Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 9 grudnia 2025 14:22
Data zakończenia: 9 grudnia 2025 14:42

Egzamin zdany!

Wynik: 22/40 punktów (55,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Co można wywnioskować z analizy histogramu?

A. liczby pikseli, które składają się na obraz

B. rozdzielczości obrazu

C. rozkładu jasności pikseli w obrazie

D. wymiarów liniowych obrazu

Analiza histogramu jest kluczowym narzędziem w przetwarzaniu obrazów, które dostarcza informacji o rozkładzie jasności pikseli w obrazie. Histogram przedstawia liczbę pikseli dla każdej wartości jasności, co umożliwia zrozumienie, jak światło i cienie są rozłożone w danym obrazie. Na przykład w przypadku zdjęć cyfrowych, histogram może pomóc w ocenie, czy obraz jest odpowiednio naświetlony, co jest kluczowe dla profesjonalnych fotografów. Poprzez analizę histogramu, możemy zidentyfikować obszary prześwietlone lub niedoświetlone, co może być pomocne w późniejszym etapie korekcji obrazu. Standardy takie jak sRGB i Adobe RGB opierają się na zarządzaniu kolorami, a histogramy dostarczają cennych informacji, które wspierają te procesy. Zrozumienie histogramu jest niezbędne dla każdego, kto pracuje z obrazami, ponieważ pozwala na lepsze podejmowanie decyzji w zakresie edycji i optymalizacji wizualnej.

Pytanie 2

Projekty, które mają być drukowane w drukarni, powinny być opracowane z zastosowaniem przestrzeni kolorów

A. RGB

B. CMYK

C. sRGB

D. CMY

Odpowiedź CMYK jest prawidłowa, ponieważ przestrzeń barw CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black) jest standardem wykorzystywanym w procesie druku kolorowego. W odróżnieniu od RGB, które jest przestrzenią addytywną stosowaną w wyświetlaczach elektronicznych, CMYK działa w oparciu o model subtraktywny, w którym kolory uzyskuje się przez odejmowanie światła od białego podłoża (zwykle papieru). Przykładowo, w przypadku drukowania broszur czy plakatów, projektanci muszą przygotować materiały w przestrzeni CMYK, aby zapewnić, że kolory będą wiernie odwzorowane w finalnym produkcie. Dobrą praktyką jest także wykonanie próby druku w CMYK, aby sprawdzić, jak kolory będą wyglądały po wydruku, co może różnić się od wizji na ekranie. Warto również zaznaczyć, że niektóre programy graficzne, takie jak Adobe Photoshop czy Illustrator, umożliwiają konwersję projektów RGB do CMYK, co jest kluczowe w przypadku projektów przeznaczonych do druku.

Pytanie 3

Które polecenie programu Adobe Photoshop umożliwia poprawienie zniekształceń geometrycznych przedstawionych na zdjęciach?

A. Utwórz nową warstwę wypełnienia lub korekcyjną.

B. Filtr/punkt zbiegu.

C. Filtr/korekta obiektywu.

D. Warstwa/styl warstwy/opcje mieszania.

Odpowiedź 'Filtr/korekta obiektywu' jest poprawna, ponieważ w programie Adobe Photoshop to narzędzie jest dedykowane do usuwania zniekształceń geometrycznych, które mogą występować w rezultacie użycia różnych obiektywów. Zniekształcenia te, takie jak perspektywa, aberracje chromatyczne czy winietowanie, mogą znacznie wpłynąć na jakość zdjęcia. Użycie filtru korekty obiektywu pozwala na precyzyjne dostosowanie obrazu poprzez zastosowanie profili dla konkretnych obiektywów, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w obróbce zdjęć. Na przykład, użytkownik może wybrać profil swojego obiektywu, aby automatycznie skorygować te zniekształcenia, co jest szczególnie przydatne przy pracy z szerokokątnymi lub rybnymi obiektywami. Ta funkcjonalność nie tylko poprawia estetykę zdjęcia, ale także zwiększa jego profesjonalny wygląd, co jest kluczowe w branży fotograficznej. Dodatkowo, stosowanie tej korekty może przyczynić się do uzyskania bardziej realistycznych kolorów i kontrastów, co podnosi jakość końcowego produktu.

Pytanie 4

Jaką prezentację warto opublikować w Internecie, biorąc pod uwagę datę jej aktualizacji?

A. 12.01.2018

B. 18.01.2018

C. 20.01.2018

D. 14.01.2018

Poprawna odpowiedź to 20.01.2018, ponieważ jest to najbardziej aktualna data spośród podanych opcji. W kontekście publikacji w Internecie kluczowe jest, aby prezentować najbardziej świeże i aktualne informacje, co wpływa na odbiór treści przez użytkowników oraz na ranking w wyszukiwarkach. Każda data aktualizacji jest istotna, zwłaszcza w branżach dynamicznych, gdzie zmiany mogą wpływać na wyniki, na przykład w marketingu internetowym, gdzie stale ewoluują techniki SEO i preferencje użytkowników. Aktualność treści jest również istotna w kontekście przepisów prawnych, które mogą ulegać zmianom. Przykładem może być branża medyczna, gdzie publikacja nieaktualnych informacji może prowadzić do poważnych konsekwencji. W związku z tym, przy wyborze prezentacji do umieszczenia w Internecie, zawsze należy kierować się najnowszą datą aktualizacji, co zapewnia trafność i aktualność przekazywanych informacji.

Pytanie 5

W celu opublikowania rastrowego obrazu cyfrowego w internecie należy nadać mu parametry:

A. tryb barwny RGB, rozdzielczość 72 ppi, jak najmniejszy rozmiar pliku.

B. tryb barwny RGB, rozdzielczość 72 ppi, jak największy rozmiar pliku.

C. tryb barwny CMYK, rozdzielczość 96 ppi, jak największy rozmiar pliku.

D. tryb barwny CMYK, rozdzielczość 96 ppi, jak najmniejszy rozmiar pliku.

Obraz cyfrowy przygotowywany do publikacji w internecie powinien mieć tryb barwny RGB, rozdzielczość 72 ppi oraz możliwie jak najmniejszy rozmiar pliku – to takie żelazne zasady, którymi kieruje się każdy grafik czy webmaster. RGB to standardowy model kolorów dla ekranów komputerów, telefonów, tabletów – praktycznie wszystkich urządzeń wyświetlających grafikę online. CMYK jest wykorzystywany w druku, a nie w internecie. Rozdzielczość 72 ppi (czyli pikseli na cal) przyjęła się historycznie jako wystarczająca, bo starsze monitory tyle właśnie wyświetlały – dziś ekrany potrafią więcej, ale wciąż 72 ppi to minimum, które pozwala uzyskać poprawną ostrość i niepotrzebnie nie powiększa pliku. Kluczowy jest także jak najmniejszy rozmiar pliku – im mniejszy plik, tym szybciej ładuje się strona, co jest mega istotne dla komfortu użytkowników i pozycjonowania w Google. Moim zdaniem, zawsze warto korzystać z formatów JPG (dla zdjęć) lub PNG (dla grafik z przezroczystościami), a przed wrzuceniem na stronę dobrze jest skompresować plik, np. w TinyPNG czy Squoosh. To wszystko razem sprawia, że obrazek jest lekki, wygląda dobrze na większości urządzeń i nie zamula strony. W branży webowej lepiej unikać CMYK oraz zbędnie dużych plików – niepotrzebnie tylko obciążają serwer i użytkownika.

Pytanie 6

Który atrybut tagu <img> należy wskazać, aby dodać obrazek do strony internetowej w sposób zgodny z wytycznymi WCAG dotyczącymi użyteczności i dostępności stron www?

A. target

B. id

C. alt

D. name

Wybór odpowiedzi, które nie dotyczą atrybutu 'alt' w kontekście dostępności obrazów, może prowadzić do nieporozumień. Atrybut 'id' jest używany do unikalnego identyfikowania elementów na stronie, co nie ma zastosowania w kontekście dostępności treści wizualnych. Użycie 'id' do oznaczenia grafik w żaden sposób nie poprawia ich dostępności ani nie przekazuje informacji osobom z dysfunkcją wzroku. Z kolei atrybut 'target' jest powszechnie stosowany w hiperlącach i definiuje, gdzie ma się otworzyć link (np. w nowej karcie), co również jest nieistotne w przypadku obrazów. Atrybut 'name' był kiedyś używany w kontekście formularzy, ale obecnie nie ma zastosowania w kontekście znaczników <img>. Podejście do dostępności treści wizualnych powinno koncentrować się na zapewnieniu, że wszystkie osoby, niezależnie od ich umiejętności, mogą uzyskać dostęp do informacji. Ignorowanie atrybutu 'alt' i poleganie na innych atrybutach, które nie mają takiego samego celu, może prowadzić do wykluczenia znaczącej grupy użytkowników. Dlatego kluczowe jest zrozumienie, że tylko właściwe zastosowanie atrybutu 'alt' jest zgodne z wytycznymi WCAG i przyczynia się do efektywnej i dostępnej komunikacji wizualnej w Internecie.

Pytanie 7

Która z wymienionych aplikacji nie pełni funkcji edytora tekstu?

A. Notatnik

B. Libre Office Writer

C. Libre Office Impress

D. Notepad++

Libre Office Impress to aplikacja służąca do tworzenia prezentacji multimedialnych, a nie edytorem tekstu. Edytory tekstu, takie jak Libre Office Writer, Notepad++ i Notatnik, pozwalają użytkownikom na tworzenie, edytowanie i formatowanie dokumentów tekstowych. Impress dostarcza narzędzi do tworzenia slajdów, animacji oraz efektów wizualnych, co jest typowe dla programów do prezentacji. W praktyce, podczas pracy nad projektem, możesz używać Impress do zaprezentowania wyników badań lub pomysłów w sposób wizualny, co zwiększa zaangażowanie Twojej publiczności. Standardy branżowe wskazują, że odpowiednie narzędzia powinny być dobierane w zależności od celu pracy. Dlatego ważne jest, aby różnicować aplikacje, których używamy, w zależności od zadań, jakie musimy wykonać, aby efektywnie osiągać zamierzone cele.

Pytanie 8

Część filmu, która składa się z przynajmniej kilku ujęć oraz wykazuje spójność w zakresie czasu i miejsca, to

A. scena

B. przebitka

C. plan

D. kontrplan

Odpowiedzi takie jak kontrplan, plan czy przebitka są często mylone z pojęciem sceny, jednak różnią się one w istotny sposób od tego, co definiuje scenę w kontekście filmowym. Kontrplan, na przykład, to technika filmowa, która polega na pokazaniu reakcji postaci w odpowiedzi na akcję przedstawioną w poprzednim ujęciu, nie zaś na stworzeniu nowej, odrębnej struktury narracyjnej. Używany w połączeniu z ujęciami w ramach sceny, kontrplan ma na celu wzbogacenie opowieści poprzez dodanie emocjonalnej głębi, ale nie jest samodzielną jednostką narracyjną. Plan to termin bardziej ogólny, odnoszący się do sposobu, w jaki dana scena jest wizualizowana lub zrealizowana, ale nie określa struktury narracyjnej, którą w pełni definiuje scena. Przebitka natomiast to krótkie ujęcie, które pokazuje szczegół lub inny kontekst, często używane do uzupełnienia głównej narracji, lecz również nie tworzy ona zwartej struktury narracyjnej. Wiele osób może mylnie przyjmować te terminy jako synonimy sceny ze względu na ich zastosowanie w kontekście filmowym, jednak kluczowe różnice w definicjach i funkcjach tych pojęć prowadzą do nieporozumień. Zrozumienie tych różnic jest istotne dla wszystkich, którzy pragną zgłębić tajniki sztuki filmowej i jej technik narracyjnych.

Pytanie 9

Jakie narzędzia muszą mieć określone źródło klonowania przed ich pierwszym użyciem?

A. Pędzel korygujący i stempel.

B. Pędzel korygujący punktowy oraz pędzel historii.

C. Ostrzenie i jasność.

D. Korekta czerwonych oczu oraz łatka.

Pędzel korygujący i stempel są narzędziami, które wymagają zdefiniowanego źródła klonowania przed ich użyciem, ponieważ oba te narzędzia bazują na technice klonowania pikseli z jednego obszaru obrazu w celu zastosowania ich w innym. Pędzel korygujący używany jest do wygładzania i retuszu niedoskonałości, a stempel do kopiowania fragmentów obrazu. W obydwu przypadkach, przed rozpoczęciem pracy, użytkownik musi określić, z jakiego obszaru obrazu ma być pobierany materiał do klonowania. Przykładowo, przy użyciu pędzla korygującego, użytkownik może poprawić zmarszczki na twarzy, klonując zdrową skórę z pobliskiego miejsca. Takie podejście jest standardem w retuszu zdjęć i jest powszechnie stosowane w branży fotograficznej oraz graficznej. Dobrym nawykiem jest również ciągłe monitorowanie efektywności klonowania i dostosowywanie źródła w miarę potrzeby, co pozwoli na uzyskanie bardziej naturalnych rezultatów. Zdefiniowane źródło klonowania jest kluczowe dla uzyskania spójności i jakości w procesie edycji obrazu.

Pytanie 10

Baner internetowy skierowany do młodzieży powinien

A. nie wyrażać emocji

B. zawierać animacje

C. łączyć emocje pozytywne i negatywne

D. łączyć jasne tło, intensywny kolor, mały nagłówek

Niektóre koncepcje związane z projektowaniem banerów internetowych skierowanych do młodzieży okazują się nieefektywne lub wręcz błędne. Ignorowanie emocji w reklamie, jak sugeruje jedna z odpowiedzi, jest niezgodne z aktualnymi trendami marketingowymi. Młodzież, będąca często w fazie poszukiwania tożsamości i emocjonalnych doświadczeń, reaguje na emocjonalne przekazy. Przykładami mogą być kampanie, które odwołują się do wartości przyjaźni, akceptacji lub wolności, co jest szczególnie ważne w kontekście młodzieżowym. Pomimo że połączenie pozytywnych i negatywnych emocji może być interesującą strategią, w przypadku banerów internetowych, gdzie kluczowe jest szybkie przyciągnięcie uwagi, zbyt złożony przekaz może być mylący i prowadzić do dezorientacji. Kluczowym błędem jest także założenie, że jasne tło i mocne kolory są wystarczające do przyciągnięcia uwagi. W rzeczywistości, projekt graficzny musi być przemyślany, a dobór kolorów i elementów wizualnych musi współgrać z przesłaniem marki, a także emocjami, jakie chcemy wzbudzić w odbiorcy. Aby osiągnąć skuteczność, baner powinien nie tylko wyglądać atrakcyjnie, ale przede wszystkim być zgodny z preferencjami i zachowaniami grupy docelowej, co w przypadku młodzieży oznacza uwzględnienie nowoczesnych trendów, w tym wykorzystania animacji i interaktywnych elementów, które zwiększają zaangażowanie i zachęcają do działania.

Pytanie 11

W prezentacji slajdów uzyskuje się efekt przechodzenia jednego obrazu w drugi poprzez zastosowanie

A. nakładania

B. kadrowania

C. przezroczystości

D. wtapiania

W przypadku błędnych odpowiedzi, takie techniki jak wtapianie, kadrowanie oraz przezroczystość mogą wydawać się logiczne na pierwszy rzut oka, ale jednak nie pasują do przenikania zdjęć, o które pytano. Wtapianie to technika, w której jeden obrazek po prostu znika, a drugi się pojawia – to zupełnie co innego niż nakładanie. Kadrowanie to tylko zmiana rozmiaru zdjęcia lub jego wycinanie, a to też nie ma nic wspólnego z przenikaniem. Przezroczystość jest ważna w nakładaniu, ale sama w sobie nie stworzy efektu przenikania, jeśli nie użyjesz jej do nakładania. Często myli się te wszystkie techniki, a każda z nich ma swoją specyfikę, która niekoniecznie pokrywa się z przenikaniem. Warto więc zrozumieć te różnice, żeby móc skutecznie je wykorzystać w projektach multimedialnych.

Pytanie 12

Aby zachować całe pasmo częstotliwości słyszalnych dla ludzi przy cyfrowym kodowaniu dźwięku, konieczne jest użycie częstotliwości próbkowania nie mniejszej niż

A. 60 kHz

B. 10 kHz

C. 20 kHz

D. 40 kHz

Częstotliwości próbkowania mniejsze niż 40 kHz są niewystarczające do zachowania pełnego pasma słyszalnych częstotliwości. Wybór 20 kHz na przykład, może wydawać się kuszący, ale jest to błąd fundamentalny, ponieważ 20 kHz to maksymalna granica słyszalnego dźwięku, co oznacza, że przy częstotliwości próbkowania na poziomie 20 kHz, nie jesteśmy w stanie zarejestrować wszystkich dźwięków, które mogą być słyszalne przez człowieka. W efekcie będą się pojawiać zniekształcenia i utrata jakości dźwięku, co stanowi poważny problem w kontekście profesjonalnej produkcji audio. Z kolei odpowiedzi takie jak 10 kHz czy 60 kHz również nie są odpowiednie; 10 kHz leży poniżej wymaganego minimum, podczas gdy 60 kHz, chociaż teoretycznie wystarczająca, jest niepraktyczna i nieefektywna w większości zastosowań audio, ponieważ generowanie i przetwarzanie danych audio w tak wysokiej częstotliwości wymaga znacznych zasobów sprzętowych i pamięci. Często popełnia się błąd polegający na założeniu, że wystarczy jedynie wybrana przez nas częstotliwość próbkowania; istotne jest jednak, aby pamiętać, że wybór ten powinien opierać się na zasadach naukowych dotyczących przetwarzania sygnałów oraz standardach branżowych. Bez zrozumienia tych zasad, możemy wprowadzać w błąd i uzyskiwać dźwięk o znacznie gorszej jakości.

Pytanie 13

Jakie urządzenie umożliwia zyskanie materiałów cyfrowych w formacie wideo?

A. Aparat bezlusterkowy

B. Skaner optyczny

C. Tablet graficzny

D. Kolorymetr

Skaner optyczny to urządzenie przeznaczone do digitalizacji dokumentów i zdjęć w formie statycznej. Jego funkcjonalność ogranicza się do wprowadzania danych w postaci obrazów, a więc nie ma możliwości rejestrowania materiałów wideo. Użytkownicy często mylą skanery z aparatami fotograficznymi, co prowadzi do nieporozumień dotyczących ich zastosowania. Tablet graficzny, z kolei, jest narzędziem stosowanym głównie do tworzenia grafiki komputerowej. Pozwala on na rysowanie bezpośrednio na ekranie za pomocą pióra cyfrowego, ale nie jest przeznaczony do rejestrowania obrazu w czasie rzeczywistym, jak ma to miejsce w przypadku nagrywania wideo. Kolorymetr natomiast to specjalistyczne urządzenie używane do pomiaru kolorów, które ma zastosowanie głównie w grafice komputerowej, druku oraz przemyśle malarskim. Nie jest w stanie rejestrować ani przetwarzać materiałów wideo. Zrozumienie różnicy między tymi urządzeniami jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania technologii w praktyce. Często spotykanym błędem jest mylenie różnych typów sprzętu i ich funkcji, co może prowadzić do niewłaściwego doboru narzędzi w pracy czy produkcji. Kluczowe jest, aby przed podjęciem decyzji o zakupie lub użyciu konkretnego urządzenia, dobrze rozpoznać jego właściwe zastosowanie oraz możliwości.

Pytanie 14

Elementy takie jak obiektyw, wizjer, lampa błyskowa, migawka oraz system zasilania stanowią część konstrukcji

A. kamery internetowej

B. analogowego odtwarzacza fonograficznego

C. cyfrowej kamery wideo

D. cyfrowego aparatu fotograficznego

Cyfrowy aparat fotograficzny to zaawansowane urządzenie, które wykorzystuje elementy takie jak obiektyw, wizjer, lampa błyskowa, migawka oraz układ zasilania do rejestrowania obrazów. Obiektyw jest kluczowym komponentem, który decyduje o jakości zdjęcia, umożliwiając regulację ogniskowej oraz ostrości. Wizjer pozwala fotografowi na precyzyjne kadrowanie ujęcia, co jest niezbędne w profesjonalnej fotografii. Lampa błyskowa, z kolei, wspiera fotografowanie w warunkach słabego oświetlenia, co często jest wymagane podczas sesji w plenerze lub w pomieszczeniach. Migawka kontroluje czas naświetlania matrycy, a więc ma bezpośredni wpływ na ekspozycję zdjęcia, co jest kluczowe dla uzyskania zamierzonych efektów artystycznych. Układ zasilania natomiast zapewnia energię dla wszystkich komponentów, co czyni aparat funkcjonalnym narzędziem do uchwytywania momentów. Obecnie stosowane standardy, takie jak RAW czy JPEG w kontekście zapisu zdjęć, oraz najlepsze praktyki w zakresie doboru sprzętu fotograficznego, pozwalają na uzyskiwanie wysokiej jakości obrazów, które są niezbędne zarówno w fotografii amatorskiej, jak i profesjonalnej.

Pytanie 15

Aby stworzyć strony internetowe dla firmowej platformy, która dostosowuje się do różnych rozdzielczości ekranu oraz wygląda i funkcjonuje poprawnie na różnych urządzeniach: komputerze stacjonarnym, tablecie i smartfonie, należy wykorzystać

A. język XHTML oraz strukturę opartą na tabelach

B. kompleksowe generowanie stron w Flashu

C. Responsive Web Design

D. język XML oraz oddzielne wersje witryny dla różnych typów urządzeń

Wykorzystanie XHTML i struktury opartej na tabelach do tworzenia stron internetowych jest rozwiązaniem przestarzałym i nieefektywnym. XHTML, będący rozszerzeniem HTML, nie jest z natury skomplikowany, ale jego połączenie z tabelami w celu układania elementów strony prowadzi do wielu problemów. Strony oparte na tabelach są mniej elastyczne, trudniejsze w utrzymaniu oraz bardziej czasochłonne przy zmianach. Gdy zmienia się rozmiar okna przeglądarki, struktura tabeli nie dostosowuje się automatycznie, co powoduje, że witryna może wyglądać nieczytelnie lub nieestetycznie. Ponadto, pełne generowanie stron we Flashu nie jest praktykowane ze względu na problemy z kompatybilnością na urządzeniach mobilnych oraz ograniczenia w SEO, ponieważ treść generowana w Flaszu nie jest indeksowana przez wyszukiwarki. Stosowanie języka XML i tworzenie osobnych wersji witryny dla różnych urządzeń również nie jest optymalnym rozwiązaniem, ponieważ wymaga znacznych zasobów do utrzymania. Zamiast tego, podejście RWD ułatwia zarządzanie treścią i zapewnia spójne doświadczenie użytkownika, co jest kluczowe w dzisiejszym dynamicznym świecie technologii internetowych. Warto zatem unikać błędnych sformułowań i skupić się na nowoczesnych standardach projektowania stron internetowych.

Pytanie 16

Która z podanych proporcji jest odpowiednia dla typowego obrazu panoramicznego?

A. 18:9

B. 16:9

C. 9:3

D. 3:6

Proporcja 16:9 jest powszechnie uznawana za standardowy format obrazu panoramicznego, szeroko stosowany w telewizji, filmach i mediach internetowych. Ta proporcja oferuje optymalne wrażenia wizualne, pozwalając na lepsze uchwycenie szerokiego widoku, co jest szczególnie istotne w produkcjach filmowych oraz transmisjach sportowych. Umożliwia ona również korzystanie z pełnoekranowych trybów wyświetlania na nowoczesnych telewizorach i monitorach, co z kolei zwiększa komfort oglądania. Ponadto, format 16:9 jest zgodny z wieloma standardami, w tym z HDMI i rozdzielczościami Full HD (1920x1080) oraz 4K (3840x2160), co czyni go wszechstronnie stosowanym w branży. W praktyce, przy tworzeniu treści wizualnych, projektanci i twórcy filmowi powinni zwracać uwagę na ten format, aby zapewnić, że ich prace będą odpowiednio prezentowane na różnych platformach.

Pytanie 17

Rysunek ilustruje

A. mikrofon

B. wizjer

C. obiektyw

D. stativ

Na ilustracji widzimy statyw, który jest super przydatny, jeśli chodzi o robienie zdjęć czy kręcenie filmów. Zdecydowanie ułatwia życie w sytuacjach, gdy trzeba ustawić aparat na dłużej, na przykład w ciemniejszych warunkach. Te regulowane nogi i głowica są naprawdę fajne, bo można je dopasować do różnych wysokości i kątów, co daje duże możliwości w różnorodnych warunkach fotograficznych.

Pytanie 18

Ilustracja przedstawia powstawanie obrazu

A. 3D.

B. bitmapowego.

C. rastrowego.

D. wektorowego.

Grafika wektorowa to taki rodzaj obrazu komputerowego, który opiera się na matematycznych równaniach. Dzięki temu można tworzyć różne linie i kształty, które wcale nie tracą jakości, jak się je powiększa. W odróżnieniu od grafiki rastrowej, gdzie obraz składa się z pikseli i przy skalowaniu może się rozmazywać. Można wykorzystać grafikę wektorową do projektowania logo, ilustracji na stronach internetowych, czy innych grafik, które wymagają precyzji. Chyba każdemu z nas zdarzyło się spotkać format SVG, który jest popularny w branży graficznej. Umożliwia on elastyczne zastosowanie na różnych urządzeniach, a jakość obrazów jest naprawdę wysoka, co jest ważne, szczególnie w druku, gdzie detale są kluczowe. Tak naprawdę, dzięki grafice wektorowej można też lepiej zarządzać rozmiarem plików, co przydaje się w aplikacjach internetowych.

Pytanie 19

W trakcie przygotowywania prezentacji multimedialnej, należy najpierw

A. zebrać i uporządkować materiały, które będą wykorzystane w prezentacji

B. określić główny cel prezentacji

C. wybrać typ czcionki, która będzie stosowana w prezentacji

D. zdecydować o tle dla prezentacji

Przygotowanie prezentacji multimedialnej wymaga przemyślanego podejścia, a wybór tła, czcionki czy skatalogowanie materiałów nie powinien być traktowany jako pierwsze kroki. Często zdarza się, że twórcy prezentacji koncentrują się na aspektach wizualnych, takich jak wybór tła, co może prowadzić do estetyki, która nie wspiera przekazu. Tło jest ważne, ale jego dobór powinien wynikać z wcześniej zdefiniowanego celu, a nie być wybieranym samodzielnie. Właściwy dobór tła i czcionki ma na celu wspieranie treści, a nie dominowanie nad nią. W rzeczywistości, wybór elementów wizualnych bez kontekstu celu może prowadzić do chaosu informacyjnego, co zniechęca odbiorców. Skatalogowanie materiałów również jest ważne, ale jest to proces, który powinien przebiegać równolegle z określaniem celu, a nie przed nim. Niewłaściwe podejście do planowania prezentacji może negatywnie wpłynąć na jej odbiór, co jest często skutkiem braku jasnej wizji tego, co chcemy osiągnąć. Warto zatem przed przystąpieniem do projektowania wizualnego poświęcić czas na zdefiniowanie celu, co stanowi fundament skutecznej i profesjonalnej prezentacji.

Pytanie 20

Jakiego oprogramowania należy użyć do stworzenia logo z możliwością bezstratnego zwiększania jego rozmiaru?

A. Corel Photo-Paint

B. PhotoPerfect

C. Corel Draw

D. Picasa

Corel Draw to program graficzny oparty na wektorach, co oznacza, że tworzone w nim obiekty graficzne można powiększać lub zmniejszać bez utraty jakości. Dzięki temu idealnie nadaje się do projektowania znaków firmowych, które często muszą być dostosowywane do różnych formatów, od wizytówek po billboardy. W przypadku Corel Draw, wykorzystując narzędzia takie jak Path, Shapes oraz Text, można tworzyć zaawansowane projekty, które są zgodne z branżowymi standardami, takimi jak PDF/X, co ułatwia współpracę z drukarniami. Warto również zauważyć, że Corel Draw umożliwia łatwe eksportowanie grafiki do różnych formatów, co jest istotne w kontekście przygotowywania materiałów reklamowych. Użycie wektorów w projektowaniu to dobra praktyka, ponieważ pozwala na zachowanie ostrości i szczegółowości grafiki niezależnie od rozmiaru, co jest kluczowe w profesjonalnej identyfikacji wizualnej firmy.

Pytanie 21

Jakie narzędzie pozwala na określenie właściwości krawędzi obiektu wektorowego?

A. Kontur

B. Naklejka

C. Przejrzystość

D. Metamorfoza

Odpowiedź "Kontur" jest prawidłowa, ponieważ to narzędzie służy do definiowania właściwości krawędzi obiektów wektorowych. W programach graficznych, takich jak Adobe Illustrator czy Inkscape, kontur odnosi się do obramowania obiektu, które można dostosować pod kątem grubości, koloru, stylu linii i innych parametrów. Umożliwia to nie tylko estetyczne wzbogacenie projektu, ale także precyzyjne odwzorowanie zamierzonych efektów wizualnych. W kontekście projektowania graficznego, odpowiednie wykorzystanie konturów jest kluczowe, ponieważ może wpływać na czytelność i odbiór wizualny całego projektu. Na przykład, gdy tworzysz logo, kontur może być użyty do podkreślenia kształtów i tworzenia kontrastów, co zwiększa rozpoznawalność marki. Dobrą praktyką jest również stosowanie różnych stylów konturów w zależności od kontekstu, co pozwala na uzyskanie pożądanych efektów wizualnych oraz lepszą komunikację wizualną.

Pytanie 22

Ilustracja przedstawia obraz

A. kreskowy.

B. wektorowy.

C. 3D.

D. rastrowy.

Obraz przedstawiony na ilustracji to typowy przykład obrazu rastrowego. Obrazy rastrowe są zbudowane z siatki pikseli, gdzie każdy piksel ma przypisany kolor. Główne cechy obrazów rastrowych to ich zależność od rozdzielczości – im wyższa rozdzielczość, tym większa ilość pikseli i lepsza jakość wizualna obrazu. W praktyce obrazy rastrowe są najczęściej wykorzystywane w fotografii cyfrowej, grafikach internetowych oraz podczas skanowania dokumentów. W kontekście standardów branżowych, formaty takie jak JPEG, PNG czy BMP są powszechnie akceptowane jako formaty rastrowe. Zastosowanie obrazów rastrowych wiąże się z ich użytecznością w projektowaniu graficznym, gdzie detale obrazu mają kluczowe znaczenie dla jakości wizualnej. Dzięki zrozumieniu, że obrazy rastrowe są zbudowane z pikseli, możemy lepiej dostosować nasze projekty do mediów, w których będą one wyświetlane, co jest istotną umiejętnością w pracy każdego grafika.

Pytanie 23

Montaż cyfrowych obrazów w aplikacji Windows Movie Maker nie oferuje możliwości

A. zaimportowania obiektu inteligentnego oraz maski warstwy

B. dodania ścieżki dźwiękowej do materiału filmowego

C. włączenia zdjęć do materiału wideo

D. umieszczenia napisów w edytowanym pliku

Reszta odpowiedzi jest błędna i może wynikać z tego, że ludzie inaczej postrzegają funkcje Windows Movie Maker. Ten program pozwala na dodawanie zdjęć do wideo, co jest jedną z podstawowych rzeczy, jakie można zrobić, żeby wzbogacić projekt. Często myli się to z bardziej skomplikowanymi programami, które dają możliwość zaawansowanej obróbki warstw. Dodawanie napisów to też standardowa funkcja, co ułatwia wprowadzanie tekstu w różnych stylach, a to może być przydatne do różnych rzeczy, jak napisy końcowe czy opisy do scenek. Na dodatek, Movie Maker pozwala na dodanie ścieżki dźwiękowej do filmu, co jest ważne dla dodania emocji i uatrakcyjnienia wideo. Te funkcje są jak najbardziej przydatne, nawet dla tych, którzy nie chcą bawić się w skomplikowane narzędzia do edycji. Takie zrozumienie możliwości programu jest kluczowe, aby dobrze wykorzystać to, co on oferuje, bez zagubienia się w opcjach bardziej profesjonalnych aplikacji.

Pytanie 24

W projekcie prezentacji autor ma prawo umieścić zdjęcie z koncertu

A. po otrzymaniu zgody od organizatora koncertu

B. tylko po dokonaniu odpowiednich zmian na zdjęciu

C. bez uzyskania zgody osób widocznych na zdjęciu koncertowym

D. po uzyskaniu zgody osób umieszczonych na zdjęciu koncertowym

Odpowiedź jest prawidłowa, ponieważ zgodnie z przepisami o ochronie danych osobowych oraz prawie do wizerunku, osoby znajdujące się na zdjęciach mają prawo decydować o tym, czy ich wizerunek może być wykorzystywany publicznie. W przypadku zdjęć z koncertu, gdzie w tle mogą pojawić się inne osoby, ich zgoda jest kluczowa. Praktyczne zastosowanie tej zasady można zaobserwować w branży fotograficznej, gdzie profesjonalni fotografowie często uzyskują podpisane zgody modela na wykorzystanie zdjęć. Warto również zaznaczyć, że w niektórych krajach istnieją przepisy dotyczące tzw. "prawo do prywatności", które jeszcze bardziej restrykcyjnie regulują kwestie związane z publikacją wizerunku osób bez ich zgody. Dlatego, aby mieć pewność, że publikacja zdjęcia nie narusza praw osób trzecich, zawsze należy uzyskać ich zgodę przed użyciem zdjęcia w jakiejkolwiek formie, w tym w prezentacjach czy materiałach promocyjnych.

Pytanie 25

Na rysunku przedstawiającym tekst zastosowano

A. wcięcie wiszące.

B. niestandardowe łączniki.

C. inicjał wpuszczany.

D. znaki wypunktowania.

Patrząc na przedstawiony rysunek, czasem łatwo pomylić zastosowane rozwiązanie z innymi elementami typograficznymi, ale tu tak naprawdę nie znajdziemy ani wcięcia wiszącego, ani znaków wypunktowania czy niestandardowych łączników. Zacznijmy od wcięcia wiszącego – to technika, gdzie pierwsza linijka akapitu zaczyna się normalnie, a kolejne mają przesunięcie w lewo. Stosuje się to np. w bibliografiach czy listach, żeby wyróżnić początek wpisu. Tego efektu tutaj nie widać – wszystkie linijki tekstu są wyrównane do jednej osi. Znaki wypunktowania są typowe dla list punktowanych, gdzie każda nowa pozycja zaczyna się od specjalnego symbolu (kropka, myślnik, gwiazdka). Na rysunku nie ma żadnych takich znaków przed kolejnymi linijkami – tekst jest ciągły, nie podzielony na punkty. Jeśli chodzi o niestandardowe łączniki, mam na myśli różnego rodzaju nietypowe myślniki czy kreski używane do łączenia fragmentów tekstu, zwłaszcza w przypadku trudniejszych układów typograficznych. Tu nie ma żadnych widocznych dodatkowych znaków, które spełniałyby tę funkcję. Częstym błędem jest skupianie się na wyróżnieniu pierwszej litery i uznawanie tego za wcięcie lub wypunktowanie, ale branżowe standardy jasno wskazują, że taki zabieg to inicjał, stosowany dla podkreślenia początku akapitu, a nie dla oddzielania punktów czy wprowadzania listy. Warto na przyszłość pamiętać o tych różnicach – to niby drobiazgi, ale w praktyce graficznej mają spore znaczenie dla ostatecznego wyglądu publikacji. Z mojego doświadczenia wynika też, że najwięcej wątpliwości mają osoby, które dopiero zaczynają przygodę z DTP i nie zawsze rozróżniają te terminy.

Pytanie 26

Jakiej częstotliwości używa CD-Audio do odwzorowywania dźwięku?

A. 33 kHz

B. 22 kHz

C. 44 kHz

D. 11 kHz

Częstotliwości 11 kHz, 22 kHz oraz 33 kHz są niewystarczające do prawidłowego odwzorowania dźwięku w standardzie CD-Audio. Częstotliwość 11 kHz jest zbyt niska, aby uchwycić pełen zakres dźwięków. Przy takiej próbkowaniu najwyższą częstotliwością, jaką można teoretycznie zarejestrować, jest 5,5 kHz, co nie pokrywa nawet dolnej granicy słyszalnego zakresu dla większości ludzi. Z kolei 22 kHz, mimo iż jest wyższe, nadal ogranicza zakres słyszalnych dźwięków do maksymalnie 11 kHz, co jest niewystarczające do pełnego oddania jakości muzyki, której częstotliwości mogą sięgać 20 kHz. Nawet 33 kHz, choć lepsze, nie osiąga standardowego parametru 44,1 kHz, co sprawia, że dźwięk staje się mniej wyraźny i pozbawiony szczegółów. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich wniosków to zrozumienie, że wyższa częstotliwość próbkowania oznacza jedynie lepszą jakość dźwięku. W rzeczywistości, aby uzyskać efektowną jakość, należy przestrzegać ustalonych standardów, takich jak te stosowane w CD-Audio, które zapewniają wierne odwzorowanie dźwięków w pełnym zakresie słyszalnym, w tym subtelności i dynamikę utworów muzycznych. Dlatego tak ważne jest zrozumienie, że odpowiednia częstotliwość próbkowania jest kluczowa dla jakości dźwięku."

Pytanie 27

Domena publiczna zawiera zasoby cyfrowe, które nie są objęte ochroną prawną, ponieważ od momentu zgonu twórcy minęło co najmniej

A. 70 lat

B. 100 lat

C. 125 lat

D. 25 lat

Odpowiedź 70 lat jest prawidłowa, ponieważ zgodnie z międzynarodowymi standardami praw autorskich, w tym zgodnie z Konwencją Berneńską, czas ochrony praw autorskich trwa przez życie autora oraz przez 70 lat po jego śmierci. Oznacza to, że po upływie tego okresu, dzieła stają się częścią domeny publicznej, co umożliwia ich swobodne wykorzystywanie bez konieczności uzyskiwania zgody spadkobierców. Przykładem może być literatura klasyczna, jak na przykład dzieła Williama Szekspira czy Fryderyka Chopina, które po upływie 70 lat od śmierci swoich twórców mogą być w pełni wykorzystywane, adaptowane i publikowane bez obaw o naruszenie praw autorskich. W praktyce, artyści, twórcy i badacze mogą czerpać z tych zasobów, aby tworzyć nowe dzieła, co przyczynia się do rozwoju kultury i sztuki. Dzięki przestrzeganiu tych zasad, rozwija się także innowacyjność i współpraca w obszarze twórczości.

Pytanie 28

Które polecenie należy zastosować w programie do tworzenia grafiki wektorowej, aby uzyskać efekt widoczny na rysunku?

A. Użyj inicjału wpuszczanego.

B. Dopasuj tekst do ścieżki.

C. Ramka tekstu akapitowego.

D. Zawijanie tekstu.

Odpowiedź "Dopasuj tekst do ścieżki" jest prawidłowa, ponieważ kluczowym aspektem pracy z grafiką wektorową jest elastyczność w kształtowaniu tekstu. To polecenie pozwala na umieszczenie tekstu wzdłuż dowolnej linii lub konturu, co jest szczególnie użyteczne podczas tworzenia złożonych kompozycji graficznych. W kontekście dołączonego obrazka, tekst ułożony wzdłuż nieregularnej ścieżki skutecznie ilustruje ten proces. W praktyce, gdy projektujesz logo czy infografikę, umieszczanie tekstu na ścieżkach może zwiększyć estetykę oraz czytelność projektu. Warto również zwrócić uwagę, że wiele programów do grafiki wektorowej, takich jak Adobe Illustrator czy CorelDRAW, oferuje narzędzia do dopasowywania tekstu do kształtów, co stało się standardem w branży. Stosując tę technikę, projektanci mogą tworzyć bardziej dynamiczne i angażujące wizualizacje, co jest zgodne z najlepszymi praktykami projektowania graficznego.

Pytanie 29

Jaki sprzęt pozwala na profesjonalną digitalizację zbiorów muzealnych o charakterze bibliotecznym?

A. Lampa do makrofotografii

B. Namiot bezcieniowy

C. Stół do reprodukcji

D. Stół bezcieniowy

Stół bezcieniowy, lampa do makrofotografii oraz namiot bezcieniowy to sprzęty często używane w fotografii, jednak nie są one odpowiednie do profesjonalnej digitalizacji zasobów muzealnych o charakterze bibliotecznym. Stół bezcieniowy, mimo że pozwala na eliminację cieni podczas fotografowania, nie zapewnia stabilności niezbędnej do precyzyjnego ustawienia obiektów, co może prowadzić do zniekształceń w reprodukcji. Lampa do makrofotografii, chociaż przydatna w fotografii detali, nie oferuje kompleksowego rozwiązania do digitalizacji dużych lub delikatnych dokumentów, a jej użycie może wiązać się z ryzykiem uszkodzenia oryginalnych materiałów. Namiot bezcieniowy z kolei, choć skuteczny w redukcji cieni, jest bardziej użyteczny w kontekście fotografii produktowej i nie dostarcza wymaganego wsparcia dla skomplikowanych procesów dokumentacyjnych. Kluczowym błędem jest mylenie zastosowania tych sprzętów z wymaganiami stawianymi przez proces digitalizacji, gdzie kluczowe są precyzja, stabilność oraz możliwość pełnej kontroli nad warunkami fotograficznymi. W kontekście muzealnym, ważne jest, aby stosować sprzęt, który spełnia standardy ochrony i konserwacji, co potwierdza, dlaczego stół do reprodukcji jest preferowany w takich sytuacjach.

Pytanie 30

Jakie urządzenia powinny być użyte do stworzenia profilu ICC dla monitora komputerowego?

A. Densytometr, kolorymetr, spektrofotometr

B. Densytometr, kolorymetr

C. Densytometr, spektrofotometr

D. Kolorymetr, spektrofotometr

Użycie densytometru, spektrofotometru lub kolorymetru w celu utworzenia profilu ICC monitora komputerowego może wydawać się logiczne na pierwszy rzut oka, jednak każda z tych odpowiedzi ma swoje niedociągnięcia. Densytometr, chociaż przydatny w pomiarach gęstości barwników na papierze, nie jest narzędziem odpowiednim do analizy wyświetlaczy LCD czy OLED. Jego ograniczenia wynikają z faktu, że nie potrafi on mierzyć pełnego spektrum kolorów oraz dynamicznych tonalności, co jest kluczowe w monitorach. Spektrofotometr, który jest prawidłowym narzędziem, mógłby być mylnie zestawiony z densytometrem, co prowadzi do nieporozumienia. Ponadto, kolorymetr sam w sobie, mimo że skutecznie mierzy barwy, nie daje pełnego obrazu spektralnego, co czyni go niewystarczającym narzędziem do tworzenia pełnego profilu ICC. Tak więc, podstawowym błędem jest nieuznanie faktu, że kolorymetr i spektrofotometr współpracują synergicznie w procesie profilowania monitorów. Wykorzystanie odpowiednich narzędzi jest kluczem do osiągnięcia optymalnej jakości obrazu i zgodności kolorystycznej, co jest niezbędne w profesjonalnej produkcji wizualnej.

Pytanie 31

Wskaż deklaracje kodu CSS, które wyświetlą obraz "kolo.png" w sposób przedstawiony na rysunku

A. background-image: src="kolo.png" alt="nagłówek" height="50" width="50" repeat;

B. background-image: kolo.png; background-repeat : repeat-x;

C. background-image: url(kolo.png); background-repeat : repeat-x;

D. background-image: url(kolo.png); background-repeat : repeat;

Odpowiedź C jest poprawna, ponieważ odpowiednia deklaracja CSS, która wyświetli obraz 'kolo.png' zgodnie z przedstawieniem na rysunku, zazwyczaj wykorzystuje właściwości takie jak 'background-image', 'width', 'height', 'background-size' oraz 'display'. Przykładowa deklaracja mogłaby wyglądać następująco: css .selector { background-image: url('kolo.png'); width: 100px; /* Szerokość elementu */ height: 100px; /* Wysokość elementu */ background-size: contain; /* Dopasowanie obrazu do kontenera */ display: block; margin: 0 auto; /* Wyśrodkowanie elementu */ } Tego typu podejście jest zgodne z najlepszymi praktykami w CSS, ponieważ pozwala na elastyczne zarządzanie rozmiarem i położeniem obrazów. Użycie 'background-size: contain' zapewnia, że obraz nie zostanie zdeformowany, a 'margin: 0 auto' skutecznie wyśrodkowuje element w jego rodzicu. Taki sposób wyświetlania obrazów jest szczególnie przydatny w responsywnym designie, gdzie istotne jest zachowanie proporcji i odpowiednich rozmiarów obrazów w różnych rozdzielczościach. Dodatkowo, przy poprawnym zastosowaniu tych właściwości, możemy uzyskać profesjonalny i estetyczny wygląd naszej strony.

Pytanie 32

Jakie oprogramowanie umożliwia tworzenie jednego slajdu w innym, stosując technikę zoomowania oraz tzw. mapę myśli?

A. Corel Draw

B. Prezi Desktop

C. LibreOffice Impress

D. Paint 3D

Choć Corel Draw, LibreOffice Impress i Paint 3D to wartościowe narzędzia, żadne z nich nie oferuje techniki zoomowania w kontekście tworzenia prezentacji, co czyni je nieodpowiednimi rozwiązaniami w tym przypadku. Corel Draw to program głównie przeznaczony do grafiki wektorowej, co oznacza, że skupia się na tworzeniu i edytowaniu obrazów, a nie na interaktywnych prezentacjach. W przypadku LibreOffice Impress, mimo że jest to program służący do tworzenia prezentacji, brak w nim funkcji zoomowania, które umożliwiają płynne przejścia i skupienie uwagi na kluczowych elementach. Paint 3D, z kolei, jest narzędziem do prostego modelowania 3D, które nie oferuje możliwości tworzenia prezentacji w stylu mapy myśli. Typowe błędy w myśleniu przy wyborze tych odpowiedzi mogą wynikać z mylenia celów i zastosowania danego oprogramowania. Zrozumienie różnic między narzędziami do edycji grafiki a aplikacjami do prezentacji jest kluczowe dla efektywnego korzystania z technologii w celu komunikacji wizualnej. Dodatkowo, dobre praktyki przy tworzeniu prezentacji wskazują na potrzebę wykorzystywania narzędzi, które wspierają interaktywną interakcję z odbiorcą oraz zachęcają do eksploracji przedstawianych treści.

Pytanie 33

Miara określająca rozdzielczość obrazu rastrowego, który ma być wyświetlany na urządzeniach cyfrowych, to liczba

A. próbek na długość jednego centymetra

B. pikseli na długość jednego cala

C. punktów na długość jednego centymetra

D. linii na długość jednego cala

Poprawna odpowiedź to "pikseli na jednostkę długości jednego cala", ponieważ rozdzielczość obrazu rastrowego określa się w pikselach na cal (PPI - pixels per inch). Ta jednostka wskazuje, ile pikseli mieści się w jednym calu długości, co bezpośrednio wpływa na jakość i szczegółowość wyświetlanego obrazu. Wyższa wartość PPI oznacza bardziej szczegółowy obraz, co jest istotne w zastosowaniach takich jak drukowanie, gdzie wysoka jakość jest kluczowa, czy też w wyświetlaczach urządzeń mobilnych, gdzie detale muszą być wyraźnie widoczne. Dla przykładu, standardowa rozdzielczość ekranów smartfonów to często 300 PPI, co zapewnia wyraźny i ostry obraz. Wartości PPI są również istotne w kontekście projektowania graficznego i w tworzeniu materiałów reklamowych, gdzie konieczne jest dostosowanie rozdzielczości do specyfikacji druku. Rozumienie i prawidłowe zastosowanie tej jednostki jest kluczowe w branży cyfrowej, co podkreślają standardy takie jak ISO 12646, które definiują wymagania dotyczące kolorów i jakości obrazu.

Pytanie 34

Przygotowując prezentację multimedialną, powinno się stosować zasadę:

A. zachowaj równowagę i dbaj o harmonię

B. zastosuj różne czcionki oraz kolory

C. umieść grafiki na każdym slajdzie

D. wprowadź wiele animacji i intensywne tło

Równowaga i harmonia w prezentacji multimedialnej to naprawdę kluczowe rzeczy, które mogą zadecydować o tym, jak odbiorcy odbiorą Twoją pracę. Dobrze jest, jak każdy slajd jest zaprojektowany tak, żeby nie rozpraszać uwagi, ale zarazem dostarczał ważne informacje. Na przykład, jeśli kolory, czcionki i układ graficzny są ze sobą spójne, to cała prezentacja wydaje się bardziej estetyczna i profesjonalna. Fajnie jest, gdy paleta kolorów pasuje do marki, bo wtedy wszystko wygląda jak jedna całość. Warto też pamiętać o przestrzeni między elementami – to coś, co pomaga w czytelności tekstu i lepszym przyswajaniu informacji. Projektanci zazwyczaj korzystają z zasad teorii koloru i zasady Z, by prowadzić wzrok odbiorców po slajdach. A prostota w przekazie to na pewno klucz do lepszego zrozumienia treści przez słuchaczy.

Pytanie 35

Animacja poklatkowa umożliwia tworzenie obiektów, które

A. zmieniają jedynie kolor

B. prezentują sekwencję ruchu

C. zmieniają jedynie kształt

D. poruszają się po jednym torze

Wiele osób mylnie uważa, że animacja poklatkowa ogranicza się jedynie do jednego aspektu ruchu, na przykład zmiany kształtu lub koloru. Takie podejście jest bardzo wąskie i nie oddaje pełni możliwości, jakie ta technika oferuje. Animacja poklatkowa jest wszechstronnym narzędziem, które umożliwia tworzenie złożonych sekwencji ruchu, gdzie obiekt może poruszać się w różnych kierunkach, z różnymi prędkościami oraz w różnych kontekstach. Odpowiedzi sugerujące, że animacja poklatkowa mogłaby jedynie zmieniać kształt, ignorują fundamentalną zasadę tej techniki - sekwencyjne uchwyty ruchu. Innym typowym błędem myślowym jest przekonanie, że animacja poklatkowa to jedynie kolorystyka. Animacja nie ogranicza się do zmiany jednego atrybutu obrazu, ale jest dynamicznym procesem, w którym każdy ruch i zmiana w obrazie są rezultatem starannie zaplanowanej choreografii. W kontekście branżowym warto zauważyć, że animacja poklatkowa jest często łączona z innymi technikami, takimi jak animacja komputerowa czy efekty specjalne, co zwiększa jej potencjał wyrazu artystycznego. Zrozumienie, że animacja poklatkowa ma swoje unikalne zasady, które różnią się od innych form animacji, jest kluczowe dla prawidłowego stosowania tej techniki w praktyce.

Pytanie 36

Grafika umożliwia tworzenie trójwymiarowych modeli, animacji oraz środowisk.

A. 2D

B. 3D

C. rastrowa

D. bitmapowa

Odpowiedzi 2D, bitmapowa i rastrowa nie odpowiadają na pytanie o możliwości tworzenia trójwymiarowych postaci oraz animacji. Grafika 2D, choć również istotna, ogranicza się do przedstawiania obiektów w dwóch wymiarach. Oznacza to, że nie mamy możliwości modelowania głębi ani przestrzenności, co jest kluczowe w kontekście trójwymiarowych wizualizacji. Grafika 2D znajduje zastosowanie w ilustracjach, animacjach czy projektowaniu interfejsów, ale nie umożliwia tworzenia natywnych obiektów 3D. Z kolei grafika bitmapowa i rastrowa są terminami odnoszącymi się do formatów obrazu, które składają się z pikseli. Obrazy rastrowe, takie jak JPEG czy PNG, są idealne do przedstawiania detali w grafice 2D, ale także nie pozwalają na tworzenie trójwymiarowych struktur. Często mylone z grafiką wektorową, obrazy rastrowe nie są skalowalne bez utraty jakości, co stanowi ich ograniczenie w kontekście projektowania profesjonalnych wizualizacji. W praktyce, dla projektów wymagających trójwymiarowych elementów, istotne jest zastosowanie narzędzi dedykowanych grafice 3D, co nie jest możliwe w przypadku wymienionych podejść.

Pytanie 37

Jakiego trybu kolorów używa się podczas skanowania zdjęć?

A. CMYK

B. RGB

C. Skala szarości

D. Monochromatyczny

Tryb barw RGB (Red, Green, Blue) jest preferowanym modelem kolorów w skanowaniu fotografii, ponieważ odzwierciedla sposób, w jaki ludzkie oko postrzega kolory. W tym modelu, kolory tworzone są przez mieszanie światła czerwonego, zielonego i niebieskiego w różnych proporcjach. Gdy skanery cyfrowe rejestrują zdjęcia, wykorzystują czujniki oparte na RGB, co pozwala na uchwycenie dużej palety kolorów oraz detali, które są istotne dla jakości obrazu. Przykładem może być skanowanie zdjęcia w formacie TIFF, które zachowuje pełną głębię kolorów w przestrzeni RGB. Standardy takie jak Adobe RGB i sRGB określają przestrzenie kolorów, które są powszechnie stosowane w branży graficznej i fotograficznej. Użycie RGB w skanowaniu jest zatem kluczowe dla zachowania wierności kolorów, co jest niezbędne w dalszym procesie edycji graficznej oraz drukowania, szczególnie w kontekście profesjonalnych aplikacji fotograficznych.

Pytanie 38

W jakim typie pliku nie można zrealizować zapisu warstw w Adobe Photoshop?

A. PDF

B. PSD

C. JPEG

D. TIFF

Wybór PSD, TIFF lub PDF jako odpowiedzi prowadzi do nieporozumienia co do funkcji i zastosowania formatów plików w Adobe Photoshop. Format PSD jest natywnym formatem Photoshopa, zaprojektowanym specjalnie do zachowania wszystkich atrybutów projektu, w tym warstw, efektów, maskowania i ścieżek. Dzięki temu, użytkownicy mogą łatwo kontynuować pracę nad projektem w dowolnym momencie, edytując poszczególne elementy. TIFF, z kolei, to format, który również wspiera wielowarstwowość oraz wyspecjalizowane zastosowania w druku. Oba te formaty są zgodne z dobrymi praktykami branżowymi, zwłaszcza w kontekście archiwizacji i dalszej edycji projektów graficznych. PDF, w przeciwieństwie do JPEG, również może zawierać warstwy, lecz jego głównym celem jest prezentacja i druk, a nie edytowanie. Użytkownicy mogą napotkać pułapki, wybierając niewłaściwy format. Wybór JPEG może wynikać z przekonania, że jest to standardowy format do zapisu zdjęć, co jest mylące w kontekście edytowania grafiki. JPEG jest odpowiedni do publikacji i udostępniania, gdzie priorytetem jest rozmiar pliku i jakość wizualna, ale nie do pracy, gdzie wymagana jest edytowalność warstw. Kluczowe jest zrozumienie, które formaty najlepiej pasują do określonych zadań, aby uniknąć utraty danych i ograniczeń w przyszłej edycji.

Pytanie 39

Kompleksowy program sterujący TWAIN zapewnia

A. tworzenie stykówek oraz powiększeń zdjęć

B. modyfikację plików RAW

C. przekształcanie obiektów wektorowych w bitmapy

D. skanowanie za pośrednictwem aplikacji graficznej

Edycja plików RAW, rasteryzacja obiektów wektorowych i robienie stykówek to zadania, które nie są realizowane przez kompleksowy sterownik TWAIN. Tu chodzi o to, że pliki RAW to takie surowe dane z aparatu, które potrzebują specjalnych programów do obróbki, jak Adobe Lightroom czy Capture One. Sterowniki TWAIN nie mogą edytować tych plików, co jest kluczowe, jak chcesz profesjonalnie obrabiać zdjęcia. Rasteryzacja obiektów wektorowych, czyli zamiana grafiki wektorowej na bitmapę, też nie leży w zasięgu TWAIN. Do tego potrzebne są programy, takie jak Adobe Illustrator, gdzie wektory przerabiasz na piksele. A jeśli chodzi o stykówki i powiększenia, to tu też mamy do czynienia z bardziej specjalistycznym oprogramowaniem graficznym, które zajmuje się drukiem i edycją zdjęć. Wiele osób myli funkcje programów graficznych z możliwościami sterowników, przez co można łatwo wpaść w nieporozumienia. Zrozumienie tych różnic to klucz do efektywnej pracy z obrazem.

Pytanie 40

Urządzenie, które można zobaczyć na fotografii, to

A. skaner

B. kalibrator

C. spektrofotometr

D. tablet graficzny

To urządzenie na zdjęciu to bez wątpienia tablet graficzny. Moim zdaniem w praktyce trudno się pomylić, jeśli choć raz miało się okazję pracować z takim sprzętem, zwłaszcza w branży graficznej czy fotograficznej. Charakterystyczna płaska powierzchnia, obecność specjalnego piórka (stylusa) oraz przyciski funkcyjne, to standard w urządzeniach przeznaczonych do rysowania i precyzyjnej edycji materiałów cyfrowych. Tablety graficzne, jak ten na zdjęciu, są podstawowym narzędziem dla ilustratorów, projektantów graficznych, architektów czy osób zajmujących się retuszem zdjęć. Pozwalają na bardzo szczegółową i precyzyjną pracę – zupełnie inaczej niż zwykła myszka. Warto wiedzieć, że profesjonalne modele oferują nawet rozpoznawanie stopnia nacisku, kąta nachylenia piórka czy obsługę wielu poziomów czułości, co daje ogromną swobodę twórczą. Standardem branżowym są urządzenia firm takich jak Wacom, które wyznaczają kierunki rozwoju tej technologii. W codziennej pracy tablet graficzny pozwala uzyskać rezultaty niemożliwe do osiągnięcia innymi metodami – chociażby przy cyfrowym malarstwie czy projektowaniu koncepcyjnym. Warto, moim zdaniem, doskonalić się w tej technologii, bo coraz więcej procesów kreatywnych opiera się właśnie na takich rozwiązaniach.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej