Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 7 lutego 2026 19:12
Data zakończenia: 7 lutego 2026 19:29

Egzamin zdany!

Wynik: 30/40 punktów (75,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Elementy animacji oznaczone na rysunku ramką w kolorze czerwonym to

A. klatki kluczowe.

B. warstwy korygujące.

C. warstwy dopasowania.

D. klatki pośrednie.

Klatki pośrednie to kluczowy element w procesie animacji, który umożliwia tworzenie płynnych przejść między klatkami kluczowymi. Kiedy tworzysz animację, klatki kluczowe definiują momenty startowe i końcowe danej akcji, na przykład ruchu obiektu czy zmiany koloru. Klatki pośrednie, jak sama nazwa wskazuje, wypełniają przestrzeń między tymi klatkami kluczowymi, a ich liczba i rozmieszczenie mają bezpośredni wpływ na gładkość animacji. Przykładem zastosowania klatek pośrednich może być animacja ruchu postaci - im więcej klatek pośrednich zostanie dodanych, tym bardziej naturalnie będzie wyglądał ruch. W praktyce, programy do animacji, takie jak Adobe Animate czy Blender, korzystają z automatycznego generowania klatek pośrednich w celu zaoszczędzenia czasu i pracy. Dobre praktyki w zakresie animacji zalecają tworzenie odpowiedniej liczby klatek pośrednich, aby uniknąć efektu skokowego, co jest istotne zwłaszcza w animacjach przeznaczonych dla gier czy filmów, gdzie płynność ruchu jest kluczowa dla odbioru wizualnego.

Pytanie 2

Na której ilustracji przedstawiono barwy achromatyczne zaplanowane do wykonania projektu multimedialnego?

A. I.

B. II.

C. IV.

D. III.

Wybór nieprawidłowej opcji wskazuje na nieporozumienie dotyczące definicji barw achromatycznych. Barwy te, w przeciwieństwie do barw chromatycznych, nie posiadają odcienia. Często błędnie sądzimy, że jakakolwiek ilustracja zawierająca różnorodne kolory może być uznana za odpowiednią, co jest mylnym podejściem. W przypadku ilustracji I., II. i III. można zaobserwować obecność kolorów, które mają konkretne odcienie, takie jak czerwony, niebieski czy zielony. Te barwy chromatyczne są stworzone na podstawie mieszania barw podstawowych, co wyklucza je z kategorii barw achromatycznych. Takie myślenie prowadzi do typowych błędów percepcyjnych, gdzie uznajemy różnorodność kolorów za ich właściwość estetyczną, ignorując ich klasyfikację. Znajomość podstawowych zasad teorii kolorów jest kluczowa w projektowaniu, dlatego warto zwrócić uwagę na różnicę między barwami chromatycznymi a achromatycznymi. Odpowiednie zastosowanie barw achromatycznych w projektach graficznych może pomóc w osiągnięciu większej klarowności i skupienia na treści, a także przyczynić się do lepszego zrozumienia komunikacji wizualnej. Dlatego ważne jest, aby przed podjęciem decyzji w kontekście wyboru kolorów, zrozumieć ich klasyfikację i zastosowanie w praktyce.

Pytanie 3

Określ wpływ ogniskowej obiektywu aparatu cyfrowego na kąt widzenia.

A. Dłuższa ogniskowa sprawia, że kąt widzenia jest szerszy.

B. Krótsza ogniskowa skutkuje szerszym kątem widzenia.

C. Ogniskowa jest wprost proporcjonalna do kąta widzenia.

D. Ogniskowa i kąt widzenia są od siebie niezależne.

Odpowiedź jest trafna, bo rzeczywiście długość ogniskowej obiektywu bezpośrednio wpływa na kąt widzenia aparatu. Im krótsza ogniskowa, tym szerszy kąt widzenia – to cała magia tzw. obiektywów szerokokątnych. Przykładowo, klasyczny obiektyw 18 mm w aparacie z matrycą APS-C pozwala objąć w kadrze naprawdę szerokie sceny: krajobrazy, grupowe zdjęcia czy wnętrza. To się świetnie sprawdza też przy fotografii architektury, gdzie trudno byłoby zmieścić cały budynek na zdjęciu, mając do dyspozycji tylko długą ogniskową. Z drugiej strony, teleobiektywy, czyli obiektywy o długiej ogniskowej, mają bardzo wąski kąt widzenia – idealne do zdjęć sportowych czy przyrody, gdzie chcemy zbliżyć odległy obiekt. Tak naprawdę, moim zdaniem, zrozumienie tej zależności bardzo przyspiesza naukę praktycznej fotografii, bo pozwala szybko dobrać sprzęt do danego zastosowania. Branżowe standardy, takie jak tabela kątów widzenia dla poszczególnych ogniskowych, można znaleźć w większości podręczników i materiałów producentów sprzętu fotograficznego. Dobrą praktyką jest też zapamiętać, że dla pełnej klatki ogniskowa ok. 50 mm daje kąt widzenia zbliżony do ludzkiego oka – to taka ciekawostka, która w praktyce często się przydaje. Warto poeksperymentować w praktyce, żeby poczuć, jak bardzo zmienia się obraz przy różnych ogniskowych.

Pytanie 4

Aby wyprostować przechylony obiekt na zdjęciu, należy skorzystać z Adobe Photoshop

A. filtru punkt zbiegu

B. filtru skraplanie

C. filtru korekta obiektywu

D. renderowania

Odpowiedź 'filtru korekta obiektywu' jest poprawna, ponieważ ten filtr w Adobe Photoshop umożliwia precyzyjne dostosowanie perspektywy zdjęć, co jest kluczowe w przypadku przechylonych budynków. Umożliwia on skorygowanie zniekształceń perspektywy, które mogą wystąpić na skutek użycia szerokokątnych obiektywów, co jest częstym problemem w fotografii architektury. Po zastosowaniu filtru, użytkownik może wykorzystać suwak 'Zniekształcenie' oraz 'Perspektywa', aby wyprostować budynek, co przywróci mu właściwe proporcje. Dodatkowo, filtr ten pozwala na precyzyjne ustawienie punktów zbiegu, co może być niezwykle pomocne w sytuacjach, gdy obiekty są sfotografowane pod kątem. Dobrze jest również pamiętać o odpowiednim kadrowaniu po korekcji, aby uzyskać harmonijny obraz. Używając filtru korekta obiektywu, projektanci i fotografowie mogą znacząco poprawić jakość swoich prac, spełniając oczekiwania zarówno klientów, jak i standardów branżowych.

Pytanie 5

Płyta CD-Audio umożliwia reprodukcję dźwięku do częstotliwości

A. 22,05 kHz

B. 33,15 kHz

C. 44,10 kHz

D. 11,20 kHz

Wybór innej wartości częstotliwości, takiej jak 33,15 kHz, 44,10 kHz czy 11,20 kHz, wskazuje na zrozumienie, że zadanie pytania wiąże się z wyznaczaniem jakości dźwięku na płycie CD. Częstotliwość 33,15 kHz jest myląca, ponieważ nie ma zastosowania w standardach audio. Częstotliwość 44,10 kHz, chociaż bliska poprawnej odpowiedzi, nie jest bezpośrednio odpowiednia jako maksymalna częstotliwość dźwięku, lecz dotyczy częstotliwości próbkowania. Najważniejsze jest to, że w kontekście audio, aby dźwięk był poprawnie rejestrowany i odtwarzany, jego częstotliwość musi być odpowiednia dla ludzkiego ucha, które nie odbiera dźwięków powyżej 20 kHz. Wybierając 11,20 kHz, użytkownik pokazuje brak zrozumienia zasady Nyquista, ponieważ ta częstotliwość próbkowania jest zbyt niska, aby uchwycić pełen zakres ludzkiego słuchu. Przykłady częstotliwości, które mogą być mylące dla użytkowników, to nie tylko błędne odpowiedzi, ale również koncepcje związane z innymi formatami audio, takimi jak MP3, które mogą wprowadzać w błąd przez różne metody kompresji. Dlatego kluczowe jest zrozumienie, że płyta CD-Audio, jako standard w branży muzycznej, korzysta z określonego zakresu częstotliwości, które umożliwiają osiągnięcie wysokiej jakości dźwięku, co jest fundamentalnym aspektem dla każdego audiofila czy profesjonalisty w dziedzinie nagrań.

Pytanie 6

Jakie formaty plików rastrowych są wykorzystywane do zapisu bitmapy, przy zachowaniu przezroczystości tła?

A. JPEG oraz BMP

B. PDF oraz CDR

C. PNG oraz GIF

D. AI oraz GIF

Odpowiedź PNG i GIF jest prawidłowa, ponieważ oba te formaty plików rastrowych wspierają przezroczystość tła. Format PNG (Portable Network Graphics) został zaprojektowany jako bardziej zaawansowany zamiennik dla GIF, oferując lepszą kompresję oraz możliwość obsługi przezroczystości w pełnym zakresie, co oznacza, że może mieć różne stopnie przezroczystości w każdym pikselu. To sprawia, że PNG jest idealnym formatem do zapisu obrazów z gradientami oraz złożonymi przezroczystościami, co jest przydatne w projektach graficznych, takich jak tworzenie logo, ikon czy elementów do stron internetowych. Z kolei format GIF (Graphics Interchange Format) również wspiera przezroczystość, ale w ograniczonym zakresie, gdyż może mieć tylko jeden kolor zadeklarowany jako przezroczysty w palecie 256 kolorów. Dlatego GIF jest często używany do prostych animacji oraz grafik internetowych, gdzie pełna przezroczystość nie jest kluczowa. Oba formaty są zgodne z dobrymi praktykami w branży, szczególnie w kontekście tworzenia materiałów graficznych do użytku w sieci, gdzie przezroczystość i mała wielkość pliku są istotnymi kryteriami wyboru. Warto również zaznaczyć, że obsługa przezroczystości jest standardem w nowoczesnych aplikacjach graficznych oraz w projektowaniu stron internetowych, co czyni te formaty niezwykle użytecznymi.

Pytanie 7

Czym nie jest określony parametr definiujący cechy warstwy?

A. tryb mieszania

B. wypełnienie

C. krycie

D. rozdzielczość

Rozdzielczość to nie jest coś, co określa właściwości warstwy w grafice czy edycji obrazów. To raczej inne rzeczy, jak wypełnienie, krycie i tryb mieszania są tym, co naprawdę wpływa na to, jak warstwy współpracują ze sobą i jak wszystko wygląda na końcu. Na przykład, wypełnienie to kolor albo tekstura, która wypełnia warstwę. Wiesz, w projektowaniu graficznym to ma ogromne znaczenie, bo jak dobrze dobierzesz wypełnienia, to projekt naprawdę zyskuje na estetyce. Krycie pokazuje, jak przezroczysta jest warstwa. Niska przezroczystość może sprawić, że warstwa będzie ledwo widoczna, a zbyt wysokie sprawi, że wszystko inne może być zakryte. I tryb mieszania? On decyduje, jak kolory z warstwy wpływają na kolory tych poniżej. Dzięki temu można uzyskać różne ciekawe efekty. A rozdzielczość, chociaż ważna dla jakości obrazu, to nie ma związku z właściwościami samej warstwy.

Pytanie 8

Przy publikacji projektu multimedialnego, w którym wykorzystano cytaty z dzieł literackich, należy pamiętać, aby umieszczone fragmenty tekstu

A. pogrubić.

B. oznakować jako cytat.

C. oznakować wypunktowaniem.

D. pochylić.

Oznaczanie cytatów w projektach multimedialnych wymaga precyzyjnego podejścia, a wybór niewłaściwych metod może prowadzić do nieporozumień. Wiele osób może pomyśleć, że wystarczy jedynie pogrubić lub pochylić tekst cytatu, co jest błędnym podejściem. Pogrubienie może sugerować, że dany fragment tekstu ma większe znaczenie, co nie jest zgodne z jego statusem cytatu. Z kolei pochylony tekst może być interpretowany jako stylizacja, a nie jako oznaczenie cytatu, co wprowadza w błąd. Oznaczenie wypunktowaniem również nie jest właściwe, ponieważ lista punktów sugeruje, że tekst jest częścią zestawienia, a nie bezpośrednim cytatem. Zastosowanie takich technik może prowadzić do zamieszania w odbiorze treści oraz utrudniać czytelnikowi zrozumienie, które fragmenty są autorstwa innych osób. W praktyce, brak wyraźnego oznaczenia cytatów może skutkować problemami z prawami autorskimi oraz naruszeniem etyki akademickiej. Istotne jest, aby w każdej publikacji jasno podkreślić oryginalne źródła, co nie tylko chroni intelektualne własności innych autorów, ale także wzbogaca nasz projekt o wiarygodne materiały. Zachowanie standardów cytowania i odpowiednie oznaczanie fragmentów tekstu jako cytatów jest kluczowe w każdym kontekście, gdzie korzysta się z cudzej twórczości.

Pytanie 9

Możliwość przeprowadzenia kompresji z utratą danych lub bez utraty następuje przy zastosowaniu formatu

A. PSD

B. JPG

C. PNG

D. TIFF

Format TIFF (Tagged Image File Format) jest powszechnie stosowany w profesjonalnej fotografii i grafice komputerowej dzięki swojej elastyczności w zakresie kompresji. Umożliwia zarówno kompresję bezstratną, co oznacza, że oryginalne dane obrazu są zachowywane bez jakiejkolwiek utraty jakości, jak i kompresję stratną, która zmniejsza rozmiar pliku kosztem pewnych informacji, co jest przydatne w przypadku dużych zbiorów zdjęć. TIFF jest szczególnie doceniany w drukarstwie oraz archiwizacji obrazów, gdzie jakość jest kluczowa. Przykładem zastosowania może być skanowanie archiwalnych dokumentów czy fotografii, gdzie zachowanie jakości obrazu jest priorytetem. Dzięki wsparciu dla wielu kanałów kolorystycznych i głębi kolorów, TIFF jest również preferowany w obszarach wymagających precyzyjnej obróbki graficznej, co czyni go standardem w wielu profesjonalnych aplikacjach graficznych.

Pytanie 10

Kompleksowy program sterujący TWAIN zapewnia

A. modyfikację plików RAW

B. skanowanie za pośrednictwem aplikacji graficznej

C. przekształcanie obiektów wektorowych w bitmapy

D. tworzenie stykówek oraz powiększeń zdjęć

Edycja plików RAW, rasteryzacja obiektów wektorowych i robienie stykówek to zadania, które nie są realizowane przez kompleksowy sterownik TWAIN. Tu chodzi o to, że pliki RAW to takie surowe dane z aparatu, które potrzebują specjalnych programów do obróbki, jak Adobe Lightroom czy Capture One. Sterowniki TWAIN nie mogą edytować tych plików, co jest kluczowe, jak chcesz profesjonalnie obrabiać zdjęcia. Rasteryzacja obiektów wektorowych, czyli zamiana grafiki wektorowej na bitmapę, też nie leży w zasięgu TWAIN. Do tego potrzebne są programy, takie jak Adobe Illustrator, gdzie wektory przerabiasz na piksele. A jeśli chodzi o stykówki i powiększenia, to tu też mamy do czynienia z bardziej specjalistycznym oprogramowaniem graficznym, które zajmuje się drukiem i edycją zdjęć. Wiele osób myli funkcje programów graficznych z możliwościami sterowników, przez co można łatwo wpaść w nieporozumienia. Zrozumienie tych różnic to klucz do efektywnej pracy z obrazem.

Pytanie 11

Które urządzenie nie może być źródłem pozyskania cyfrowych materiałów filmowych?

A. Kamera cyfrowa.

B. Aparat bezlusterkowy.

C. Smartfon.

D. Projektor multimedialny.

Poprawnie wskazano projektor multimedialny jako urządzenie, które nie może być źródłem pozyskania cyfrowych materiałów filmowych. Kluczowa jest tutaj różnica między urządzeniami rejestrującymi a odtwarzającymi. Smartfon, kamera cyfrowa i aparat bezlusterkowy mają wbudowane matryce światłoczułe (sensor, np. CMOS lub CCD), które zamieniają obraz optyczny na sygnał cyfrowy. Dzięki temu mogą nagrywać wideo, zapisywać je w plikach takich jak MP4, MOV czy AVCHD i przekazywać dalej do montażu, archiwizacji lub publikacji. Projektor multimedialny działa odwrotnie – nie rejestruje obrazu, tylko go wyświetla. Przyjmuje gotowy strumień wideo z komputera, odtwarzacza, konsoli, pendrive’a itd. i za pomocą lampy, lasera lub LED oraz układu optycznego rzutuje go na ekran lub ścianę. Z punktu widzenia procesu produkcji materiałów wideo projektor jest więc elementem prezentacji, a nie produkcji. W praktyce branżowej źródłami materiału filmowego są zawsze urządzenia nagrywające: kamery, aparaty, drony, rejestratory zewnętrzne, smartfony. Projektor może co najwyżej służyć do kontroli podglądu, prezentacji klientowi, prowadzenia szkolenia czy projekcji na wydarzeniu, ale nie dostarczy surowego pliku wideo, z którym da się dalej pracować w programach do montażu typu Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve czy Final Cut. Moim zdaniem warto sobie zapamiętać prostą zasadę: jeśli urządzenie ma obiektyw i matrycę zapisującą obraz, to może być źródłem materiału filmowego; jeśli tylko wyświetla sygnał z zewnątrz, to już nie. W profesjonalnych workflow projektor jest traktowany jak monitor podglądowy w dużej skali, a nie jak kamera, więc nie pojawia się w żadnym etapie rejestracji materiału, tylko w etapie prezentacji i dystrybucji.

Pytanie 12

Powierzchnia pokryta warstwą może stanowić rozpraszacz doskonały?

A. zieleni

B. bieli

C. szarości

D. żółci

Rozpraszacz doskonały to taki materiał, który potrafi odbijać promieniowanie w różne kierunki, co jest naprawdę istotne w wielu dziedzinach, jak choćby akustyka czy fotonika. Weźmy na przykład białą farbę – to super przykład takiego materiału, bo ma świetny współczynnik odbicia. To znaczy, że efektywnie odbija większość światła, które na nią pada. Dzięki temu w pomieszczeniach ze białymi ścianami światło rozchodzi się równomiernie, co jest naprawdę fajne, bo poprawia widoczność i wygodę. Stąd też w studiach fotograficznych często korzysta się z białych powierzchni, żeby uzyskać jednolite oświetlenie. W laboratoriach optycznych to też ważne, bo trzeba zminimalizować efekty cienia. Nawiasem mówiąc, projektanci wnętrz często polecają jasne kolory, bo pomagają lepiej wykorzystać naturalne światło. Co ciekawe, w akustyce białe powierzchnie też działają na plus, bo potrafią równomiernie rozpraszać dźwięk, a to ma znaczenie w salach koncertowych czy wykładowych.

Pytanie 13

Jakie symptomy można dostrzec u pracownika cierpiącego na zespół cieśni nadgarstka?

A. Osłabienie chwytu

B. Osłabienie mięśnia gładkiego

C. Ucisk na nerw rdzeniowy

D. Ucisk na nerw czterogłowy

Osłabienie chwytu jest charakterystycznym objawem zespołu cieśni nadgarstka, który wynika z ucisku na nerw pośrodkowy. Nerw ten przebiega przez kanał nadgarstka, a jego podrażnienie lub uszkodzenie prowadzi do zaburzeń motorycznych i czuciowych w obszarze zaopatrywanym przez ten nerw. W szczególności osłabienie chwytu objawia się trudnościami w wykonywaniu codziennych czynności, takich jak trzymanie przedmiotów, pisanie czy korzystanie z narzędzi. Pracownicy, którzy wykonują powtarzalne ruchy dłonią, na przykład w zawodach związanych z pracą biurową, rzemieślniczą lub w produkcji, są szczególnie narażeni na rozwój tego schorzenia. W praktyce, zaleca się wczesną diagnostykę i interwencję, taką jak unikanie powtarzalnych ruchów oraz stosowanie ergonomicznych narzędzi, co może znacząco poprawić komfort pracy i zmniejszyć ryzyko wystąpienia objawów. Dodatkowo, fizjoterapia oraz ćwiczenia wzmacniające mogą być stosowane w celu poprawy siły chwytu i funkcji ręki, co jest zgodne z zaleceniami wielu specjalistów zajmujących się rehabilitacją rąk.

Pytanie 14

W programie Photoshop paleta Histogram przedstawia

A. rozkład jasności pikseli obrazu.

B. wyciąg dla prób kolorów.

C. krzywą barw widmowych.

D. wielkość i rozdzielczość obrazu.

Paleta Histogram w programie Photoshop jest kluczowym narzędziem do analizy obrazu, które pozwala użytkownikom na ocenę rozkładu jasności pikseli w edytowanym materiale graficznym. Histogram przedstawia dane w formie wykresu, gdzie oś pozioma reprezentuje zakres jasności od czerni (po lewej stronie) do bieli (po prawej stronie), a oś pionowa wskazuje liczbę pikseli dla każdego poziomu jasności. Dzięki histogramowi można szybko zidentyfikować problemy z ekspozycją, takie jak clipping w cieniach lub światłach, co jest niezwykle istotne podczas procesu edycji. Na przykład, jeśli histogram skupia się głównie w lewej części, może to sugerować, że obraz jest zbyt ciemny, co może prowadzić do utraty szczegółów w cieniach. Z kolei rozkład skoncentrowany w prawym zakresie wskazuje na prześwietlenia. Używanie histogramu jest standardem w branży, ponieważ pozwala na precyzyjne dostosowanie ekspozycji i kontrastu, a także umożliwia lepszą kontrolę nad końcowym wyglądem obrazu.

Pytanie 15

Jakiego rodzaju materiał do drukowania fotografii dotyczy przedstawiony opis?

A. Papieru matowego

B. Szkła hartowanego

C. Papieru błyszczącego

D. Siatki mesh

Papier matowy rzeczywiście odpowiada opisowi, który został przedstawiony. To właśnie jego delikatnie chropowata struktura sprawia, że nie odbija światła w taki sposób jak papier błyszczący, przez co zdjęcia wydrukowane na nim mają bardziej stonowany, naturalny wygląd. Z mojego doświadczenia w branży fotograficznej, sporo profesjonalistów wybiera właśnie matowy papier do wydruków przeznaczonych do ekspozycji w galeriach czy portfolio, bo minimalizuje on ryzyko refleksów świetlnych pod różnymi kątami. To ogromny plus, zwłaszcza przy fotografii portretowej albo zdjęciach, które mają być oglądane bez przeszkód w różnych warunkach oświetleniowych. Brak widocznych odcisków palców na powierzchni, nawet po wielokrotnym dotykaniu, znacząco podnosi komfort użytkowania i trwałość wydruku – to detal, ale w praktyce często doceniany przy pracy z klientami. Warto jeszcze wspomnieć, że matowy papier jest zgodny z wymaganiami archiwalnymi ISO 9706, przez co nadaje się do profesjonalnego przechowywania odbitek. Moim zdaniem to taki branżowy standard, jeśli ktoś myśli o trwałości i estetyce na dłużej.

Pytanie 16

W jakim przypadku dwa zapisy w kodzie HTML reprezentują ten sam kolor?

A. yellow; #ffff00

B. green; rgb(0, 255, 0)

C. rgb(128, 255, 0); #ff8000

D. purple; #ff00ff

Wybór innych opcji wskazuje na niepełne zrozumienie koncepcji kolorów w HTML i CSS. W przypadku "rgb(128, 255, 0); #ff8000", wartości RGB wskazują na kolor, który jest mieszanką zielonego (255) z pewną ilością czerwonego (128), co nie odpowiada kolorowi reprezentowanemu przez zapis szesnastkowy #ff8000, który jest pomarańczowym odcieniem. To prowadzi do błędnych wniosków, ponieważ wartości RGB muszą być zgodne z zapisami HEX, aby reprezentowały ten sam kolor. Podobnie w "purple; #ff00ff" mamy do czynienia z niezgodnością między nazwą koloru a jego reprezentacją szesnastkową. Kolor fioletowy jest reprezentowany przez RGB(128,0,128), a nie przez wartości w HEX, które wskazują na różowe odcienie, co prowadzi do nieporozumienia w identyfikacji kolorów. Warto również zauważyć, że w przypadku "green; rgb(0, 255, 0)" mamy do czynienia z poprawnym kolorem zielonym w obydwu systemach, ale nie są one sobie równoważne, co utrudnia zrozumienie relacji między różnymi notacjami kolorów. Te przykłady pokazują, jak istotne jest posługiwanie się poprawnymi konwersjami i znajomością systemów kolorów, aby skutecznie pracować z CSS i HTML oraz uniknąć typowych błędów w projektach graficznych.

Pytanie 17

Który z wymienionych programów nie służy do projektowania stron internetowych?

A. Adobe Photoshop

B. HotDog

C. Pajączek

D. Microsoft Expression Web

Adobe Photoshop to program graficzny, który jest głównie wykorzystywany do edytowania i tworzenia obrazów rastrowych oraz do obróbki grafiki. Jego podstawową funkcjonalnością jest praca z warstwami, narzędziami do malowania oraz efektami wizualnymi, co czyni go niezwykle przydatnym w branży projektowania graficznego, ale nie jest dedykowany do tworzenia stron internetowych. W przeciwieństwie do programów takich jak Microsoft Expression Web czy Pajączek, które są specjalnie zaprojektowane do tworzenia i edytowania kodu HTML oraz CSS, Photoshop nie oferuje funkcji związanych z tworzeniem struktury strony internetowej czy interakcji z jej elementami. Zamiast tego, pliki stworzone w Photoshopie mogą być eksportowane jako obrazy, które następnie można wykorzystać na stronach internetowych, ale nie są one same w sobie komponentami stron. To podkreśla znaczenie zrozumienia, jakie narzędzia są przeznaczone do konkretnych zadań w procesie projektowania stron internetowych, co jest kluczowe dla efektywności i jakości pracy. W kontekście standardów branżowych, takie jak W3C, ważne jest korzystanie z odpowiednich narzędzi do odpowiednich zadań, co pozwala na tworzenie bardziej dostępnych i funkcjonalnych stron.

Pytanie 18

Na którym rysunku przedstawiono obiekt wektorowy z wypełnieniem tonalnym?

A. C.

B. A.

C. B.

D. D.

Odpowiedź B jest prawidłowa, ponieważ przedstawia obiekt wektorowy z wypełnieniem tonalnym, który charakteryzuje się płynnymi gradientami kolorów. W tym przypadku mamy do czynienia z kulą, na której widać przejście od ciemniejszego odcienia na górze do jaśniejszego na dole. Takie zastosowanie gradientu jest zgodne z dobrymi praktykami w grafice wektorowej, gdzie wypełnienie tonalne pozwala na uzyskanie efektu trójwymiarowości oraz głębi. Wektoryzacja obiektów z gradientami jest istotna w projektowaniu graficznym, a jej zastosowanie można zaobserwować w takich dziedzinach jak projektowanie logo, ilustracje cyfrowe czy animacje. Warto pamiętać, że odpowiednie korzystanie z gradientów wymaga znajomości narzędzi graficznych, które umożliwiają ich precyzyjne tworzenie, takich jak Adobe Illustrator czy CorelDRAW. Prawidłowe zastosowanie wypełnienia tonalnego nie tylko wzbogaca estetykę projektu, ale również sprawia, że staje się on bardziej atrakcyjny dla odbiorcy, co jest kluczowe w kontekście marketingowym.

Pytanie 19

Krzesło, które stanowi wyposażenie stanowiska pracy grafika komputerowego powinno posiadać:

A. stałą wysokość siedziska, możliwość obrotu wokół osi pionowej o 360°, regulację wysokości podłokietników.

B. wyprofilowane siedzisko, możliwość obrotu wokół osi pionowej maksymalnie o 180°, stałą wysokość podłokietników.

C. stałą wysokość siedziska, możliwość obrotu wokół osi pionowej maksymalnie o 180°, regulację wysokości podłokietników.

D. wyprofilowane siedzisko, możliwość obrotu wokół osi pionowej 360°, regulację wysokości siedziska i podłokietników.

Poprawnie wskazana odpowiedź dobrze oddaje podstawowe wymagania ergonomiczne dla stanowiska pracy grafika komputerowego. Krzesło z wyprofilowanym siedziskiem zapewnia prawidłowe podparcie miednicy i ud, co zmniejsza ryzyko bólu kręgosłupa przy wielogodzinnej pracy przy monitorze. Profil siedziska pozwala utrzymać stabilną pozycję ciała, bez zsuwania się do przodu, co potem mści się bólem odcinka lędźwiowego. Możliwość obrotu wokół osi pionowej o 360° to w praktyce standard w fotelach biurowych – grafik często sięga do drugiego monitora, tabletu graficznego, skanera, drukarki, dodatkowego stolika. Obrót fotela pozwala to zrobić bez skręcania tułowia w nienaturalny sposób, co jest zgodne z zasadą, że ruszamy całym korpusem, a nie tylko kręgosłupem. Regulacja wysokości siedziska jest kluczowa, żeby dopasować krzesło do wzrostu użytkownika i wysokości blatu. Stopy powinny swobodnie opierać się na podłodze (lub podnóżku), a kąt w kolanach około 90–100°. Dzięki temu nacisk na uda jest równomierny, nie uciskasz naczyń krwionośnych, a krążenie w nogach jest lepsze. Regulowane podłokietniki pozwalają ustawić wysokość tak, aby przedramiona były mniej więcej na poziomie blatu i klawiatury, co odciąża barki i obręcz ramienną. Moim zdaniem to jest szczególnie ważne u grafików, którzy dużo pracują myszką lub tabletem – brak podparcia rąk często kończy się przeciążeniem nadgarstków i tzw. łokciem tenisisty. W przepisach BHP i wytycznych ergonomicznych dla stanowisk komputerowych (np. polskie rozporządzenia dot. pracy przy monitorach ekranowych, a także normy ergonomiczne EN ISO) wyraźnie podkreśla się potrzebę regulacji wysokości siedziska i elementów podparcia kończyn górnych. Dobrze dobrany fotel to nie „luksus”, tylko narzędzie pracy na równi z monitorem czy tabletem graficznym – wpływa na koncentrację, dokładność przy retuszu, a nawet na to, czy po kilku latach pracy nie dorobisz się przewlekłych dolegliwości kręgosłupa.

Pytanie 20

Generowanie cyfrowych obrazów w technologii HDR polega na

A. łączeniu kilku zdjęć, z których każde zostało zrobione przy różnych ustawieniach ekspozycji

B. łączeniu kilku zdjęć, z których każde zostało zrobione przy tych samych ustawieniach ekspozycji

C. kolejnej obróbce obrazów o szerokim zakresie dynamiki w ciemnych tonach

D. kolejnej obróbce obrazów o szerokim zakresie dynamiki w jasnych tonach

W kontekście tworzenia obrazów w technice HDR, wiele osób może mylić to podejście z innymi metodami przetwarzania obrazów, co prowadzi do błędnych wniosków. Na przykład, odpowiedzi dotyczące seryjnej obróbki obrazów o szerokim zakresie dynamiki w tonach ciemnych lub jasnych nie odzwierciedlają istoty techniki HDR, która polega nie na obróbce pojedynczego obrazu, ale na łączeniu kilku zdjęć zróżnicowanych pod względem ekspozycji. Seryjna obróbka obrazów odnosi się bardziej do technik retuszu, a nie do podstawowych zasad HDR. Ważne jest, aby zrozumieć, że technika HDR wymaga wykonania serii zdjęć w różnych ustawieniach ekspozycji, co pozwala na uchwycenie pełnego zakresu tonalnego od najciemniejszych do najjaśniejszych partii. Odpowiedź sugerująca użycie jednakowych ustawień ekspozycji również jest błędna, ponieważ nie pozwala na uchwycenie różnorodności tonalnej niezbędnej do stworzenia obrazu HDR. Kluczowym błędem myślowym jest więc nieodróżnienie podstawowych technik fotografii od tych bardziej zaawansowanych, co może prowadzić do niepoprawnego zrozumienia tematu i ograniczenia możliwości twórczych. Zrozumienie tych różnic jest fundamentem profesjonalnego podejścia do fotografii i pozwala na efektywne wykorzystanie techniki HDR w praktyce.

Pytanie 21

Przygotowując plik grafiki wektorowej do druku w drukarni, trzeba

A. zmienić tekst ozdobny na akapitowy

B. przekształcić tekst akapitowy na ozdobny

C. wykonać posteryzację map bitowych

D. przekształcić tekst na krzywe

Zamiana tekstu na krzywe jest kluczowym krokiem w przygotowaniu plików do druku w drukarniach, zwłaszcza gdy używamy grafik wektorowych. Proces ten polega na przekształceniu tekstu w obiekty wektorowe, co eliminuje problemy z brakującymi czcionkami oraz różnicami w ich interpretacji na różnych systemach. W praktyce, jeśli nie zamienimy tekstu na krzywe, drukarnia może nie mieć zainstalowanej tej samej czcionki, co prowadzi do niezamierzonych zmian w wyglądzie projektu. Dobre praktyki zalecają, aby przed wysłaniem pliku do druku, zawsze zamieniać tekst na krzywe w programach takich jak Adobe Illustrator czy CorelDRAW. Warto również wiedzieć, że podczas tego procesu tekst traci swoją edytowalność, dlatego dobrze jest zachować kopię projektu z edytowalnym tekstem. Dodatkowo, zapisywanie plików w formacie PDF z zamienionym tekstem na krzywe stanowi standard w branży graficznej, co zapewnia, że projekt zachowa swój oryginalny wygląd na każdym urządzeniu drukującym.

Pytanie 22

Który typ skanera pozwala na uzyskanie bardzo szerokiej gamy kolorów podczas skanowania materiałów o wymiarach większych niż A3?

A. Bębnowy

B. Rolkowy

C. Ręczny

D. Płaski

Skanery bębnowe są powszechnie uznawane za jedne z najlepszych narzędzi do skanowania dużych formatów, takich jak materiały przekraczające format A3. Głównym atutem skanera bębnowego jest jego zdolność do uzyskiwania bardzo dużej głębi kolorów, co jest szczególnie istotne w zastosowaniach profesjonalnych, takich jak archiwizacja dzieł sztuki, skanowanie fotografii wysokiej jakości czy przetwarzanie dokumentów graficznych. Dzięki zastosowaniu bębna optycznego, skanowanie odbywa się z dużą precyzją, co pozwala na uchwycenie subtelnych detali i bogatej palety barw. W praktyce, skanery bębnowe są często wykorzystywane w drukarniach artystycznych czy studiach graficznych, gdzie wymagana jest najwyższa jakość skanów. Stosowanie tych urządzeń jest zgodne z branżowymi standardami, które podkreślają znaczenie głębi kolorów i detali w produkcji wizualnej. Skanowanie materiałów przy użyciu skanera bębnowego umożliwia również późniejsze dokładne reprodukcje oraz archiwizację z zachowaniem maksymalnej wierności kolorystycznej.

Pytanie 23

Wskaż ilustrację przedstawiającą wyłącznie barwy z tonacji ciepłej.

A. Ilustracja 1.

B. Ilustracja 3.

C. Ilustracja 2.

D. Ilustracja 4.

Ilustracja 2 została poprawnie zidentyfikowana jako przedstawiająca wyłącznie barwy ciepłe. Barwy te, do których zaliczamy odcienie czerwieni, pomarańczy i żółci, są kojarzone z emocjami związanymi z energią, ciepłem oraz przyjemnymi skojarzeniami, takimi jak ogień czy słońce. W kontekście teorii kolorów, barwy ciepłe są często wykorzystywane w projektowaniu graficznym, sztuce czy architekturze, aby przyciągnąć uwagę odbiorcy oraz wprowadzić atmosferę przytulności. Przykładowo, w marketingu, stosowanie tych kolorów może wpływać na percepcję marki, sprawiając, że wydaje się bardziej przyjazna i dostępna. Zrozumienie różnic między barwami ciepłymi a zimnymi jest kluczowe w procesie tworzenia harmonijnych kompozycji wizualnych, co jest zgodne z dobrymi praktykami w dziedzinie designu. Warto również pamiętać, że barwy ciepłe mogą wpływać na nastrój, dlatego ich zastosowanie powinno być przemyślane w kontekście celu komunikacji wizualnej.

Pytanie 24

Aplikacja Audacity służy do obróbki

A. plików audio

B. grafik rastrowych

C. grafik wektorowych

D. plików filmowych

Audacity jest popularnym, open-source'owym oprogramowaniem do edycji dźwięku, które obsługuje wiele formatów plików audio. Umożliwia użytkownikom nagrywanie dźwięku z różnych źródeł, takich jak mikrofony, linie audio czy instrumenty muzyczne. Oprócz nagrywania, Audacity oferuje szeroki wachlarz funkcji edycyjnych, w tym cięcie, kopiowanie, wklejanie oraz stosowanie efektów dźwiękowych, takich jak pogłos, echo czy korekcja tonów. Dzięki temu program jest szeroko stosowany w różnych dziedzinach, od amatorskiego nagrywania podcastów, przez produkcję muzyki, aż po analizy akustyczne. Standardy branżowe podkreślają znaczenie używania odpowiednich narzędzi do edycji audio, co czyni Audacity istotnym ogniwem w procesie twórczym. Użytkownicy mogą także eksportować swoje projekty do różnych formatów, takich jak WAV, MP3 czy OGG, co zapewnia elastyczność w dystrybucji i publikacji nagrań.

Pytanie 25

Jakie znaczenie ma akronim HTML?

A. Zewnętrzne arkusze stylów

B. Hipertekstowy język znaczników

C. Kaskadowe arkusze stylów

D. Hierarchiczna struktura danych

Odpowiedzi, które nie wskazują na Hipertekstowy Język Znaczników, opierają się na mylnych założeniach. Hierarchiczna struktura danych odnosi się do organizacji danych w sposób hierarchiczny, co jest bardziej związane z bazami danych lub strukturami drzewiastymi, a nie z językiem znaczników. Zewnętrzne arkusze stylów dotyczą CSS, które są stosowane do stylizacji elementów HTML, a Kaskadowe arkusze stylów to kolejna nazwa dla CSS. Te koncepcje są istotne w kontekście projektowania stron, ale nie odnoszą się do samego HTML. Często mylenie tych pojęć wynika z braku zrozumienia różnicy między strukturą a stylizacją. HTML koncentruje się na semantyce i układzie zawartości, a CSS na jej wyglądzie. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla efektywnego tworzenia stron internetowych. Używanie niewłaściwych terminów może prowadzić do nieporozumień w komunikacji między programistami, co w dłuższej perspektywie obniża jakość kodu i wpływa na wydajność aplikacji internetowych. Dlatego ważne jest, aby rozwijać wiedzę na temat języków używanych w web development, aby unikać błędów i poprawnie integrować różne technologie.

Pytanie 26

W jakim modelu kolorów powinny być zorganizowane pliki zdjęciowe przeznaczone do umieszczenia w internetowym projekcie multimedialnym?

A. RGB

B. CMY

C. Pantone

D. Bichromia

Tryb barwny RGB (Red, Green, Blue) jest standardem wykorzystywanym w projektach internetowych oraz na ekranach komputerowych. Działa on na zasadzie additive color mixing, co oznacza, że kolory są tworzone poprzez łączenie różnych intensywności światła czerwonego, zielonego i niebieskiego. W kontekście multimedialnych projektów internetowych, gdzie obrazy są wyświetlane na monitorach, tryb RGB jest najbardziej optymalny, ponieważ wszystkie urządzenia wyświetlające dane na bazie światła, takie jak monitory, telewizory czy projektory, operują właśnie w tym modelu. Przykładem może być stworzenie grafiki na stronę internetową, gdzie każdy kolor użyty w obrazie powinien być definiowany w przestrzeni RGB, aby zapewnić, że będzie on wyglądał tak samo na różnych urządzeniach. Dodatkowo, wiele narzędzi graficznych i edytorów zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, domyślnie używa RGB dla projektów przeznaczonych do wyświetlania na ekranie. Warto więc znać ten tryb oraz jego zastosowania, aby efektywnie tworzyć i publikować treści wizualne w Internecie.

Pytanie 27

Fotokast to projekt multimedialny, który łączy

A. efekty animacji zdjęć i ścieżkę muzyczną

B. statyczne obiekty wektorowe i ścieżkę muzyczną

C. internetowe galerie oraz obiekty wektorowe

D. slajdy z negatywami oraz efekty animacji

Fotokast to nowoczesna forma prezentacji multimedialnej, która łączy efekty animacji zdjęć z odpowiednio dobraną ścieżką muzyczną. Takie połączenie pozwala na dynamiczne i angażujące przedstawianie informacji oraz emocji. W praktyce fotokasty mogą być wykorzystywane w różnych kontekstach, takich jak edukacja, promocja produktów czy relacje z wydarzeń. Na przykład, nauczyciele mogą tworzyć fotokasty ilustrujące przebieg zajęć, co zwiększa zaangażowanie uczniów. W branży marketingowej fotokasty mogą stanowić efektywną formę reklamy wizualnej, przyciągając uwagę potencjalnych klientów. Dobrze zaprojektowany fotokast wykorzystuje zasady narracji wizualnej, w której sekwencja obrazów i dźwięków współgra ze sobą, tworząc spójną opowieść. Kluczowe w tym procesie jest zastosowanie odpowiednich narzędzi do edycji, które umożliwiają synchronizację animacji z dźwiękiem oraz jakość używanych zdjęć. Zgodnie z najlepszymi praktykami, fotokasty powinny być także optymalizowane pod kątem różnych platform prezentacyjnych, aby zapewnić ich dostępność dla szerokiego grona odbiorców.

Pytanie 28

Jakie narzędzie w programie Audacity jest przeznaczone do eliminacji trzasków w ścieżce dźwiękowej?

A. odszumiacz.

B. kontur.

C. wskaźnik.

D. wzmacniacz.

Odszumiacz w programie Audacity to kluczowe narzędzie, które pozwala na eliminację niepożądanych dźwięków, w tym trzasków, szumów i innych artefaktów akustycznych. Działa na zasadzie analizy sygnału audio, identyfikując obszary, które zawierają szumy. Użytkownik może wybrać fragment ścieżki dźwiękowej, który zawiera tylko szum, a następnie Audacity zastosuje te informacje do usunięcia szumów z całej ścieżki. W praktyce, aby skutecznie usunąć trzaski, należy najpierw zidentyfikować źródło problemu, a następnie dostosować ustawienia odszumiacza, takie jak poziom redukcji szumów. Używanie odszumiacza jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie edycji dźwięku, co prowadzi do poprawy jakości nagrań i zwiększenia ich profesjonalizmu. Dla audiofilów i profesjonalnych inżynierów dźwięku, umiejętność skutecznego korzystania z odszumiacza jest niezbędna, aby podnieść standardy jakości nagrań. Warto również pamiętać, że nadmierna obróbka dźwięku może prowadzić do utraty naturalności brzmienia, dlatego kluczowe jest zachowanie równowagi w stosowaniu tej funkcji.

Pytanie 29

Które formaty używane są do tworzenia animowanej grafiki?

A. SWF i GIF

B. PPTX i PNG

C. HTML i TIFF

D. EPS i XLSX

Formaty SWF i GIF są od lat używane do tworzenia animowanej grafiki, choć w nieco innych środowiskach. SWF, czyli Small Web Format, wywodzi się z technologii Adobe Flash i przez lata był standardem w animacjach internetowych, grach online czy prostych interakcjach na stronach WWW. Jego przewaga polegała na możliwości tworzenia dynamicznych, interaktywnych animacji przy stosunkowo niewielkim rozmiarze pliku. Warto jednak pamiętać, że ze względów bezpieczeństwa wsparcie dla Flash zostało oficjalnie wycofane pod koniec 2020 roku, ale w starszych projektach nadal można spotkać SWF. GIF – Graphics Interchange Format – to jeden z najstarszych formatów animowanej grafiki rastrowej. Służy zarówno do prostych animacji, jak i krótkich, zapętlonych sekwencji, które są powszechne na portalach społecznościowych i forach. GIF ma tę zaletę, że jest obsługiwany praktycznie przez każdą przeglądarkę, a jego obsługa nie wymaga dodatkowych wtyczek. Co ciekawe, mimo upływu lat GIF nadal jest jednym z ulubionych formatów do prezentowania krótkich scenek, memów czy ikon na stronach WWW. Z mojego doświadczenia wynika, że umiejętność tworzenia i optymalizacji animowanych GIF-ów jest mega przydatna w praktyce, szczególnie przy pracy nad banerami reklamowymi czy prostymi efektami na stronach bez zbytniego obciążania serwera. Oba te formaty stały się swego rodzaju klasykami, jeśli chodzi o animacje w grafice komputerowej i mają swoje miejsce w historii rozwoju internetu.

Pytanie 30

Prawo cytatu pozwala bez zgody twórcy na

A. zmodyfikowanie rozpowszechnionego utworu.

B. publikowanie całości nierozpowszechnionego utworu.

C. wykorzystanie fragmentu nierozpowszechnionego utworu.

D. wykorzystanie fragmentu rozpowszechnionego utworu.

Prawidłowo wskazana odpowiedź odwołuje się do istoty tzw. prawa cytatu w polskim prawie autorskim. Zgodnie z ustawą o prawie autorskim i prawach pokrewnych możesz bez zgody twórcy wykorzystać fragment rozpowszechnionego utworu, ale tylko w ściśle określonych sytuacjach i pod pewnymi warunkami. Kluczowe są tu trzy rzeczy: utwór musi być już rozpowszechniony (czyli legalnie udostępniony publicznie), używasz jedynie fragmentu lub drobnego utworu w całości oraz robisz to w określonym celu – np. wyjaśniania, analizy krytycznej, nauczania, prawa gatunku twórczości (np. mem, recenzja, kolaż), itp. W praktyce oznacza to, że możesz np. w prezentacji multimedialnej do szkoły wstawić fragment kadru z filmu albo mały wycinek zdjęcia, o ile służy to omówieniu tego dzieła, analizie kadru, pokazaniu techniki fotograficznej itd. Podobnie w projekcie strony internetowej możesz zacytować krótki fragment tekstu z artykułu, jeśli go komentujesz i wyraźnie zaznaczasz, skąd pochodzi. Z mojego doświadczenia w branży multimediów najważniejsza dobra praktyka jest taka: cytat ma być dodatkiem, ilustracją do Twojej własnej treści, a nie „główną atrakcją” projektu. Zawsze podawaj autora i źródło, nie wyrywaj cytatu z kontekstu w sposób wprowadzający w błąd i nie nadużywaj długości fragmentu. Prawo cytatu nie jest furtką do darmowego kopiowania wszystkiego, co jest w internecie, tylko narzędziem do uczciwego korzystania z cudzej twórczości w celu analizy, krytyki, edukacji czy twórczej transformacji. W zawodzie grafika, fotografa czy twórcy multimediów znajomość tych zasad to absolutny standard profesjonalnego działania i coś, na co naprawdę patrzą świadomi klienci.

Pytanie 31

Jakie parametry obrazu cyfrowego należy wykorzystać do stworzenia internetowej galerii zdjęć?

A. CMYK, 72 ppi

B. CMYK, 150 ppi

C. RGB, 72 ppi

D. LAB, 300 ppi

Odpowiedź 'RGB, 72 ppi' jest prawidłowa, ponieważ RGB jest modelem kolorów idealnym do zastosowań w sieci, z uwagi na to, że wiele urządzeń wyświetlających, takich jak monitory komputerowe i smartfony, używa tego modelu. Rekomendowana rozdzielczość 72 ppi (pikseli na cal) z kolei jest standardem dla obrazów wyświetlanych w internecie. Rozdzielczość ta zapewnia akceptowalną jakość wizualną przy jednoczesnym ograniczeniu rozmiaru pliku, co jest kluczowe dla szybkiego ładowania stron internetowych. W praktyce, przygotowując zdjęcia do galerii internetowej, warto także zastosować kompresję JPEG, co dodatkowo zmniejszy objętość plików bez znaczącej straty jakości. Omijanie formatu CMYK, który jest stosowany głównie w druku, jest istotne, ponieważ obrazy RGB są lepiej dostosowane do wyświetlania na ekranach. Przykładowo, stworzenie galerii zdjęć z użyciem RGB i 72 ppi pozwala na efektywne zarządzanie zasobami oraz lepsze wrażenia użytkowników, co jest zgodne z najlepszymi praktykami webowymi.

Pytanie 32

Ile maksymalnie barw można użyć na jednym slajdzie, aby zachować przejrzystość projektu multimedialnego?

A. 5 barw

B. 4 barwy

C. 2 barwy

D. 6 barw

Użycie 4 kolorów na slajdzie to naprawdę fajna zasada, która opiera się na tym, jak odbieramy kolory i jakie mają znaczenie wizualne. Jak ograniczysz paletę barw, to projekt wydaje się bardziej spójny i czytelny, co jest mega ważne w prezentacjach. Na przykład, w biznesowych slajdach można wykorzystać dwa kolory podstawowe, takie jak niebieski i szary, a do tego dodać dwa akcentowe jak pomarańczowy i zielony, żeby fajnie podkreślić istotne informacje. Dobrze dobrane kolory naprawdę mogą wpływać na to, co czują odbiorcy, co w komunikacji wizualnej ma ogromne znaczenie. Co więcej, badania pokazują, że ograniczenie kolorów do czterech ułatwia zrozumienie treści, a to jest na pewno ważne. W grafice i prezentacjach warto też pamiętać o kontraście i dostępności, a przy mniejszej liczbie kolorów jest to dużo łatwiejsze do ogarnięcia. Te zasady pojawiają się często w różnych materiałach dotyczących projektowania i są uznawane za dobre praktyki.

Pytanie 33

Jaki język nie służy do tworzenia stron internetowych?

A. CSS

B. PHP

C. SQL

D. HTML

Tak, HTML, CSS i PHP to podstawowe technologie do robienia stron, ale nie można myśleć, że wszystkie języki są równie ważne w budowie interfejsu. HTML to ten język, który daje strukturę treści. CSS z kolei to odpowiedzialny za styl, czyli kolory, czcionki i układ. PHP to język skryptowy, co pozwala na dynamiczne generowanie treści w odpowiedzi na różne akcje użytkownika, więc jest dość istotny w aplikacjach webowych. Ale mylenie SQL z tworzeniem stron to błąd, bo jego główną rolą jest zarządzanie danymi w bazach. SQL pozwala na różne operacje, jak dodawanie, aktualizowanie czy usuwanie danych. Często ludzie się mylą przez brak znajomości, jak te wszystkie technologie działają razem. Ważne jest, żeby wiedzieć, które języki działają z użytkownikiem, a które ogarniają dane w tle, żeby się nie pogubić w ich zastosowaniu.

Pytanie 34

Zauważalne zmniejszenie rozmiaru plików prezentacji multimedialnej można osiągnąć poprzez dodanie do nich

A. zdjęć w formacie JPEG

B. zdjęć w formacie TIFF

C. ograniczonej palety kolorów

D. czcionki bezszeryfowej

Zastosowanie zdjęć zapisanych w formacie JPEG w prezentacjach multimedialnych jest kluczowe dla efektywnego zarządzania wielkością plików. JPEG to format stratny, co oznacza, że podczas kompresji obrazu następuje redukcja jakości, ale w zamian za to uzyskuje się znacznie mniejsze rozmiary plików. Dzięki temu prezentacje mogą być łatwiej przesyłane, przechowywane i wyświetlane na różnych urządzeniach, co jest szczególnie ważne w kontekście e-learningu i prezentacji online. JPEG jest powszechnie stosowany w branży, ponieważ większość narzędzi do edycji obrazów oraz programów do tworzenia prezentacji obsługuje ten format. Przykładowo, użycie zdjęć JPEG zamiast TIFF (który jest formatem bezstratnym) może zmniejszyć rozmiar obrazów nawet o 90%, co znacząco wpływa na ogólną pojemność pliku prezentacji. W praktyce, dobierając odpowiedni format graficzny, warto kierować się nie tylko jakością, ale również funkcjonalnością i wydajnością prezentacji, co jest zgodne z dobrymi praktykami w projektowaniu multimediów.

Pytanie 35

Czym jest kadrowanie obrazu?

A. eliminowaniem linii

B. wycięciem wybranego obiektu

C. zamianą pliku na inny format

D. poprawą kolorystyki obrazu

Kadrowanie obrazu to technika polegająca na wycięciu fragmentu zdjęcia lub obrazu, w celu skupienia uwagi na wybranym obiekcie lub elemencie kompozycji. Proces ten może zwiększyć estetykę zdjęcia, poprawić jego klarowność oraz uwypuklić najważniejsze elementy. Na przykład, w fotografii portretowej kadrowanie pozwala na skoncentrowanie się na twarzy modela, eliminując zbędne tło, co prowadzi do bardziej dynamicznego i interesującego ujęcia. W kontekście standardów projektowania graficznego, kadrowanie jest kluczowym etapem przygotowania materiałów wizualnych, gdyż wpływa na kompozycję, równowagę oraz dynamikę obrazu. Dobre praktyki w kadrowaniu obejmują stosowanie zasady trójpodziału, która sugeruje, aby najważniejsze elementy obrazu umieszczać na przecięciach linii dzielących obraz na dziewięć równych części. Zrozumienie tej techniki i umiejętność jej zastosowania są niezbędne dla każdego, kto pragnie osiągnąć sukces w dziedzinie fotografii lub projektowania graficznego.

Pytanie 36

Którego narzędzia programu CorelDRAW należy użyć, aby otrzymać przedstawioną na rysunku transformację tekstu?

A. Obrys.

B. Inicjał wpuszczany.

C. Obwiednia.

D. Maska tekstu.

Odpowiedź "Obwiednia" jest prawidłowa, ponieważ w programie CorelDRAW narzędzie to umożliwia zaawansowaną deformację tekstu, by dopasować go do konkretnego kształtu lub konturu. Użycie obwiedni jest szczególnie przydatne w projektach graficznych, gdzie tekst musi harmonizować z innymi elementami wizualnymi, tworząc spójny i estetyczny efekt. Przykładowo, podczas tworzenia logo lub etykiet, często zachodzi potrzeba, aby tekst przyjął formę krzywej, co można osiągnąć właśnie za pomocą obwiedni. Warto zaznaczyć, że w profesjonalnych projektach graficznych, takich jak plakaty czy ulotki, umiejętność korzystania z narzędzia obwiedni może znacznie zwiększyć atrakcyjność wizualną projektu, co jest zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi dotyczącymi projektowania graficznego. Ponadto, obwiednia pozwala na zachowanie wysokiej jakości tekstu, co jest istotne w kontekście druku. Zastosowanie tego narzędzia w odpowiedni sposób może wyróżnić Twoje projekty na tle konkurencji, co jest kluczowe w branży kreatywnej.

Pytanie 37

Jakie elementy przedstawia obraz SVG zdefiniowany w poniższym kodzie?

<svg width="200″ height="150″>
<rect width="100″ height="100″ fill=#ff0000″>

A. Prostokąt o wymiarach 200 na 150 pikseli z wypełnieniem w kolorze niebieskim

B. Kwadrat o wymiarach 100 pikseli z wypełnieniem w kolorze niebieskim

C. Kwadrat o wymiarach 100 pikseli z wypełnieniem w kolorze czerwonym

D. Prostokąt o wymiarach 200 na 150 pikseli z wypełnieniem w kolorze czerwonym

Każda z błędnych odpowiedzi zawiera nieporozumienia związane z interpretacją kodu SVG. Przede wszystkim, w odpowiedzi mówiącej o niebieskim wypełnieniu, kluczowym błędem jest niezrozumienie wartości atrybutu 'fill'. W kodzie '#ff0000' oznacza kolor czerwony, a nie niebieski. Druga z niepoprawnych odpowiedzi sugeruje, że obraz przedstawia prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli, co również jest błędne. Obserwując atrybuty 'width' i 'height' elementu <svg>, widzimy, że są one ustawione na 200 i 150, ale te wartości dotyczą całego obszaru roboczego SVG, a nie prostokąta. Z kolei w atrybucie <rect> widzimy, że jego 'width' i 'height' są na poziomie 100 pikseli, co jednoznacznie wskazuje na kwadrat. Zrozumienie różnicy między wymiarami kontenera SVG a wymiarami poszczególnych elementów jest kluczowe w analizie kodu SVG. Typowym błędem myślowym prowadzącym do takich niepoprawnych wniosków jest pomylenie atrybutów obiektów oraz ich ogólnego kontekstu w strukturze SVG. Dobrze jest również pamiętać, że przy pracy z grafiką wektorową nie tylko sama kolorystyka jest ważna, ale także interpretacja wymiarów i ich kontekstu w całym projekcie.

Pytanie 38

Które oprogramowanie umożliwia tworzenie i edytowanie grafiki rastrowej?

A. WinRAR, Audacity, Paint

B. Corel Painter, CorelDRAW, Inkscape

C. Windows Movie Maker, Pinnacle Studio, Adobe Acrobat

D. Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, GIMP

Adobe Photoshop, Adobe Lightroom oraz GIMP to oprogramowanie, które od lat uchodzi za standardowe narzędzia do pracy z grafiką rastrową. Photoshop jest wykorzystywany praktycznie wszędzie – od obróbki zdjęć w profesjonalnych studiach fotograficznych, przez tworzenie grafik reklamowych, aż po przygotowanie tekstur do gier komputerowych. Lightroom z kolei, choć jest bardziej wyspecjalizowany w edycji zdjęć, pozwala na zaawansowaną korektę barw, kontrastu czy ekspozycji, a GIMP jest darmową alternatywą, którą doceniają zarówno początkujący, jak i zawodowcy. Moim zdaniem, znajomość tych programów to dziś podstawa – praktycznie każda agencja czy drukarnia wymaga umiejętności poruszania się w środowisku grafiki rastrowej. Ważne jest, że grafika rastrowa opiera się na pikselach, a nie na wektorach, więc narzędzia takie jak Photoshop są idealne do pracy z fotografiami, malunkami cyfrowymi czy tworzeniem efektów specjalnych. Korzystając z tych programów, można nie tylko edytować pojedyncze zdjęcia, ale też tworzyć złożone kompozycje, retuszować detale czy przygotowywać projekty do druku zgodnie z branżowymi standardami, takimi jak CMYK czy rozdzielczość 300 dpi. Dla mnie to taki podstawowy „zestaw narzędzi” każdego, kto chce działać w grafice komputerowej.

Pytanie 39

Który efekt animacji obiektu obrazuje rysunek?

A. Efekt ruchu.

B. Efekt skalowania.

C. Efekt kształtu.

D. Efekt obrotu.

W kontekście omawianej animacji można łatwo pomylić pojęcia związane z efektami graficznymi, zwłaszcza gdy obrazek zawiera dynamiczne elementy. Bardzo często spotyka się sytuacje, gdy ktoś interpretuje taką ilustrację jako przykład efektu obrotu, kształtu albo skalowania – głównie przez to, że wszystkie te efekty są często używane w projektowaniu animacji. Jednak w analizowanym przypadku mamy do czynienia wyłącznie z przemieszczeniem się obiektu po określonej ścieżce. Efekt obrotu polega na tym, że dany obiekt kręci się wokół własnej osi – np. pszczoła obracałaby się jak wskazówka zegara. Efekt kształtu to z kolei płynna zmiana formy obiektu, np. prostokąt przechodzi w koło, albo pszczoła zmieniałaby proporcje skrzydeł. Skalowanie natomiast oznacza powiększanie lub pomniejszanie rozmiaru obiektu, bez zmiany jego położenia – tutaj nie zaobserwujemy żadnych zmian wielkości. Najczęstszym powodem błędnej identyfikacji efektu jest to, że niektórzy skupiają się na zmianie pozycji skrzydeł czy perspektywy, a nie na faktycznym przesunięciu całości. W grafice komputerowej i prezentacjach multimedialnych każdy z tych efektów służy do innego celu i ma różny wpływ na odbiór końcowy. Przemieszczanie, czyli efekt ruchu, jest podstawą animacji i zgodnie z branżowymi standardami (np. wytyczne Adobe czy Microsoft) oznacza właśnie zmianę pozycji elementu na ekranie. Warto zwracać uwagę na szczegóły i precyzyjnie analizować, co faktycznie się zmienia – pozycja, kształt, rozmiar czy kąt obrotu. Tego typu rozróżnienie pozwala lepiej wykorzystywać animacje w praktyce i unikać typowych błędów projektowych.

Pytanie 40

Aby skoncentrować uwagę widza na konkretnym elemencie w prezentacji, warto w projekcie wykorzystać kolor

A. zielony

B. czerwony

C. czarny

D. niebieski

Kolor czerwony jest powszechnie uznawany za jeden z najbardziej efektywnych sposobów na przyciągnięcie uwagi odbiorcy w prezentacjach. Psychologia kolorów sugeruje, że czerwony wywołuje silne emocje, takie jak pasja i ekscytacja, co sprawia, że jest on szczególnie skuteczny w kontekście podkreślania ważnych informacji. Przykładem może być użycie czerwonego w graficznych elementach prezentacji, takich jak wykresy czy infografiki, gdzie kluczowe dane są wyróżnione tym kolorem, aby przyciągnąć wzrok widza. W praktyce, wiele organizacji stosuje czerwony jako kolor akcentów w swoich prezentacjach, aby zwiększyć czytelność kluczowych punktów. Zgodnie z dobrymi praktykami projektowania wizualnego, warto stosować kontrastujące kolory, aby elementy wyróżniające były łatwo zauważalne, a czerwień idealnie wpisuje się w tę zasadę. Należy jednak pamiętać, że nadmiar czerwieni może być przytłaczający, dlatego kluczowe jest umiejętne dozowanie tego koloru w całości projektu.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej