Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 9 grudnia 2025 14:22
Data zakończenia: 9 grudnia 2025 14:44

Egzamin niezdany

Wynik: 17/40 punktów (42,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Udostępnij swój wynik

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Histogram, który zawiera największe wartości z prawej, skrajnej strony histogramu wskazuje z reguły na zdjęcie

A. prawidłowo oświetlone.

B. niedoświetlone.

C. mocno skontrastowane.

D. prześwietlone.

Wybór odpowiedzi, która nie wskazuje na prześwietlenie zdjęcia, a sugeruje, że obraz jest prawidłowo oświetlony, niedoświetlony czy mocno skontrastowany, prowadzi do błędnych wniosków. Prawidłowo oświetlone zdjęcie powinno wykazywać zbalansowany histogram, z wartościami rozłożonymi w całym zakresie, a nie skupionymi na jednym końcu. Niedoświetlenie z kolei oznacza, że histogram byłby przesunięty w lewo, a większość wartości znajdowałaby się w ciemnym zakresie, co w przypadku jasnych tonów jest niemożliwe. Mocno skontrastowane zdjęcie może wykazywać skrajności w jasności i ciemności, ale nie oznacza to, że histogram skupi się na jasnych tonach. Typowe błędy myślowe prowadzące do tych wniosków wynikają z niepełnego zrozumienia roli histogramu w ocenie jakości obrazu. Użytkownicy mogą mylić różnice między przetwarzaniem obrazu a jego pierwotnym stanem, co prowadzi do niewłaściwej oceny. Zrozumienie, jak ważna jest analiza histogramu w kontekście ekspozycji, jest kluczowe dla osiągnięcia lepszych wyników w fotografii. Warto również zaznajomić się z zasadami ekspozycji i techniką 'expose to the right', która namawia do maksymalizacji jasnych tonów bez ich prześwietlania.

Pytanie 2

Aby uzyskać obraz w odcieniach szarości o głębi koloru 1 bit, należy w urządzeniu skanującym wybrać tryb

A. bitmapa

B. CMYK

C. bichromia

D. RGB

Wybór trybu bichromia, CMYK czy RGB nie jest odpowiedni dla uzyskania czarno-białego obrazu o 1-bitowej głębi koloru. Tryb bichromia, choć może sugerować ograniczenie palety barw do dwóch, w rzeczywistości odnosi się do systemu, który stosuje dwa kolory, co niekoniecznie musi być czarnym i białym. Taki wybór może prowadzić do nieporozumień w kontekście skanowania, ponieważ nie jest wystarczająco precyzyjny w opisie pożądanej głębi koloru. Z kolei model CMYK, będący standardem dla druku, opiera się na czterech kolorach (cyjan, magenta, żółty, czarny), co sprawia, że nie jest odpowiedni do skanowania obrazów monochromatycznych, a jego złożoność jest zbędna dla uzyskania prostego czarno-białego obrazu. Z kolei RGB, który jest modelem addytywnym stosowanym głównie w systemach wyświetlania, również nie jest w stanie zapewnić 1-bitowej głębi koloru, ponieważ w jego przypadku każdy kolor pikseli opiera się na czerwonym, zielonym i niebieskim, co skutkuje znacznie szerszą paletą kolorów. Typowe błędy myślowe, które prowadzą do takich decyzji, obejmują mylenie technologii skanowania z technologiami druku lub wyświetlaniem. Warto zrozumieć, że wybór formatu skanowania powinien być ściśle powiązany z zamierzonym wykorzystaniem obrazu cyfrowego oraz jego przyszłą obróbką.

Pytanie 3

Jakie zasady kompozycji zostały wykorzystane na tym zdjęciu?

A. Perspektywę, podział diagonalny i symetrię

B. Linię horyzontu, złotą spiralę oraz asymetrię

C. Asymetrię, linie prowadzące i horyzont

D. Zamkniętą, trójpodział oraz asymetrię

Zdjęcie wykorzystuje zasady asymetrii, linii wiodących oraz kompozycji z horyzontem. Linie wiodące, takie jak balustrady i deski pomostu, naturalnie prowadzą wzrok w stronę odległego punktu centralnego, dodając zdjęciu głębi. Horyzont, widoczny w górnej części kadru, dzieli obraz w sposób, który podkreśla przestrzeń i otwartość pejzażu. Asymetria pojawia się w umieszczeniu elementów, takich jak łódź widoczna po lewej stronie, co nadaje zdjęciu ciekawszy układ wizualny. Złota spirala, podział diagonalny czy symetria nie znajdują tu zastosowania, ponieważ główną rolę odgrywają linie prowadzące i przestrzenne ułożenie horyzontu. Te techniki są charakterystyczne dla fotografii krajobrazowej, gdzie nacisk kładzie się na prowadzenie wzroku i perspektywę.

Pytanie 4

Jakiego skrótu należy użyć, aby wybrać wszystkie obiekty na danym slajdzie?

A. CTRL + A

B. CTRL + Z

C. CTRL + C

D. CTRL + V

Używanie skrótów takich jak CTRL + C, CTRL + Z i CTRL + V do zaznaczania wszystkiego na slajdzie to nie jest dobry pomysł, bo każdy z tych skrótów ma swoją konkretną rolę, która nie pasuje do zaznaczania. CTRL + C służy do kopiowania, czyli musisz najpierw coś zaznaczyć, żeby to skopiować. Jeśli spróbujesz użyć tego skrótu bez zaznaczenia, to nic się nie stanie. CTRL + Z działa na zasadzie cofania ostatniej akcji, co może być przydatne, ale też nie pomoże w zaznaczaniu. A CTRL + V to wklejanie, więc też nie ma to nic wspólnego z zaznaczaniem. Często ludzie myślą, że wszystkie skróty działają w ten sam sposób, a to nieprawda. Trzeba znać, do czego te skróty służą i w jakim kontekście się ich używa. Zrozumienie tego jest kluczowe, żeby dobrze korzystać z narzędzi i funkcji, co potem przekłada się na lepszą efektywność w pracy z programami biurowymi.

Pytanie 5

Narzędzie Adobe Photoshop, które pozwala na eliminację małych niedoskonałości na zdjęciu, to

A. różdżka

B. kroplomierz

C. pędzel korygujący

D. lasso magnetyczne

Pędzel korygujący to narzędzie w Adobe Photoshop, które jest szczególnie efektywne do usuwania drobnych plam i niedoskonałości na zdjęciach. Jego działanie polega na uzupełnieniu obszaru wybranego do malowania na podstawie otaczających pikseli. To mechanizm, który łączy w sobie funkcje pędzla i narzędzia klonowania, umożliwiając precyzyjne dostosowanie koloru oraz tekstury. Przykładowo, gdy chcemy usunąć plamę na skórze modela, używając pędzla korygującego, możemy zdefiniować obszar referencyjny, z którego Photoshop pobierze dane, co pozwoli na naturalne i harmonijne wkomponowanie poprawionego fragmentu w resztę obrazu. Dobry efekt uzyskuje się, gdy narzędzie to jest stosowane w połączeniu z odpowiednim powiększeniem obrazu, co zwiększa precyzję. Dbałość o detale i umiejętność pracy z pędzlem korygującym to standardy branżowe, które przyczyniają się do uzyskania profesjonalnych rezultatów w retuszu fotografii. Warto także zaznaczyć, że pędzel korygujący powinien być używany z umiarem, aby uniknąć przesady w retuszu, co jest kluczowe dla zachowania naturalności wizerunku.

Pytanie 6

Która z właściwości nie definiuje formatu GIF?

A. Często używany w projektowaniu stron WWW

B. Ograniczona paleta kolorów

C. Pozwala na zapis oraz odtwarzanie animacji

D. Wykorzystywany do grafiki wektorowej

GIF, czyli Graphics Interchange Format, to na pewno jeden z najpopularniejszych formatów graficznych. Bardzo fajne w nim jest to, że pozwala na tworzenie animacji, co świetnie sprawdza się w różnych miejscach w internecie. Jednak warto wiedzieć, że GIF nie potrafi przechowywać grafiki wektorowej, bo to format rastrowy, gdzie obrazki są zbudowane z pikseli. W praktyce oznacza to, że jak powiększysz GIF, to straci na jakości. Co więcej, ma ograniczenie do 256 kolorów, przez co nie nadaje się najlepiej do bardziej złożonych grafik. Dlatego często widzimy go w prostych animacjach czy ikonach, bo jego łatwość w użyciu jest naprawdę przydatna. W kontekście projektowania stron internetowych GIF-y są na topie, a różne aplikacje i media społecznościowe chętnie je wykorzystują. Z mojego doświadczenia, znajomość GIF-a jest ważna dla każdego, kto tworzy coś w sieci.

Pytanie 7

W programach do edycji grafiki rastrowej nie występują

A. filtry artystyczne

B. mieszanie kanałów

C. kanał lewy i prawy

D. filtry fotograficzne

Odpowiedź "kanał lewy i prawy" jest poprawna, ponieważ w kontekście oprogramowania do obróbki grafiki rastrowej nie używa się pojęcia kanałów lewego i prawego. W grafice rastrowej zazwyczaj operujemy na kanałach kolorów, takich jak czerwony, zielony i niebieski (RGB) lub na skali szarości, a także ewentualnie na kanale alfa, który odpowiada za przezroczystość. Filtry artystyczne, filtry fotograficzne oraz mieszanie kanałów to powszechnie stosowane techniki w obróbce grafiki, które pozwalają na manipulację obrazem. Na przykład, filtry artystyczne mogą być używane do nadawania zdjęciom efektu obrazu malarskiego, podczas gdy filtry fotograficzne, takie jak rozmycie gaussowskie, mogą pomóc w wygładzaniu obrazu. Mieszanie kanałów to technika, w której różne kanały kolorów są łączone, aby uzyskać pożądany efekt wizualny. Te metody są fundamentalnymi narzędziami w pracy grafików i fotografów, umożliwiając im tworzenie bardziej wyrafinowanych i estetycznych obrazów.

Pytanie 8

Jakie są zewnętrzne arkusze stylów dla języka HTML?

A. BASIC

B. PHP

C. JAVA

D. CSS

Wybór odpowiedzi BASIC, PHP oraz JAVA jako zewnętrznych arkuszy stylów dla HTML jest niewłaściwy z kilku powodów. BASIC to język programowania, który nie jest używany w kontekście stylizacji stron internetowych. To podejście do programowania proceduralnego, które ma zastosowanie głównie w starych systemach, ale nie ma żadnego związku z tworzeniem stylów i układów stron. PHP, z drugiej strony, to język skryptowy działający po stronie serwera, który służy do generowania dynamicznych treści w HTML, ale nie jest odpowiedzialny za stylizację. W przypadku PHP, style są nadal definiowane w CSS, a język ten jedynie przetwarza dane i wysyła je jako HTML. JAVA, pomimo że jest językiem programowania ogólnego przeznaczenia, również nie jest związana z bezpośrednim stylingiem dokumentów HTML. Użycie Javy w kontekście webowym odbywa się głównie poprzez technologię JavaServer Pages (JSP) lub servlety, natomiast sama jej natura nie obejmuje stylizacji. Kluczowym błędem w myśleniu jest mylenie języków programowania z językiem stylów. W rzeczywistości, CSS jako język dedykowany do stylizacji jest jedynym standardem, który pozwala na osiągnięcie celu oddzielania treści od prezentacji w HTML. Zrozumienie różnicy między tymi technologiami jest kluczowe dla efektywnego tworzenia stron internetowych i poprawnego wykorzystania dostępnych narzędzi.

Pytanie 9

Jaki program wykorzystuje się do stworzenia ścieżki dźwiękowej w prezentacji multimedialnej?

A. Publisher

B. Audacity

C. Adobe Encore

D. Picasa

Audacity jest profesjonalnym narzędziem do edycji i nagrywania dźwięku, które znajduje szerokie zastosowanie przy tworzeniu ścieżek dźwiękowych do prezentacji multimedialnych. Program ten wspiera wiele formatów audio, co pozwala na łatwe importowanie i eksportowanie plików dźwiękowych. Dzięki intuicyjnemu interfejsowi użytkownika, Audacity umożliwia dodawanie efektów, takich jak echa, kompresja czy equalizacja, co wpływa na poprawę jakości dźwięku. Użytkownicy mogą wykorzystać Audacity do nagrywania narracji, tworzenia podkładów muzycznych oraz łączenia różnych ścieżek audio. Zgodnie z najlepszymi praktykami branżowymi, warto korzystać z profesjonalnych narzędzi, aby osiągnąć wysoką jakość dźwięku, co jest kluczowe w kontekście prezentacji. Dzięki bogatej funkcjonalności oraz wsparciu dla efektów dźwiękowych, Audacity jest idealnym rozwiązaniem dla osób tworzących prezentacje multimedialne, które potrzebują atrakcyjnej i profesjonalnej oprawy dźwiękowej.

Pytanie 10

Część aparatu fotograficznego przedstawiona na ilustracji to

A. pryzmat pentagonalny

B. pierścień pośredni

C. konwerter

D. obiektyw

Prawidłowo, na ilustracji przedstawiony jest obiektyw, czyli jedna z najważniejszych części każdego aparatu fotograficznego. Obiektyw to zespół soczewek (czasem także dodatkowych elementów, np. przesłony), którego podstawowym zadaniem jest skupienie światła i odpowiednie odwzorowanie obrazu na matrycy lub kliszy aparatu. To właśnie przez wybór odpowiedniego obiektywu fotograf ma realny wpływ na perspektywę, głębię ostrości oraz ogólną jakość zdjęcia. Moim zdaniem, często niedoceniany jest wpływ parametrów obiektywu na efekt końcowy – w praktyce warto eksperymentować z różnymi ogniskowymi i jasnościami, szczególnie w fotografii portretowej lub krajobrazowej. Dobry obiektyw, zgodnie z branżowymi standardami, powinien mieć wysoką rozdzielczość, niską aberrację chromatyczną oraz dobrą transmisję światła. Z mojego doświadczenia wynika, że inwestycja w lepszy obiektyw daje większy wzrost jakości zdjęć niż sama zmiana korpusu aparatu. Dodatkowo, różne mocowania obiektywów, bagnety i systemy komunikacji z body to tematy, które warto zgłębić, jeśli ktoś planuje rozwijać się w tej dziedzinie. Obiektyw, choć wygląda na prostą część aparatu, kryje w sobie zaawansowaną optykę i potrafi naprawdę zaskoczyć możliwościami.

Pytanie 11

Obrazy cyfrowe zapisane w przestrzeni kolorów sRGB w rozdzielczości 72 ppi są wykorzystywane do

A. przygotowania reklamy w formie druku wielkoformatowego

B. umieszczenia na opakowaniu kartonowym w formie druku wysokiej jakości

C. umieszczenia w projekcie multimedialnym przeznaczonym do publikacji w sieci

D. realizacji całostronicowej reklamy w prasie

Odpowiedź dotycząca umieszczenia obrazów cyfrowych w trybie barwnym sRGB w projekcie multimedialnym przeznaczonym do publikacji w internecie jest poprawna, ponieważ sRGB to standardowy model kolorów używany w internecie. Obrazy zapisane w tym formacie są zoptymalizowane do wyświetlania na ekranach komputerów oraz innych urządzeń, co sprawia, że idealnie nadają się do zastosowań online. Rozdzielczość 72 ppi oznacza, że obrazy te są przystosowane do wyświetlania, a nie do druku, gdzie zwykle wymagana jest wyższa rozdzielczość (na przykład 300 ppi). W praktyce, użycie sRGB w projektach internetowych pozwala na zachowanie spójności kolorystycznej podczas wyświetlania na różnych urządzeniach, co jest kluczowe w kontekście marketingu cyfrowego oraz designu stron internetowych. Przykładem może być umieszczanie grafik na stronach internetowych, w banerach reklamowych lub w prezentacjach multimedialnych. Ponadto, sRGB jest często domyślnym profilem kolorów w większości aplikacji graficznych, co ułatwia pracę projektantom. Wskazanie na ten standard w kontekście publikacji online jest zatem zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi.

Pytanie 12

Które narzędzie Adobe Photoshop umożliwia automatyczne zaznaczenie części obrazu o podobnych odcieniach barwy?

A. Gumka tła.

B. Lasso wielokątne.

C. Magiczna różdżka.

D. Pędzel korygujący.

W Photoshopie każde z wymienionych narzędzi ma dość specyficzne zastosowanie i zupełnie inne działanie pod maską. Pędzel korygujący to narzędzie typowo retuszerskie, nie służy do zaznaczania, ale do usuwania niedoskonałości i drobnych defektów skóry czy tła. Pracuje w oparciu o próbkę sąsiednich pikseli, umożliwiając wygładzanie i łączenie tekstur, a jego główną zaletą jest inteligentne dopasowanie koloru i struktury. Lasso wielokątne, jak sama nazwa wskazuje, pozwala ręcznie wyznaczać obszary poprzez wyklikiwanie kolejnych punktów, tworząc prostokątne lub nieregularne kształty. To rozwiązanie sprawdza się, gdy potrzebujemy bardzo precyzyjnych, geometrycznych zaznaczeń, ale niestety nie oferuje automatycznego rozpoznawania kolorów czy odcieni – wszystko zależy od naszej ręki i cierpliwości. Gumka tła z kolei działa na zasadzie natychmiastowego usuwania kolorów z tła, ale nie tworzy typowego zaznaczenia, tylko od razu wymazuje określone piksele. Działa automatycznie, ale bardziej destrukcyjnie, bo od razu modyfikuje warstwę, więc nie daje takiej kontroli jak narzędzia selekcyjne. Częstym błędem jest myślenie, że każde narzędzie z nazwą „automatyczne” albo „magiczne” zrobi zaznaczenie – w praktyce jednak tylko Magiczna różdżka analizuje piksele pod kątem podobieństwa barw i automatycznie zaznacza całe obszary. Pozostałe wymienione opcje nie spełniają tego kryterium, bo skupiają się na korekcie lub usuwaniu, a nie na tworzeniu precyzyjnych selekcji. W codziennej pracy warto pamiętać o tych różnicach, bo źle dobrane narzędzie może nie tylko spowolnić pracę, ale czasem nawet popsuć cały efekt końcowy. Dobra znajomość funkcji każdego narzędzia to podstawa ergonomicznej i profesjonalnej pracy w Photoshopie.

Pytanie 13

Polecenie Filtr/Korekta obiektywu w programie Adobe Photoshop umożliwia

A. wzmocnienie lub osłabienie parametru balansu bieli.

B. usunięcie lub dodanie efektu ziarna.

C. wzmocnienie lub osłabienie parametru ekspozycji.

D. usunięcie lub dodanie efektu winiety.

Photoshop oferuje naprawdę mnóstwo narzędzi do edycji zdjęć, ale trzeba dobrze rozumieć, która funkcja za co odpowiada. Filtr/Korekta obiektywu, jak sama nazwa sugeruje, skupia się na korekcie typowych wad związanych z optyką obiektywu. Jest to zupełnie inne zagadnienie niż usuwanie lub dodawanie ziarna, które raczej pojawia się w filtrach typu „Szum” lub przy symulacji efektów analogowych. Ziarno w cyfrowej fotografii to specjalny efekt, który nie jest bezpośrednio związany z właściwościami optycznymi obiektywu – raczej z czułością matrycy, a w postprodukcji z dedykowanymi filtrami. Ustawienia ekspozycji lub balansu bieli to zupełnie inna para kaloszy – te parametry korygujemy w surowych plikach RAW, a potem w narzędziach takich jak Camera Raw czy Adobe Lightroom. Filtr/Korekta obiektywu nie służy do takich zmian, bo nie wpływa na jasność całego kadru (ekspozycję) ani na temperaturę barwową. W praktyce, mylenie tych funkcji wynika często z pobieżnej znajomości Photoshopa albo z założenia, że „wszystko do poprawy zdjęć jest pod filtrami”. Tak nie jest. Profesjonalista zawsze stara się zrozumieć, gdzie w strukturze programu szukać konkretnych narzędzi i jak je efektywnie wykorzystać. Z mojego doświadczenia wynika, że znajomość różnic między korektą optyczną a stylistycznymi efektami naprawdę przyspiesza i upraszcza workflow. W dobrych praktykach branżowych wyraźnie oddziela się korekcję techniczną (taką właśnie jak winieta, dystorsja czy aberracja) od kreatywnej postprodukcji. Jeśli więc ktoś próbuje zmieniać ekspozycję czy balans bieli przez Filtr/Korekta obiektywu, to trochę szkoda czasu – są do tego lepsze narzędzia, które dają większą kontrolę i precyzję. Ostatecznie, prawidłowe rozróżnienie tych funkcji pozwala na bardziej świadomą i profesjonalną pracę z obrazem.

Pytanie 14

Aby przekształcić liczbę pikseli na centymetr w liczbę pikseli na cal, należy liczbę pikseli na centymetr

A. podzielić przez 3,14

B. podzielić przez 2,54

C. pomnożyć przez 2,54

D. pomnożyć przez 3,14

Aby zamienić liczbę pikseli na centymetr na liczbę pikseli na cal, należy podzielić liczbę pikseli na centymetr przez 2,54. Wynika to z definicji jednostek miary: 1 cal to dokładnie 2,54 centymetra. Przykładowo, jeśli mamy obraz o gęstości 300 pikseli na centymetr, to zamieniając to na piksele na cal, obliczamy: 300 / 2,54 ≈ 118,11 pikseli na cal. Tego rodzaju konwersje są istotne w grafice komputerowej, szczególnie w kontekście druku, gdzie precyzyjne odwzorowanie rozmiarów jest kluczowe. Używanie poprawnych przeliczników zapewnia zgodność z wymaganiami druku oraz pozwala na uzyskanie optymalnej jakości obrazu. W praktyce zastosowanie tego przelicznika pozwala uniknąć błędów przy przygotowywaniu materiałów do druku, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży graficznej i wydawniczej.

Pytanie 15

Która z poniższych działań przyczynia się do poprawy pozycji strony w wynikach wyszukiwania?

A. Wykorzystanie skomplikowanej nawigacji oraz pominięcie opisów zdjęć zamiennymi tekstami.

B. Zastosowanie dodatkowych tekstów niezwiązanych z tematyką danej strony.

C. Niekiedy aktualizowanie treści strony internetowej.

D. Regularne aktualizowanie treści strony internetowej.

Sporadyczne aktualizowanie zawartości strony internetowej nie przynosi oczekiwanych efektów w kontekście SEO. Wyszukiwarki preferują strony, które regularnie oferują nowe treści, co pozwala im utrzymać aktualność informacji. Przykładem błędnego podejścia jest przekonanie, że wystarczy raz na jakiś czas dodać nowy artykuł, aby poprawić pozycję strony. Tego rodzaju myślenie ignoruje fundamentalną zasadę działania algorytmów wyszukiwarek, które nagradzają strony za aktywność i regularność. Używanie dodatkowych tekstów niezwiązanych z tematyką strony to kolejny błąd, który może prowadzić do obniżenia jakości strony. Wyszukiwarki mają na celu dostarczanie użytkownikom najbardziej trafnych rezultatów, a wprowadzenie nieistotnych treści może zostać odebrane jako próba manipulacji. Złożona nawigacja oraz pomijanie opisów zdjęć w korzystaniu z tekstów zastępczych są również niekorzystne. Dobrze zorganizowana nawigacja i odpowiednie opisy obrazów są nie tylko wymagane przez standardy dostępności, ale także wspierają SEO, ponieważ wyszukiwarki analizują strukturę witryny. Ignorowanie tych zasad prowadzi do nieefektywności SEO i może skutkować niską pozycją w wynikach wyszukiwania, co negatywnie wpływa na ruch na stronie oraz jej wiarygodność w oczach użytkowników.

Pytanie 16

Aby poprawnie skatalogować dane na płycie CD, należy wziąć pod uwagę jej maksymalną pojemność, która wynosi

A. 700 MB

B. 9,4 GB

C. 4,7 GB

D. 470 MB

Odpowiedź 700 MB jest poprawna, ponieważ standardowa płyta CD-ROM ma pojemność wynoszącą właśnie 700 MB. Płyty te są używane powszechnie do przechowywania różnych typów danych, takich jak pliki audio, wideo oraz dokumenty. Warto dodać, że istnieją różne typy płyt CD, jak CD-R, które pozwalają na jednorazowe nagranie danych, oraz CD-RW, które umożliwiają wielokrotne zapisywanie i kasowanie danych. Dobre praktyki w archiwizacji danych na nośnikach optycznych obejmują używanie odpowiednich oprogramowań do nagrywania, które są zgodne ze standardami ISO 9660. Przykładem użycia CD w praktyce może być tworzenie kopii zapasowych dokumentów lub dystrybucja oprogramowania, co sprawia, że znajomość pojemności płyt jest kluczowa w procesie planowania i organizacji danych.

Pytanie 17

Które narzędzie programu Adobe Photoshop pozwoli wyretuszować drobne „kropki” z zeskanowanej starej fotografii?

A. Szybkie zaznaczanie.

B. Gradient.

C. Kadrowanie.

D. Punktowy pędzel korygujący.

Punktowy pędzel korygujący w Photoshopie to narzędzie wręcz stworzone do usuwania drobnych niedoskonałości, takich jak kropki, rysy czy nawet małe pyłki na zeskanowanych starych fotografiach. Moim zdaniem to jeden z tych gadżetów, który potrafi uratować skan starego zdjęcia, bo działa szybko, automatycznie analizując otoczenie retuszowanego miejsca i dopasowuje teksturę oraz kolor. W praktyce wystarczy kliknąć lub przeciągnąć po defekcie i Photoshop sam podmienia niechciany fragment na odpowiedni fragment z sąsiedztwa, praktycznie bez śladu. To podejście jest zgodne z branżowymi standardami konserwacji cyfrowej archiwaliów i retuszu portretowego – pozwala zachować naturalność zdjęcia bez sztuczności czy powtarzalnych wzorów. Sam również często korzystam z punktowego pędzla korygującego przy restauracji starych rodzinnych pamiątek – efekty są o niebo lepsze niż przy ręcznym klonowaniu. Warto też wiedzieć, że narzędzie to pozwala pracować na osobnej warstwie, co zwiększa bezpieczeństwo edycji i mieści się w dobrych praktykach pracy nieniszczącej – zawsze można wrócić, poprawić lub cofnąć zmiany. Użycie punktowego pędzla jest dziś wręcz podstawowym etapem profesjonalnej obróbki zeskanowanych zdjęć, niezależnie czy pracujesz dla archiwum, czy po prostu ratujesz rodzinne wspomnienia.

Pytanie 18

Jakie komercyjne oprogramowanie pozwala na pracę z warstwami, korzystanie z filtrów cyfrowych, łączenie plików w technologii HDR, a także wczytywanie i definiowanie działań?

A. Adobe InDesign

B. CorelDRAW

C. Windows Movie Maker

D. Adobe Photoshop

Adobe Photoshop to wiodące oprogramowanie w dziedzinie edycji grafiki rastrowej, które oferuje zaawansowane możliwości pracy na warstwach. Umożliwia użytkownikom zarządzanie wieloma elementami obrazu w oddzielnych warstwach, co pozwala na precyzyjne edytowanie i manipulowanie każdą z nich bez wpływu na pozostałe. Ponadto, Photoshop oferuje szereg cyfrowych filtrów, które mogą być stosowane do poprawy jakości obrazu, dodawania efektów specjalnych czy dostosowywania kolorystyki. W kontekście techniki HDR (High Dynamic Range), program umożliwia łączenie kilku zdjęć o różnych ekspozycjach, co pozwala na uzyskanie obrazu o znacznie szerszym zakresie tonalnym, co jest niezwykle przydatne w fotografii krajobrazowej oraz architektonicznej. Użytkownicy mogą także wczytywać i definiować różne operacje, co automatyzuje procesy edycyjne i zwiększa efektywność pracy. Tego rodzaju funkcjonalności czynią Adobe Photoshop niezastąpionym narzędziem w profesjonalnej edycji zdjęć oraz grafiki.

Pytanie 19

Addytywna metoda tworzenia kolorów stosowana w zarządzaniu barwą polega na

A. dodawaniu świateł o podstawowych kolorach: czerwonym, zielonym, niebieskim

B. odejmowaniu świateł o podstawowych kolorach: czerwonym, zielonym, niebieskim

C. dodawaniu świateł o podstawowych kolorach: niebieskozielonym, purpurowym, żółtym

D. odejmowaniu świateł o podstawowych kolorach: niebieskozielonym, purpurowym, żółtym

W odpowiedziach, które nie wskazują na dodawanie świateł o barwach podstawowych czerwonej, zielonej i niebieskiej, zastosowano błędną koncepcję odejmowania lub niewłaściwy dobór kolorów podstawowych. Metoda odejmowania, która została wspomniana w niektórych odpowiedziach, jest stosowana w subtraktywnej syntezie barw, znanej ze swojej obecności w druku, gdzie barwy podstawowe to cyjan, magenta i żółty. W tej metodzie kolory są otrzymywane poprzez odejmowanie od białego światła, co w praktyce oznacza, że każda dodatkowa warstwa pigmentu redukuje ilość światła, które może być odbite. Tego rodzaju myślenie może prowadzić do powszechnej pomyłki w zrozumieniu różnicy między tymi dwoma podejściami, co jest kluczowe w pracy z kolorami. W kontekście technologii wyświetlania, zrozumienie addytywnej syntezy barw jest niezbędne do efektywnego kalibrowania urządzeń, podczas gdy błędne podejście do barw podstawowych może prowadzić do niepoprawnego odwzorowania kolorów w projektach graficznych. Dlatego tak ważne jest dokładne zapoznanie się z zasadami syntez kolorów, aby unikać typowych pułapek, które mogą zaszkodzić jakości wizualnej końcowego produktu.

Pytanie 20

Który format pliku jest najbardziej odpowiedni do przechowywania grafiki rastrowej z przezroczystością?

A. BMP

B. PNG

C. GIF

D. JPEG

Format PNG (Portable Network Graphics) jest zdecydowanie najbardziej odpowiedni do przechowywania grafiki rastrowej z przezroczystością. PNG został zaprojektowany jako format bezstratny, co oznacza, że nie traci jakości obrazu podczas kompresji. Jego największą zaletą w kontekście grafiki z przezroczystością jest obsługa kanału alfa, który pozwala na precyzyjne definiowanie poziomów przezroczystości dla każdego piksela. Dzięki temu możliwe jest tworzenie obrazów z częściową przezroczystością, co jest szczególnie przydatne w projektach graficznych i multimedialnych, gdzie wymagane jest, aby obraz płynnie integrował się z różnymi tłami. Standardy branżowe często preferują PNG w przypadku grafik internetowych, ikon czy elementów interfejsu użytkownika, gdzie przejrzystość jest kluczowa. PNG doskonale nadaje się również do tworzenia zrzutów ekranów i wszelkich grafik, które muszą zachować oryginalną jakość i szczegóły, a jednocześnie pozwalają na edycję przezroczystości. Dodatkowo, format ten jest szeroko obsługiwany przez większość programów graficznych i przeglądarek internetowych, co czyni go bardzo wszechstronnym wyborem w projektach multimedialnych.

Pytanie 21

W programie Adobe Photoshop stosuje się do dzielenia obrazu na mniejsze sekcje w celu publikacji na stronach internetowych

A. ścieżki

B. stempel

C. kanały

D. cięcie na plasterki

Wykorzystanie kanałów, stempla czy ścieżek w Adobe Photoshop w kontekście dzielenia obrazu na mniejsze fragmenty jest niewłaściwe. Kanały w Photoshopie to narzędzie służące do zarządzania kolorami i selekcjami, a nie do cięcia obrazów. Umożliwiają one także pracę z maskami i efektami, ale nie mają zastosowania w kontekście przygotowania plików graficznych do publikacji. Z kolei stempel, jako narzędzie klonowania, służy do retuszu i edycji zdjęć, a nie do podziału obrazów. Używanie stempla może prowadzić do błędów w edytowanych materiałach, ponieważ jego funkcjonalność koncentruje się na kopiowaniu części obrazów, a nie na ich dzieleniu. Ścieżki, natomiast, są używane do tworzenia skomplikowanych kształtów i wizualnych selekcji, ale także nie służą do cięcia obrazów na fragmenty. Wybór niewłaściwych narzędzi pokazuje typowy błąd w myśleniu, polegający na nieodpowiednim przypisaniu funkcji danego narzędzia do zadania, co może prowadzić do nieefektywnej pracy i złych rezultatów w projektowaniu graficznym. Dla skutecznego dzielenia obrazów, ważne jest zrozumienie specyfiki narzędzi oraz ich zastosowania w praktyce, co jest podstawą efektywnej pracy w środowisku graficznym.

Pytanie 22

Na rysunku przedstawiającym tekst zastosowano

A. znaki wypunktowania.

B. wcięcie wiszące.

C. inicjał wpuszczany.

D. niestandardowe łączniki.

Na tym rysunku zastosowano inicjał wpuszczany, czyli powiększoną literę na początku akapitu, która wchodzi w pole tekstu. To rozwiązanie jest bardzo charakterystyczne dla projektowania książek i eleganckich wydawnictw – można je zauważyć w wielu klasycznych publikacjach, jak również w nowoczesnych magazynach, gdzie inicjał podkreśla początek rozdziału lub nowej części tekstu. Moim zdaniem inicjał to fajny sposób na urozmaicenie łamu i nadanie tekstowi indywidualnego charakteru. Według dobrych praktyk DTP oraz typografii, inicjał powinien być dobrze dobrany do kroju pisma, wielkością odpowiadać kilku (zazwyczaj 2–3) liniom tekstu i być czytelnie odseparowany od reszty tekstu. Ważne, by nie przesadzać z ozdobnością, bo może to zaburzyć czytelność. Warto dodać, że poprawnie wstawiony inicjał nie tylko ułatwia odnalezienie początku akapitu, ale też działa jako wizualny przerywnik, przyciągający wzrok czytelnika. W praktyce zawodowej graficy i składacze często korzystają z tego zabiegu, by tekst wyglądał bardziej profesjonalnie. Takie detale, choć wydają się drobiazgiem, znacząco wpływają na odbiór całego projektu i są zgodne z zasadami typografii opisanymi choćby w podręcznikach Bringhursta czy Chwałowskiego.

Pytanie 23

Połączenie dwóch obrazów cyfrowych w sposób przedstawiony na rysunku uzyskano, wykorzystując

A. maskę warstwy oraz mieszanie kanałów.

B. maskę warstwy oraz gradient liniowy.

C. szybką maskę oraz kroplomierz.

D. szybką maskę oraz mapę gradientu.

Wybór odpowiedzi, która nie uwzględnia zastosowania maski warstwy oraz gradientu liniowego, wskazuje na pewne nieporozumienia w zakresie technik łączenia obrazów. Odpowiedzi takie jak 'szybka maska oraz mapa gradientu' czy 'maskę warstwy oraz mieszanie kanałów' sugerują, że użytkownik może mylić różne metody edycji obrazu. Szybka maska to tryb roboczy, który umożliwia tymczasowe zaznaczenie obszarów obrazu, ale nie oferuje takiej samej precyzji w złożonym łączeniu dwóch obrazów jak maska warstwy. Mapa gradientu również może być używana do tworzenia przejść, ale nie zapewnia takiej kontroli nad przejrzystością i widocznością jak maska warstwy. Mieszanie kanałów to technika, która dotyczy manipulacji kolorystycznej, lecz nie spełnia roli w bezpośrednim łączeniu obrazów, co jest kluczowe w tym kontekście. Użytkownicy mogą nie doceniać znaczenia maski warstwy oraz gradientu liniowego jako standardów branżowych dla uzyskania estetycznych efektów wizualnych. W praktyce, nieumiejętność wykorzystania tych technik może prowadzić do nieefektywnych rezultatów w projektach graficznych, a także do braku harmonii kolorystycznej w finalnych produktach. To z kolei może wpływać na odbiór wizualny oraz profesjonalizm wykonania pracy.

Pytanie 24

Jaki kolor będą miały teksty akapitów utworzone na podstawie przedstawionego arkusza stylów?
<style>
p{color: yellow;}
p{color: black;}
p{color: red;}
</style>

A. Zielony.

B. Czarny.

C. Czerwony.

D. Żółty.

Wybór koloru tekstu jako 'Żółty', 'Czarny' lub 'Zielony' opiera się na nieporozumieniu dotyczącym działania arkuszy stylów CSS oraz zasady kaskadowości. W kontekście CSS, każde wystąpienie reguły stylów dla danego elementu może potencjalnie wpływać na ostateczny wygląd. Problem pojawia się, gdy nie uwzględniamy faktu, że CSS stosuje reguły w kolejności ich występowania. Jeśli na przykład w arkuszu stylów wcześniej zdefiniowano kolor czarny, a następnie dodano regułę na kolor czerwony, to ostateczny kolor tekstu będzie czerwony, a nie czarny. Typowym błędem jest zakładanie, że reguły są równoważne, co prowadzi do fałszywych wniosków o kolorze tekstu. Warto również zauważyć, że w praktyce zastosowanie kolorów powinno być zgodne z zasadami dostępności, aby zapewnić, że tekst jest czytelny dla wszystkich użytkowników, w tym osób z zaburzeniami widzenia. Dlatego dobieranie kolorów wymaga staranności i zrozumienia, jak różne style mogą wpływać na postrzeganie treści. Wiedza na temat kaskadowości oraz nadrzędności selektorów jest niezbędna do skutecznego projektowania stron i zarządzania ich wyglądem.

Pytanie 25

Jaki program jest przeznaczony do tworzenia modeli 3D?

A. IrfanView

B. Blender

C. Gimp

D. Ashampoo

IrfanView, Gimp oraz Ashampoo to programy, które nie są dedykowane do modelowania obiektów 3D, co jest kluczowym błędem w rozumieniu różnicy między oprogramowaniem do edycji grafiki rastrowej a tym, które zajmuje się modelem 3D. IrfanView to narzędzie do przeglądania i podstawowej edycji obrazów, co czyni je użytecznym dla użytkowników potrzebujących szybkiej i prostej manipulacji plikami graficznymi. Jego funkcjonalność nie obejmuje jednak tworzenia obiektów 3D, co jest fundamentalnym zadaniem dla programów modelarskich. Gimp, będący alternatywą dla Photoshopa, skoncentrowany jest na edycji grafiki 2D, oferując bogate narzędzia do malowania, retuszu i kompozycji obrazów. W kontekście modelowania 3D, Gimp nie ma zastosowania, ponieważ nie obsługuje formatu 3D ani nie umożliwia tworzenia przestrzennych obiektów. Ashampoo to z kolei firma znana głównie z oprogramowania do edycji wideo oraz zarządzania plikami multimedialnymi, a nie z narzędzi do modelowania 3D. Odpowiedzi te odzwierciedlają typowe nieporozumienia między różnymi kategoriami oprogramowania i ich przeznaczeniem. Kluczowe jest zrozumienie, że modelowanie 3D wymaga specjalistycznych narzędzi, które oferują odpowiednie funkcje, takie jak rzeźba, teksturowanie i animacja, czego brakuje w wymienionych programach.

Pytanie 26

Długie czasy naświetlania lub funkcję "Bulb" ustawia się w aparacie fotograficznym w celu zrobienia zdjęcia

A. przy niskim poziomie oświetlenia

B. z efektem zatrzymania ruchu

C. przy wysokim poziomie oświetlenia

D. z efektem powielania obiektu

Użycie długich czasów naświetlania w warunkach wysokiego poziomu oświetlenia prowadzi do ryzyka prześwietlenia, co skutkuje utratą detali i jakości obrazu. Wysoka intensywność światła sprawia, że matryca aparatu zbyt szybko zbiera światło, co w rezultacie powoduje, że obraz staje się jasny, a detale ulegają zatarciu. W praktyce, fotografowie zazwyczaj skracają czasy naświetlania w takich warunkach, aby uniknąć przepałów w jasnych partiach zdjęcia. Odpowiednie ustawienie czasu naświetlania jest kluczowe, a jego zwiększenie w sytuacjach z dużo światłem, takich jak zdjęcia w pełnym słońcu, skutkuje również efektem zamrożenia ruchu. Można to osiągnąć poprzez zastosowanie krótkich czasów naświetlania, co skutecznie utrwala ruchome obiekty. Ponadto, mylenie długiego naświetlania z efektem multiplikacji obiektu jest kolejnym typowym błędem, który wynika z niewłaściwego zrozumienia zasad działania aparatu. Multiplikacja obiektu to technika, która wymaga skomplikowanego planowania i często użycia wielu źródeł światła oraz postprodukcji, a nie samego wydłużania czasu naświetlania. Aby skutecznie wykorzystywać długie czasy naświetlania, fotografowie muszą mieć świadomość zarówno warunków oświetleniowych, jak i technik rejestracji obrazu, co wymaga praktyki i doświadczenia.

Pytanie 27

Jaką funkcję pełni system optycznej stabilizacji obrazu?

A. Ogranicza wpływ drgań aparatu podczas fotografowania z ręki

B. Redukuje szumy w obrazie

C. Powiększa głębię ostrości

D. Zwiększa ostrość zdjęć obiektów w szybkim ruchu

Pojęcia związane z optyczną stabilizacją obrazu są często mylone z innymi aspektami technologii fotograficznej, co prowadzi do nieporozumień. Zmniejszenie zaszumienia obrazu jest związane z zastosowaniem algorytmów redukcji szumów, które poprawiają jakość zdjęć, zwłaszcza w warunkach słabego oświetlenia. Stabilizacja obrazu nie wpływa bezpośrednio na zaszumienie, ponieważ zajmuje się innymi aspektami obrazu. Poprawa ostrości zdjęć szybko poruszających się obiektów to efekt zastosowania szybkiego czasu naświetlania oraz technik śledzenia obiektów, a nie stabilizacji obrazu. Głębia ostrości natomiast dotyczy zakresu ostrości w obrazie, który jest regulowany przez przysłonę obiektywu, a nie przez stabilizację obrazu. Systemy stabilizacji, takie jak OIS, skupiają się na eliminacji efektów poruszenia aparatu, nie mają więc bezpośredniego wpływu na te inne aspekty. Często mylenie tych pojęć wynika z braku zrozumienia ich funkcji oraz zastosowań w praktyce, co może prowadzić do nieporozumień w ocenie technologii fotograficznych.

Pytanie 28

Podczas projektowania layoutu witryny internetowej powinno się zapewnić

A. prosty i czytelny układ strony

B. wysoką jakość rozdzielczości obrazów

C. niestandardowe typy czcionek

D. dużą liczbę elementów animowanych na stronie głównej

Rozdzielczość ilustracji jest ważna, ale sama w sobie to za mało, żeby strona była naprawdę skuteczna. Trzeba też pomyśleć, jak te grafiki się wpisują w resztę layoutu. Jeżeli jest za dużo obrazków w wysokiej rozdzielczości, to strona może wolno się ładować, co na pewno nie jest fajne dla użytkowników. Z kolei, zbyt wiele animacji na stronie głównej może przyciągać uwagę, ale też sprawić, że wszystko będzie wyglądać chaotycznie i ciężko będzie znaleźć potrzebne info. Myślę, że animacje powinny być używane z głową, a nie dla samego efektu. Co do czcionek, niektóre mogą wyglądać świetnie, ale gdy są źle dobrane, to czytanie tekstu staje się trudne. Dobry layout znaczy, że musimy przemyśleć, jak estetyka współgra z funkcjonalnością. Niekiedy niestandardowe rozwiązania mogą prowadzić do problemów w użytkowaniu strony, co warto mieć na uwadze.

Pytanie 29

Użycie zdjęcia objętego licencją by-nc-nd do celów prezentacyjnych umożliwia

A. pokazywanie zdjęcia z podaniem nazwy autora

B. pokazywanie zdjęcia z identyfikacją autora i linkiem do źródła

C. pokazywanie zdjęcia bez podania nazwy autora

D. zmianę zdjęcia bez zgody twórcy

Koncepcje zawarte w odpowiedziach, które sugerują modyfikowanie zdjęcia bez zgody autora lub prezentowanie go bez wskazania źródła, są sprzeczne z zasadami ochrony praw autorskich. Licencja by-nc-nd wyraźnie zabrania wprowadzania zmian w utworze, co oznacza, że każda próba modyfikacji zdjęcia stanowi naruszenie praw autora. Tego rodzaju myślenie często wynika z nieznajomości prawa autorskiego lub błędnego zrozumienia zasad licencjonowania. W przypadku prezentacji zdjęcia, brak podania autora jest również poważnym uchybieniem, ponieważ narusza zasady uznania twórczości. Dążenie do korzystania z zasobów wizualnych bez dokładnego wskazania ich źródła oraz autora prowadzi do dezinformacji oraz ignorowania podstawowych reguł etyki twórczej. Ponadto, zawężenie koncepcji do wyłącznie komercyjnych aspektów użytkowania zdjęcia pomija szerszy kontekst, w jakim prace te są wykorzystywane, a także ignoruje fakt, że prawo do uznania autorstwa jest fundamentalnym elementem ochrony twórczości. Warto zwrócić uwagę na konkretne przykłady, gdzie brak przestrzegania tych zasad doprowadził do sporów prawnych oraz negatywnych konsekwencji dla osób korzystających z cudzych utworów. Niezrozumienie tych zasad może skutkować poważnymi problemami związanymi z prawem autorskim.

Pytanie 30

Która z poniższych nazw pliku graficznego wykorzystuje zasady stosowane przy tworzeniu kodu stron www?

A. przekrój-podłużny.jpg

B. przekrój podłużny.jpg

C. przekroj podluzny.jpg

D. przekroj-podluzny.jpg

Odpowiedź "przekroj-podluzny.jpg" jest poprawna, ponieważ stosuje zasady konwencji nazewnictwa plików, które są rekomendowane w tworzeniu stron internetowych. W tym systemie zaleca się używanie łączników (kreski) do oddzielania słów, co zwiększa czytelność i ułatwia indeksowanie przez wyszukiwarki. Przykładowo, w nazwach plików graficznych oraz URL-ach, łączniki są preferowane nad spacje, ponieważ spacje mogą być interpretowane na różne sposoby przez przeglądarki. Dodatkowo, używanie małych liter w nazwach plików zwiększa zgodność z różnymi systemami operacyjnymi, które mogą być wrażliwe na wielkość liter. W praktyce, dbanie o odpowiednie nazewnictwo plików nie tylko wpływa na SEO, ale także na organizację zasobów w projekcie. Warto również pamiętać o zastosowaniu opisowych nazw, które jasno komunikują zawartość pliku. Stosując te zasady, można znacząco poprawić efektywność zarządzania projektami oraz optymalizację pod kątem wyszukiwarek.

Pytanie 31

Na podstawie przedstawionej grafiki określ parametr animacji, który został użyty do stworzenia klatek pośrednich.

A. Wielkość

B. Lokalizacja

C. Krycie

D. Forma

Parametr animacji zastosowany do wygenerowania klatek pośrednich na ilustracji to „Krycie”. Stopniowa zmiana przezroczystości obiektu w kolejnych klatkach pozwala na uzyskanie efektu płynnego przejścia. Parametr „Kształt” dotyczy zmiany formy obiektu, co tutaj nie występuje. „Rozmiar” odnosi się do zmiany wielkości obiektu, a „Położenie” dotyczy jego ruchu, jednak na tej animacji żadna z tych cech nie została zmieniona. W animacjach opartych na zmianie krycia można tworzyć atrakcyjne wizualnie efekty subtelnych przejść między różnymi elementami, co jest często stosowane w interfejsach i prezentacjach wizualnych.

Pytanie 32

W multimediach zdecydowano się na zastosowanie barw komplementarnych, czyli

A. żółty i niebieski

B. czerwony i żółty

C. niebieski i czerwony

D. czerwony i zielony

Wybór kolorów w kontekście ich dopełniania jest kluczowy dla uzyskania harmonijnych i estetycznych kompozycji. Jednak często zdarza się mylenie pojęcia kolorów dopełniających z innymi kombinacjami barwnymi. Przykłady takie jak żółty i niebieski, czerwony i żółty, czy niebieski i czerwony nie są odpowiednimi zestawieniami kolorów dopełniających. Żółty i niebieski to kolory, które razem tworzą przyjemny, ale nie kontrastują ze sobą w sposób typowy dla kolorów komplementarnych. Czerwony i żółty, choć mogą być używane razem w projektach, nie generują silnego efektu, jaki daje zestawienie czerwonego z zielonym. Niebieski i czerwony również nie są kolorami dopełniającymi; zamiast tego są to kolory, które choć różne, mogą współgać w pewnych kontekstach, ale nie wzmacniają się nawzajem w taki sposób, jak to ma miejsce w przypadku par kolorów dopełniających. Typowym błędem myślowym w tej kwestii jest brak zrozumienia, dlaczego kolory na kole kolorów są klasyfikowane jako dopełniające - kluczowe jest ich miejsce na kole, a nie tylko ogólne wrażenie wizualne. Dlatego, aby skutecznie stosować zasady kolorów dopełniających, ważne jest zrozumienie teorii kolorów oraz ich praktycznych zastosowań w projektach graficznych i wizualnych.

Pytanie 33

Który z poniższych formatów nie jest formatem plików audio?

A. MP3

B. FLAC

C. SWF

D. WAV

Wybór formatu plików dźwiękowych wymaga zrozumienia, jakie funkcje każdy z nich pełni i w jakich kontekstach są one stosowane. Odpowiedzi WAV, FLAC i MP3 to powszechnie znane formaty dźwiękowe, ale ich charakterystyka różni się znacznie, co często myli użytkowników. WAV jest formatem, który zachowuje pełną jakość dźwięku dzięki nieskompresowanemu przechowywaniu danych, co czyni go idealnym do profesjonalnej produkcji audio, gdzie jakość jest priorytetem. Z drugiej strony, format FLAC, będący formatem bezstratnym, oferuje możliwość kompresji pliku audio bez utraty jakości, co sprawia, że jest popularny wśród audiofilów, którzy pragną oszczędzać miejsce na dysku, niemniej jednak chcą zachować wysoką jakość dźwięku. MP3 to format stratny, który zajmuje mniej miejsca kosztem jakości, co czyni go idealnym do codziennego użytku, jak odtwarzanie muzyki na smartfonach czy w serwisach streamingowych. Wybór niewłaściwego formatu, takiego jak SWF, w kontekście audio może prowadzić do mylnych założeń na temat jego funkcji, ponieważ ten format jest przystosowany do pracy z multimediami, a nie z dźwiękiem. Zrozumienie tych specyfikacji i zastosowań jest kluczowe, aby podejmować świadome decyzje dotyczące wyboru formatu plików w zależności od potrzeb użytkownika i kontekstu ich zastosowania.

Pytanie 34

Efekty takie jak redukcja szumu, graficzna korekcja, echo, zniekształcenie oraz pogłos są wykorzystywane podczas edytowania

A. obiektów 3D w aplikacji AutoCAD

B. obrazu w programie do edycji plików rastrowych

C. dźwięku w oprogramowaniu Audacity

D. obiektów w programie do edycji grafiki wektorowej

W kwestii edycji, odpowiedzi dotyczące obróbki obrazów w programach do obróbki plików rastrowych lub wektorowych oraz obiektów 3D w programie AutoCAD są mylące, ponieważ efekty takie jak redukcja szumu czy pogłos są specyficzne dla edycji dźwięku, a nie obrazu. Programy do obróbki plików rastrowych skupiają się na manipulacji pikselami, co obejmuje takie operacje jak korekcja kolorów, filtracja czy retusz. Ekstrahowanie szumu w obrazach oraz dodawanie efektów wizualnych, jak blur czy sharpness, nie ma związku z dźwiękiem. Z kolei w kontekście obiektów 3D w AutoCAD, efekty skupiają się na modelowaniu i renderowaniu przestrzennym, a nie na manipulacji dźwiękiem. Często mylnie zakłada się, że pewne efekty można przenosić między różnymi dziedzinami edycji, co prowadzi do nieporozumień. Zrozumienie różnicy między technikami obróbki dźwięku a technikami edycji obrazów jest kluczowe dla każdego twórcy, niezależnie od tego, w jakim obszarze działa. Dlatego ważne jest, aby stosować odpowiednie narzędzia i techniki w związku z danym medium, by uzyskać pożądane rezultaty.

Pytanie 35

Jakie działania w ramach cyfrowej obróbki obrazu zaliczają się do przekształceń geometrycznych?

A. Eliminacja efektu czerwonych oczu

B. Zwiększenie nasycenia kolorów

C. Zwiększenie ostrości krawędzi

D. Obrót i skalowanie

Wybór odpowiedzi odnoszących się do wzmocnienia barw, ostrości krawędzi i usuwania czerwonych oczu, to jednak nietrafiony wybór. Te czynności nie są tym samym co przekształcenia geometryczne. Zwiększenie nasycenia barw to zmiana intensywności kolorów w obrazie i to jest bardziej przetwarzanie kolorów, a nie zmiana geometrii. Wzmocnienie ostrości krawędzi robi co innego - poprawia wyrazistość detali, ale nie przekształca układu pikseli. Co do usuwania efektu czerwonych oczu, to też bardziej lokalny retusz niż ogólna zmiana struktury. Przekształcenia geometryczne, takie jak obrót czy skalowanie, zmieniają właściwości przestrzenne obrazu i to jest kluczowe, gdy myślimy o wizualizacji. Często ludzie mylą te dwa rodzaje modyfikacji, co prowadzi do zamieszania w edytowaniu; warto zrozumieć, że zmiany kolorów i kontrastu to nie to samo co geometria obrazu. Takie błędy mogą brać się z braku jasnego podziału pomiędzy różnymi elementami edycji, co przecież jest podstawową umiejętnością w grafice komputerowej.

Pytanie 36

Jakie oprogramowanie należy wybrać, aby stworzyć prezentację multimedialną w trybie slideshow?

A. Corel Draw

B. Adobe Encore

C. Acrobat Reader

D. Power Point

Adobe Encore to w sumie program, który służy do robienia płyt DVD i Blu-ray, więc nie ma co w ogóle go porównywać do tworzenia prezentacji. Co do jego funkcji, to głównie zajmuje się przygotowaniem wideo i audio do nagrania, a to nijak się ma do slajdów. Corel Draw to z kolei program do grafiki wektorowej – fajny do robienia logo czy ilustracji, ale do prezentacji to się nie nadaje. Można w nim stworzyć jakieś wizualne elementy do PowerPointa, ale sam w sobie nie robi slajdów. Acrobat Reader? To tylko do przeglądania PDF-ów, a nie do tworzenia prezentacji. Jakby ktoś próbował używać tych programów do tworzenia slajdów, to na pewno by się zniechęcił, bo formatowanie i wyświetlanie treści mogłoby być problematyczne. Ważne jest, żeby znać odpowiednie narzędzia do danego zadania, żeby nie stracić czasu i mieć wszystko dobrze zrobione. Wybierając złe programy, jakość końcowego produktu może pójść w dół, a to odbije się na tym, jak prezentacja zostanie odebrana.

Pytanie 37

Na ilustracji przedstawiono panel służący do tworzenia

A. fotografii panoramicznych.

B. prezentacji multimedialnej.

C. animacji komputerowej.

D. fotografii HDR.

Odpowiedź "animacja komputerowa" jest prawidłowa, ponieważ ilustracja przedstawia interfejs użytkownika typowy dla oprogramowania do tworzenia animacji. W takim oprogramowaniu kluczowe są elementy takie jak ścieżki, linie czasu oraz narzędzia edycyjne, które pozwalają na manipulację różnymi warstwami mediów. Na przykład, w popularnych programach do animacji, takich jak Adobe After Effects czy Blender, użytkownicy mogą korzystać z zaawansowanych funkcji takich jak animacja kluczy, efekty wizualne oraz synchronizacja dźwięku. Te funkcje są niezbędne do tworzenia dynamicznych i interaktywnych animacji, które są wykorzystywane w filmach, grach komputerowych oraz reklamie. Dobre praktyki w branży animacji obejmują stosowanie technik takich jak tweening, które pozwala na płynne przejścia między kluczowymi klatkami, oraz zarządzanie czasem w animacji, co jest kluczowe dla uzyskania pożądanej dynamiki. Właściwe zrozumienie i stosowanie tych narzędzi i technik jest fundamentem udanej animacji komputerowej.

Pytanie 38

W jakim formacie zapisuje się obraz skanowany do zastosowań graficznych?

A. TIFF

B. GIF

C. BMP

D. PDF

Format TIFF (Tagged Image File Format) jest preferowanym rozwiązaniem w kontekście skanowania obrazów do celów graficznych, gdyż zapewnia wysoką jakość obrazu oraz możliwość zachowania wszystkich szczegółów skanowanych materiałów. TIFF obsługuje zarówno kompresję bezstratną, jak i obraz w pełnej głębi kolorów, co czyni go idealnym wyborem dla profesjonalnych aplikacji graficznych, takich jak publikacje drukowane czy archiwizacja. Warto zaznaczyć, że TIFF pozwala również na przechowywanie wielu warstw obrazu oraz dodatkowych informacji, takich jak metadane, co jest niezwykle przydatne w pracy twórczej. Przykłady zastosowania formatu TIFF obejmują skanowanie dokumentów archiwalnych i fotografii wysokiej jakości, gdzie każdy detal jest istotny. W branży graficznej oraz DTP standardem jest stosowanie formatu TIFF, co pokazuje jego powszechne wsparcie w oprogramowaniu takim jak Adobe Photoshop czy CorelDRAW, oferując jednocześnie zintegrowane narzędzia do edycji i obróbki tych plików.

Pytanie 39

Jakie jest pierwsze zadanie przy tworzeniu prezentacji multimedialnej?

A. Plan i konspekt prezentacji

B. Dobór narzędzi

C. Przygotowanie projektu oraz elementów wizualnych

D. Sporządzenie treści prezentacji

Plan i konspekt prezentacji to kluczowy etap, który definiuje strukturę i cel całej prezentacji multimedialnej. Właściwe zaplanowanie prezentacji pozwala na klarowne określenie głównych tematów oraz kolejności ich przedstawiania, co jest istotne dla utrzymania zainteresowania odbiorców. W tym etapie warto określić, jakie informacje będą przekazywane, jakie narzędzia będą używane oraz jakie elementy wizualne wspierać będą przekaz. Dobrze skonstruowany konspekt pomaga również w unikaniu zbędnych dygresji, zapewniając płynność narracji. Przykładem może być prezentacja dotycząca nowego projektu, gdzie konspekt powinien obejmować wprowadzenie, cele projektu, analizę rynku, plan działania oraz zamknięcie. Standardy branżowe, takie jak zasady dotyczące organizacji treści w prezentacjach, wskazują na znaczenie planowania, co przekłada się na efektywność komunikacji oraz zrozumienie przez odbiorców. W związku z tym, odpowiednie przygotowanie planu i konspektu jest fundamentem każdej udanej prezentacji.

Pytanie 40

Który z poniższych przykładów przedstawia obraz o największej rozdzielczości?

A. B.

B. A.

C. C.

D. D.

Odpowiedź "B." jest prawidłowa, ponieważ obraz ten charakteryzuje się najwyższą rozdzielczością spośród przedstawionych opcji. W kontekście grafiki komputerowej, rozdzielczość obrazu odnosi się do liczby pikseli, które tworzą obraz, co bezpośrednio wpływa na jego szczegółowość i ostrość. W praktyce, obrazy o wyższej rozdzielczości są bardziej odpowiednie do zastosowań profesjonalnych, takich jak drukowanie materiałów reklamowych czy fotografia artystyczna, gdzie każdy detal jest istotny. W przypadku wyświetlania obrazów na ekranach, wyższa rozdzielczość pozwala na lepsze odwzorowanie kolorów i detali, co jest kluczowe w branży filmowej i gier komputerowych. Standardy takie jak DPI (dots per inch) w druku oraz PPI (pixels per inch) w wyświetlaczach, pokazują, że im wyższe wartości, tym lepsza jakość obrazu. Warto więc zawsze dążyć do używania obrazów o najwyższej dostępnej rozdzielczości, aby zapewnić optymalne wrażenia wizualne.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej