Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 9 grudnia 2025 11:37
Data zakończenia: 9 grudnia 2025 12:18

Egzamin zdany!

Wynik: 31/40 punktów (77,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Jak nazywa się unikalny adres, który przypisany jest do każdej opublikowanej strony oraz zasobu w sieci?

A. URL

B. IP

C. FTP

D. IMAP

Poprawna odpowiedź to URL, co oznacza Uniform Resource Locator. URL to standardowy adres, który identyfikuje zasoby w Internecie, takie jak strony WWW, obrazy czy pliki. Każda opublikowana strona internetowa posiada unikalny URL, co pozwala użytkownikom na jej łatwe odnalezienie w sieci. URL składa się z kilku elementów, w tym protokołu (np. http, https), nazwy domeny oraz ścieżki dostępu do konkretnego zasobu. Przykładem URL może być 'https://www.example.com/index.html', gdzie 'https' określa protokół, 'www.example.com' to domena, a '/index.html' wskazuje na konkretny plik. Znajomość struktury URL oraz zasad jego tworzenia jest istotna w kontekście SEO oraz tworzenia użytecznych i zrozumiałych linków, co wpływa na użytkowników i wyszukiwarki. Dobre praktyki wskazują, że URL powinny być krótkie, zrozumiałe i zawierać słowa kluczowe, co przyczynia się do lepszej indeksacji przez wyszukiwarki oraz ułatwia nawigację użytkownikom.

Pytanie 2

Wskaż obowiązek spoczywający na właścicielu strony internetowej, który zamierza wykorzystać na stronie zdjęcia oznaczone zamieszczonymi symbolami licencji creative commons.

A. Użycia komercyjnego, na tych samych warunkach.

B. Użycia w celach niekomercyjnych.

C. Uznania autorstwa, na tych samych warunkach.

D. Wyłącznie uznania autorstwa.

Analizując poszczególne koncepcje błędnych odpowiedzi, widać często powtarzający się błąd w zrozumieniu, czym rzeczywiście są i jak działają licencje Creative Commons. Wiele osób błędnie zakłada, że wystarczy wyłącznie uznać autorstwo – co jest prawdą w przypadku licencji CC BY, ale tutaj mamy jeszcze dodatkowy warunek. Ograniczenie wykorzystania tylko do celów niekomercyjnych myli się z rzeczywistością, bo taki wymóg występuje dopiero przy licencjach z oznaczeniem NC (NonCommercial), a nie przy zestawie BY-SA. Wielu użytkowników nieświadomie utożsamia symbol SA („ShareAlike”, czyli „na tych samych warunkach”) z obowiązkiem udostępnienia tylko w celach komercyjnych lub tylko niekomercyjnych – co jest nieprawidłowe. W praktyce ten wymóg dotyczy po prostu tego, że każda praca pochodna lub modyfikacja musi być objęta dokładnie tą samą licencją, co oryginał. Typowym błędem jest też założenie, że licencje CC blokują użycie komercyjne – a przecież BY-SA dopuszcza komercyjne wykorzystanie, pod warunkiem spełnienia wymogów. Spotyka się też myślenie, że wystarczy formalnie uznać autora i można robić z materiałem wszystko – a to przecież może prowadzić do naruszenia praw licencyjnych, jeśli np. udostępnimy przeróbkę zdjęcia bez oryginalnych warunków licencji. Moim zdaniem trzeba zawsze czytać oznaczenia symboli na materiałach CC i nie kierować się przyzwyczajeniami – bo każda kombinacja pociąga inne skutki prawne. Warto też pamiętać, że poprawne wdrażanie tych zasad to już branżowy standard i po prostu dobra praktyka etyczna.

Pytanie 3

Podczas projektowania layoutu witryny internetowej powinno się zapewnić

A. prosty i czytelny układ strony

B. wysoką jakość rozdzielczości obrazów

C. niestandardowe typy czcionek

D. dużą liczbę elementów animowanych na stronie głównej

Dobrze zaprojektowana strona internetowa ma ogromne znaczenie, jeśli chodzi o to, jak użytkownicy ją odbierają. Kiedy layout jest prosty i przejrzysty, znacznie łatwiej jest znaleźć to, czego się szuka. Warto pamiętać, że powinna się dostosowywać do różnych urządzeń – wszyscy korzystamy z telefonów i tabletów, więc responsywność to podstawa. Moim zdaniem, fajnie jest na przykład używać siatki do organizacji treści, bo to sprawia, że wszystko wygląda schludnie. Gdy na stronie jest zbyt wiele informacji, użytkownicy mogą się czuć zagubieni, więc lepiej trzymać się zasady, że mniej znaczy więcej. A jeszcze, jak chcemy, żeby strona była dostępna dla każdego, to warto zapoznać się z zasadami WCAG – to naprawdę daje do myślenia, jak ważna jest użyteczność dla osób z różnymi potrzebami.

Pytanie 4

Częstotliwość sygnału dźwiękowego nie wpływa na

A. widmo dźwięku

B. rozdzielczość dźwięku

C. wysokość dźwięku

D. barwę dźwięku

Rozdzielczość dźwięku odnosi się do zdolności systemu audio do reprodukcji szczegółów w dźwięku i nie jest bezpośrednio związana z częstotliwością dźwięku. Częstotliwość sygnału dźwiękowego, mierzona w hercach, wpływa na inne właściwości dźwięku, takie jak wysokość, barwa i widmo. W praktyce, rozdzielczość związana jest bardziej z bitową głębokością i częstotliwością próbkowania w systemach cyfrowych. Wyższa bitowa głębokość umożliwia lepsze odwzorowanie dynamiki dźwięku, co jest kluczowe w profesjonalnych nagraniach audio. Na przykład, standardy takie jak 24-bit/96 kHz są powszechnie używane w studiach nagraniowych, gdzie istotne jest zachowanie jak największej ilości informacji dźwiękowej. Dobrą praktyką jest zapewnienie, że system audio jest w stanie obsługiwać wysoką rozdzielczość, aby umożliwić najbardziej wierne odwzorowanie dźwięku."

Pytanie 5

Które oprogramowanie umożliwia wykonanie grafiki, którą można bezstratnie skalować?

A. CorelDRAW i Adobe Illustrator.

B. Adobe Lightroom i Adobe Photoshop.

C. Corel PHOTO-PAINT i Corel PowerTRACE.

D. Adobe Flash i Adobe Bridge.

CorelDRAW i Adobe Illustrator to absolutne podstawy, gdy chodzi o projektowanie grafiki wektorowej, którą można dowolnie skalować bez utraty jakości. Obydwa programy specjalizują się w tworzeniu i edycji grafik wektorowych, czyli takich, które są opisane matematycznie (linie, krzywe, kształty). Dzięki temu skalowanie – czy to powiększanie, czy zmniejszanie – nie powoduje rozmycia czy pikselozy. Można zrobić z tego malutką ikonę, a potem powiększyć do billboardu i wszystko będzie wyglądać superostro. W praktyce, wektorowe logo przygotowane np. w Illustratorze jest podstawą dla każdej firmy, bo trzeba je potem stosować w różnych rozmiarach: od długopisów po banery. Z mojego doświadczenia, nawet jeśli grafik zaczyna w Photoshopie, to i tak finalne wersje logo czy infografik robi się w Illustratorze albo Corelu, bo klienci oczekują plików w formacie wektorowym (np. SVG, AI, CDR, PDF). Tak samo różne drukarnie często wymagają plików wektorowych do druku wielkoformatowego. To jest po prostu niepisany standard branżowy i dobra praktyka w grafice użytkowej. Warto pamiętać, że programy rastrowe (np. Photoshop) niestety nie dają takich możliwości skalowania – ich obraz opiera się na pikselach i szybko widać ograniczenia. Osobiście uważam, że dla każdego grafika nauka tych dwóch programów to inwestycja na lata, bo oszczędza mnóstwo problemów później.

Pytanie 6

Na rysunku przedstawiono panel programu Adobe Photoshop zawierający warstwę tła oraz

A. warstwę z dołączoną maską warstwy.

B. warstwę dopasowania z dołączoną maską warstwy.

C. obiekt inteligentny z utworzoną maską przycinającą.

D. obiekt inteligentny z dodanym efektem stylu warstwy.

Dobra robota! Odpowiedź, którą zaznaczyłeś, dotyczy maski warstwy. To jest kluczowy element w Adobe Photoshop. Dzięki masce warstwy możesz precyzyjnie kontrolować, co jest widoczne na obrazie, a co nie. Ciekawe jest to, że gdy maska jest biała, to wszystko na warstwie jest widoczne, ale czarna maska ukrywa te obszary. To daje naprawdę fajne możliwości, zwłaszcza w edytowaniu zdjęć. Możesz uzyskać różne efekty półprzezroczystości dzięki szarościom na masce. Korzystanie z masek warstwy to świetna praktyka, bo pozwala na nieniszczącą edycję i łatwe poprawki. Warto znać tę umiejętność, bo w grafice jest dość podstawowa, a przydaje się do osiągania profesjonalnych efektów.

Pytanie 7

Zdjęcia plenerowe w delikatnym świetle wykonuje się

A. po zmroku

B. w słoneczny dzień

C. w południe

D. w dniu lekko pochmurnym

Fotografie plenerowe w świetle miękkim wykonuje się w dniu lekko zachmurzonym, ponieważ chmury działają jak naturalny dyfuzor światła. Dzięki temu światło staje się bardziej jednorodne, eliminując ostre cienie i zniekształcenia, które mogą występować w przypadku pełnego słońca. Tego rodzaju oświetlenie jest idealne do portretów, ponieważ podkreśla detale skóry i nadaje zdjęciom przyjemną atmosferę. W praktyce, fotografowie często wybierają chmurne dni na sesje zdjęciowe, ponieważ mogą uzyskać rezultaty o wysokiej jakości bez konieczności stosowania sztucznego oświetlenia. Dobre praktyki w fotografii plenerowej wskazują na korzystanie z takich warunków atmosferycznych, aby zminimalizować kontrasty, co jest szczególnie ważne w przypadku fotografowania obiektów w ruchu, jak dzieci czy zwierzęta. Takie oświetlenie sprawia, że kolory są bardziej nasycone, a zdjęcia bardziej naturalne.

Pytanie 8

Aby ustawić obiekty względem osi symetrii tak, jak pokazano na grafice, należy użyć wyrównania do

A. środka w pionie

B. lewej w poziomie

C. środka w poziomie

D. góry w pionie

Kluczowym aspektem poprawnego ustawiania obiektów względem osi symetrii jest zrozumienie, jak działają poszczególne opcje wyrównywania. Często popełnianym błędem jest utożsamianie osi symetrii wyłącznie z pionowym ustawieniem, przez co wybierane są opcje wyrównania do góry lub środka w pionie. Te jednak odnoszą się jedynie do położenia elementów względem górnej lub środkowej krawędzi obszaru roboczego w pionie, co nie ma związku z osiową symetrią, jeśli chodzi o układ poziomy. Z kolei wyrównanie do lewej w poziomie sprawia, że wszystkie obiekty ustawiają się w jednej linii przy lewej krawędzi, ale absolutnie nie zapewni to efektu wizualnej równowagi względem osi symetrii, wręcz przeciwnie – wprowadzi asymetrię. Stąd takie odpowiedzi często biorą się z automatycznych skojarzeń z menu programów graficznych, gdzie wybór opcji wydaje się intuicyjny, ale nie zawsze jest zgodny z zamierzeniem projektu. Z mojego doświadczenia wynika, że wielu początkujących projektantów popełnia ten błąd, szczególnie gdy nie mają jeszcze nawyku sprawdzania efektu na podglądzie lub nie korzystają z prowadnic wyznaczających oś. W praktyce branżowej, zgodnie z zasadami kompozycji i dobrymi praktykami layoutu, tylko wyrównanie do środka w poziomie daje gwarancję, że elementy będą po obu stronach osi symetrii rozmieszczone równomiernie i estetycznie, co jest absolutnie kluczowe przy projektach wymagających precyzji i wizualnej harmonii.

Pytanie 9

Wartości parametru kerning są zmieniane w polu zaznaczonym na obrazku

A. cyfrą 1

B. cyfrą 2

C. cyfrą 3

D. cyfrą 4

Wartość parametru kerning modyfikuje się w polu oznaczonym cyfrą 2. Kerning służy do regulacji odstępów między dwoma konkretnymi znakami w tekście. Jest to istotne narzędzie w projektach graficznych, gdzie precyzja typografii odgrywa dużą rolę. Kerning różni się od trackingu, który zmienia rozstawienie liter w całym wyrazie lub akapicie. Poprawne użycie kerningu poprawia estetykę i czytelność tekstu w profesjonalnych projektach.

Pytanie 10

Ile maksymalnie barw można użyć na jednym slajdzie, aby zachować przejrzystość projektu multimedialnego?

A. 6 barw

B. 4 barwy

C. 2 barwy

D. 5 barw

Mówić, że na slajdzie można użyć 2 albo 5 czy 6 kolorów, żeby zachować czytelność, to trochę błąd. Użycie tylko 2 kolorów może sprawić, że wszystko będzie wyglądać nudno i nie wyróżnisz ważnych rzeczy. Z kolei 5 czy 6 kolorów może być przytłaczające, przez co odbiorcy mogą się pogubić i nie zauważyć kluczowych informacji. W końcu będzie chaos i nikt nie zrozumie, o co chodzi. To może znacząco obniżyć efektywność prezentacji. Zasadniczo, w grafice podkreśla się znaczenie ograniczenia kolorów dla lepszej spójności, co ułatwia odbiorcom skupienie się na tym, co istotne. Często, przy różnych typach treści, jak wykresy czy infografiki, zbyt wiele kolorów potrafi wprowadzić zamieszanie, co jednoznacznie idzie w sprzeczności z zasadą prostoty. Ostatecznie, ilość kolorów powinna być dostosowana do celu prezentacji i odbiorców, żeby przekaz był jak najbardziej skuteczny.

Pytanie 11

Materiał cyfrowy do modelowania 3D można pozyskać z rzeczywistego przedmiotu przez wykonanie

A. animowania 3D.

B. skanowania 3D.

C. stylizacji bitmapy bryłą 3D.

D. wektoryzacji bitmapy z zastosowaniem efektu 3D.

Skanowanie 3D to obecnie jedna z najważniejszych i najczęściej stosowanych metod pozyskiwania cyfrowych modeli rzeczywistych obiektów. Cały proces polega na tym, że specjalistyczne urządzenie – skaner 3D – analizuje kształt oraz (w wielu przypadkach) teksturę przedmiotu, a następnie generuje szczegółową cyfrową chmurę punktów, która później zamieniana jest na model siatkowy. W praktyce oznacza to, że dosłownie przenosisz rzeczywisty przedmiot do komputera i możesz z nim dalej pracować – np. modyfikować, drukować na drukarkach 3D albo używać w projektowaniu czy grach komputerowych. Moim zdaniem znajomość tej technologii to już praktycznie podstawa w branży przemysłu, architektury czy wizualizacji. Nawet w muzeach konserwatorzy coraz częściej wykorzystują skanery do digitalizacji zabytków czy dzieł sztuki – to pozwala na ich archiwizację albo tworzenie wiernych kopii. Standardy rynkowe, takie jak formaty STL czy OBJ, idealnie pasują do obsługi danych ze skanowania. Warto też wiedzieć, że odpowiednie przygotowanie obiektu (np. czyszczenie powierzchni, oświetlenie) bardzo wpływa na jakość modelu. W skrócie: skanowanie 3D daje najdokładniejsze i najszybsze odwzorowanie geometrii rzeczywistego przedmiotu w postaci cyfrowej i bardzo trudno znaleźć lepszą metodę, jeśli zależy Ci na detalu i wiarygodności.

Pytanie 12

W procesie digitalizacji pozytywów uzyskuje się

A. obrazy rastrowe

B. prezentacje

C. obrazy wektorowe

D. animacje

W wyniku digitalizacji pozytywów, czyli procesów skanowania lub przekształcania fizycznych materiałów fotograficznych na formaty cyfrowe, otrzymuje się obrazy rastrowe. Obrazy te są zbudowane z pikseli, co oznacza, że każdy piksel reprezentuje określony kolor i jasność. Digitalizacja pozytywów jest powszechnie stosowana w fotografii i archiwizacji, szczególnie w kontekście zachowania dziedzictwa kulturowego. Przykładem może być digitalizacja starych zdjęć, które są następnie przechowywane w formie rastrowej, co pozwala na ich edycję w programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop. W praktyce, standardem w archiwizacji jest stosowanie rozdzielczości co najmniej 300 dpi (punktów na cal), co zapewnia odpowiednią jakość obrazu przy wydruku. Dobre praktyki obejmują także formaty plików, takie jak TIFF, które oferują większą elastyczność w zakresie zachowania szczegółów obrazu w porównaniu do formatów skompresowanych, takich jak JPEG.

Pytanie 13

Czynnikiem prowadzącym do niepożądanego zachowania pracownika w miejscu pracy jest?

A. rejestrowanie godzin pracy

B. terminowe wypłacanie wynagrodzenia

C. przestrzeganie regulaminowych przerw

D. długotrwały stres

Długotrwały stres jest jedną z kluczowych przyczyn niepożądanego zachowania pracowników w miejscu pracy. Przewlekły stres może prowadzić do obniżenia wydajności, a także do negatywnych skutków zdrowotnych, takich jak wypalenie zawodowe. Pracownicy narażeni na stres mogą wykazywać zachowania agresywne, apatyczne lub nieodpowiedzialne, co w dłuższym okresie wpływa na atmosferę w zespole oraz na wyniki całej organizacji. Przykładowo, w firmach, gdzie pracownicy są obciążeni nadmiernymi wymaganiami bez odpowiedniego wsparcia, często można zaobserwować wysoki wskaźnik rotacji kadry i absencji. Z punktu widzenia dobrych praktyk zarządzania zasobami ludzkimi, istotne jest wdrażanie programów wsparcia psychologicznego oraz szkoleń dotyczących zarządzania stresem. Warto również prowadzić regularne badania satysfakcji pracowników, aby na bieżąco identyfikować źródła stresu i podejmować odpowiednie działania. Efektywne zarządzanie stresem w miejscu pracy jest zgodne z normami ISO 45001, które odnoszą się do systemów zarządzania bezpieczeństwem i higieną pracy, oraz promują zdrowe i bezpieczne środowisko pracy.

Pytanie 14

Zastosowanie techniki OCR podczas skanowania obrazów graficzno-tekstowych umożliwia zapisanie oraz edycję pozyskanego pliku w programie

A. Adobe Flash

B. Microsoft Word

C. Microsoft Outlook

D. Audacity

Technika OCR, czyli optyczne rozpoznawanie znaków (ang. Optical Character Recognition), daje możliwość przetwarzania zeskanowanych obrazów zawierających tekst na edytowalne pliki tekstowe. Najczęściej stosuje się to podczas digitalizacji dokumentów papierowych – na przykład faktur, umów albo formularzy. Praktyka pokazuje, że jednym z najlepszych narzędzi do dalszej edycji oraz zapisywania wyników tego procesu jest właśnie Microsoft Word. Program ten pozwala nie tylko zachować uzyskany tekst, ale także formatować go, wstawiać obrazy czy przekonwertować do PDF-a. Branżowe standardy wskazują, że Word ze względu na swój uniwersalny format DOCX i dużą kompatybilność z narzędziami OCR, takimi jak ABBYY FineReader czy nawet wbudowane rozwiązania w skanerach, jest de facto jednym z najbardziej praktycznych wyborów. Z mojego doświadczenia wynika, że korzystanie z OCR w połączeniu z Wordem pozwala zaoszczędzić mnóstwo czasu, bo nie trzeba przepisywać tekstu ręcznie, a efekty są bardzo zadowalające, nawet przy słabszej jakości oryginałów. Warto też pamiętać, że Word obsługuje różne języki i ma dobre narzędzia do korekty, co dodatkowo ułatwia pracę z takimi plikami. Myślę, że to rozwiązanie jest zdecydowanie zgodne z dobrymi praktykami w pracy biurowej i administracyjnej.

Pytanie 15

Jakie formaty zapisu odnoszą się wyłącznie do materiałów wideo?

A. OGG, SVF, CDR

B. MP3, WMV, AI

C. MPEG, JPEG, INDD

D. AVI, MPEG, WMV

Odpowiedź AVI, MPEG i WMV, jest poprawna, ponieważ wszystkie te formaty są ściśle związane z przechowywaniem i odtwarzaniem materiałów wideo. AVI (Audio Video Interleave) to format stworzony przez Microsoft, który pozwala na synchronizację dźwięku i obrazu. MPEG (Moving Picture Experts Group) to zestaw standardów, który obejmuje różne metody kodowania i kompresji wideo, umożliwiając efektywne przechowywanie oraz przesyłanie wideo. WMV (Windows Media Video) to format opracowany przez Microsoft, skoncentrowany na wideo w internecie oraz na sprzęcie Windows. Te formaty są szeroko stosowane w branży filmowej, telewizyjnej oraz w zastosowaniach internetowych, takich jak streaming wideo. Wiedza na temat tych formatów jest kluczowa w kontekście tworzenia treści wideo oraz ich dystrybucji, a także w kontekście jakości obrazu i dźwięku, co ma znaczenie dla profesjonalnych twórców oraz konsumentów. Przykładowo, podczas produkcji filmów, wybór formatu kodowania ma wpływ na jakość końcowego produktu oraz jego zgodność z różnorodnymi platformami odtwarzania.

Pytanie 16

Montaż cyfrowych obrazów w aplikacji Windows Movie Maker nie oferuje możliwości

A. włączenia zdjęć do materiału wideo

B. dodania ścieżki dźwiękowej do materiału filmowego

C. umieszczenia napisów w edytowanym pliku

D. zaimportowania obiektu inteligentnego oraz maski warstwy

Odpowiedź "zaimportowania obiektu inteligentnego i maski warstwy" jest trafna, bo Windows Movie Maker, to program do edycji wideo, który nie ma tych bardziej zaawansowanych opcji, co inne aplikacje, jak Adobe Photoshop czy After Effects. Importowanie tych obiektów czy maski to coś, co naprawdę pozwala na lepszą edycję grafiki i efektów. A w Movie Makerze można tylko dodawać zdjęcia do filmów, robić napisy i wrzucać muzykę. To wszystko jest dosyć ograniczone w porównaniu do prawdziwych narzędzi do edycji. Z mojego doświadczenia, używanie Movie Makera jest super dla prostych projektów, na przykład do robienia prezentacji z obrazkami, bo nie trzeba być ekspertem w edycji wideo, żeby to ogarnąć. Warto też wiedzieć, że w profesjonalnych wytwórniach wideo zazwyczaj korzysta się z bardziej rozbudowanych programów, co naprawdę zwiększa możliwości artystyczne i techniczne.

Pytanie 17

Wskaż prawidłowy zapis dotyczący tworzenia akapitu tekstu w języku HTML.

A. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

B. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

C. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

D. Pierwszy akapit . Drugi akapit.

To właśnie taki zapis, jak Pierwszy akapit.Drugi akapit., jest zgodny ze standardem HTML. Każdy akapit w dokumencie oznaczamy osobnym tagiem otwierającym i zamykającym . Dzięki temu przeglądarka jednoznacznie wie, gdzie zaczyna i kończy się dany fragment tekstu. To bardzo praktyczne – jak masz większy artykuł czy instrukcję, rozdzielasz go na czytelne sekcje, a czytelnik nie gubi się w ścianie tekstu. Co ciekawe, tag jest tzw. semantycznym elementem HTML, czyli ma określone znaczenie – przeglądarka, czytniki ekranu czy nawet Google wiedzą, że zawartość tego tagu to właśnie akapit. Moim zdaniem, przy tworzeniu stron warto zawsze trzymać się takiego schematu, bo wtedy kod jest czytelny i zgodny z dobrymi praktykami. Spotkałem się z sytuacjami, gdzie ktoś próbował zamykać akapit tylko jednym znacznikiem , albo robił zagnieżdżenia – efekt bywał dość niespodziewany, a strona w różnych przeglądarkach wyglądała zupełnie inaczej. W rozwijaniu projektów webowych to wręcz podstawa, żeby używać poprawnie zamykanych elementów, bo to wpływa na dostępność i kompatybilność. Warto też wiedzieć, że w CSS możesz łatwo stylować każdy akapit, np. nadając mu odstęp czy inną czcionkę, właśnie dlatego, że są dobrze opisane w HTML.

Pytanie 18

Wskaż obowiązek spoczywający na właścicielu strony internetowej, który zamierza wykorzystać na stronie zdjęcia oznaczone zamieszczonymi symbolami licencji creative commons.

A. Użycia w celach niekomercyjnych.

B. Wyłącznie uznania autorstwa.

C. Uznania autorstwa, na tych samych warunkach.

D. Użycia komercyjnego, na tych samych warunkach.

Wybór odpowiedzi, która wskazuje na użycie w celach niekomercyjnych, jest nieprawidłowy, ponieważ nie uwzględnia podstawowych zasad licencji Creative Commons, które mogą zezwalać na wykorzystanie komercyjne. Licencje te są zróżnicowane i niektóre z nich, takie jak CC BY, pozwalają na komercyjne wykorzystanie dzieła pod warunkiem, że autor zostanie uznany. Często przyczyną błędnego rozumienia jest mylenie typów licencji oraz ich ograniczeń. Kolejnym błędnym podejściem jest założenie, że wszystkie utwory z licencjami Creative Commons są automatycznie objęte restrykcją na wykorzystanie komercyjne – co nie jest prawdą. Licencja CC BY-SA, na przykład, dopuszcza zarówno użytki komercyjne, jak i niekomercyjne, ale wymaga uznania autorstwa oraz dalszego rozpowszechniania na tych samych warunkach. Zrozumienie różnicy między licencjami jest kluczowe w kontekście praw autorskich. Ignorowanie tych zasad może prowadzić do naruszenia praw autorskich, co wiąże się z poważnymi konsekwencjami prawnymi. Warto więc zapoznać się z każdym symbolem licencji, aby mieć pewność, że korzystanie z dzieł odbywa się w zgodzie z ich warunkami.

Pytanie 19

Które z poniższych pól obrazu nie jest zgodne z proporcją 16:9?

A. Pole 2

B. Pole 1

C. Pole 3

D. Pole 4

Pole 1 o rozdzielczości 640 x 480 pikseli nie odpowiada proporcji 16:9. Jest to proporcja 4:3, która była standardem w starszych monitorach i telewizorach. Pozostałe pola (2, 3 i 4) mają rozdzielczości odpowiadające proporcji 16:9, co jest obecnie najczęściej stosowanym formatem wideo, szczególnie w telewizji HD, Full HD i 4K.

Pytanie 20

W obu, zarówno w animacji wykonanej w Adobe Photoshop, jak i w prezentacji stworzonej w PowerPoint, istnieje możliwość

A. zastosowania warstw dopasowania oraz galerii filtrów artystycznych

B. ustalenia czasu wyświetlania poszczególnych elementów projektu

C. wprowadzenia filtrów fotograficznych oraz przeprowadzenia edycji plików RAW

D. użycia narzędzia WordArt oraz masek

Ustalenie, jak długo mają być widoczne różne elementy w projekcie, to naprawdę ważna rzecz, zarówno w Adobe Photoshop, jak i w PowerPoint. Jak robisz animacje w Photoshopie, to możesz ustawiać czasy wyświetlania warstw, co daje super efekty wizualne i sprawia, że wszystko wygląda profesjonalnie. Na przykład, można zaplanować taką animację, gdzie różne rzeczy pojawiają się w ustalonych odstępach, co świetnie sprawdza się w reklamach czy podczas prezentacji produktów. Podobnie w PowerPoint, czas wyświetlania slajdów oraz animacji obiektów to kluczowy element, jak szykujesz prezentację. Zarządzanie czasem może naprawdę wpłynąć na to, jak publiczność odbiera Twoją wiadomość. Możesz ustawić animacje, które pojawiają się po kliknięciu lub automatycznie, co sprawia, że narracja jest bardziej płynna. To jest na pewno zgodne z tym, co się uważa za dobre praktyki w prezentacjach wizualnych, co czyni to super narzędziem dla każdej osoby, która tworzy wizualne treści i prezentacje.

Pytanie 21

Aby wyodrębnić niebo na fotografii w programie Adobe Photoshop, trzeba użyć narzędzia

A. gumka

B. ramka

C. różdżka

D. gąbka

Narzędzie różdżka w programie Adobe Photoshop doskonale nadaje się do zaznaczania obszarów o jednolitym kolorze, takich jak niebo na zdjęciu. Po kliknięciu różdżką na niebo program automatycznie wybiera wszystkie piksele o podobnym kolorze w zdefiniowanym zakresie tolerancji. To szybkie i efektywne narzędzie, szczególnie w przypadku obszarów o wyraźnym kontrastie w stosunku do reszty zdjęcia.

Pytanie 22

Która ilustracja przedstawia obraz wydrukowany z pliku RAW bezpośrednio po jego wywołaniu?

A. A.

B. B.

C. C.

D. D.

Odpowiedź D jest prawidłowa, ponieważ przedstawia obraz wydrukowany z pliku RAW bezpośrednio po jego wywołaniu. Pliki RAW są formatami, które zachowują najwięcej danych z matrycy aparatu, co daje użytkownikowi ogromną elastyczność przy edycji. Po wywołaniu, obraz z pliku RAW wygląda naturalnie, z minimalną obróbką, co jest kluczowe dla fotografów dążących do odwzorowania rzeczywistości. Przy standardach jakości w fotografii, obraz, który jest bliski oryginałowi, jest preferowany, aby uniknąć niepożądanych artefaktów. Przykładem zastosowania plików RAW może być fotografia krajobrazowa, gdzie detale i kolory są kluczowe. Fotografowie mogą dostosować ekspozycję, balans bieli i kontrast, aby uzyskać zamierzony efekt, co jest znacznie łatwiejsze w przypadku plików RAW niż JPEG, który może zredukować jakość obrazu podczas kompresji. Dlatego ilustracja D, ukazująca naturalny wygląd, najlepiej odpowiada obrazowi uzyskanemu z pliku RAW.

Pytanie 23

Wskaż format pliku audio charakteryzujący się najlepszą jakością zapisu danych.

A. MP4

B. MP3

C. FLAC

D. MPEG

Wśród podanych odpowiedzi najczęściej wybierane są formaty takie jak MP3 lub MP4, jednak to są rozwiązania skrojone pod inne potrzeby niż zachowanie najwyższej jakości dźwięku. MP3 to format stratny, czyli żeby zmniejszyć rozmiar pliku, część informacji dźwiękowej jest bezpowrotnie usuwana – dźwięk, szczególnie w wyższych i niższych częstotliwościach, bywa „obcinany”. Często słychać to na dobrych słuchawkach lub sprzęcie audio, szczególnie jak ktoś zna oryginał. Owszem, MP3 jest niesamowicie popularny, bo działa praktycznie wszędzie i pliki są malutkie, ale jakość po prostu nie dorównuje formatom bezstratnym. MP4 natomiast jest mylące, bo to głównie kontener do plików wideo, a nie stricte format audio – raczej nie spotkałem się z praktyką, żeby używać MP4 do samego dźwięku, a jego jakość zależy od zastosowanego kodeka w środku, najczęściej stratnego jak AAC. Jeśli chodzi o MPEG, to jest to bardziej ogólna rodzina standardów kodowania multimediów, głównie kojarzona z kompresją wideo, a nie konkretny format audio, więc typowy błąd to mylenie skrótów i nazw standardów. W praktyce, kiedy liczy się najwyższa jakość – czy to w studio, czy przy archiwizacji muzyki – wybiera się formaty bezstratne jak FLAC. Moim zdaniem wiele osób automatycznie wybiera MP3, bo to znają ze smartfona czy internetu, ale profesjonalne zastosowania wymagają znacznie większej precyzji i wierności oryginałowi. Żeby uniknąć takich pomyłek, warto zapamiętać: jeśli jakość ma być bezkompromisowa, nie idziemy w formaty stratne ani uniwersalne kontenery multimedialne, tylko sięgamy po FLAC lub pokrewne rozwiązania.

Pytanie 24

Jaką funkcję pełni program OCR?

A. zwiększenie rozdzielczości skanowanego dokumentu

B. eliminacja szumów w zeskanowanym materiale

C. stworzenie edytowalnego pliku tekstowego

D. redukowanie rozmiaru pliku ze zeskanowanym materiałem

Program OCR, czyli optyczne rozpoznawanie znaków, jest technologią umożliwiającą przekształcenie zeskanowanych dokumentów oraz obrazów tekstu w edytowalne formaty tekstowe. Kluczowym aspektem działania OCR jest analiza struktury tekstu, co pozwala na identyfikację liter, cyfr i symboli. Dzięki temu użytkownicy mogą tworzyć dokumenty, które można skutecznie edytować, przeszukiwać i archiwizować, co znacznie ułatwia pracę w biurze czy podczas codziennych zadań. Przykładowo, firma może zeskanować faktury i przy użyciu technologii OCR przekształcić je w formaty, które można edytować w edytorach tekstu. Oprócz tego, systemy OCR są integralnym elementem procesów zarządzania dokumentami, wspierając organizacje w automatyzacji obiegu dokumentów oraz redukcji kosztów związanych z obiegiem papierowym. W branży IT standardy, takie jak ISO 19005-1, które dotyczą archiwizacji dokumentów elektronicznych, podkreślają ważność zastosowania technologii OCR w kontekście efektywnego zarządzania informacjami.

Pytanie 25

Wskaż cyfrowe źródło sygnałów audio.

A. Komputer stacjonarny z napędem CD/DVD

B. Dysk zewnętrzny oraz gramofon analogowy

C. Odtwarzacz mp3 oraz szpulowy magnetofon

D. Odtwarzacz płyt CD lub DVD oraz gramofon winylowy

Komputer stacjonarny z napędem CD/DVD jest cyfrowym źródłem sygnałów fonicznych, ponieważ potrafi odczytywać dane audio w formie zdigitalizowanej. Współczesne komputery są zdolne do przetwarzania dźwięku w wysokiej jakości, a napędy CD/DVD odczytują informacje zakodowane na nośnikach w formacie cyfrowym, co pozwala na uzyskanie czystego i precyzyjnego sygnału dźwiękowego. Przykładem praktycznego zastosowania jest odtwarzanie muzyki z płyt CD, gdzie sygnał analogowy jest konwertowany na sygnał cyfrowy, umożliwiając różnorodne edycje czy miksowanie dźwięków w programach muzycznych. Warto zaznaczyć, że standardy jakości dźwięku, takie jak PCM (Pulse Code Modulation), są często wykorzystywane w takich urządzeniach, co gwarantuje wysoki poziom wierności audio. Dodatkowo, wiele programów i aplikacji muzycznych, takich jak DAW (Digital Audio Workstation), korzysta z możliwości komputerów stacjonarnych do archiwizacji, edytowania i odtwarzania plików audio, co czyni je kluczowymi narzędziami w produkcji muzycznej i inżynierii dźwięku.

Pytanie 26

MP3 to format zapisu materiału audio, który

A. jest często stosowany z uwagi na bezstratny zapis informacji w pliku.

B. tworzy pliki zajmujące dużo więcej miejsca na dysku niż pliki audio zapisane w formacie FLAC.

C. tworzy pliki zajmujące dużo mniej miejsca na dysku niż pliki audio zapisane w formacie WAV.

D. umożliwia zapisanie dźwięków przypisanych jedynie standardowym instrumentom muzycznym.

MP3 to obecnie jeden z najpopularniejszych formatów kompresji dźwięku. Główną zaletą formatu MP3 jest to, że pozwala na znaczące zmniejszenie rozmiaru plików audio w porównaniu do formatu WAV, który przechowuje dane w sposób bezstratny (czyli wszystko jest zachowywane, żadne dane nie są wyrzucane). MP3 wykorzystuje kompresję stratną – usuwa te fragmenty dźwięku, których ludzkie ucho najprawdopodobniej i tak nie wychwyci. Dzięki temu pliki MP3 mogą być nawet dziesięć razy mniejsze niż oryginalne WAV-y, co ma ogromne znaczenie przy przechowywaniu muzyki na urządzeniach mobilnych, odtwarzaczach, a także przy przesyłaniu plików przez internet. W praktyce oznacza to, że na tym samym pendrive'ie czy karcie pamięci zmieści się dużo więcej utworów w formacie MP3 niż w WAV. Sam osobiście często korzystam z MP3 do słuchania podcastów czy audiobooków, bo nie potrzebuję studyjnej jakości, a liczy się dla mnie po prostu wygoda i oszczędność miejsca. To jest standard branżowy już od lat 90., używany przez serwisy streamingowe, radia internetowe czy nawet w archiwizacji nagrań rozmów. Oczywiście, dla profesjonalnych zastosowań, gdzie liczy się najwyższa jakość – np. w studiu nagraniowym – stosuje się bezstratne formaty typu WAV czy FLAC, ale na co dzień MP3 świetnie się sprawdza. Moim zdaniem to bardzo praktyczne rozwiązanie i po prostu rozumie się samo przez się, że MP3 to wygoda, a WAV – jakość.

Pytanie 27

Który z poniższych formatów jest formatem kompresji dźwięku bezstratnym?

A. AAC

B. FLAC

C. MP3

D. WMA

FLAC (Free Lossless Audio Codec) to format kompresji dźwięku bezstratnego, co oznacza, że podczas kompresji nie dochodzi do utraty danych i jakość dźwięku pozostaje identyczna z oryginałem. Jest to istotne dla profesjonalnych zastosowań, takich jak produkcja muzyczna, archiwizacja dźwięku oraz dla audiofilów, którzy pragną zachować najwyższą jakość dźwięku. W przeciwieństwie do formatów stratnych, takich jak MP3 czy AAC, FLAC umożliwia pełne odtworzenie oryginalnego nagrania, co czyni go idealnym wyborem do przechowywania muzyki w wysokiej jakości. FLAC jest wspierany przez wiele odtwarzaczy audio oraz systemów operacyjnych, co czyni go standardem w branży. Ponadto, ze względu na swoją bezstratną naturę, pliki FLAC mogą być używane jako źródło do konwersji do innych formatów, bez obawy o degradację jakości. W praktyce, wiele osób korzysta z FLAC do archiwizacji swojej kolekcji muzycznej, aby móc cieszyć się w pełni jej brzmieniem w przyszłości.

Pytanie 28

Ilustracja przedstawia obiekt wektorowy wykonany w programie CorelDRAW za pomocą wypełnienia

A. teksturą.

B. deseniem.

C. jednolitego.

D. siatkowego.

Wybór innej opcji niż 'siatkowego' wskazuje na pewne nieporozumienia dotyczące technik wypełnienia stosowanych w grafice wektorowej. Wypełnienie jednolite, mimo że jest najprostsze i najczęściej stosowane, nie oferuje możliwości uzyskania gradientowego przejścia kolorów. Jest to rodzaj wypełnienia, które stosuje jeden, stały kolor na całej powierzchni obiektu. Użytkownicy mogą mylić je z wypełnieniem siatkowym, ponieważ oba mogą być używane do tworzenia kształtów, ale efekt końcowy jest znacznie mniej dynamiczny w przypadku wypełnienia jednolitego. Z kolei wypełnienie deseniem polega na zastosowaniu powtarzających się wzorów, co również nie pozwala na uzyskanie gradientów czy subtelnych przejść kolorów. Takie podejście może być użyteczne w tworzeniu tła lub specjalnych efektów, jednak nie nadaje się do uzyskania efektu trójwymiarowości. Wypełnienie teksturą, podobnie jak wypełnienie deseniem, polega na nałożeniu określonej tekstury na powierzchnię obiektu, co może prowadzić do mylnego wyobrażenia o głębi. Oba te typy wypełnień skupiają się na strukturze, a nie na płynnych przejściach kolorystycznych, co jest kluczowe w przypadku obiektów wymagających bardziej rozwiniętej estetyki. Prawidłowe zrozumienie różnicy między tymi technikami jest kluczowe dla projektantów, którzy pragną tworzyć grafiki o wysokiej jakości i głębi wizualnej.

Pytanie 29

Standard MP3 stanowi sposób kompresji

A. bezstratnej plików audio

B. stratnej plików audio

C. stratnej plików wideo

D. bezstratnej plików wideo

Standard MP3 (MPEG Audio Layer III) jest powszechnie uznawany za stratną metodę kompresji plików audio. Oznacza to, że przy jego zastosowaniu część oryginalnych danych audio jest odrzucana w celu zmniejszenia rozmiaru pliku. Proces ten polega na usuwaniu dźwięków, które uznawane są za mniej istotne dla percepcji ludzkiego ucha, co pozwala na znaczne zmniejszenie objętości pliku przy zachowaniu akceptowalnej jakości dźwięku. Przykładem zastosowania formatu MP3 jest jego szerokie wykorzystanie w muzyce cyfrowej, podkastach i audiobookach, gdzie istotne jest stworzenie możliwie małego pliku do łatwego przesyłania i przechowywania. Standard ten stał się de facto normą w branży audio, a jego efektywność została potwierdzona przez wiele lat praktycznego użycia. Użytkownicy często wybierają format MP3 ze względu na jego uniwersalność i wsparcie na większości urządzeń odtwarzających audio, co czyni go wyborem pierwszorzędnym w kontekście dystrybucji treści audio w Internecie.

Pytanie 30

Jakie narzędzie w Adobe Photoshop pozwala na automatyczne zaznaczanie fragmentów obrazu o zbliżonych kolorach?

A. Magiczna różdżka.

B. Gumka do tła.

C. Pędzel do korekcji.

D. Lasso wielokątne.

Odpowiedź "Magiczna różdżka" jest prawidłowa, ponieważ to narzędzie w Adobe Photoshop umożliwia automatyczne zaznaczanie obszarów obrazu na podstawie kolorów. Działa na zasadzie detekcji odcieni barw, co pozwala na szybkie wyodrębnienie elementów o podobnych właściwościach kolorystycznych. Dzięki temu narzędziu możemy w prosty sposób selekcjonować tła, obiekty w podobnych tonacjach lub szybko poprawiać konkretne fragmenty obrazu bez potrzeby żmudnego rysowania zaznaczeń ręcznie. W praktyce, jeśli chcemy zaznaczyć niebo w krajobrazie, wystarczy kliknąć w odpowiedni obszar, a magiczna różdżka automatycznie zaznaczy wszystkie piksele o podobnym kolorze. Warto pamiętać, że efektywność tego narzędzia zależy od ustawienia tolerancji, co pozwala na dostosowanie zakresu kolorów do zaznaczenia. Magiczna różdżka jest szczególnie przydatna w projektach graficznych, gdzie czas i precyzja mają kluczowe znaczenie, a jej umiejętne użycie jest zgodne z dobrymi praktykami w zakresie edycji obrazów.

Pytanie 31

Jakie są zalecenia przy wykonywaniu kopii zapasowych projektów multimedialnych?

A. jednoczesne zapisanie plików w chmurze oraz na dysku lokalnym

B. przechowywanie materiałów cyfrowych nie częściej niż raz na miesiąc

C. tworzenie kopii jedynie plików natywnych, w których projekty zostały stworzone

D. usuwanie oryginalnych plików i przechowywanie tylko ukończonych projektów

Odpowiedź, która sugeruje jednoczesne zapisanie plików w chmurze i na dysku lokalnym, jest poprawna, ponieważ stanowi najlepszą praktykę w zakresie tworzenia kopii zapasowych. Posiadanie dwóch kopii zapasowych w różnych lokalizacjach znacząco zwiększa bezpieczeństwo danych. W przypadku awarii sprzętu, uszkodzenia plików lub zagubienia danych, przynajmniej jedna z kopii będzie dostępna. Współczesne podejście do zarządzania danymi rekomenduje strategię 3-2-1, która mówi o trzech kopiach danych, przechowywanych na dwóch różnych nośnikach z jedną kopią w lokalizacji off-site, co w praktyce oznacza użycie zarówno lokalnego dysku, jak i chmury. Dzięki synchronizacji danych w chmurze można także uzyskać dostęp do projektów z różnych urządzeń, co zwiększa elastyczność pracy. Przykładami usług chmurowych, które mogą być wykorzystane do przechowywania danych, są Google Drive, Dropbox czy OneDrive. Taka strategia minimalizuje ryzyko utraty danych i zapewnia integralność projektów multimedialnych, co jest kluczowe w profesjonalnych środowiskach produkcyjnych.

Pytanie 32

Rozdzielczość 1920 x 1080 pikseli to parametr, który odpowiada standardowi

A. Full HD

B. 8 K

C. 4 K

D. HD READY

Rozdzielczość 1920 x 1080 pikseli, znana jako Full HD (FHD), to naprawdę popularny standard. To oznacza, że obraz ma 1920 pikseli w poziomie i 1080 w pionie, co daje nam około 2 milionów pikseli. Full HD stało się normą w telewizorach i monitorach oraz w filmach, zastępując wcześniejsze rozdzielczości jak 720p. Jak to wygląda w praktyce? No, obrazy w Full HD są zdecydowanie lepszej jakości, zwłaszcza na dużych ekranach. Jak korzystasz z telewizora czy kompa, który ma Full HD, to zauważasz, że detale są wyraźniejsze i kolory lepiej odwzorowane. Ponadto, Full HD to standard w streamingu online i grach, co daje użytkownikom świetne wrażenia wizualne. Dla branży technologii wideo, Full HD to jakby minimalny poziom, którego się oczekuje w nowoczesnych treściach, więc warto o tym pamiętać.

Pytanie 33

Jakie urządzenie umożliwia zyskanie materiałów cyfrowych w formacie wideo?

A. Aparat bezlusterkowy

B. Kolorymetr

C. Tablet graficzny

D. Skaner optyczny

Skaner optyczny to urządzenie przeznaczone do digitalizacji dokumentów i zdjęć w formie statycznej. Jego funkcjonalność ogranicza się do wprowadzania danych w postaci obrazów, a więc nie ma możliwości rejestrowania materiałów wideo. Użytkownicy często mylą skanery z aparatami fotograficznymi, co prowadzi do nieporozumień dotyczących ich zastosowania. Tablet graficzny, z kolei, jest narzędziem stosowanym głównie do tworzenia grafiki komputerowej. Pozwala on na rysowanie bezpośrednio na ekranie za pomocą pióra cyfrowego, ale nie jest przeznaczony do rejestrowania obrazu w czasie rzeczywistym, jak ma to miejsce w przypadku nagrywania wideo. Kolorymetr natomiast to specjalistyczne urządzenie używane do pomiaru kolorów, które ma zastosowanie głównie w grafice komputerowej, druku oraz przemyśle malarskim. Nie jest w stanie rejestrować ani przetwarzać materiałów wideo. Zrozumienie różnicy między tymi urządzeniami jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania technologii w praktyce. Często spotykanym błędem jest mylenie różnych typów sprzętu i ich funkcji, co może prowadzić do niewłaściwego doboru narzędzi w pracy czy produkcji. Kluczowe jest, aby przed podjęciem decyzji o zakupie lub użyciu konkretnego urządzenia, dobrze rozpoznać jego właściwe zastosowanie oraz możliwości.

Pytanie 34

W jakim formacie da się zrealizować animowany baner do publikacji w Internecie?

A. BMP

B. JPEG

C. A1

D. GIF

Format GIF (Graphics Interchange Format) jest jednym z najpopularniejszych sposobów na zapisywanie animacji przeznaczonych do publikacji w Internecie. GIF obsługuje animacje poprzez zapisywanie sekwencji obrazów w jednym pliku, co pozwala na wyświetlanie ich w pętli. Dzięki temu, animowane banery w formacie GIF mogą przyciągać uwagę użytkowników i są szeroko stosowane w marketingu internetowym, na stronach społecznościowych oraz w reklamach. GIF obsługuje 256 kolorów z palety, co czyni go idealnym do prostych animacji grafiki i efektów, ale nie nadaje się do bardziej złożonych wizualizacji, które wymagają pełnej gamy kolorów. Standard GIF jest powszechnie akceptowany przez wszystkie przeglądarki internetowe i platformy, co czyni go uniwersalnym rozwiązaniem dla twórców treści. Warto również dodać, że GIF-y mogą zawierać przezroczystość oraz efekt dźwiękowy, jednak dźwięk nie jest standardowo wspierany w GIF-ach, co sprawia, że dla bardziej zaawansowanych projektów warto rozważyć inne formaty, takie jak MP4 czy WebM, które oferują lepszą jakość i więcej możliwości. GIF pozostaje jednak najczęściej używanym formatem dla prostych animacji w Internecie.

Pytanie 35

Jakie urządzenia umożliwiają pozyskiwanie materiałów cyfrowych w formacie wideo?

A. Kolorymetr

B. Tablet graficzny

C. Aparat bezlusterkowy

D. Skaner optyczny

Kolorymetr to sprzęt, który mierzy kolory, ale w kontekście nagrywania wideo to nie ma sensu. Przykładowo, jego główne zadanie to analizowanie barw, co jest ważne w drukarstwie czy projektowaniu, ale nie w filmach. Tablet graficzny to narzędzie do rysowania i edytowania grafiki, a nie do kręcenia wideo. To raczej dla artystów i grafików, żeby robić ilustracje czy animacje. Podobnie skaner optyczny, który służy do digitalizacji dokumentów, też nie nadaje się do nagrywania filmów. Często ludzie mylą te urządzenia i sądzą, że wszystko, co jest tech, może nagrywać wideo, co jest błędne. Fajnie jest znać funkcje tych sprzętów, by skutecznie dobrać odpowiednie do swoich celów.

Pytanie 36

Jakie formaty pozwalają na zapis obiektu z zachowaniem przezroczystości tła?

A. SVG, WMF, DOC, TIFF

B. JPEG, PDF, EPS, DOC

C. BMP, JPEG, PNG, GIF

D. PNG, TIFF, PDF, GIF

Odpowiedź 'PNG, TIFF, PDF, GIF' jest poprawna, ponieważ wszystkie te formaty obsługują przezroczystość tła, co oznacza, że pozwalają na zachowanie elementów grafiki bez tła, co jest szczególnie istotne w projektach graficznych. Format PNG (Portable Network Graphics) jest szeroko stosowany w internecie, ponieważ obsługuje zarówno przezroczystość, jak i kompresję bezstratną, co czyni go idealnym wyborem dla obrazów z logotypami czy grafikami wymagającymi precyzyjnych krawędzi. TIFF (Tagged Image File Format) jest często wykorzystywany w profesjonalnej fotografii i druku, a jego zdolność do obsługi przezroczystości czynią go praktycznym formatem dla archiwizacji obrazów. PDF (Portable Document Format) jest używany do tworzenia dokumentów, w których istotne jest zachowanie układu i jakości, a przezroczystość jest ważnym elementem w projektowaniu graficznym. GIF (Graphics Interchange Format) również obsługuje przezroczystość, choć w ograniczonym zakresie, co sprawia, że jest popularny w prostych animacjach i grafikach internetowych. Wybór odpowiedniego formatu jest kluczowy w kontekście optymalizacji plików do różnych zastosowań, co wpisuje się w najlepsze praktyki branżowe.

Pytanie 37

Wskaż formaty plików, które można modyfikować w programie Audacity?

A. JPEG, SWF, TIFF

B. MPEG, ZIP, DJVU

C. MP3, FLAC, WAV

D. AI, AIFF, AVI

Odpowiedź MP3, FLAC, WAV jest poprawna, ponieważ są to formaty plików dźwiękowych, które są wspierane przez program Audacity, służący do edytowania audio. MP3 to popularny format skompresowanego dźwięku, który umożliwia łatwe przechowywanie i odtwarzanie muzyki, a także udostępnianie plików z minimalną utratą jakości. FLAC (Free Lossless Audio Codec) jest formatem bezstratnym, co oznacza, że zachowuje pełną jakość dźwięku, co czyni go idealnym dla audiofilów oraz profesjonalnych nagrań. WAV (Waveform Audio File Format) to format opracowany przez Microsoft i IBM, który często jest używany w produkcji audio, ponieważ oferuje wysoką jakość dźwięku bez kompresji. Używanie tych formatów w Audacity pozwala na pełną edycję, taką jak cięcie, łączenie oraz stosowanie efektów, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży audio. Przykładowo, edytowanie utworu w formacie WAV może być przydatne w studiu nagraniowym, gdzie zachowanie jakości jest kluczowe.

Pytanie 38

Która cecha pozwala na użycie czcionki, na przykład, w przypadku tekstu nachylonego?

A. font-style

B. font-family

C. text-indent

D. font-size

Właściwość CSS 'font-style' jest kluczowa przy definiowaniu stylu czcionki, w tym zastosowania tekstu pochylonego (kursywy). Umożliwia ona ustawienie różnych wariantów stylu czcionki, takich jak normalny, pochylony (italic) lub pogrubiony (oblique). Przykład użycia tej właściwości w praktyce to: 'font-style: italic;'. Warto zaznaczyć, że korzystanie z kursywy jest powszechną praktyką w typografii, której celem jest wyróżnienie fragmentów tekstu, takich jak cytaty, tytuły książek czy terminologia. Zgodnie z najlepszymi praktykami projektowania stron internetowych, dobrze jest stosować kursywę oszczędnie, aby nie przytłoczyć czytelnika. W kontekście responsywności i dostępności, należy również zadbać o to, aby tekst pozostał czytelny na różnych urządzeniach. Warto podkreślić, że różne przeglądarki mogą różnie interpretować czcionki, dlatego zawsze warto testować zastosowane style w różnych środowiskach. Użycie 'font-style' jest zgodne z zasadami CSS3, które pozwalają na bardziej zaawansowane stylizacje tekstu.

Pytanie 39

W celu uzyskania zgodności kolorystycznej obrazów cyfrowych przeznaczonych do wykorzystania w projekcie multimedialnym należy po wykonaniu zdjęcia

A. ustawić parametry skanera oraz oprogramowania edycyjnego.

B. porównać wydruk z obrazem cyfrowym znajdującym się na monitorze, wyretuszować zdjęcie, wykonać próby wydruku z poprawnymi ustawieniami.

C. skalibrować monitor, wprowadzić ustawienia koloru w programie edycyjnym, dopasować parametry monitora.

D. obejrzeć ostatni wydruk w odpowiednich warunkach oświetleniowych.

Bardzo łatwo wpaść w pułapkę myślenia, że zgodność kolorystyczna to tylko kwestia ustawienia sprzętu wejściowego jak skaner czy oglądania wydruku w odpowiednim świetle. Oczywiście, parametry skanera są ważne podczas digitalizacji, ale nie mają żadnego wpływu na zarządzanie barwą już po wykonaniu zdjęcia – na tym etapie skaner nie bierze udziału w procesie. Wydruk, nawet najlepiej wykonany, nie powie nam, jak wyglądają kolory na monitorze, szczególnie jeśli sam monitor nie jest skalibrowany lub nie mamy ustawionej właściwej przestrzeni barwnej. Porównywanie wydruków z obrazem na ekranie bez wcześniejszego zadbania o kalibrację monitora i prawidłowe profile kolorystyczne to błąd, bo wtedy porównujemy dwa totalnie różne „punkty widzenia”. Wyretuszowanie zdjęcia czy wykonanie próbnych wydruków to dopiero końcowe etapy, które mają sens dopiero wtedy, gdy mamy pewność, że nasz monitor wyświetla kolory zgodnie ze standardami. Z mojego doświadczenia wynika, że dużo osób myli kolejność tych czynności – myślą, że od razu można działać na wydrukach, a to tak nie działa. Najpierw trzeba zadbać o środowisko pracy, czyli skalibrować monitor i ustawić poprawne profile kolorów w oprogramowaniu. Bez tego cała dalsza praca jest trochę „na ślepo”. W branży multimedialnej takie podejście to standard – pozwala uniknąć nieporozumień z klientem i strat finansowych. Moim zdaniem warto poświęcić czas na prawidłowe przygotowanie stanowiska, bo to inwestycja, która szybko się zwraca.

Pytanie 40

Elementy wyrazu, takie jak kluczowe słowa, nagłówki oraz wskazówki, używane w projektach multimedialnych, mają na celu

A. prowadzenie po układzie projektu

B. zaprezentowanie potencjalnych interakcji

C. zademonstrowanie struktury treści oraz organizacji komunikatu

D. wyróżnienie najważniejszych informacji

Środki wyrazu, takie jak słowa kluczowe, nagłówki czy wskazówki, mają kluczowe znaczenie w kontekście projektów multimedialnych, ponieważ pozwalają na zaakcentowanie najważniejszych informacji. W praktyce oznacza to, że odpowiednio dobrane elementy wizualne i tekstowe mogą prowadzić odbiorcę do najbardziej istotnych treści, co jest szczególnie ważne w dobie nadmiaru informacji. Na przykład, w prezentacjach multimedialnych nagłówki i podtytuły wyróżniają kluczowe zagadnienia, co ułatwia ich zapamiętywanie oraz zrozumienie. Zgodnie z wytycznymi WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), ważne jest, aby struktura treści była przejrzysta i logiczna, co sprzyja akcentowaniu istotnych informacji, a tym samym poprawia dostępność dla różnych grup odbiorców. W kontekście e-learningu, użycie wyróżnionych słów kluczowych może także znacznie zwiększyć efektywność przyswajania wiedzy oraz umożliwić lepsze nawigowanie po kursach online.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej