punktów i informacji. Dobrze dobrane kolory neutralne sprzyjają także lepszej czytelności tekstu, co jest zgodne z zasadami projektowania graficznego. W kontekście standardów branżowych, wiele wytycznych dotyczących projektowania prezentacji zaleca stosowanie kolorów neutralnych, aby utrzymać profesjonalny wygląd oraz zapewnić klarowność przekazu. Przy planowaniu prezentacji warto również rozważyć zastosowanie schematów kolorów, które uwzględniają zarówno kolory główne, jak i neutralne, aby tworzyć zharmonizowane i estetyczne kompozycje wizualne.

Pytanie 6

Jakie polecenie w programie Adobe Photoshop pozwala na dokonanie korekcji cyfrowego obrazu z możliwością indywidualnej edycji najjaśniejszych, średnich lub najciemniejszych pikseli?

A. Auto-kolor
B. Balans kolorów
C. Kolor selektywny
D. Auto-kontrast

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Balans kolorów w programie Adobe Photoshop to narzędzie, które umożliwia precyzyjną korekcję kolorów w obrazie cyfrowym poprzez edytowanie poszczególnych zakresów tonalnych. Dzięki temu użytkownik ma możliwość niezależnego dostosowania najjaśniejszych, pośrednich i najciemniejszych pikseli, co pozwala na uzyskanie pożądanej kolorystyki i kontrastu. Przykładowo, podczas pracy nad zdjęciem krajobrazu, można zwiększyć intensywność niebieskich tonów w cieniach, aby uzyskać głębsze niebo, jednocześnie osłabiając zbyt intensywne kolory w jasnych partiach, takie jak biały piasek. Takie podejście jest zgodne z najlepszymi praktykami w dziedzinie edycji zdjęć, gdzie dąży się do zachowania naturalnego wyglądu obrazów, jednocześnie podkreślając ich walory estetyczne. Warto również zauważyć, że balans kolorów może być używany w połączeniu z innymi technikami, takimi jak krzywe czy poziomy, co daje jeszcze większą kontrolę nad efektem końcowym.

Pytanie 7

Które z poniższych urządzeń nie wprowadza cyfrowego obrazu bezpośrednio do komputera?

A. Analogowego aparatu fotograficznego
B. Skanera bębnowego
C. Interaktywnego ekranu tabletu
D. Cyfrowej kamery video

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Analogowy aparat fotograficzny, w przeciwieństwie do pozostałych wymienionych urządzeń, nie generuje obrazu cyfrowego, który mógłby być bezpośrednio przesyłany do komputera. Aparaty analogowe rejestrują obraz na kliszy fotograficznej, co oznacza, że do uzyskania obrazu cyfrowego konieczne jest jego zeskanowanie lub cyfryzacja w innym procesie. Proces ten może odbywać się za pomocą skanera, jednak wymaga dodatkowych działań, aby przenieść obraz do formatu cyfrowego. W praktyce, aby wykorzystać zdjęcia z analogowego aparatu w środowisku cyfrowym, konieczne jest ich przetwarzanie przez odpowiednie urządzenia, co wpływa na efektywność pracy w branży fotograficznej i kreatywnej. Standardy jakościowe skanowania i cyfryzacji obrazów analogowych są kluczowe, aby zachować detale i jakość zdjęć, co jest szczególnie istotne w profesjonalnej obróbce zdjęć.

Pytanie 8

Który z formatów pliku graficznego przechowywanego na dysku zajmuje największą ilość miejsca?

A. GIF
B. PNG
C. JPEG
D. PSD

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Plik w formacie PSD (Photoshop Document) jest przeznaczony do przechowywania pełnych projektów graficznych stworzonych w programie Adobe Photoshop. Jego struktura umożliwia przechowywanie wielu warstw, efektów, masek oraz innych elementów edycyjnych, co znacznie zwiększa rozmiar pliku. W przeciwieństwie do innych formatów graficznych, takich jak JPEG czy PNG, które są zoptymalizowane pod kątem kompresji i często tracą część danych, PSD zachowuje wszystkie informacje o projekcie w najwyższej jakości. Praktyczne zastosowanie formatu PSD jest szczególnie widoczne w branżach kreatywnych, gdzie konieczne jest późniejsze edytowanie i dostosowywanie projektu. Przykładem zastosowania PSD mogą być kampanie reklamowe, gdzie specjaliści od grafiki muszą często wprowadzać zmiany w warstwach grafiki. Dobrą praktyką w branży jest również archiwizowanie projektów w formacie PSD, co pozwala na ich późniejsze modyfikacje bez utraty jakości.

Pytanie 9

Jakie narzędzie wykorzystuje się do modyfikacji wypełnienia w postaci gradientu kolorów?

A. Wiadro z farbą
B. Gradient
C. Pióro
D. Kroplomierz

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Gradient to narzędzie, które umożliwia tworzenie przejść tonalnych, co jest kluczowym elementem w grafice komputerowej i projektowaniu wizualnym. Dzięki gradientowi można uzyskać płynne przejścia między różnymi kolorami, co nadaje projektom głębię i dynamikę. Użycie gradientu jest szczególnie istotne w przypadku tworzenia tła, przycisków oraz innych elementów interfejsu użytkownika, gdzie estetyka i czytelność są kluczowe. Przykładowo, w programach graficznych takich jak Adobe Photoshop czy Illustrator, narzędzie to pozwala na zastosowanie różnych typów gradientów, takich jak liniowy, radialny czy kątowy, co daje projektantom swobodę w eksperymentowaniu z kolorami. W praktyce, dobrze dobrany gradient może przyciągać wzrok, podkreślać istotne elementy wizualne, a także poprawiać hierarchię informacji na stronie. Zastosowanie gradientów zgodnie z zasadami teorii koloru i ich zestawień pozwala na tworzenie harmonijnych kompozycji, które są zgodne ze standardami branżowymi, takimi jak WCAG, co wpływa na dostępność i użyteczność projektów.

Pytanie 10

Efekt specjalny pokazany na zamieszczonym zrzucie ekranowym został uzyskany przez zastosowanie

Ilustracja do pytania
A. maski warstwy.
B. stylu warstwy.
C. trybu mieszania warstw.
D. warstwy korekcyjnej.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Tryb mieszania warstw jest kluczowym narzędziem w procesie edycji graficznej, umożliwiającym artystom i projektantom kreatywne manipulowanie warstwami w taki sposób, aby uzyskać pożądane efekty kolorystyczne i świetlne. W kontekście zamieszczonego zrzutu ekranowego, efekty specjalne, takie jak zmiana koloru nieba czy przesunięcie tonacji, są rezultatem zastosowania odpowiedniego trybu mieszania. Każdy tryb mieszania, jak na przykład 'Multiply', 'Screen' czy 'Overlay', zmienia sposób interakcji między warstwami, wpływając na ostateczny wygląd projektu. W praktyce, umiejętność wykorzystania trybów mieszania jest zgodna z najlepszymi praktykami w branży grafiki komputerowej, gdzie efektywne łączenie warstw staje się podstawą dla osiągnięcia profesjonalnych wyników. Przykładem zastosowania tej techniki może być projektowanie plakatów, gdzie kombinacje trybów mieszania mogą nadać głębię i złożoność kolorom, co jest szczególnie istotne w branży reklamowej, gdzie atrakcyjność wizualna ma kluczowe znaczenie.

Pytanie 11

Jaki rodzaj filtru fotograficznego powinno się użyć, aby uzyskać efekt oświetlenia typu soft na wykonanym zdjęciu?

A. Filtr szary
B. Filtr zmiękczający
C. Filtr UV
D. Filtr polaryzacyjny

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Filtr zmiękczający to kluczowe narzędzie w fotografii, które pozwala na uzyskanie efektu delikatnego oświetlenia oraz zmiękczenia ostrości obrazu. Działa on na zasadzie rozpraszania światła, co przekłada się na bardziej subtelne i estetyczne odwzorowanie detali. Ten typ filtra znajduje szczególne zastosowanie w portretowej fotografii, gdzie istotne jest uzyskanie gładkiego wyglądu skóry oraz złagodzenie rysów twarzy. W praktyce, użycie filtra zmiękczającego pozwala na uniknięcie ostrych cieni oraz nadmiaru szczegółów, co może być niekorzystne w przypadku zdjęć ludzi. Standardy branżowe zalecają stosowanie filtrów zmiękczających w połączeniu z naturalnym światłem, aby maksymalizować efekt, a także przy użyciu obiektywów o szerokich przysłonach, co dodatkowo wzmacnia wrażenie głębi i miękkości obrazu. Zastosowanie takiego filtra w fotografii ślubnej lub artystycznej może dodać romantyzmu i atmosfery, co jest kluczowe dla finalnego odbioru zdjęć.

Pytanie 12

Jaka jest maksymalna liczba wierszy, które można umieścić na jednym slajdzie prezentacji, aby zapewnić jego czytelność?

A. 15 wierszy
B. 20 wierszy
C. 6 wierszy
D. 36 wierszy

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź 6 wierszy jest poprawna, ponieważ zachowanie czytelności slajdów w prezentacjach jest kluczowym aspektem efektywnej komunikacji wizualnej. W praktyce, utrzymywanie ograniczonej liczby wierszy na slajdzie pozwala widzom skupić się na najważniejszych informacjach, unikając nadmiaru tekstu, który może prowadzić do rozproszenia uwagi. Standardy dobrej praktyki, takie jak zasady prezentacji od Garr Reynolds czy Nancy Duarte, sugerują, aby slajdy były minimalistyczne i skoncentrowane na kluczowych punktach. Przykładowo, w sytuacji, gdy mamy do czynienia z omawianiem skomplikowanego tematu, zastosowanie maksymalnie 6 wierszy z odpowiednimi grafikami lub diagramami zwiększa zrozumienie i przyciąga wzrok odbiorców. Taki układ sprzyja efektywnemu przyswajaniu wiedzy, szczególnie podczas prezentacji w środowiskach biznesowych i edukacyjnych, gdzie jasność przekazu jest kluczowa.

Pytanie 13

Obrazy cyfrowe, które zajmują najwięcej miejsca na dysku, są zapisane z głębią bitową wynoszącą

A. 48 bitów/piksel
B. 16 bitów/piksel
C. 24 bitów/piksel
D. 8 bitów/piksel

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Obrazy cyfrowe z głębią bitową 48 bitów na piksel to naprawdę świetna sprawa, jeśli chodzi o jakość kolorów. Każdy piksel ma aż 16 bitów dla trzech kolorów: czerwonego, zielonego i niebieskiego, czyli RGB. Dzięki temu można uzyskać oszałamiające 281 bilionów różnych kolorów! To dużo więcej niż w formatach 8- czy 24-bitowych, które mają odpowiednio 256 i 16,7 miliona kolorów. W praktyce używa się 48-bitowych obrazów w profesjonaliźmie, zwłaszcza w fotografii czy grafice komputerowej, gdzie dokładność kolorów ma ogromne znaczenie. Często korzysta się ze standardów jak Adobe RGB czy ProPhoto RGB, które dają możliwość zachowania większej ilości informacji podczas edycji. Tak więc, nawet gdy obrabiamy zdjęcia kilkukrotnie, jakość wciąż zostaje na wysokim poziomie, co jest istotne w branży kreatywnej.

Pytanie 14

Narzędziem koniecznym do stworzenia projektu witryny internetowej w programie Adobe Photoshop jest

A. próbkowanie kolorów
B. pióro
C. cięcie na plasterki
D. zaznaczanie

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Cięcie na plasterki (ang. slicing) jest kluczowym narzędziem w procesie tworzenia projektu strony internetowej w Adobe Photoshop. To technika, która polega na podzieleniu obrazu na mniejsze fragmenty, co umożliwia ich łatwe eksportowanie jako osobne pliki graficzne. Dzięki temu projektanci mogą precyzyjnie kontrolować każdy element interfejsu, zapewniając optymalizację rozmiaru plików i szybkość ładowania strony. Przykładowo, podczas projektowania przycisków czy ikon w Photoshopie, każda część może być wydzielona i zapisana w odpowiednim formacie, co jest istotne dla responsywności strony. Standardy webowe zalecają ograniczenie rozmiaru plików graficznych, aby poprawić doświadczenie użytkownika i SEO. Cięcie na plasterki jest zatem nie tylko praktycznym narzędziem, ale również zgodnym z najlepszymi praktykami projektowania stron internetowych, które koncentrują się na efektywności i jakości. Warto również pamiętać, że odpowiednie cięcie może wpłynąć na estetykę oraz funkcjonalność strony, co jest istotne w kontekście użytkowników mobilnych i ich różnorodnych rozdzielczości ekranów.

Pytanie 15

Która aplikacja z zestawu Adobe jest przeznaczona do edycji plików audio?

A. Illustrator
B. Premiere
C. Reader
D. InDesign

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Adobe Premiere Pro to profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo, które oferuje również zaawansowane możliwości obróbki dźwięku. Użytkownicy mogą edytować i miksować ścieżki dźwiękowe, dodawać efekty dźwiękowe oraz dostosowywać poziomy głośności. Premiere Pro obsługuje różne formaty audio, co czyni go uniwersalnym narzędziem w postprodukcji. Przykładowe zastosowania obejmują synchronizację dźwięku z obrazem, tworzenie podkładów dźwiękowych do filmów oraz realizację projektów wymagających skomplikowanego miksowania dźwięku. W branży filmowej i telewizyjnej, Premiere Pro jest często wykorzystywane w połączeniu z innymi programami Adobe, takimi jak After Effects, co pozwala na tworzenie kompleksowych projektów multimedialnych. Dzięki integracji z Adobe Audition, użytkownicy mogą jeszcze bardziej rozwijać swoje umiejętności w zakresie obróbki dźwięku, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży.

Pytanie 16

Który z formatów pozwala na użycie maksymalnie 256 kolorów w obrębie bloku obrazu?

A. JPG
B. GIF
C. EPS
D. CDR

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Format GIF (Graphics Interchange Format) obsługuje maksymalnie 256 kolorów na blok obrazu, co czyni go idealnym do zastosowań, gdzie istotna jest niewielka paleta barw, na przykład w prostych grafikach i animacjach internetowych. GIF wykorzystuje kompresję bezstratną, co pozwala na zachowanie jakości obrazu przy minimalnej wielkości pliku. Z tego powodu jest powszechnie stosowany w grafice internetowej, szczególnie dla małych obrazków, ikon i prostych animacji. GIF obsługuje również przezroczystość, co pozwala na umieszczanie obrazów na różnych kolorach tła. Przy zachowaniu ograniczonej palety kolorów, format ten jest również popularny w projektach, gdzie ograniczenia techniczne wymagają efektywnego zarządzania rozmiarem plików. Warto również zauważyć, że GIF stał się bazą dla wielu popularnych memów internetowych, co pokazuje jego szerokie zastosowanie w nowoczesnej kulturze cyfrowej.

Pytanie 17

Aby stworzyć godło z możliwością swobodnego skalowania obiektu, należy skorzystać z programu

A. AutoCAD
B. Paint
C. Corel Photo-Paint
D. Corel Draw

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Corel Draw to zaawansowane oprogramowanie graficzne, które specjalizuje się w tworzeniu grafiki wektorowej. W przeciwieństwie do programów rastrowych, takich jak Paint czy Corel Photo-Paint, Corel Draw umożliwia bezstratne skalowanie obiektów. Oznacza to, że niezależnie od tego, jak bardzo powiększymy lub pomniejszymy grafikę, jakość nie ulegnie pogorszeniu. W praktyce, jeśli projektujesz godło, które ma być wydrukowane w różnych rozmiarach, Corel Draw pozwoli na precyzyjne przygotowanie go w formacie wektorowym. Program ten obsługuje również różnorodne formaty plików, co ułatwia eksport i współpracę z innymi aplikacjami. Dodatkowo, Corel Draw oferuje narzędzia do tworzenia i edytowania krzywych, co jest kluczowe w projektach, które wymagają skomplikowanych kształtów i detali. W branży graficznej, korzystanie z programów wektorowych jest standardem przy tworzeniu logo, znaków towarowych i wszelkiego rodzaju ilustracji, co czyni Corel Draw idealnym wyborem do przygotowania godła.

Pytanie 18

Które narzędzie programu Adobe Photoshop umożliwia podział layoutu zapisanego w formacie PSD na elementy edytowalne w kodzie HTML?

A. Cięcie na plasterki.
B. Kadrowanie.
C. Zaznaczenie prostokątne.
D. Pióro.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Wybrałeś narzędzie „Cięcie na plasterki”, które faktycznie jest najbardziej odpowiednie, jeśli celem jest przygotowanie layoutu PSD do wdrożenia w HTML. To narzędzie (ang. Slice Tool) pozwala dzielić projekt na mniejsze fragmenty, tzw. plasterki (ang. slices), które można następnie wyeksportować jako oddzielne obrazy. Takie podejście szczególnie było popularne w czasach, gdy strony internetowe mocno bazowały na grafice i tabelkach, ale do dziś jest wykorzystywane, gdy projektanci chcą szybko wyciągnąć elementy graficzne (np. bannery, ikonki, przyciski). W praktyce działa to tak, że po podzieleniu makiety na plasterki, Photoshop pozwala na eksport każdego wybranego fragmentu jako osobny plik JPG, PNG czy GIF. Potem można te fragmenty łatwo wstawić do kodu HTML albo CSS jako tła, obrazki czy elementy UI. Z mojego doświadczenia to narzędzie znacząco przyspiesza pracę, szczególnie przy dużych, skomplikowanych layoutach. Dobrą praktyką jest odpowiednie nazywanie plasterków, żeby później nie pogubić się w plikach, ale też korzystać z nich tylko tam, gdzie nie można zastąpić grafiki czystym CSS lub SVG – obecnie standardy webowe mocno stawiają na wydajność i responsywność. Warto też pamiętać, żeby zoptymalizować eksportowane obrazy pod kątem wielkości i jakości, żeby strona ładowała się szybko. Generalnie, jeżeli chcesz zamienić statyczną grafikę PSD na zestaw plików, które programista webowy łatwo ogarnie w kodzie, to właśnie cięcie na plasterki jest najrozsądniejszą opcją.

Pytanie 19

Jakiego narzędzia w Adobe Photoshop używa się do podziału obrazu na mniejsze części w celu publikacji na stronach internetowych?

A. ścieżek
B. stempla
C. plasterków
D. kanałów

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Używanie narzędzia plasterków w Photoshopie to naprawdę fajna rzecz. Dzięki niemu można łatwo podzielić obraz na mniejsze kawałki, co przydaje się zwłaszcza, gdy robimy strony www. To narzędzie pozwala na tworzenie różnych regionów, które potem możemy eksportować jako oddzielne pliki graficzne. Plasterki są ekstra, bo pomagają, gdy projektujemy layouty, które muszą działać szybko. Dzięki nim wyciągamy tylko te elementy, które są nam potrzebne, więc pliki są mniejsze, a stronki ładują się szybciej. Możemy też zmieniać ustawienia przy eksporcie, żeby dopasować jakość i format do tego, co konkretne projekt potrzebuje. W praktyce, korzystanie z tego narzędzia to zgodne z tym, co jest najlepsze w projektowaniu stron, bo to bardzo wpływa na ich wydajność i na to, jak użytkownicy je odbierają.

Pytanie 20

Jaki program wykorzystuje się do stworzenia ścieżki dźwiękowej w prezentacji multimedialnej?

A. Picasa
B. Adobe Encore
C. Publisher
D. Audacity

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Audacity jest profesjonalnym narzędziem do edycji i nagrywania dźwięku, które znajduje szerokie zastosowanie przy tworzeniu ścieżek dźwiękowych do prezentacji multimedialnych. Program ten wspiera wiele formatów audio, co pozwala na łatwe importowanie i eksportowanie plików dźwiękowych. Dzięki intuicyjnemu interfejsowi użytkownika, Audacity umożliwia dodawanie efektów, takich jak echa, kompresja czy equalizacja, co wpływa na poprawę jakości dźwięku. Użytkownicy mogą wykorzystać Audacity do nagrywania narracji, tworzenia podkładów muzycznych oraz łączenia różnych ścieżek audio. Zgodnie z najlepszymi praktykami branżowymi, warto korzystać z profesjonalnych narzędzi, aby osiągnąć wysoką jakość dźwięku, co jest kluczowe w kontekście prezentacji. Dzięki bogatej funkcjonalności oraz wsparciu dla efektów dźwiękowych, Audacity jest idealnym rozwiązaniem dla osób tworzących prezentacje multimedialne, które potrzebują atrakcyjnej i profesjonalnej oprawy dźwiękowej.

Pytanie 21

Narzędzia w programie Adobe Photoshop, które pozwalają na tworzenie zaznaczenia na podstawie podobieństwa kolorów oraz jasności pomiędzy pikselami, to

A. lasso wielokątne i punktowy pędzel korygujący
B. magiczna gumka i smużenie
C. różdżka i zakres koloru
D. ścieżki i lasso magnetyczne

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Różdżka i zakres koloru to narzędzia w Adobe Photoshop, które skutecznie wykorzystują zasadę podobieństwa barwy i jasności w procesie zaznaczania. Narzędzie różdżka automatycznie zaznacza obszary obrazu na podstawie koloru, co czyni je idealnym do szybkiego wybierania jednorodnych tła lub obiektów. Użytkownik może dostosować tolerancję, co pozwala na bardziej precyzyjne zaznaczenie, zwłaszcza w przypadkach, gdzie kolory są bliskie siebie. Z kolei opcja zakres koloru umożliwia zaznaczanie na podstawie większego zestawu kolorów, co jest szczególnie przydatne, gdy mamy do czynienia z gradientami lub złożonymi kolorami. Oba narzędzia są niezwykle przydatne w branży graficznej, gdzie precyzja zaznaczenia ma kluczowe znaczenie, na przykład podczas edycji zdjęć, projektowania grafiki i tworzenia efektów specjalnych. Efektywne stosowanie tych narzędzi pozwala na zaoszczędzenie czasu oraz uzyskanie profesjonalnych rezultatów.

Pytanie 22

Audacity, Blender, GIMP, Inkscape, Skencil to programy, które mają wspólne cechy?

A. służą do edycji oraz kreacji grafiki wektorowej
B. są dedykowane wyłącznie dla systemu MacOS
C. stanowią oprogramowanie open source i są darmowe
D. są używane do edycji oraz tworzenia grafiki rastrowej

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Audacity, Blender, GIMP, Inkscape i Skencil to programy, które są dostępne jako oprogramowanie open source i darmowe, co oznacza, że użytkownicy mają dostęp do ich kodu źródłowego oraz mogą z nich korzystać bez opłat. Tego rodzaju licencje sprzyjają współpracy i innowacjom, ponieważ każdy może wprowadzać zmiany i ulepszenia w oprogramowaniu. Przykładem może być GIMP, który jest popularnym narzędziem do edycji grafiki rastrowej, a jego funkcje są regularnie rozwijane przez społeczność. Blender to doskonałe narzędzie do modelowania 3D, a jego rozwój również oparty jest na wkładzie użytkowników. W przypadku Inkscape, jest to aplikacja do tworzenia grafiki wektorowej, która oferuje wiele zaawansowanych funkcji, takich jak edycja węzłów i obsługa formatów SVG. Oprogramowanie open source często przestrzega standardów branżowych, co czyni je przydatnym narzędziem w różnych dziedzinach, od grafiki po dźwięk.

Pytanie 23

Określ maksymalną dozwoloną pojemność dla płyty Blu Ray DVD dwuwarstwowej?

A. 67 GB
B. 20 GB
C. 17 GB
D. 50 GB

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź 50 GB jest jak najbardziej trafna, bo dwuwarstwowe płyty Blu-ray faktycznie mają maksymalną pojemność 50 GB. To się bierze z tego, że wykorzystuje się nowoczesną technologię zapisu, co pozwala na upakowanie znaczniej większej ilości danych w porównaniu do klasycznych płyt DVD, które mają zaledwie 4,7 GB w wersji jednowarstwowej. Płyty Blu-ray są super popularne do przechowywania filmów w wysokiej rozdzielczości, gier oraz innych ważnych plików, więc nic dziwnego, że są chętnie używane w branży multimedialnej. Dobrze jest też wiedzieć, że standardy Blu-ray opracowała grupa Blu-ray Disc Association, co sprawia, że różne odtwarzacze i nośniki są ze sobą kompatybilne. W profesjonalnym zastosowaniu takie płyty świetnie nadają się do archiwizowania dużych danych, co ma ogromne znaczenie dla firm zajmujących się produkcją filmów i tworzeniem gier.

Pytanie 24

Jaki kolor reprezentuje zapis #00FF00?

A. Czerwony
B. Biały
C. Czarny
D. Zielony

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź zielona (#00FF00) jest prawidłowa, ponieważ kod HEX #00FF00 oznacza kolor zielony w systemie kolorów RGB, gdzie pierwsza para cyfr (00) reprezentuje wartość czerwonego, druga para (FF) wartość zielonego, a ostatnia para (00) wartość niebieskiego. W praktyce, kolor zielony jest szeroko stosowany w projektowaniu graficznym, tworzeniu stron internetowych i w aplikacjach mobilnych. Jego intensywność i jasność mogą być dostosowywane przy użyciu różnych wartości HEX, co daje projektantom elastyczność w osiąganiu pożądanych efektów wizualnych. W standardach webowych, takich jak CSS, kolor zielony jest często używany jako kolor akcentujący lub tło, szczególnie w kontekście reprezentacji natury, zdrowia i zrównoważonego rozwoju. Wiedza o kolorach i ich kodach HEX jest niezbędna w pracy kreatywnych profesjonalistów, aby skutecznie komunikować przekazy wizualne i budować estetykę marki.

Pytanie 25

Skanery bębnowe i płaskie zamieniają

A. obrazy cyfrowe w sygnały elektryczne
B. materiały analogowe na obrazy cyfrowe
C. obrazy analogowe na obiekty wektorowe
D. obrazy cyfrowe w dane analogowe

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Skanery płaskie i bębnowe są urządzeniami, które przetwarzają materiały analogowe, takie jak zdjęcia, dokumenty czy negatywy, na obrazy cyfrowe. Proces ten polega na skanowaniu materiału źródłowego, które następnie jest konwertowane na format cyfrowy, co umożliwia dalsze przetwarzanie i edycję za pomocą oprogramowania graficznego. Przykładem praktycznego zastosowania jest archiwizacja starodruków, gdzie skanowanie pozwala zachować ich stan bez ryzyka uszkodzenia oryginału. Skanery bębnowe, ze względu na swoją wysoką rozdzielczość, są często wykorzystywane w profesjonalnych studiach graficznych, gdzie precyzja obrazu ma kluczowe znaczenie. W kontekście standardów branżowych, skanowanie materiałów analogowych na obrazy cyfrowe powinno odbywać się zgodnie z zaleceniami takich organizacji jak ISO, aby zapewnić jakość oraz trwałość skanowanych danych. Dobre praktyki obejmują również stosowanie odpowiednich ustawień skanera, takich jak rozdzielczość, głębia kolorów oraz format zapisu, co wpływa na ostateczną jakość cyfrowego obrazu.

Pytanie 26

Jakie narzędzia do retuszu muszą mieć określone źródło klonowania przed ich pierwszym użyciem?

A. Pędzel korygujący punktowy i pędzel historii
B. Wyostrzanie i rozjaśnianie
C. Pędzel korygujący i stempel
D. Korekta czerwonych oczu i łatka

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Pędzel korygujący i stempel to narzędzia, które wymagają zdefiniowanego źródła klonowania przed ich użyciem, ponieważ ich działanie opiera się na przenoszeniu lub kopiowaniu pikseli z jednego obszaru obrazu do drugiego. W przypadku pędzla korygującego, użytkownik wybiera obszar, który ma być użyty jako źródło do korygowania defektów na obrazie, co pozwala na precyzyjne poprawki, takie jak usuwanie niedoskonałości skóry czy plam. Stempel działa na podobnej zasadzie, kopiuje fragmenty obrazu z jednego miejsca i nakłada je na inne, co jest niezwykle przydatne w retuszu zdjęć. W praktyce, dobre praktyki retuszerskie nakazują, aby przed przystąpieniem do pracy z tymi narzędziami, dokładnie zdefiniować źródło klonowania, aby uzyskać naturalne i spójne efekty. Niezdefiniowanie źródła może prowadzić do nieestetycznych rezultatów i zwiększonego ryzyka niejednorodności, co jest niepożądane w profesjonalnej obróbce zdjęć.

Pytanie 27

Zastosowanie sekwencji wsadowej w programie Adobe Photoshop umożliwia

A. grupowe przetwarzanie wielu obrazów.
B. wykonanie animacji poklatkowej.
C. edycję obrazu HDR.
D. zaimportowanie pojedynczego pliku RAW z aparatu cyfrowego.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Sekwencja wsadowa w Adobe Photoshop to naprawdę praktyczne narzędzie, które pozwala na zautomatyzowanie powtarzalnych czynności wykonywanych na wielu plikach graficznych jednocześnie. Chodzi o tzw. batch processing, czyli grupowe przetwarzanie obrazów, co na dłuższą metę bardzo ułatwia pracę np. fotografom, grafików czy ludziom pracującym z dużą ilością materiałów. Wyobraź sobie, że masz do obrobienia setki zdjęć – zamiast otwierać każde osobno i powtarzać identyczne operacje, możesz nagrać akcję (ang. action), a potem przepuścić przez nią całą serię fotografii. Da się to wykorzystać do zmiany rozmiaru, konwersji formatu, automatycznego wyostrzania czy nakładania znaków wodnych. W środowisku profesjonalnym korzystanie z sekwencji wsadowych jest wręcz standardem – nikt nie robi takich rzeczy ręcznie, bo to po prostu strata czasu. Co ciekawe, batch processing można rozszerzać poprzez własne skrypty czy pluginy, przez co daje to olbrzymią elastyczność, szczególnie jeśli ktoś zna JavaScript czy inne języki obsługiwane przez Photoshopa. Z mojego doświadczenia każda osoba pracująca na poważnie z grafiką czy fotografią prędzej czy później zaczyna korzystać właśnie z takich automatycznych rozwiązań. Trochę szkoda, że wiele osób kojarzy Photoshopa tylko z ręczną edycją pojedynczych obrazków, a przecież możliwości automatyzacji są naprawdę szerokie.

Pytanie 28

Aby zmienić kolor tła witryny internetowej, należy określić atrybut

A. style
B. tbody
C. bgcolor
D. colgroup

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Atrybut bgcolor jest specyficznie przeznaczony do definiowania koloru tła elementów HTML, co czyni go właściwym narzędziem do zmiany tła strony internetowej. Historia tego atrybutu sięga czasów, kiedy zaczęto rozwijać HTML, a jego zastosowanie jest szczególnie widoczne w tagach takich jak <table>, <tr> czy <td>. Przykładem użycia atrybutu bgcolor może być zastosowanie go w tabelach do wyróżniania poszczególnych komórek lub wierszy, co poprawia czytelność danych. Należy jednak pamiętać, że w najnowszych standardach HTML, w tym HTML5, preferuje się używanie CSS do stylizacji stron, w tym zmiany koloru tła. Przykładowo, zamiast używać bgcolor, bardziej zaleca się zastosowanie stylu CSS: 'style="background-color: #ff0000;"', co zapewnia lepszą separację treści od prezentacji i umożliwia łatwiejszą modyfikację stylów w przyszłości.

Pytanie 29

W filmowej prezentacji zasada dotycząca rozwoju i zakończenia narracji polega na tym, że pierwsza scena ukazuje się w

A. półzbliżeniu, następne w planie ogólnym, kolejne w detalu i planie ogólnym
B. półzbliżeniu, następne w detalu i kolejne w planie ogólnym
C. planie ogólnym, kolejne w półzbliżeniu, następne w detalu, półzbliżeniu i planie ogólnym
D. detalu, następne w półzbliżeniu, kolejne w planie ogólnym

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź, która wskazuje na rozwój akcji w planie ogólnym, a następnie w półzbliżeniu i detalu, jest zgodna z klasycznymi zasadami budowy narracji filmowej. Plan ogólny wprowadza widza w kontekst przestrzenny i sytuacyjny, pokazując szerszy obraz otoczenia oraz relacje między postaciami a ich otoczeniem. Taki początek jest istotny, ponieważ pozwala na zbudowanie fundamentu dla dalszej narracji. Następnie zastosowanie półzbliżenia przybliża postaci, umożliwiając widzom lepsze zrozumienie emocji oraz intencji bohaterów. Wprowadzenie detalu, który eksponuje konkretne elementy, takie jak mimika, gesty czy istotne rekwizyty, wzbogaca narrację i podkreśla kluczowe momenty w akcji. Te techniki są szeroko stosowane w branży filmowej i są zgodne z zasadami montażu, które podkreślają znaczenie płynności i logiczności przejść między różnymi planami, co jest fundamentalne dla utrzymania zainteresowania widza. Tak zbudowana narracja, zgodnie z zasadami sztuki filmowej, sprzyja efektywnemu opowiadaniu historii.

Pytanie 30

AI oraz CDR to formaty zapisu plików umożliwiające

A. edycję obrazów cyfrowych w programach przeznaczonych do obróbki grafiki rastrowej.
B. odtwarzanie oraz edycję animacji i filmów.
C. odtwarzanie oraz edycję dźwięku.
D. edycję obiektów w programach przeznaczonych do obróbki grafiki wektorowej.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
AI oraz CDR to rzeczywiście formaty plików wykorzystywane przede wszystkim w grafice wektorowej. AI to skrót od Adobe Illustrator, a CDR to CorelDRAW – oba te programy są liderami w branży projektowania wektorowego. Pliki zapisane w tych formatach przechowują informacje o kształtach, liniach, krzywych i kolorach w postaci matematycznych wzorów, a nie pojedynczych pikseli. Dzięki temu grafiki wektorowe można skalować w nieskończoność bez utraty jakości – to właśnie jest największą przewagą nad grafiką rastrową. W praktyce takie pliki wykorzystuje się do tworzenia logo, ikon, ilustracji, materiałów do druku wielkoformatowego czy cięcia ploterowego w reklamie. Najlepsze praktyki w branży mówią, żeby projekty wymagające precyzyjnej, skalowalnej grafiki zawsze zaczynać właśnie w formacie wektorowym. Moim zdaniem warto też dodać, że AI i CDR to tak zwane formaty natywne – czyli przechowują wszystkie właściwości projektu, np. warstwy, efekty czy grupowania, co znacząco ułatwia późniejszą edycję. Coraz częściej spotykam się z tym, że wymagania klientów dotyczące jakości materiałów graficznych sprowadzają się właśnie do dostarczenia plików w tych formatach, co najlepiej pokazuje ich praktyczne zastosowanie na rynku.

Pytanie 31

Którego narzędzia Adobe należy użyć do stworzenia animowanej postaci przy pomocy funkcji Kość?

A. Dreamweaver
B. Distiller
C. Animate
D. Illustrator

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Adobe Animate to naprawdę spoko program do robienia animacji. Ten tool Kość, co go tam mają, jest mega przydatny, bo pomaga ustawić stawy i ruchy ciała postaci. Dzięki temu można łatwiej ogarnąć, jak postać będzie się poruszać, a to naprawdę oszczędza czas. Wyobraź sobie, że robisz animowany film i musisz szybko ustawić ruchy – to właśnie wtedy Kość przychodzi z pomocą! W branży animacji wszyscy mówią, że Adobe Animate to świetny wybór, zwłaszcza jak chodzi o płynne animacje. A do tego bez problemu zciągniesz różne zasoby z innych programów Adobe, co też jest na plus. No i to, że można eksportować do HTML5, to chyba w dzisiejszych czasach na wagę złota, zwłaszcza w webowych projektach czy grach. Tak że, jeśli chcesz robić fajne animacje i mieć wysoką jakość, to Adobe Animate jest strzałem w dziesiątkę.

Pytanie 32

W jakim trybie kolorystycznym powinna być zapisana fotografia cyfrowa, która ma być drukowana w kolorze?

A. CMYK
B. Lab
C. HSL
D. RGB

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) jest prawidłowa, ponieważ ten tryb kolorów jest standardowym modelem wykorzystywanym w druku barwnym. W odróżnieniu od RGB, który jest optymalny dla wyświetlania obrazów na ekranach, CMYK jest modelowany na podstawie mieszania kolorów pigmentów, co pozwala na uzyskanie dokładnych odcieni w procesie druku. W praktyce, gdy przygotowujemy fotografie do druku, konwersja z RGB do CMYK jest niezbędna, aby uniknąć problemów z odwzorowaniem kolorów. Na przykład, niektóre intensywne odcienie, które mogą wyglądać świetnie w trybie RGB, mogą być poza zakresem, jaki można uzyskać w druku CMYK. Dlatego profesjonalne oprogramowanie graficzne, takie jak Adobe Photoshop czy Illustrator, umożliwia konwersję i precyzyjne zarządzanie kolorami na etapie przygotowywania plików do druku. Korzystanie z CMYK jako formatu końcowego zapewnia, że nadrukowane kolory będą wiernie odwzorowywać to, co zaprojektowano na ekranie.

Pytanie 33

Aby wyświetlić plik FLA w sieci, należy go przekonwertować na format

A. TIFF
B. GIF
C. JPG
D. SWF

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź SWF jest prawidłowa, ponieważ pliki FLA są natywnymi plikami projektu używanymi w oprogramowaniu Adobe Animate (dawniej Flash Professional). Głównym celem konwersji pliku FLA do formatu SWF jest umożliwienie wyświetlenia zawartości animacji w przeglądarkach internetowych. Format SWF (Shockwave Flash) jest skompresowanym plikiem, który zawiera wszystkie elementy animacji, w tym grafikę, dźwięki i interaktywność, co czyni go idealnym do wykorzystania w sieci. Ponadto SWF jest standardem stosowanym w branży do publikowania treści multimedialnych, co zapewnia szeroką kompatybilność z różnymi platformami i urządzeniami. Przykładem zastosowania może być stworzenie interaktywnej gry online lub animacji promocyjnej, które są następnie osadzane na stronach internetowych. SWF również wspiera różnorodne działania, takie jak animacje wektorowe oraz skrypty ActionScript, co daje twórcom dużą elastyczność w projektowaniu angażujących treści. Warto dodać, że z uwagi na postępujące wycofywanie wsparcia dla technologii Flash, zaleca się rozważenie alternatywnych formatów, takich jak HTML5, które zyskują na popularności w tworzeniu animacji internetowych.

Pytanie 34

Ilustracja obrazuje

Ilustracja do pytania
A. monitor podglądowy.
B. rejestrator dźwięku.
C. kamerę 360&deg;.
D. lampę nakamerową.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Rejestrator dźwięku to urządzenie służące do rejestrowania dźwięków w wysokiej jakości. W kontekście produkcji filmowej i radiowej, rejestratory dźwięku są kluczowym narzędziem, które zapewnia czysty i wyraźny dźwięk, często w trudnych warunkach akustycznych. W przeciwieństwie do kamer 360°, które rejestrują obraz panoramiczny, rejestratory dźwięku koncentrują się na uchwyceniu dźwięków. W praktyce, wykorzystywane są w różnych zastosowaniach, od nagrań w plenerze po profesjonalne studio nagraniowe. Standardy branżowe, takie jak AES (Audio Engineering Society), podkreślają znaczenie używania odpowiednich mikrofonów i technik nagrywania, aby zapewnić jak najwyższą jakość dźwięku. Przykładami popularnych rejestratorów dźwięku są urządzenia marki Zoom czy Tascam, które oferują różne funkcje, w tym wielokanałowe nagrywanie i wysoką jakość próbkowania, co czyni je idealnymi do różnorodnych zadań produkcyjnych.

Pytanie 35

Symbol licencji Creative Commons przedstawiony na grafice umożliwia korzystanie z plików z uznaniem autorstwa

Ilustracja do pytania
A. na tych samych zasadach
B. domeny publicznej
C. bez tworzenia utworów zależnych
D. w celach niekomercyjnych

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
To jest właśnie licencja Creative Commons oznaczona jako CC BY-SA, czyli uznanie autorstwa oraz na tych samych zasadach (Share Alike). Co to oznacza w praktyce? Jeśli wykorzystasz taki plik – na przykład grafikę, muzykę czy tekst – musisz podać informację o autorze (BY – uznanie autorstwa) oraz, co ważniejsze, jeśli dokonasz jakichkolwiek zmian lub stworzysz utwór zależny, musisz go udostępnić na identycznej licencji (SA – share alike). W zasadzie to trochę jak efekt domina – każde kolejne użycie czy modyfikacja podtrzymuje ten sam typ otwartości. Pozwala to na pełniejsze wykorzystanie treści we współpracy, edukacji czy nawet w projektach komercyjnych, ale wymusza, żeby inne osoby też dzieliły się swoimi zmianami publicznie i nie zamykały ich za paywallem czy restrykcyjnymi warunkami. Praktycznie rzecz biorąc, to jest bardzo fajna licencja dla projektów open source, wiki, edukacji, bo buduje społeczność dzielącą się wiedzą – tak uważam z własnego doświadczenia. Trzeba jednak pamiętać, że to nie to samo co domena publiczna – tu te zasady są mocno pilnowane i nie da się ich tak po prostu obejść. Warto też sprawdzać dokładnie, czy przypadkiem autor nie zastrzegł dodatkowych warunków, bo licencje CC bywają mylące dla początkujących. W każdym razie – wybierając „na tych samych zasadach”, promujesz otwartość i współdziałanie, co zresztą jest zalecane w nowych standardach cyfrowych.

Pytanie 36

Technika skanowania rzeczywistego obiektu przestrzennego w celu jego odwzorowania w cyfrowej postaci trójwymiarowej to

A. digitalizacja.
B. optymalizacja.
C. renderowanie.
D. fotoanaliza.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Digitalizacja trójwymiarowa to proces, który pozwala przenieść rzeczywisty obiekt, na przykład rzeźbę, prototyp albo nawet człowieka, do świata cyfrowego. Kluczowe tutaj jest wykorzystanie skanerów 3D – laserowych, optycznych albo nawet fotogrametrycznych. Działają one na zasadzie zbierania informacji o kształcie i strukturze powierzchni, tworząc gęstą siatkę punktów (zwaną chmurą punktów), którą następnie przetwarza się na cyfrowy model trójwymiarowy. W branży projektowej i inżynierskiej digitalizacja 3D jest już właściwie standardem, a w przemyśle (np. motoryzacyjnym) umożliwia szybkie prototypowanie i kontrolę jakości. Bardzo ciekawe jest też jej zastosowanie w muzealnictwie – można w ten sposób zabezpieczyć unikatowe dzieła sztuki czy znaleziska archeologiczne, archiwizując je cyfrowo. Moim zdaniem największą zaletą digitalizacji jest to, że otwiera drzwi do zaawansowanej edycji, analizy czy nawet druku 3D. Standardy branżowe, takie jak formaty plików STL czy OBJ, pozwalają bezproblemowo wymieniać dane między różnymi systemami CAD/CAM czy programami do wizualizacji. Szczerze powiedziawszy, trudno sobie dziś wyobrazić nowoczesną produkcję przemysłową bez porządnej digitalizacji obiektów. To rozwiązanie praktyczne i bardzo przyszłościowe.

Pytanie 37

Jakie oprogramowanie pozwala na stworzenie prezentacji z wykorzystaniem nielinearnej nawigacji oraz układu myśli?

A. Adobe Photoshop
B. Prezi Desktop
C. Adobe InDesign
D. Prezi Viewer

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Prezi Desktop to oprogramowanie, które umożliwia tworzenie interaktywnych prezentacji z nielinearną nawigacją oraz układem przypominającym mapę myśli. Kluczową cechą Prezi jest możliwość dynamicznego poruszania się po różnych elementach prezentacji, co pozwala na elastyczne dostosowywanie narracji do potrzeb odbiorców. Dzięki temu, prezentacje nie są ograniczone do linearnego przechodzenia przez slajdy, jak to ma miejsce w tradycyjnych narzędziach takich jak PowerPoint. Użytkownik może nawigować w dowolnym kierunku, co sprzyja lepszemu zrozumieniu złożonych tematów oraz angażuje publiczność. Zastosowanie tego typu nawigacji jest szczególnie przydatne w edukacji, marketingu oraz wszelkich prezentacjach wymagających interakcji z odbiorcami. Dodatkowo, Prezi Desktop umożliwia integrację z różnorodnymi multimediami i grafiką, co wzbogaca wizualną stronę prezentacji. W branży często stosuje się zasady projektowania wizualnego, które sugerują, że interaktywność może znacząco zwiększać zainteresowanie i zapamiętywanie informacji przez odbiorców.

Pytanie 38

Aby uzyskać bliskie ujęcie kamienicy, który obiektyw będzie najlepszy?

A. 130 mm
B. 300 mm
C. 35 mm
D. 50 mm

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Obiektyw o ogniskowej 300 mm jest idealnym wyborem do wykonywania zdjęć kamienic w dużym zbliżeniu z uwagi na jego zdolność do uchwycenia szczegółów z daleka, dzięki czemu można uniknąć zniekształceń wynikających z bliskiego podejścia. Obiektywy teleobiektywowe, takie jak ten o ogniskowej 300 mm, pozwalają na kompresję perspektywy, co sprawia, że obiekty znajdujące się w tle są bardziej wyraźne i wyglądają bardziej zbliżone do obiektów w pierwszym planie. W praktyce, fotografując wysoką kamienicę z odległości, uzyskujemy nie tylko szczegółowe ujęcia architektoniczne, ale także możemy zachować kontekst otoczenia. Tego rodzaju obiektyw jest szczególnie użyteczny w miejscach, gdzie fizyczna odległość od obiektu jest ograniczona, na przykład w miejskich aglomeracjach. Standardy fotograficzne wskazują, że do fotografii architektonicznej warto stosować dłuższe ogniskowe, co zapewnia jakość i ostrość zdjęć oraz pozwala na kreatywne ujęcia, jak np. detale elewacji czy dekoracyjne elementy budynków.

Pytanie 39

W jakiej przestrzeni kolorów przechowuje się grafikę bitową w trybie kolorowym?

A. CIE LAB
B. RGB
C. PCS
D. CMYK

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź RGB jest poprawna, ponieważ jest to przestrzeń barw, która jest najbardziej powszechnie stosowana do przechowywania i wyświetlania grafik bitowych w trybie kolorowym. RGB, czyli Red, Green, Blue, to model kolorów addytywnych, w którym kolory są tworzone poprzez łączenie światła w trzech podstawowych barwach. W praktyce, każdy piksel w grafice bitowej reprezentowany jest jako kombinacja tych trzech kolorów, co pozwala na uzyskanie szerokiej gamy odcieni. Przykładowo, w grafice komputerowej i web designie, kolory są często definiowane za pomocą wartości RGB, co zapewnia spójność i precyzję w reprodukcji kolorów na różnych urządzeniach. Dobre praktyki w pracy z kolorami w grafice komputerowej zalecają korzystanie z modeli RGB dla wyświetlania kolorów na ekranie, gdyż to właśnie ten model najlepiej odwzorowuje sposób, w jaki nasze oczy postrzegają kolory w naturalnym świecie. W kontekście druku, RGB jest często konwertowane na model CMYK, aby dostosować kolory do specyfiki drukowanych materiałów.

Pytanie 40

Dostosowanie pliku JPEG do wyświetlenia na stronie internetowej (przy zdefiniowanych wymiarach obrazu) wiąże się z wyborem

A. palety kolorów
B. innego formatu pliku
C. stopnia kompresji
D. trybu koloru

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Optymalizacja pliku JPEG do wyświetlania na stronie internetowej jest kluczowym krokiem w procesie zapewnienia szybkiego ładowania się stron oraz oszczędności pasma. Stopień kompresji jest najważniejszym parametrem, który pozwala na zredukowanie rozmiaru pliku, co bezpośrednio wpływa na czas ładowania. Kompresja stratna, używana w JPEG, umożliwia zmniejszenie objętości pliku poprzez usunięcie części informacji wizualnych, które są mniej zauważalne dla ludzkiego oka. Przykładowo, przy ustawieniu stopnia kompresji na 70% uzyskujemy zadowalający balans między jakością a rozmiarem pliku. Zaleca się, aby korzystać z narzędzi do optymalizacji, takich jak ImageOptim czy TinyPNG, które pozwalają na weryfikację jakości wizualnej po kompresji, utrzymując ją na poziomie akceptowalnym dla użytkowników. Zgodnie z najlepszymi praktykami, obrazy powinny być również dostosowane do odpowiednich wymiarów na stronie, co dodatkowo minimalizuje ich rozmiar. Warto pamiętać, że zbyt duże pliki graficzne mogą obciążać serwery i wpływać negatywnie na SEO, co ostatecznie może prowadzić do spadku odwiedzalności strony.