Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 8 grudnia 2025 11:48
Data zakończenia: 8 grudnia 2025 12:14

Egzamin zdany!

Wynik: 34/40 punktów (85,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Miara określająca rozdzielczość obrazu rastrowego, który ma być wyświetlany na urządzeniach cyfrowych, to liczba

A. próbek na długość jednego centymetra

B. pikseli na długość jednego cala

C. punktów na długość jednego centymetra

D. linii na długość jednego cala

Poprawna odpowiedź to "pikseli na jednostkę długości jednego cala", ponieważ rozdzielczość obrazu rastrowego określa się w pikselach na cal (PPI - pixels per inch). Ta jednostka wskazuje, ile pikseli mieści się w jednym calu długości, co bezpośrednio wpływa na jakość i szczegółowość wyświetlanego obrazu. Wyższa wartość PPI oznacza bardziej szczegółowy obraz, co jest istotne w zastosowaniach takich jak drukowanie, gdzie wysoka jakość jest kluczowa, czy też w wyświetlaczach urządzeń mobilnych, gdzie detale muszą być wyraźnie widoczne. Dla przykładu, standardowa rozdzielczość ekranów smartfonów to często 300 PPI, co zapewnia wyraźny i ostry obraz. Wartości PPI są również istotne w kontekście projektowania graficznego i w tworzeniu materiałów reklamowych, gdzie konieczne jest dostosowanie rozdzielczości do specyfikacji druku. Rozumienie i prawidłowe zastosowanie tej jednostki jest kluczowe w branży cyfrowej, co podkreślają standardy takie jak ISO 12646, które definiują wymagania dotyczące kolorów i jakości obrazu.

Pytanie 2

Która licencja Creative Commons pozwala na dystrybucję, prezentację i wykonanie utworu zarówno w celach komercyjnych, jak i niekomercyjnych, pod warunkiem zachowania jego oryginalnej formy?

A. Uznanie autorstwa - bez utworów zależnych (CC-BY-ND)

B. Uznanie autorstwa - użycie niekomercyjne (CC-BY-NC)

C. Uznanie autorstwa - na tych samych warunkach (CC-BY-SA)

D. Uznanie autorstwa (CC-BY)

Wybrane odpowiedzi nieprawidłowo interpretują zasady licencjonowania w ramach Creative Commons. Licencja Uznanie autorstwa - na tych samych warunkach (CC-BY-SA) pozwala na modyfikację utworów oraz ich komercyjne wykorzystanie, ale wymaga, aby nowe dzieła były także licencjonowane na tych samych zasadach. To oznacza, że każdy, kto wykorzysta utwór, musi zapewnić taką samą wolność innym, co może być mylące w kontekście zachowania oryginalnej formy. Z kolei licencja Uznanie autorstwa - użycie niekomercyjne (CC-BY-NC) wprowadza dodatkowe ograniczenia, które eliminują możliwość wykorzystania dzieła w celach komercyjnych, co jest sprzeczne z wymaganiem, aby licencja umożliwiała takie działanie. Ostatecznie, licencja Uznanie autorstwa (CC-BY) nie zawiera klauzuli dotyczącej braku utworów zależnych, co oznacza, że użytkownicy mogą swobodnie modyfikować utwory, co jest przeciwieństwem tego, co oferuje CC-BY-ND. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla prawidłowego wyboru licencji, aby zapewnić zgodność z intencjami twórcy i uniknąć naruszeń praw autorskich. Typowe błędy myślowe to utożsamianie wszystkich licencji Creative Commons jako równoważnych, co prowadzi do błędnych wniosków dotyczących ich zastosowań.

Pytanie 3

W jakim formacie pliku nie jest możliwe zapisanie warstw w Adobe Photoshop?

A. PDF

B. TIFF

C. PSD

D. JPEG

Odpowiedź JPEG jest prawidłowa, ponieważ format JPEG (Joint Photographic Experts Group) jest formatem skompresowanym, który nie obsługuje warstw. Gdy zapisujemy obraz w tym formacie, wszystkie warstwy są łączone w jedną, co prowadzi do utraty informacji o edytowalności i strukturze warstw. Z tego powodu JPEG jest idealny do przechowywania zdjęć i grafik w wysokiej jakości, ale nie nadaje się do pracy w Adobe Photoshop, gdzie warstwy są kluczowe dla procesu edycji. W praktyce, jeśli projekt wymaga dalszej edycji, zaleca się zapisanie pliku w formacie PSD (Photoshop Document) lub TIFF (Tagged Image File Format), które zachowują wszystkie warstwy i efekty. Standardy przemysłowe jasno definiują, że formaty te są przeznaczone do zaawansowanej edycji graficznej, co czyni je preferowanymi w środowiskach profesjonalnych.

Pytanie 4

Jaką regułę stylów trzeba dodać do pliku style_list.css, aby zdefiniować klasę znaczek dla nienumerowanych list z obrazem znaczek_logo.gif jako symbolem wypunktowania, gdy obrazek znajduje się w podfolderze GRAFIKI w katalogu z plikami stylów?

A. .znaczek {list-style-image: url(grafiki/znaczek_logo.gif)}

B. ul.znaczek {list-style-type: url(grafiki\znaczek_logo.gif)}

C. .znaczek {list-style-image: url(\GRAFIKI\znaczek_logo.gif)}

D. ul.znaczek {list-style-image: url(GRAFIKI/znaczek_logo.gif)}

Odpowiedzi, które zawierają błędne ścieżki do zasobów lub niewłaściwe zastosowanie właściwości CSS, wskazują na powszechne nieporozumienia dotyczące struktury i składni kaskadowych arkuszy stylów. Przykładowo, użycie list-style-type z adresem URL jest nieprawidłowe, ponieważ ta właściwość nie obsługuje obrazów jako wartości. Właściwość list-style-type służy do definiowania stylu punktów wypunktowania z zestawów predefiniowanych (np. disc, circle, square) i nie przyjmuje linków do plików graficznych. Innym typowym błędem jest użycie niewłaściwej składni w ścieżce do pliku, np. użycie odwrotnego ukośnika (\) zamiast ukośnika (/) w systemach opartych na UNIX, co jest standardem w CSS. Kiedy ścieżka do pliku jest podana w niewłaściwy sposób, przeglądarka nie będzie w stanie załadować zasobu, co skutkuje brakiem wizualizacji zamierzonego efektu. Kluczowe jest również zrozumienie różnicy między selektorami klasowymi a selektorami typów, co wpływa na to, do jakich elementów stosowane są style. Prawidłowe stosowanie CSS wymaga znajomości zarówno konwencji składniowych, jak i zasady działających reguł stylu — co jest kluczowe dla tworzenia dobrze wyglądających i funkcjonalnych stron WWW.

Pytanie 5

Wskaż prawidłowy zapis dotyczący tworzenia akapitów tekstu w języku HTML.

A. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

B. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

C. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

D. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

Właściwy zapis akapitów w HTML to właśnie taki, w którym każdy akapit jest zamknięty osobno przez parę znaczników oraz . To jest podstawa czytelności i poprawności struktury całego dokumentu HTML. Przeglądarki internetowe, a także różnego typu parsery czy systemy CMS, oczekują takiej właśnie składni. Właśnie zamknięcie akapitu za pomocą kończy jego treść, a kolejny rozpoczyna nowy blok tekstu, co jest bardzo logiczne i ułatwia późniejszą edycję albo stylowanie (np. przez CSS). Moim zdaniem, warto też zapamiętać, że niezamknięte znaczniki lub błędna składnia potrafią mocno namieszać w wyświetlaniu strony – czasem niby wszystko wygląda ok, a potem człowiek próbuje dodać styl albo skrypt i pojawiają się dziwne błędy. Według oficjalnej specyfikacji W3C, właśnie taki zapis jest poprawny i zgodny z HTML5. Gdy piszesz większą stronę lub projektujesz szablon, dobrze wyrobić sobie nawyk konsekwentnego zamykania wszystkich bloków. Dobrą praktyką jest też nie umieszczać innych blokowych tagów wewnątrz , bo wtedy walidator potrafi zgłosić błąd. W praktyce ta syntaktyka jest bardzo uniwersalna i stosowana w każdej profesjonalnej stronie.

Pytanie 6

Którą regułę zastosowano do kadrowania zamieszczonej fotografii?

A. Podziału diagonalnego.

B. Podziału ukośnego

C. Tójpodziału

D. Złotej spirali.

Zastosowanie reguły trójpodziału w fotografii jest jedną z najpopularniejszych technik kompozycyjnych, która pozwala na osiągnięcie harmonii w obrazie. Reguła ta polega na podziale kadru na trzy równe części zarówno w pionie, jak i w poziomie, tworząc dziewięć prostokątnych obszarów. Umieszczając istotne elementy zdjęcia wzdłuż tych linii lub w miejscach ich przecięcia, fotograf zwiększa dynamikę i równowagę kompozycyjną. W przedstawionej fotografii, linie trójpodziału idealnie pokrywają się z horyzontem oraz kluczowymi elementami ogrodu, co nadaje całości estetycznego wyrazu i przyciąga wzrok widza. W praktyce, stosowanie tej reguły może znacząco poprawić jakość zdjęć, szczególnie w fotografii krajobrazowej i portretowej, gdzie układ głównych obiektów ma kluczowe znaczenie dla ich odbioru. Warto pamiętać, że choć reguła ta jest pomocna, nie jest sztywną zasadą; czasami odstępstwo od niej może prowadzić do interesujących efektów. Dobre praktyki w fotografii zalecają eksperymentowanie z różnymi kompozycjami, aby odkryć, co najlepiej pasuje do konkretnej sceny.

Pytanie 7

Programy: Audacity, Blender, GIMP, Inkscape, Skencil

A. są przeznaczone wyłącznie do systemu MacOS

B. służą do edytowania i tworzenia grafiki rastrowej

C. są aplikacjami open source i bezpłatnymi

D. służą do edytowania i tworzenia grafiki wektorowej

Programy takie jak Audacity, Blender, GIMP, Inkscape i Skencil to naprawdę super przykłady open source. Można powiedzieć, że ich kod jest jakby na wyciągnięcie ręki, co znaczy, że każdy może go podrasować czy zmienić wedle swoich potrzeb. Fajna sprawa, bo są za darmo, więc nawet amatorzy czy studenci mogą z nich korzystać bez żadnych przeszkód. Audacity jest świetne do przeróbki dźwięku, Blender to doby wybór, jeśli chcesz bawić się w 3D i animacje, GIMP to król edycji zdjęć, a Inkscape i Skencil fajnie nadają się do grafiki wektorowej. W branży kreatywnej te programy są mega ważne, bo pozwalają na swobodny rozwój. Dzięki open source wszyscy mogą ze sobą współpracować, a to przyspiesza rozwój i poprawia jakość tych narzędzi.

Pytanie 8

Na rysunku przedstawiającym tekst zastosowano

A. inicjał wpuszczany.

B. niestandardowe łączniki.

C. znaki wypunktowania.

D. wcięcie wiszące.

Poprawna odpowiedź to "inicjał wpuszczany", ponieważ na przedstawionym zdjęciu widzimy dużą, dekoracyjną literę "a", która wyróżnia się na początku tekstu. Inicjał wpuszczany jest terminem typograficznym odnoszącym się do dużej litery, która zazwyczaj znajduje się na początku akapitu lub rozdziału i zajmuje kilka linii tekstu. W praktyce użycie inicjałów wpuszczanych jest popularne w książkach, artykułach i materiałach drukowanych, gdzie mają na celu przyciągnięcie uwagi czytelnika oraz wprowadzenie w temat tekstu. W branży typograficznej, inicjały wpuszczane stanowią element sztuki i estetyki, a ich odpowiednie umiejscowienie oraz stylizacja mogą znacząco wpłynąć na wizualny odbiór publikacji. Używanie takiego formatu liter pozwala na wzbogacenie treści oraz nadanie unikalnego charakteru dokumentom, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w projektowaniu publikacji.

Pytanie 9

AVI jest formatem zapisu

A. ścieżek audio i obrazów wideo.

B. wyłącznie ścieżek wideo.

C. szablonu strony internetowej.

D. wyłącznie ścieżek audio.

Format AVI to chyba jeden z bardziej rozpoznawalnych standardów, jeśli chodzi o multimedia na komputerze. To rozszerzenie – czyli Audio Video Interleave – zostało wprowadzone przez firmę Microsoft już w latach 90. i do tej pory jest używane, choć wiadomo, technologia poszła mocno do przodu. AVI umożliwia jednoczesne przechowywanie ścieżek audio i wideo w jednym pliku, dzięki czemu taki plik można bez problemu odtworzyć praktycznie na każdym systemie operacyjnym bez potrzeby instalowania dodatkowych narzędzi. Moim zdaniem to super sprawa, bo pozwala na dużą elastyczność – np. można mieć filmik z dźwiękiem i obrazem, a czasem nawet z kilkoma ścieżkami dźwiękowymi czy napisami (chociaż tutaj już bywają ograniczenia). Jeśli ktoś chce szybko nagrać prezentację czy prosty materiał wideo, AVI sprawdzi się idealnie, zwłaszcza w starszych aplikacjach lub podczas pracy z nieco starszym sprzętem. Warto wiedzieć, że chociaż AVI obsługuje różne kodeki, to nie jest aż tak wydajny jak nowsze kontenery typu MP4 czy MKV, zwłaszcza jeśli chodzi o kompresję czy jakość dźwięku i obrazu przy mniejszych plikach. Niemniej jednak, zasada jest prosta: AVI = audio + wideo razem, a nie tylko jeden z tych elementów. Branża multimedialna przez lata wykorzystywała AVI w produkcji, montażu czy archiwizacji materiałów, więc znajomość tego formatu to podstawa dla każdego, kto działa w tematach związanych z multimediami.

Pytanie 10

Który z paneli nie jest obecny w programie do edycji grafiki rastrowej?

A. Kanały

B. Próbki

C. Ścieżki

D. Mikser

Odpowiedź "Mikser" jest prawidłowa, ponieważ nie jest to panel typowo występujący w programach do obróbki grafiki rastrowej. Programy te, takie jak Adobe Photoshop czy GIMP, zawierają panele takie jak Ścieżki, Próbki oraz Kanały, które są kluczowe dla edycji i zarządzania grafiką rastrową. Ścieżki służą do tworzenia wektorowych kształtów i maskowania, Próbki pozwalają na wybór kolorów i zastosowanie ich w projekcie, a Kanały są używane do zarządzania kolorami oraz efektami w warstwach obrazu. Mikser, choć może być terminem stosowanym w kontekście edycji dźwięku lub pracy z warstwami, nie odnosi się do standardowych funkcji edytorów grafiki rastrowej. W praktyce, dobrym podejściem jest zapoznanie się z interfejsem użytkownika tych programów oraz z ich funkcjami, co ułatwia sprawne tworzenie i edytowanie grafik.

Pytanie 11

Zanim umieścisz na stronach www statyczne obiekty wektorowe, powinieneś

A. zamienić obiekty wektorowe w krzywe Beziera

B. przekształcić obiekty wektorowe w rastrowe

C. wykonać trasowanie obiektów wektorowych

D. przeprowadzić wektoryzację obiektów wektorowych

Obiekty wektorowe są zapisane w sposób, który sprawia, że ich jakość nie spada, gdy zmieniamy ich rozmiar. To super sprawa, bo oznacza, że można je skalować bez obaw. Ale przy publikacji na stronach www, często musimy je przerobić na format rastrowy, jak PNG czy JPEG, żeby dobrze wyglądały w różnych przeglądarkach i na telefonach. Na przykład, logo, które mamy w formie wektorowej, najczęściej konwertujemy na format rastrowy, co pozwala na szybsze ładowanie ich na stronie. Dobrze jest też korzystać z zaleceń standardów webowych, takich jak W3C, które mówią o optymalizacji grafik, żeby strony się szybko ładowały. Podczas tej konwersji warto myśleć o kompresji i jakości obrazu, bo to wpływa na to, jak strona się prezentuje i jak szybko ładuje. Fajnie też przygotować grafiki w różnych rozmiarach, bo to się sprawdza na różnych ekranach, a użytkownicy będą mieli lepsze doświadczenia w przeglądaniu strony.

Pytanie 12

Który z poniższych systemów nie jest systemem zarządzania treścią?

A. Joomla

B. Teams

C. Wordpress

D. Drupal

Teams jest platformą do współpracy, która koncentruje się na komunikacji i pracy zespołowej, oferując funkcje takie jak czaty, wideokonferencje oraz integrację z innymi aplikacjami. Nie jest to system zarządzania treścią (CMS), który służy do tworzenia, edytowania i publikowania treści na stronach internetowych. W przeciwieństwie do platform CMS, takich jak Drupal, Joomla i WordPress, które umożliwiają zarządzanie treściami w sposób zorganizowany i strukturalny, Teams nie oferuje dedykowanych narzędzi do tworzenia treści w kontekście stron internetowych. Przykładowo, Drupal pozwala na budowanie złożonych stron internetowych z różnymi typami treści, podczas gdy Teams skupia się na udostępnianiu informacji w ramach zamkniętej grupy użytkowników.

Pytanie 13

Dobrze opracowany logotyp nie powinien

A. zawierać więcej niż jeden kolor

B. zawierać więcej niż trzy kolory

C. być niezmienny w czasie

D. być skomplikowany

Dobry projekt logotypu rzeczywiście nie powinien zawierać więcej niż trzech kolorów. Użycie ograniczonej palety kolorów w logotypie jest zgodne z zasadami dobrego designu, ponieważ pozwala na lepszą identyfikację marki i zwiększa jej rozpoznawalność. Zbyt wiele kolorów może wprowadzać chaos i utrudniać zapamiętanie logo, co jest kluczowe dla skutecznej komunikacji wizualnej. Na przykład, logotypy takich marek jak Nike czy Apple są doskonałymi przykładami efektywności ograniczonej palety kolorów, co przyczynia się do ich ponadczasowości. Dodatkowo, zawodowe podejście do projektowania logotypów sugeruje, że ich prostota powinna być kluczowym elementem, wspierającym łatwe odczytywanie i zapamiętywanie. Ograniczenie kolorystyki do trzech kolorów lub mniej zazwyczaj sprzyja lepszej reprodukcji logo na różnych nośnikach, od wizytówek po billboardy, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży, takimi jak zasady projektowania oparte na teorii koloru i psychologii postrzegania.

Pytanie 14

Jaki materiał powinien być użyty do tworzenia reprodukcji malarskich z efektem struktury?

A. Płótno canvas

B. Folię monomeryczną

C. Materiał poliestrowy

D. Papier fotograficzny

Płótno canvas to chyba najczęściej wybierany materiał do drukowania reprodukcji obrazów. Ma naturalną teksturę, która przypomina tradycyjne płótno, które znają wszyscy artyści. Dzięki temu, wydruk wygląda naprawdę fajnie i autentycznie. Warto zauważyć, że kolory na takim płótnie są intensywne, a detale dobrze oddane. Można je też dostosować do różnych rozmiarów, co jest super wygodne. Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że obrazy na płótnie można łatwo oprawić w ramy, co dodaje im uroku. Jest to świetna opcja zarówno na ściany w domu, jak i do różnych projektów komercyjnych. Użycie canvas to też wybór zgodny z dobrymi praktykami w branży, bo jakość materiałów ma ogromne znaczenie, jeśli chcemy, żeby reprodukcje przetrwały dłużej. Fajnie, że wiele drukarni oferuje też lakier UV, który chroni wydruk przed uszkodzeniami i blaknięciem. Naprawdę, to świetny wybór na reprodukcje obrazów.

Pytanie 15

Jakie programy umożliwiają tworzenie prezentacji w trybie internetowym?

A. LibreOffice Impress oraz LibreOffice Writer

B. LibreOffice Impress oraz Adobe Photoshop

C. Prezi i PowerPoint

D. Prezi Viewer oraz CorelDRAW

Prezi i PowerPoint to dwa popularne narzędzia, które umożliwiają tworzenie prezentacji online, co jest niezwykle istotne w dzisiejszym środowisku pracy zdalnej. Prezi wyróżnia się interaktywnym podejściem do prezentacji, pozwalając na tworzenie dynamicznych układów oraz nawigacji w niestrukturalny sposób, co przyciąga uwagę odbiorców. Przykładem zastosowania Prezi może być wizualizacja skomplikowanych procesów biznesowych w sposób bardziej przystępny i angażujący. Z kolei PowerPoint, będący częścią pakietu Microsoft Office, oferuje szeroką gamę szablonów, narzędzi graficznych i możliwości animacji, co sprawia, że jest to wszechstronny wybór dla wielu profesjonalistów. Dzięki synchronizacji z chmurą, obie platformy umożliwiają współpracę w czasie rzeczywistym, co znacząco zwiększa efektywność pracy zespołowej. Oba oprogramowania są zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi w zakresie tworzenia przejrzystych i profesjonalnych prezentacji, co czyni je niezastąpionymi narzędziami w edukacji i biznesie.

Pytanie 16

W jakich formatach powinien być zapisany projekt statycznego banera, aby można go było opublikować w internecie?

A. RAW i GIF

B. BMP i WMF

C. PNG i TIFF

D. JPEG i PNG

Odpowiedź JPEG i PNG jest prawidłowa, ponieważ te formaty graficzne są najczęściej stosowane w publikacji materiałów wizualnych w internecie. Format JPEG (Joint Photographic Experts Group) charakteryzuje się kompresją stratną, co oznacza, że jest idealny do zdjęć i obrazów o bogatej kolorystyce, gdzie niewielka utrata jakości nie wpływa na ogólne wrażenie wizualne. Z kolei format PNG (Portable Network Graphics) obsługuje przezroczystość oraz kompresję bezstratną, co czyni go doskonałym wyborem dla grafik z dużą ilością szczegółów, tekstu lub przezroczystości. Dzięki tym właściwościom, obydwa formaty są zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie publikacji online, umożliwiając szybkie ładowanie stron internetowych oraz zapewniając wysoką jakość wizualną. W kontekście projektowania banerów reklamowych, stosowanie JPEG i PNG gwarantuje, że obrazy będą wyglądać dobrze na różnych urządzeniach i w różnych rozdzielczościach, co jest kluczowe w dzisiejszym zróżnicowanym środowisku użytkowników.

Pytanie 17

Która linia kodu zawiera prawidłowe zastosowanie zagnieżdżonych (wewnętrznych) deklaracji CSS w dokumencie HTML?

A.	<head>… <style type="text/css">… </style> </head>
B.	<body> … <style type="text/css">... </style> </body>
C.	<head>… <link rel=stylesheet type=css href=style/style.css /> </head>
D.	<head>… <link rel="stylesheet" type="text/css" href="style/style.css" /> </head>

A. A.

B. C.

C. D.

D. B.

Prawidłowe zastosowanie zagnieżdżonych deklaracji CSS w dokumencie HTML polega na umieszczeniu ich wewnątrz sekcji <head>, między znacznikami <style type="text/css">...</style>. Odpowiedź A ilustruje tę zasadę, przedstawiając odpowiednią strukturę dokumentu. W praktyce, umieszczając style w sekcji <head>, zapewniasz, że przeglądarka załaduje i zastosuje je przed renderowaniem treści strony. To kluczowe dla wydajności i poprawnego wyświetlania elementów na stronie. Standardy W3C oraz dobre praktyki w zakresie SEO zalecają tę metodę, ponieważ zewnętrzne style mogą przyczynić się do opóźnienia w renderowaniu strony. Dobrym przykładem może być zastosowanie zagnieżdżania dla określenia wyglądu nagłówków, linków, czy tła elementów. Na przykład, można zdefiniować style dla <h1>, , czy <a>, co pozwala na pełną kontrolę nad wyglądem strony bez konieczności odwoływania się do zewnętrznych plików CSS, co bywa uciążliwe w zarządzaniu projektem.

Pytanie 18

Podaj nazwę pliku, w którym zapisano ścieżkę dźwiękową przeznaczoną do użycia w prezentacji multimedialnej?

A. *.wav

B. *.svg

C. *.pdf

D. *.ai

Odpowiedź *.wav jest poprawna, ponieważ jest to format pliku audio powszechnie używany do przechowywania wysokiej jakości dźwięku. Pliki w formacie WAV są uncompressed, co oznacza, że zachowują pełną jakość oryginalnego nagrania, co czyni je idealnym wyborem dla prezentacji multimedialnych. W przypadku projektów, w których dźwięk odgrywa kluczową rolę, jak na przykład w prezentacjach edukacyjnych, filmach czy grach, wykorzystanie formatu WAV pozwala na uzyskanie najlepszej jakości dźwięku. Dodatkowo, wiele programów do tworzenia prezentacji, takich jak Microsoft PowerPoint, obsługuje pliki WAV, co ułatwia integrację dźwięku z wizualnymi materiałami. Z perspektywy branżowej, stosowanie standardowych formatów plików, takich jak WAV, jest dobre praktyką, ponieważ zapewnia kompatybilność z różnymi systemami operacyjnymi i odtwarzaczami dźwięku, co jest kluczowe w kontekście dostępu i prezentacji treści multimedialnych.

Pytanie 19

Pierwszym krokiem weryfikacji poprawności struktury kodu strony internetowej stworzonego w aplikacji Notepad++ jest

A. sprawdzenie, jak kod jest interpretowany przez przeglądarkę internetową.

B. utworzenie tablicy wielowymiarowej.

C. użycie wyrażeń regularnych, które umożliwiają określenie ogólnych zasad.

D. przekazanie folderów zawierających pliki na serwer.

Zastosowanie wyrażeń regularnych w kodzie strony internetowej może być użyteczne, ale nie jest to pierwszy krok w testowaniu poprawności struktury kodu. Wyrażenia regularne służą do przetwarzania tekstu, ale nie są odpowiednie do oceny, czy struktura HTML czy CSS jest poprawna. Przesyłanie folderów z plikami na serwer to krok, który następuje po zakończeniu etapu testowania i walidacji kodu; nie może być traktowane jako wstępne działanie w procesie zapewnienia jakości. Stworzenie tablicy wielowymiarowej również nie ma bezpośredniego związku z testowaniem struktury kodu. To bardziej koncepcja programistyczna dotycząca organizowania danych w pamięci. W rzeczywistości, pierwszym krokiem powinno być sprawdzenie renderowania strony w przeglądarkach, co umożliwia identyfikację błędów i umożliwia wprowadzenie niezbędnych poprawek. Często błędy myślowe pojawiają się, gdy programiści koncentrują się na aspektach technicznych, takich jak struktura danych, zamiast na tym, jak strona jest interpretowana przez użytkowników. To może prowadzić do sytuacji, w której kod działa w teorii, ale nie spełnia oczekiwań w praktyce.

Pytanie 20

Wraz ze wzrostem stopnia kompresji digitalizowanego materiału dźwiękowego

A. polepsza się jakość dźwięku.

B. zmniejsza się ilość kanałów.

C. pogarsza się jakość dźwięku.

D. zwiększa się ilość kanałów.

To jest dokładnie ten moment, kiedy warto się zatrzymać i pomyśleć, jak działa kompresja dźwięku na co dzień — czy to w plikach MP3, czy w audio przesyłanym przez komunikatory internetowe. Gdy zwiększamy stopień kompresji, czyli bardziej "ściskamy" plik, usuwamy coraz więcej informacji, które algorytm uznaje za mniej istotne. Niestety, to prowadzi do utraty szczegółów, takich jak subtelne tony, pogłos czy naturalność brzmienia instrumentów. Branżowe standardy, takie jak kodeki MP3 czy AAC, zawsze balansują pomiędzy rozmiarem pliku a jakością audio, ale nawet najlepsze algorytmy nie są w stanie całkowicie wyeliminować strat przy dużej kompresji. Moim zdaniem, praktyka pokazuje, że na przykład w studiu nagraniowym, gdzie liczy się czystość i dynamika dźwięku, stosuje się pliki nieskompresowane, typu WAV lub FLAC bezstratny, bo tam każda strata jakości od razu rzuca się w uszy. W warunkach domowych czy na słuchawkach bluetooth, gdy plik jest mocno skompresowany, od razu słychać, że np. wokal staje się "płaski" albo pojawia się charakterystyczne buczenie. To wszystko przykład tego, że im wyższy stopień kompresji, tym bardziej cierpi jakość dźwięku. Warto o tym pamiętać, bo czasami lepiej poświęcić trochę miejsca na dysku dla lepszego odsłuchu.

Pytanie 21

W celu pozyskania z cyfrowego aparatu fotograficznego pliku umożliwiającego uzyskanie obrazu o największej rozpiętości tonalnej należy ustawić format rejestracji

A. RAW

B. JPEG

C. TIFF

D. BMP

Format RAW jest zdecydowanie najlepszym wyborem, jeśli zależy Ci na jak największej rozpiętości tonalnej obrazu i pełnej kontroli nad późniejszą edycją zdjęcia. RAW zapisuje dane bezpośrednio z matrycy aparatu, praktycznie bez żadnej kompresji ani utraty informacji. To coś jak cyfrowy odpowiednik negatywu w fotografii analogowej – masz do dyspozycji wszystkie szczegóły, które zarejestrował sensor. W praktyce oznacza to, że możesz potem z łatwością korygować ekspozycję, balans bieli czy odzyskiwać cienie i światła, których przy innych formatach po prostu by nie było. Pliki JPEG czy nawet TIFF są już wstępnie obrobione przez procesor aparatu, więc część informacji – szczególnie w jasnych i ciemnych partiach obrazu – zostaje utracona na zawsze. Z mojej perspektywy to właśnie RAW pozwala wycisnąć z aparatu maksimum i doceniam to zwłaszcza wtedy, gdy pracuję z trudnymi scenami, na przykład podczas fotografowania w bardzo kontrastowych warunkach, np. o wschodzie czy zachodzie słońca. W branży fotograficznej uznaje się, że praca z RAW to podstawa dla każdego, kto myśli o profesjonalnym przetwarzaniu zdjęć. Przy okazji warto zapamiętać, że do edycji tych plików potrzebujesz dedykowanego oprogramowania, ale możliwości są wtedy naprawdę olbrzymie. Jeśli ktoś mówi o zachowaniu pełni informacji ze zdjęcia, to zawsze chodzi właśnie o RAW.

Pytanie 22

Na którym z przedstawionych obrazów zastosowano w programie Adobe Photoshop rodzaj przekształcenia o nazwie "perspektywa"?

A. B.

B. A.

C. C.

D. D.

Na obrazie D. zastosowano przekształcenie perspektywy, które jest kluczowym narzędziem w programie Adobe Photoshop, pozwalającym na uzyskanie efektu trójwymiarowości w dwuwymiarowych projektach. Efekt ten jest widoczny dzięki zniekształceniu napisu 'GRAFIKA', który wydaje się być obserwowany pod kątem, co sugeruje, że jego punkt zbiegu znajduje się po prawej stronie obrazu. Przekształcenie perspektywy jest często wykorzystywane w projektach graficznych, aby nadać im głębię oraz wrażenie przestrzenności. W praktyce zastosowanie tego efektu może być przydatne w tworzeniu reklam, wizualizacji produktów, a także w projektach architektonicznych, gdzie perspektywa odgrywa kluczową rolę w prezentacji obiektów. Zastosowanie przekształcenia perspektywy zgodnie z dobrymi praktykami branżowymi wymaga również zrozumienia zasad kompozycji oraz optyki, co może znacząco zwiększyć efektywność przekazu wizualnego.

Pytanie 23

Ilustracja przedstawia panel programu Adobe Photoshop zawierający warstwę tła oraz

A. obiekt inteligentny z dołączoną maską wektorową.

B. obiekt wektorowy z utworzoną maską przycinającą.

C. warstwę dopasowania z dołączoną maską warstwy.

D. maskę przycinającą z dołączoną maską warstwy.

Poprawna odpowiedź to "warstwę dopasowania z dołączoną maską warstwy". Warstwa dopasowania w programie Adobe Photoshop, taka jak "Krzywe", ma kluczowe znaczenie dla zaawansowanej edycji obrazów. Używana jest do modyfikacji kolorów i tonów zdjęcia na podstawie krzywej tonalnej. Maski warstw pozwalają na precyzyjne kontrolowanie, które obszary obrazu są poddawane edycji, co zapewnia elastyczność i nieniszczący charakter edycji. Dzięki zastosowaniu maski warstwy, możemy selektywnie zastosować efekty warstwy dopasowania tylko na wybranych fragmentach obrazu, co jest istotne przy retuszu czy korekcie kolorów. Dobrym przykładem zastosowania warstw dopasowania jest poprawa balansu kolorów w fotografii krajobrazowej, gdzie możemy zwiększyć nasycenie nieba, nie wpływając na resztę obrazu. Zastosowanie takich technik jest standardem w profesjonalnym edytowaniu zdjęć.

Pytanie 24

Jaki program dostępny na licencji open source służy do archiwizacji plików przy wysokim poziomie kompresji?

A. AVS Antispam

B. 7-Zip

C. AVS Firewall

D. Power Archiver

7-Zip to program open source, który jest szeroko stosowany do archiwizacji plików z wysokim stopniem kompresji. Jego popularność wynika z efektywności algorytmu kompresji LZMA, który pozwala na znaczne zmniejszenie rozmiaru plików przy zachowaniu wysokiej jakości danych. Program ten obsługuje wiele formatów archiwów, w tym ZIP, RAR, TAR, a także własny format 7z, który często oferuje lepszą kompresję niż inne standardowe formaty. Dzięki interfejsowi użytkownika oraz wsparciu dla skryptów, 7-Zip jest narzędziem nie tylko dla codziennych użytkowników, ale również dla profesjonalistów zajmujących się zarządzaniem danymi. Stosowanie 7-Zip w praktyce, na przykład przy tworzeniu kopii zapasowych lub archiwizacji danych przed ich przeniesieniem na inne nośniki, jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie zarządzania danymi. Co więcej, otwarty kod źródłowy 7-Zip pozwala na modyfikację i dostosowanie go do specyficznych potrzeb organizacji, co czyni go elastycznym rozwiązaniem w dynamicznych środowiskach IT.

Pytanie 25

Podczas wyboru materiału negatywowego warto zwrócić uwagę na

A. typ obiektywu

B. rozmiar matrycy

C. pomiar ekspozycji

D. ziarnistość

Wybór materiału negatywowego wymaga przemyślenia wielu aspektów, a pomiar ekspozycji, rodzaj obiektywu oraz wielkość matrycy są czynnikami, które nie powinny dominować w tym kontekście. Pomiar ekspozycji, chociaż fundamentalny w fotografii, odnosi się do techniki ekspozycji światła na materiale światłoczułym i jest kluczowy w kontekście pracy z różnymi rodzajami materiałów, ale nie decyduje o ich jakości. Niezależnie od tego, jak dobrze zostanie wykonany pomiar, niewłaściwy wybór samego materiału negatywowego może prowadzić do niezadowalających rezultatów. W przypadku rodzaju obiektywu, choć wpływa on na perspektywę i głębię ostrości, nie ma bezpośredniego związku z charakterystyką samego materiału negatywowego, co czyni go mniej istotnym przy wyborze filmu. Analogicznie, wielkość matrycy odnosi się do aparatów cyfrowych i nie dotyczy tradycyjnych materiałów negatywowych, ponieważ w fotografii analogowej matryca nie istnieje. Wybór filmu powinien więc koncentrować się na ziarnistości, ponieważ to ona w największym stopniu definiuje estetykę uzyskiwanego obrazu, a nie techniczne aspekty pracy z aparatem. Zrozumienie roli ziarnistości w kontekście stylu i jakości obrazu jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania materiału negatywowego.

Pytanie 26

Który z aplikacji Adobe należy wybrać do montażu i edytowania filmu?

A. Dreamweaver

B. Reader

C. Premierę

D. Acrobat

Adobe Premiere to jeden z najpopularniejszych programów do montażu i edycji filmów. Jego zaawansowane funkcje, takie jak możliwość pracy z wieloma ścieżkami wideo i audio, a także wsparcie dla różnych formatów plików, czynią go idealnym narzędziem dla profesjonalnych montażystów i amatorów. Premiere pozwala na precyzyjne cięcie, łączenie oraz efektowne przejścia, co jest kluczowe w procesie edycji filmowej. Program posiada również bogaty zestaw efektów wizualnych i dźwiękowych, a dzięki integracji z innymi aplikacjami Adobe, takimi jak After Effects czy Photoshop, możliwe jest tworzenie zaawansowanej grafiki i animacji. Użytkownicy mogą korzystać z gotowych szablonów czy efektów, co przyspiesza proces produkcji. W branży filmowej i telewizyjnej, Premiere jest uważany za standard, co potwierdzają liczne nagrody i wyróżnienia. Warto zaznaczyć, że znajomość tego programu może znacząco zwiększyć możliwości zawodowe w dziedzinie produkcji wideo.

Pytanie 27

Programem, który nie służy do projektowania stron internetowych jest

A. HotDog.

B. Adobe Photoshop.

C. Pajączek.

D. Microsoft Expression Web.

Adobe Photoshop jest programem graficznym, który służy do edycji i obróbki zdjęć oraz tworzenia grafiki rastrowej. Choć jest to narzędzie niezwykle potężne w kontekście projektowania elementów wizualnych, takich jak obrazy i projekty layoutów, nie jest to program przeznaczony bezpośrednio do tworzenia stron internetowych. W praktyce, projektanci często wykorzystują Photoshop do stworzenia wizualnych prototypów stron, ale do rzeczywistego budowania i publikowania stron internetowych potrzebne są inne narzędzia, takie jak edytory HTML czy systemy zarządzania treścią (CMS). Dobre praktyki w branży obejmują wykorzystanie Photoshopa do tworzenia grafik, a następnie użycie odpowiednich narzędzi, takich jak HTML, CSS lub JavaScript, aby stworzyć w pełni funkcjonalną stronę internetową. Dzięki takiemu podejściu można zadbać o to, aby strona była nie tylko atrakcyjna wizualnie, ale również zoptymalizowana pod kątem wydajności i dostępności.

Pytanie 28

Jakiej częstotliwości używa CD-Audio do odwzorowywania dźwięku?

A. 11 kHz

B. 44 kHz

C. 22 kHz

D. 33 kHz

Dźwięk w formacie CD-Audio jest próbkowany z częstotliwością 44,1 kHz, co oznacza, że w ciągu jednej sekundy dokonuje się 44 100 próbek. Taka częstotliwość została przyjęta jako standard, ponieważ jest wystarczająca do wiernego odwzorowania dźwięku w zakresie słyszalnym dla ludzkiego ucha, które wynosi od 20 Hz do 20 kHz. Wybór 44,1 kHz wynika z zasady Nyquista, która sugeruje, że aby dokładnie odwzorować sygnał analogowy, należy próbować go z częstotliwością co najmniej dwa razy większą od najwyższej częstotliwości, jaką chcemy uchwycić. Dodatkowo, w praktyce, takie próbkowanie pozwala na uzyskanie wysokiej jakości dźwięku, co jest kluczowe w produkcji muzyki i nagraniach profesjonalnych. W standardzie CD-Audio zastosowano także kompresję 16-bitową, co zwiększa dynamikę dźwięku i zapewnia bogatsze brzmienie. Warto zauważyć, że standard ten jest szeroko stosowany w branży muzycznej i jest podstawą dla wielu formatów audio, co czyni go fundamentalnym elementem w kontekście jakości nagrań."

Pytanie 29

Jakie zasady kompozycji zostały wykorzystane na tym zdjęciu?

A. Asymetrię, linie prowadzące i horyzont

B. Zamkniętą, trójpodział oraz asymetrię

C. Linię horyzontu, złotą spiralę oraz asymetrię

D. Perspektywę, podział diagonalny i symetrię

Na zdjęciu zastosowano zasady asymetrii, linii wiodących oraz kompozycji z wykorzystaniem horyzontu. Linie wiodące, takie jak deski pomostu i balustrady, kierują wzrok widza w głąb obrazu, prowadząc do punktu centralnego na końcu pomostu. Horyzont, umieszczony wyżej w kadrze, podkreśla przestrzeń i rozległość nieba, co dodaje zdjęciu dynamiki. Asymetria jest obecna dzięki rozmieszczeniu elementów, takich jak łódź po lewej stronie, co wprowadza wizualne urozmaicenie i równowagę w kompozycji.

Pytanie 30

Czyste dane PCM w formie plików audio, które są przygotowywane do profesjonalnego nagrania przez inżynierów dźwięku, można zapisać w formacie

A. QuickTime

B. RealMedia

C. WAV lub AIFF

D. MP1 lub MP2 lub MP3

Pliki audio w formatach WAV i AIFF są standardami w branży dźwiękowej i muzycznej, które pozwalają na przechowywanie danych PCM (Pulse Code Modulation) w sposób, który jest odpowiedni do profesjonalnego nagrania i produkcji. Oba te formaty oferują wysoką jakość dźwięku i niekompresowane dane, co czyni je idealnym wyborem dla realizatorów dźwięku, którzy potrzebują zachować pełną jakość audio podczas pracy w studiu nagrań. WAV, będący formatem stworzonym przez Microsoft i IBM, oraz AIFF, opracowany przez Apple, są obydwa oparte na tej samej strukturze danych, co umożliwia ich szeroką kompatybilność z wieloma programami do edycji dźwięku oraz sprzętem audio. Użycie tych formatów jest powszechne w produkcji muzycznej, filmowej oraz w radiu, gdzie jakość dźwięku odgrywa kluczową rolę. Przykłady zastosowania obejmują nagrywanie instrumentów w studiu, produkcję podkładów dźwiękowych oraz archiwizację muzyki w jakości studyjnej.

Pytanie 31

Jakie rodzaje stron internetowych są zoptymalizowane do prawidłowego wyświetlania na ekranach różnych urządzeń, takich jak: monitor komputera, laptop, tablet czy smartfon?

A. Responsywne

B. Informacyjne

C. Interaktywne

D. Statyczne

Odpowiedź 'responsywne' jest poprawna, ponieważ strony responsywne są projektowane w taki sposób, aby automatycznie dostosowywały się do rozmiaru ekranu urządzenia, na którym są wyświetlane. Umożliwia to optymalne doświadczenie użytkownika, niezależnie od tego, czy korzysta on z komputera stacjonarnego, laptopa, tabletu czy smartfona. W praktyce oznacza to, że elementy takie jak tekst, obrazy i przyciski zmieniają swoje układ i rozmiar w odpowiedzi na różne rozdzielczości ekranu. Wytyczne wypracowane przez World Wide Web Consortium (W3C) oraz zasady projektowania opartego na siatce (grid-based design) są podstawą tworzenia takich stron. Przykładem mogą być witryny sklepów internetowych, gdzie responsywność jest kluczowa, umożliwiając zakupy na różnych urządzeniach, co przekłada się na wyższą konwersję i lepsze doświadczenie klienta. Ponadto użycie technologii CSS3, takich jak media queries, jest standardem w responsywnym projektowaniu, co zapewnia elastyczność i funkcjonalność stron w różnych kontekstach użytkowych.

Pytanie 32

Który z poniższych formatów plików jest najlepszy do publikacji zdjęć w sieci, zachowując jakość i mały rozmiar?

A. TIFF

B. PSD

C. RAW

D. JPEG

JPEG jest jednym z najpopularniejszych formatów do publikacji zdjęć w Internecie. Jego największą zaletą jest możliwość kompresji, która pozwala na znaczące zmniejszenie rozmiaru pliku przy minimalnej utracie jakości. Dzięki temu zdjęcia w tym formacie szybko się ładują, co jest kluczowe dla użytkowników korzystających z witryn internetowych. Kompresja JPEG jest stratna, ale dostosowana do ludzkiego oka, co oznacza, że większość użytkowników nie zauważy różnicy w jakości, zwłaszcza przy odpowiednich ustawieniach kompresji. Standard JPEG jest szeroko obsługiwany przez przeglądarki internetowe i większość urządzeń, co czyni go idealnym wyborem do publikacji online. Ponadto JPEG obsługuje 24-bitową głębię kolorów, co pozwala na wyświetlanie milionów kolorów, co jest wystarczające dla większości zdjęć cyfrowych. Dlatego też, wybór tego formatu jest zgodny z najlepszymi praktykami w branży graficznej i multimedialnej, szczególnie gdy zależy nam na optymalizacji pod kątem szybkości ładowania i kompatybilności.

Pytanie 33

Metoda segmentacji obrazu w Adobe Photoshopnie jest

A. tworzona automatycznie

B. realizowana narzędziem do cięcia na kawałki

C. na linii przycinania

D. oparta na warstwach

Zarówno odpowiedzi dotyczące przycinania na ścieżkach, opartej na warstwach, jak i generowanej automatycznie mogą prowadzić do nieporozumień, jeśli chodzi o metodologię dzielenia obrazu w Adobe Photoshop. Przycinanie na ścieżkach opiera się na tworzeniu zamkniętych kształtów, które definiują obszary do wycięcia. Użytkownicy często mylą tę technikę z narzędziem cięcie na plasterki, nie zdając sobie sprawy, że przycinanie na ścieżkach jest bardziej złożonym procesem, który pozwala na precyzyjne kształtowanie obszarów obrazu przy użyciu ścieżek wektorowych. Z kolei podejście oparte na warstwach umożliwia pracę z różnymi elementami obrazu jako odrębnymi jednostkami, co również nie jest związane z cięciem na plasterki. Automatyczne generowanie plików, na przykład poprzez eksportowanie warstw do plików PNG lub JPEG, jest procesem, który może wydawać się podobny, ale nie jest bezpośrednio związany z techniką cięcia na plasterki. Typowym błędem myślowym, który prowadzi do takich niepoprawnych wniosków, jest mylenie funkcji narzędzi graficznych z ich zastosowaniami w różnych kontekstach. Kluczowe jest zrozumienie, że każda z tych metod ma swoje specyficzne zastosowania i powinna być wykorzystywana zgodnie z wymaganiami projektu.

Pytanie 34

Kolorowe wyświetlacze monitorów korzystają z syntezy addytywnej emitowanego światła. Jak uzyskuje się kolor biały na ekranie?

A. połączenie kolorów czerwonego, zielonego, niebieskiego przy maksymalnej jasności

B. kompozycję podstawowych barw: czerwonej, niebieskiej i żółtej

C. brak emisji światła

D. emisję wszystkich kolorów barwnych

Odpowiedzi, które sugerują inne podejścia do uzyskania koloru białego na wyświetlaczu, opierają się na błędnych założeniach dotyczących syntezy kolorów. Emisja barwna wszystkich kolorów nie prowadzi do uzyskania białego koloru, ponieważ nie każdy zestaw kolorów podstawowych w połączeniu z innymi kolorami generuje efekt białego światła. Przykładowo, mieszanie kolorów, jak w przypadku farb, działa na zasadzie syntezy subtraktywnej, gdzie różne pigmenty absorbują i odbijają światło, co prowadzi do różnych kolorów w zależności od użytych materiałów. Z kolei brak emisji światła oznacza, że nie ma żadnego koloru, co jest przeciwieństwem uzyskania koloru białego. Odpowiedź sugerująca złożenie barw podstawowych czerwonej, niebieskiej i żółtej jest myląca, ponieważ żółty nie jest kolorem podstawowym w systemie RGB; w systemach addytywnych kluczowe są jedynie czerwony, zielony i niebieski. Błędem jest więc mylenie różnych modeli kolorów i ich zasad działania, co może prowadzić do niedokładnych wyników przy projektowaniu i tworzeniu kolorów w przestrzeniach cyfrowych.

Pytanie 35

Które z poniższych urządzeń nie wprowadza cyfrowego obrazu bezpośrednio do komputera?

A. Cyfrowej kamery video

B. Interaktywnego ekranu tabletu

C. Skanera bębnowego

D. Analogowego aparatu fotograficznego

Analogowy aparat fotograficzny, w przeciwieństwie do pozostałych wymienionych urządzeń, nie generuje obrazu cyfrowego, który mógłby być bezpośrednio przesyłany do komputera. Aparaty analogowe rejestrują obraz na kliszy fotograficznej, co oznacza, że do uzyskania obrazu cyfrowego konieczne jest jego zeskanowanie lub cyfryzacja w innym procesie. Proces ten może odbywać się za pomocą skanera, jednak wymaga dodatkowych działań, aby przenieść obraz do formatu cyfrowego. W praktyce, aby wykorzystać zdjęcia z analogowego aparatu w środowisku cyfrowym, konieczne jest ich przetwarzanie przez odpowiednie urządzenia, co wpływa na efektywność pracy w branży fotograficznej i kreatywnej. Standardy jakościowe skanowania i cyfryzacji obrazów analogowych są kluczowe, aby zachować detale i jakość zdjęć, co jest szczególnie istotne w profesjonalnej obróbce zdjęć.

Pytanie 36

Czym charakteryzują się elementy prezentacji stworzonych w programie PowerPoint?

A. animacje, filtry artystyczne oraz filtry fotograficzne

B. animacje, klatki, maski przycinania oraz oś czasu

C. slajdy, warstwy dopasowania oraz style

D. slajdy, chronometraż, przejścia oraz WordArt

Odpowiedź \"slajdy, chronometraż, przejścia oraz WordArt\" jest prawidłowa, ponieważ odzwierciedla kluczowe elementy używane w programie PowerPoint do skutecznego tworzenia prezentacji. Slajdy stanowią podstawowy nośnik informacji, na którym umieszczane są tekst, obrazy, wykresy i inne obiekty. Chronometraż to funkcja, która pozwala na synchronizację czasową poszczególnych slajdów oraz elementów w prezentacji, co jest szczególnie istotne w kontekście prowadzenia wystąpienia. Przejścia to efekty animacji, które pojawiają się, gdy jeden slajd ustępuje miejsca drugiemu, co zwiększa dynamikę prezentacji i utrzymuje uwagę widzów. WordArt to narzędzie do stylizacji tekstu, które umożliwia tworzenie estetycznych i przyciągających uwagę nagłówków i napisów, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie projektowania graficznego. Użycie tych elementów pozwala na tworzenie profesjonalnych i angażujących prezentacji, które są nie tylko informacyjne, ale także estetyczne."

Pytanie 37

Określ jednostkę rozdzielczości oraz tryb kolorystyczny, które powinny zostać ustalone przy przygotowywaniu zdjęć cyfrowych do projektu witryny internetowej.

A. lpi i RGB

B. ppi i RGB

C. dpi i CMYK

D. spi i CMYK

Poprawna odpowiedź to ppi i RGB, ponieważ 'ppi' (pixels per inch) jest jednostką rozdzielczości wskazującą, ile pikseli znajduje się na jednym calu obrazu. Jest to istotne w kontekście przygotowywania fotografii cyfrowych do wyświetlania w Internecie, gdzie wyższa rozdzielczość ppi przekłada się na lepszą jakość wizualną na ekranach. Z kolei 'RGB' (Red, Green, Blue) to tryb koloru, który jest standardem w elektronice oraz w grafice komputerowej, idealnym do wyświetlania obrazów na monitorach. Przygotowując zdjęcia do galerii internetowej, zaleca się używanie RGB, ponieważ większość urządzeń wyświetlających, takich jak monitory komputerowe czy smartfony, wykorzystuje ten model kolorów. Zastosowanie ppi i RGB pozwala na uzyskanie optymalnej jakości wizualnej oraz efektywności wyświetlania, co wpływa na pozytywne doświadczenie użytkowników przeglądających galerię. Przykładowo, zdjęcia przygotowane w rozdzielczości 72 ppi są wystarczające do wyświetlania w Internecie, a w przypadku druku warto zadbać o wyższą rozdzielczość, na poziomie 300 ppi.

Pytanie 38

W wyniku podwyższenia głębi bitowej obrazu

A. zwiększa się rozmiar pliku oraz ilość wyświetlanych kolorów

B. zmniejsza się rozmiar pliku oraz ilość wyświetlanych kolorów

C. zwiększa się wyrazistość obrazu i maleje ilość wyświetlanych kolorów

D. zwiększa się ilość wyświetlanych kolorów i maleje wyrazistość obrazu

Zwiększenie głębi bitowej obrazu oznacza, że każdy piksel jest reprezentowany przez większą liczbę bitów, co przekłada się na szerszą paletę kolorów, które mogą być wyświetlane. Na przykład w przypadku obrazu 8-bitowego mamy 256 kolorów, podczas gdy w obrazie 16-bitowym liczba ta wzrasta do 65 536 kolorów. Taka różnorodność barw pozwala na uzyskanie bardziej szczegółowych i realistycznych obrazów, co jest szczególnie istotne w zastosowaniach takich jak fotografia cyfrowa, grafika komputerowa czy medycyna. Ponadto, większa głębia bitowa skutkuje również zwiększeniem rozmiaru pliku, ponieważ więcej danych jest potrzebne do przechowywania informacji o każdym pikselu. Na przykład, obrazy RAW w fotografii często mają głębokość bitową 14 lub 16 bitów na kanał, co pozwala na zachowanie większej ilości informacji o kolorze i detalu. W praktyce, zastosowanie zaawansowanych formatów obrazu, takich jak TIFF czy PNG, pozwala na efektywne zarządzanie dużymi plikami, które korzystają z wyższej głębi bitowej, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży.

Pytanie 39

Który parametr pliku zawierającego materiał wideo ma bezpośredni wpływ na jakość szczegółów wyświetlanego obrazu?

A. Tryb koloru.

B. Liczba klatek.

C. Rozmiar klatek kluczowych.

D. Rozdzielczość.

Odpowiedź o rozdzielczości jest jak najbardziej trafiona. Rozdzielczość pliku wideo określa, ile pikseli znajduje się w każdej klatce obrazu – im więcej pikseli, tym więcej detali można zobaczyć na ekranie. Praktycznie rzecz biorąc, jeśli masz wideo w rozdzielczości 1920×1080 (Full HD), to szczegółowość i ostrość obrazu będzie zauważalnie większa niż np. w 1280×720 (HD) czy 640×480 (VGA). W branży multimedialnej przyjęto, że im wyższa rozdzielczość, tym większy komfort oglądania na dużych ekranach, bo nie pojawia się efekt rozmycia czy tzw. pikselozy. Moim zdaniem rozdzielczość to podstawa, jeśli zależy komuś na jakości, na przykład w transmisjach sportowych, produkcji reklam TV, czy nawet prostych vlogach na YouTube – ludzie od razu wychwytują różnice. Warto pamiętać, że standardy takie jak 4K (3840×2160) czy nawet 8K stają się coraz popularniejsze właśnie dlatego, że pozwalają na pokazanie mikroskopijnych detali, które byłyby zupełnie niewidoczne w niższych rozdzielczościach. Dla twórców i montażystów to istotny parametr decydujący o końcowym efekcie i odbiorze materiału przez widza. Oczywiście, rozdzielczość to nie jedyny czynnik wpływający na jakość, ale jeśli chodzi o samą szczegółowość obrazu, to tu nie ma dyskusji – liczba pikseli robi robotę. Z mojego doświadczenia wynika, że lepiej czasem nagrać coś w większej rozdzielczości, a potem ewentualnie zmniejszyć obraz, niż żałować, że nie widać kluczowych detali.

Pytanie 40

Jakie są częstotliwości, które człowiek jest w stanie usłyszeć?

A. 16 Hz ÷ 20 kHz

B. 36 Hz ÷ 40 kHz

C. 56 Hz ÷ 60 kHz

D. 66 Hz ÷ 80 kHz

Zakres częstotliwości słyszalnych przez człowieka wynosi od 16 Hz do 20 kHz. Ta informacja jest szczególnie istotna w kontekście akustyki, inżynierii dźwięku oraz technologii audio. Wiedza na temat tego zakresu jest kluczowa dla inżynierów dźwięku, projektantów systemów audio, a także producentów sprzętu audio. Na przykład, głośniki i słuchawki są projektowane tak, aby emitować dźwięki w tym zakresie, co pozwala na odtwarzanie muzyki oraz innych dźwięków w sposób, który jest optymalny dla ludzkiego ucha. Ponadto, w kontekście badań nad słuchem oraz w audiologii, znajomość tego zakresu jest niezbędna do diagnozowania i leczenia zaburzeń słuchu. Warto również wspomnieć, że powyższy zakres jest uznawany za standard w wielu normach branżowych, takich jak normy IEC 60268, które regulują specyfikacje i testy dla systemów audio.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej