Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik grafiki i poligrafii cyfrowej
Kwalifikacja: PGF.04 - Przygotowywanie oraz wykonywanie prac graficznych i publikacji cyfrowych
Data rozpoczęcia: 9 lutego 2026 11:44
Data zakończenia: 9 lutego 2026 11:55

Egzamin niezdany

Wynik: 12/40 punktów (30,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Udostępnij swój wynik

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Na rysunku przedstawiono

A. edycję krzywych Béziera.

B. tworzenie layoutu w programie InDesign.

C. definiowanie styli grafiki i tekstu w programie CorelDraw.

D. przykład obróbki grafiki bitmapowej.

Edycja krzywych Béziera to kluczowa umiejętność w grafice wektorowej, która pozwala na precyzyjne modelowanie kształtów. Krzywe Béziera, opracowane przez Pierre'a Béziera, są wykorzystywane w wielu aplikacjach graficznych, takich jak Adobe Illustrator, CorelDraw czy Inkscape. Dzięki charakterystycznym punktom kontrolnym oraz uchwytom, użytkownik ma możliwość manipulowania kształtem krzywej, co jest nieocenione w projektowaniu logo, ilustracji czy typografii. Przykładem zastosowania krzywych Béziera może być tworzenie skomplikowanych kształtów, takich jak postacie lub obiekty, których kontury wymagają precyzyjnych krzywizn. Zrozumienie i umiejętność edytowania tych krzywych jest podstawą wielu projektów graficznych oraz jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży, gdzie wysokiej jakości grafika jest niezbędna do skutecznej komunikacji wizualnej.

Pytanie 2

Rozdzielczość bitmapy 8 x 5 cm przeznaczonej do druku offsetowego powinna wynosić

A. 120÷150 dpi

B. 600÷720 dpi

C. 72÷96 ppi

D. 240÷300 ppi

W druku offsetowym jakość obrazu zależy w dużej mierze od rozdzielczości bitmapy. Przyjęło się, że minimalna rozdzielczość dla profesjonalnego druku offsetowego to 240–300 ppi (pikseli na cal). Taką wartość stosuje się, żeby uniknąć rozmycia szczegółów oraz niechcianych „pikseli” na wydruku. Moim zdaniem, to trochę taki złoty standard – zbyt niska rozdzielczość powoduje widoczne ząbki i rozmycia, a zbyt wysoka nie daje już zauważalnej poprawy jakości, za to powiększa plik i wydłuża czas przygotowania do druku. W praktyce, jeśli ktoś przygotowuje ulotki, plakaty, wizytówki czy katalogi, zawsze sprawdza, żeby bitmapy miały właśnie 300 ppi, szczególnie w miejscach z drobną typografią albo zdjęciami. Branżowo mówi się nawet: „lepiej za dużo niż za mało, ale 300 ppi wystarczy na sto procent”. Dla porównania – grafiki internetowe mają zazwyczaj tylko 72 ppi, bo nie potrzeba więcej dla ekranów. W druku offsetowym wymóg jest dużo wyższy ze względu na gęstość rastra i technologię nanoszenia farby. Jeśli ktoś chce uzyskać profesjonalny efekt, nie ma co schodzić poniżej 240 ppi – to już takie prawie minimum, poniżej którego widać wyraźną utratę jakości. Warto pamiętać, że dpi i ppi to nie to samo, choć często są mylone: dpi dotyczy drukarki, ppi – pliku graficznego. W codziennej pracy DTP 300 ppi to standard, który sprawdza się od lat.

Pytanie 3

W którym z programów wchodzących w skład pakietu Adobe CS nie jesteśmy w stanie przygotować druku akcydensowego?

A. InDesign

B. Illustrator

C. Photoshop

D. Acrobat

Wybierając InDesign, Photoshop lub Illustrator, można łatwo ulec mylnemu wrażeniu, że te programy są równoważne w kontekście projektowania akcydensowego. InDesign, znany ze swojej potężnej funkcjonalności w zakresie układów wielostronicowych i typografii, jest programem dedykowanym do profesjonalnego projektowania materiałów drukowanych. Umożliwia on efektywne zarządzanie tekstem oraz grafiką, co czyni go najlepszym wyborem dla akcji drukowanych. Photoshop, z kolei, jest narzędziem do edycji zdjęć, które może być używane do tworzenia materiałów wizualnych, ale nie jest zoptymalizowane do projektowania złożonych układów tekstu, co jest kluczowe w przypadku materiałów akcydensowych. Illustrator specjalizuje się w grafice wektorowej, co może być przydatne w projektowaniu logo i ilustracji, ale również nie jest to program dedykowany do kompleksowego projektowania dokumentów akcydensowych. Użytkownicy mogą pomylić te programy z powodu ich wszechstronności, jednak każdy z nich ma swoje specyficzne zastosowanie. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć, że dla efektywnego projektowania materiałów drukowanych, należy wybierać programy zgodnie z ich przeznaczeniem i funkcjonalnością, a nie tylko na podstawie ich ogólnych możliwości.

Pytanie 4

Bitmapa w dziedzinie grafiki komputerowej to termin oznaczający

A. zbiór elementów osadzonych w klatkach kluczowych

B. obiekty utworzone poprzez połączenie punktów, których lokalizację określają współrzędne matematyczne

C. grafikę zbudowaną z pikseli

D. obiekty w formie wielokątów umiejscowionych w przestrzeni trójwymiarowej

Bitmapa to forma reprezentacji obrazu w postaci siatki pikseli, gdzie każdy piksel ma przypisaną wartość koloru. Obrazy bitmapowe są najczęściej wykorzystywane w grafice komputerowej, w tym w tworzeniu zdjęć cyfrowych, grafik internetowych oraz ilustracji w programach graficznych. Każdy piksel w bitmapie jest elementarnym składnikiem, który łącznie z innymi tworzy pełen obraz. Przykłady popularnych formatów bitmapowych to JPEG, PNG oraz BMP. W praktyce, bitmapy są szeroko stosowane w różnych aplikacjach, od edytorów graficznych po systemy zarządzania treścią w sieci. Warto również zauważyć, że bitmapy mają swoje ograniczenia, takie jak duża wielkość plików przy wysokiej rozdzielczości, co może wpływać na wydajność i szybkość ładowania w aplikacjach webowych. Znajomość bitmap jest kluczowa dla projektantów graficznych, ponieważ pozwala na świadome podejmowanie decyzji dotyczących wyboru formatu oraz jakości obrazu.

Pytanie 5

Przygotowany projekt akydensu przeznaczonego do drukowania powinien zostać przekonwertowany do pliku kompozytowego

A. PDF

B. TIFF

C. EPS

D. INDD

Wiele osób myśląc o przygotowaniu pliku do druku, błędnie wybiera formaty takie jak EPS, TIFF czy nawet plik źródłowy INDD. Każdy z nich ma swoje miejsce w procesie projektowania, ale żaden nie spełnia wymagań kompletnych plików kompozytowych gotowych do druku offsetowego czy cyfrowego. EPS przez długi czas był używany w poligrafii, ale dziś ten format jest przestarzały – nie radzi sobie dobrze z przezroczystościami, a obsługa kolorów bywa problematyczna; praktycznie nikt już nie przyjmuje EPS-ów do druku jako gotowych plików finalnych. TIFF to z kolei format rastrowy, przechowujący tylko obraz, bez możliwości osadzania fontów czy grafiki wektorowej, nie zawiera żadnych znaczników cięcia, spadów czy profili kolorystycznych – czyli wszystkiego, co jest niezbędne w druku profesjonalnym. Natomiast plik INDD (Adobe InDesign) to po prostu edytowalny projekt źródłowy, którego drukarnie nie przyjmują, bo nie mają gwarancji, że układ, fonty czy kolory pozostaną niezmienione. To typowy błąd myślowy: myśleć, że skoro program projektowy pozwala zapisać plik w swoim formacie, to wystarczy – tymczasem do druku zawsze eksportujemy do PDF. W praktyce format PDF/X standaryzuje cały proces, gwarantując powtarzalność i zgodność z workflow drukarni, dlatego wybór innego formatu kończy się często odrzuceniem pliku lub błędami na wydruku. Nie warto ryzykować, szczególnie przy dużych nakładach albo projektach firmowych.

Pytanie 6

Na rysunku zilustrowano operację

A. skalowania bitmapy.

B. rozjaśniania bitmapy.

C. kadrowania bitmapy.

D. wyostrzania bitmapy.

Podczas analizy dostępnych odpowiedzi, często pojawiają się nieporozumienia związane z pojęciami przetwarzania obrazu. Niekiedy mylone jest kadrowanie z innymi operacjami, takimi jak skalowanie, rozjaśnianie czy wyostrzanie bitmapy. Skalowanie polega na zmianie rozmiaru obrazu, co może prowadzić do utraty jakości, a nie do jego przycięcia. Rozjaśnianie z kolei dotyczy modyfikacji jasności pikseli, co zmienia ogólny nastrój obrazu, ale nie wpływa na jego strukturalne elementy. Wyostrzanie natomiast koncentruje się na zwiększeniu kontrastu krawędzi, co może sprawić, że obraz wydaje się bardziej wyraźny, jednak również nie ma to nic wspólnego z wycinaniem fragmentów. W praktyce, mylenie tych operacji może prowadzić do nieefektywnej edycji. Na przykład, próbując wyostrzyć obraz, który powinien być kadrowany, użytkownik może uzyskać efekt, który nie spełnia jego oczekiwań, zamiast skupić się na istotnych elementach. Zrozumienie różnic między tymi technikami jest kluczowe dla efektywnej pracy w programach graficznych i umożliwia świadome podejmowanie decyzji podczas edycji obrazów.

Pytanie 7

Tworzenie obiektu wektorowego z kształtów bitmapowych odbywa się przy użyciu narzędzia, które w programach Adobe nosi nazwę

A. pióra

B. pędzla

C. ołówka

D. stempla

Wybór stempli, pędzli lub ołówków jako narzędzi do odrysowywania kształtów z bitmapy w kontekście tworzenia obiektów wektorowych jest nieodpowiedni. Stempel, który zazwyczaj służy do powielania wzorów lub tekstur, nie pozwala na precyzyjne odwzorowanie kształtów, co jest kluczowe w pracy z grafiką wektorową. Użycie pędzla, z kolei, jest bardziej związane z technikami malarskimi i tworzeniem tekstur, a nie z precyzyjnym rysowaniem konturów. Ołówek, mimo że może być użyty do rysowania, również nie oferuje takich możliwości edycyjnych jak narzędzie pióra. Często mylone jest pojęcie rysowania z malowaniem, co prowadzi do wyboru niewłaściwych narzędzi do zadań wymagających dużej precyzji. W kontekście projektowania graficznego, kluczowe jest zrozumienie, że narzędzia muszą być dostosowane do specyfiki zadań. W przypadku pracy z grafiką wektorową, pióro jest narzędziem, które pozwala na kontrolę nad każdym punktem i krzywą, podczas gdy inne narzędzia mają swoje ograniczenia, które mogą wpływać na jakość i precyzję projektu. Z tego względu, wybór odpowiedniego narzędzia jest fundamentalny dla sukcesu w każdym projekcie graficznym.

Pytanie 8

Na rysunku przedstawiono operację definiowania

A. stylów akapitowych.

B. ustawień akapitu na stronie.

C. układu strony dokumentu.

D. stylów znakowych.

Wybór innych odpowiedzi może wynikać z mylnego zrozumienia roli różnych elementów formatowania w dokumentach. Styl akapitowy, wskazany w jednej z odpowiedzi, odnosi się do formatowania tekstu w ramach pojedynczych akapitów i obejmuje takie aspekty jak czcionka, rozmiar oraz interlinia. Chociaż styl akapitowy jest istotny, to jednak nie dotyczy bezpośrednio ogólnego układu strony, co czyni tę odpowiedź niewłaściwą. Ustawienia akapitu na stronie koncentrują się na marginesach wewnętrznych akapitów, co również nie oddaje całości zagadnienia dotyczącego organizacji dokumentu na poziomie układu strony. Styl znakowy z kolei dotyczy formatowania pojedynczych znaków, co nie odnosi się do szerszego kontekstu układu dokumentu. Powszechnym błędem jest mylenie tych pojęć oraz nieprzemyślenie, jak różne elementy formatowania współdziałają ze sobą. W praktyce, aby osiągnąć profesjonalny wygląd dokumentów, ważne jest zrozumienie, jak układ strony wpływa na całość, a nie tylko na detale akapitów czy znaków. Dlatego kluczowe jest, aby przy tworzeniu dokumentów zwracać uwagę na całościowe podejście do ich struktury.

Pytanie 9

Mapy turystyczne klasyfikowane są jako akcydensy

A. informacyjne

B. przemysłowe

C. manipulacyjne

D. wydawnicze

Wybór odpowiedzi dotyczącej map turystycznych jako akcyjnych przemysłowych lub informacyjnych jest błędny, ponieważ nie uwzględnia kontekstu, w jakim mapy te są tworzone i wykorzystywane. Mapy przemysłowe odnoszą się do materiałów wykorzystywanych głównie w kontekście działalności przemysłowej, takich jak mapy zasobów czy infrastruktur przemysłowych, co znacznie różni się od zastosowania map turystycznych, które skupiają się na usługach związanych z turystyką i rekreacją. Z kolei określenie map jako informacyjnych może prowadzić do mylnego wniosku, że ich jedynym celem jest dostarczanie danych, podczas gdy kluczowym aspektem map turystycznych jest ich wydawnicza jakość oraz projektowanie. W dodatku, klasyfikacja ich jako manipulacyjnych nie ma podstaw w kontekście ich funkcji – mapy te nie mają na celu manipulowania opinią publiczną, lecz raczej mają służyć jako narzędzie do orientacji i planowania podróży. Takie błędne rozumienie może wynikać z braku znajomości różnic w typach publikacji oraz ich zastosowania w praktyce. Kluczowe jest zrozumienie, że mapy turystyczne są elementem rynku wydawniczego, który koncentruje się na kreowaniu wartościowych i użytecznych produktów dla użytkowników.

Pytanie 10

Którą zasadę kompozycji wykorzystano podczas kadrowania fotografii?

A. Złotej spirali.

B. Złotej proporcji.

C. Piramidy.

D. Trójpodziału.

Odpowiedź "Trójpodziału" jest poprawna, ponieważ zasada ta jest jedną z najważniejszych technik kompozycji w fotografii. Trójpodział polega na podzieleniu obrazu na dziewięć równych części za pomocą dwóch równoległych linii poziomych i dwóch pionowych. Umieszczając kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub w ich punktach przecięcia, fotografowie mogą tworzyć bardziej zrównoważone i estetyczne kadry. Przykładowo, portret umieszczony w jednym z punktów przecięcia przyciąga wzrok widza, co zwiększa jego atrakcyjność. W praktyce, trójpodział można zastosować praktycznie w każdej dziedzinie fotografii, w tym krajobrazowej, portretowej czy produktowej. Warto również zauważyć, że reguła ta jest zgodna z ogólnymi zasadami projektowania wizualnego, co czyni ją szeroko stosowaną w różnych dyscyplinach artystycznych, od malarstwa po grafikę komputerową. Poprawne zastosowanie trójpodziału zwiększa szanse na uzyskanie porywających i przykuwających uwagę obrazów.

Pytanie 11

Przy tworzeniu pliku PDF spełniającego standardy druku określa się, między innymi,

A. format dokumentu

B. skalę obrazu

C. kadrowanie obrazu

D. wielkość spadów

Wybór innych opcji może prowadzić do nieporozumień w kontekście przygotowania pliku PDF do druku. W odniesieniu do "skali obrazu", chociaż jest to istotny element w projektowaniu graficznym, nie ma ona bezpośredniego wpływu na standardy drukarskie. Skala odnosi się do proporcji, w jakich obraz jest drukowany, co staje się istotne jedynie w kontekście reprodukcji już zaprojektowanych elementów, ale nie ma znaczenia w kontekście definicji standardów drukarskich, takich jak spady. "Kadrowanie obrazu" również jest ważnym procesem, jednak w kontekście plików PDF dla druku, kadrowanie odnosi się głównie do obszaru roboczego, a nie do wymogów dotyczących spadów. Kadrowanie powinno być wykonane z uwzględnieniem spadów, aby uniknąć przypadkowego przycięcia kluczowych elementów wizualnych. Ostatnia odpowiedź, dotycząca "formatu dokumentu", chociaż istotna, dotyczy bardziej specyfikacji technicznych pliku niż standardów jego przygotowania. Format dokumentu jest konieczny do ustalenia, jakie parametry plik będzie miał w kontekście druku, ale nie jest bezpośrednio związany z kwestią spadów, które są niezwykle istotne dla zachowania jakości wizualnej po obróbce. Zrozumienie różnicy między tymi pojęciami jest kluczowe dla każdego, kto zajmuje się przygotowaniem materiałów do druku.

Pytanie 12

Zgodnie z zasadami układu tekstu w publikacjach, jako ostatnie znaki wiersza nie powinny się pojawiać

A. znaku przeniesienia

B. znaku wielokropka

C. przeniesień sylab

D. wiszących spójników

Wybierając odpowiedzi, takie jak 'znak wielokropka', 'znak przeniesienia' czy 'przeniesienia sylab', można natknąć się na powszechne nieporozumienia związane z zasadami składu tekstu. Znak wielokropka, choć może być użyty do wskazania niedopowiedzenia lub kontynuacji, nie stanowi elementu, którego należy unikać na końcu linii. Właściwe użycie wielokropka jest uregulowane przez zasady typograficzne, które pozwalają na jego zastosowanie w odpowiednich kontekstach, więc pozostawienie go na końcu wiersza nie jest błędem. Z kolei znak przeniesienia, zazwyczaj używany do wskazania, że wyraz nie mieści się w danym wierszu, jest technicznym rozwiązaniem, które powinno być zastosowane zgodnie z zasadami pisowni. Wiele osób myli przeniesienia sylab z wiszącymi spójnikami, nie dostrzegając, że przenoszenie sylab odbywa się zgodnie z precyzyjnymi regułami gramatycznymi i ortograficznymi. W praktyce, umieszczanie przeniesień na końcu wiersza jest akceptowalne, o ile są one zgodne z regułami sylabizacji. Często występującym błędem jest także nieprawidłowe rozumienie podstaw składu tekstu, co prowadzi do niepoprawnych wniosków i wyborów w kontekście typografii.

Pytanie 13

Jakie proporcje użyte w tworzeniu kolumny książkowej odpowiadają zasadzie złotego podziału?

A. 1 : 1,618

B. 1 : 0,376

C. 1 : 0,667

D. 1 : 1,353

Wybór proporcji 1 : 1,353, 1 : 0,667, czy 1 : 0,376 jako odpowiedzi na to pytanie jest nieprawidłowy, ponieważ żadna z tych wartości nie odzwierciedla zasady złotego podziału. Proporcje te mogą być mylnie interpretowane jako korzystne w designie, jednakże nie spełniają one kryteriów estetycznych i harmonijnych, jakie zapewnia złoty podział. Proporcja 1 : 1,353 nie jest stosowana w żadnym uznawanym standardzie projektowym; z kolei 1 : 0,667 i 1 : 0,376 nie mają żadnego uzasadnienia w kontekście estetyki wizualnej, co czyni je nieodpowiednimi. Właściwe zrozumienie zasady złotego podziału, która wynosi około 1 : 1,618, jest kluczowe dla projektantów, którzy pragną tworzyć kompozycje wizualne, które są nie tylko funkcjonalne, ale i przyjemne dla oka. Typowe błędy w myśleniu prowadzą do stosowania nieodpowiednich proporcji, które mogą wydawać się atrakcyjne na pierwszy rzut oka, ale w rzeczywistości nie zapewniają harmonii. W projektowaniu kluczowe jest dążenie do proporcji, które są zgodne z naturalnymi preferencjami ludzkiego oka, co znajduje odzwierciedlenie w liczbie phi. Dlatego istotne jest, aby w każdej pracy projektowej bazować na uznanych zasadach i standardach, co pozwala uniknąć pułapek myślowych związanych z subiektywnym postrzeganiem estetyki.

Pytanie 14

Grafiki wektorowej nie można stworzyć w aplikacji

A. PostScript

B. Corel Draw

C. Illustrator

D. Inkscape

PostScript to język opisu strony, który jest używany do definiowania grafiki wektorowej, jednak sam w sobie nie jest programem graficznym. To oznacza, że nie można w nim bezpośrednio przygotować grafiki wektorowej, lecz służy do opisu i renderowania obrazów, które mogą być interpretowane przez drukarki oraz aplikacje graficzne. Przykładowo, dokumenty zapisane w formacie PostScript mogą być używane w profesjonalnym druku, gdzie precyzyjne odwzorowanie kolorów i detali jest kluczowe. Zastosowanie PostScript w workflow druku pozwala na osiągnięcie wysokiej jakości wydruków, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży graficznej. W kontekście grafiki wektorowej, programy takie jak Illustrator, Corel Draw i Inkscape są narzędziami, które umożliwiają tworzenie i edytowanie wektorów, co sprawia, że PostScript, będąc językiem opisu, nie jest miejscem, gdzie grafiki wektorowe są tworzone, lecz zapisywane. Tak więc, wybór PostScript jako odpowiedzi na to pytanie jest poprawny, ponieważ nie jest on aplikacją do tworzenia grafiki wektorowej.

Pytanie 15

Jakie jest główne zastosowanie programu CorelDraw?

A. Tworzenie muzyki

B. Obróbka wideo

C. Tworzenie grafiki wektorowej

D. Pisanie dokumentów

Chociaż CorelDraw jest potężnym narzędziem do projektowania graficznego, jego główne zastosowanie nie obejmuje tworzenia muzyki, obróbki wideo ani pisania dokumentów. Tworzenie muzyki to dziedzina, która wymaga specjalistycznego oprogramowania do edycji dźwięku, takiego jak Ableton Live, FL Studio czy Pro Tools. Te programy umożliwiają komponowanie, edytowanie i miksowanie utworów muzycznych, co jest zupełnie innym zakresem niż to, co oferuje CorelDraw. Obróbka wideo natomiast wymaga narzędzi takich jak Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro czy DaVinci Resolve. Te aplikacje pozwalają na edycję klipów wideo, dodawanie efektów specjalnych, korekcję kolorów i wiele innych funkcji związanych z produkcją wideo. CorelDraw, będąc narzędziem do grafiki wektorowej, nie jest wyposażone w funkcje potrzebne do pracy z materiałami wideo. Pisanie dokumentów, z kolei, to obszar zarezerwowany dla edytorów tekstu, takich jak Microsoft Word, Google Docs czy LibreOffice Writer. Te programy są zoptymalizowane do tworzenia i edycji tekstu, formatowania dokumentów oraz zarządzania zawartością tekstową, co różni się znacznie od rysowania grafiki wektorowej. Wybór odpowiedniego narzędzia do konkretnego zadania jest kluczowy dla efektywnej pracy w każdej z tych dziedzin.

Pytanie 16

Który z poniższych formatów plików jest używany do przechowywania obrazów rastrowych?

A. EPS

B. JPEG

C. PDF

D. SVG

JPEG to jeden z najpopularniejszych formatów plików graficznych używanych do przechowywania obrazów rastrowych. Jego pełna nazwa to Joint Photographic Experts Group, która wskazuje na organizację, która go opracowała. JPEG jest szeroko stosowany w fotografii cyfrowej i publikacjach internetowych, głównie ze względu na możliwość kompresji stratnej, która pozwala na znaczną redukcję rozmiaru pliku przy stosunkowo niewielkiej utracie jakości obrazu. Format ten jest idealny do przechowywania zdjęć, które mają mnóstwo kolorów i detali. W praktyce JPEG jest najczęściej używany do zdjęć z wakacji, ilustracji w artykułach internetowych czy obrazów w mediach społecznościowych. Co więcej, jest kompatybilny z niemal wszystkimi przeglądarkami i oprogramowaniem do edycji grafiki, co czyni go niezwykle wszechstronnym. Warto jednak pamiętać, że nie nadaje się do przechowywania grafik z dużymi obszarami jednolitego koloru lub tekstu, ponieważ kompresja stratna może w takich przypadkach powodować widoczne artefakty.

Pytanie 17

Zrzut ekranowy obrazuje

A. importowanie pliku.

B. zmianę trybu kolorów.

C. zmianę rozdzielczości zdjęcia.

D. kadrowanie zdjęcia.

Wybrana odpowiedź dotycząca zmiany rozdzielczości zdjęcia jest trochę nietrafiona, bo zrzut ekranowy mówi o zmianie trybu kolorów, a nie samej rozdzielczości. Rozdzielczość to przecież liczba pikseli na obraz, jest ważna, bo wpływa na szczegółowość i jakość tego, co widzimy. Zmiana rozdzielczości zazwyczaj odbywa się w ustawieniach obrazu, a nie przy wyborze trybu kolorów. Importowanie pliku to z kolei inny proces, który polega na wczytaniu grafiki do programu, więc też nie ma związku z kolorami. Kadrowanie zdjęcia to zmiana kompozycji obrazu - usuwanie niepotrzebnych elementów, co znowu odbiega od tematu kolorów. Taka pomyłka może wynikać z braku znajomości podstawowych terminów w edycji grafiki. Fajnie byłoby rozróżniać te rzeczy, bo każdy proces wymaga innej wiedzy i umiejętności, a każde ma swoje zastosowanie. Zrozumienie tego kontekstu jest naprawdę kluczowe dla efektywnej pracy z grafiką i dla dbania o jakość w projektach wizualnych.

Pytanie 18

Wskaż surowiec do stworzenia cyfrowej próbnej odbitki?

A. Wersja kopiowa

B. Zeskanowana odbitka

C. Plik PDF

D. Wersja drukowana

Poprawną odpowiedzią jest plik PDF, ponieważ jest to format pliku powszechnie stosowany do stworzenia cyfrowej odbitki próbnej. Plik PDF (Portable Document Format) zachowuje układ oraz właściwości dokumentu niezależnie od urządzenia, na którym jest wyświetlany, co czyni go idealnym wyborem w kontekście prepress i produkcji graficznej. W praktyce, plik PDF może zawierać różne elementy, takie jak tekst, obrazy czy grafiki, a jego formatowanie i kolorystyka mogą zostać precyzyjnie odwzorowane w finalnym wydruku. Standardy PDF, takie jak PDF/X, są szczególnie istotne w branży drukarskiej, ponieważ gwarantują, że pliki będą odpowiednio przetwarzane przez różne urządzenia drukarskie, minimalizując ryzyko błędów. Dodatkowo, pliki PDF mogą być łatwo przesyłane i archiwizowane, co sprawia, że są wygodne zarówno dla projektantów, jak i drukarni. Dzięki możliwości osadzania czcionek oraz precyzyjnego zarządzania kolorami, PDF stał się standardem w obiegu dokumentów w branży graficznej.

Pytanie 19

Opracowany projekt drukowanego akcydensu powinien zostać przekształcony do formatu pliku kompozytowego?

A. TIFF

B. PDF

C. EPS

D. INDD

Wybór formatów EPS, INDD lub TIFF do przygotowania pliku kompozytowego do druku może wydawać się atrakcyjny, jednak każdy z tych formatów ma swoje ograniczenia, które mogą wpłynąć na jakość i efektywność procesu drukowania. EPS (Encapsulated PostScript) to format, który jest często wykorzystywany do wymiany grafiki wektorowej, ale nie jest optymalny dla dokumentów wielostronicowych ani do zachowywania pełnego układu strony, co czyni go mniej odpowiednim do przygotowań drukarskich. INDD, będący natywnym formatem programu Adobe InDesign, jest doskonały do tworzenia i edycji dokumentów, jednak w przypadku finalizacji projektu do druku wymaga konwersji do formatu PDF, co wprowadza dodatkowy krok w procesie. TIFF (Tagged Image File Format) jest z kolei formatem rastrowym, który jest idealny do przechowywania obrazów, ale jego użycie w kontekście projektów drukarskich może prowadzić do problemów z zarządzaniem jakością, szczególnie jeśli chodzi o skalowanie obrazów. Użytkownicy mogą więc błędnie sądzić, że te formaty są wystarczające na każdym etapie produkcji, co prowadzi do potencjalnych problemów z jakością druku i zgodnością z wymaganiami technicznymi drukarni. Dlatego kluczowe jest, aby na etapie finalizacji projektu do druku korzystać z PDF, który jest standardem w branży i zapewnia kompleksowe wsparcie dla wszystkich elementów projektu, eliminując ryzyko niezgodności czy utraty jakości.

Pytanie 20

Aby zabezpieczyć publikację stworzoną w programie InDesign przed utratą niektórych danych (takich jak fonty czy połączone obrazy) podczas otwierania jej do edycji na innym komputerze, należy

A. zapisć ją w formacie PDF

B. przenieść jedynie plik INDD

C. stworzyć pakiet

D. zrobić zrzuty ekranu

Kopiowanie tylko pliku INDD nie jest wystarczające do zabezpieczenia publikacji, ponieważ ten plik zawiera jedynie informacje o układzie i elementach użytych w dokumencie, ale nie obejmuje fontów ani wszystkich połączonych grafik. W przypadku przeniesienia takiego pliku na inny komputer, jeśli nie ma tam zainstalowanych tych samych fontów lub jeśli brak jest powiązanych plików graficznych, dokument może nie wyświetlać się prawidłowo, co prowadzi do problemów z jego edytowaniem i finalizacją. Wykonywanie screenów również nie jest skutecznym rozwiązaniem, ponieważ obrazy te nie są edytowalne i nie zachowują oryginalnych właściwości dokumentu, co uniemożliwia dalszą pracę na nim. Z kolei zapisanie dokumentu jako PDF, chociaż może być przydatne do prezentacji lub archiwizacji, nie umożliwia edycji pliku w InDesign w przyszłości, co czyni tę opcję niewłaściwą w kontekście dalszej pracy nad dokumentem. Typowym błędem myślowym w tym przypadku jest założenie, że wystarczy przenieść sam dokument INDD, co prowadzi do niekompletnych lub niepoprawnych rezultatów. Właściwym podejściem jest tworzenie pakietów, co zapewnia pełną integrację niezbędnych zasobów do prawidłowego funkcjonowania projektu.

Pytanie 21

Które z narzędzi Adobe Photoshop pozwoli wyselekcjonować statek widoczny na zdjęciu?

A. Lasso.

B. Gumka.

C. Kroplomierz.

D. Farba.

Lasso to jedno z najbardziej podstawowych narzędzi służących do selekcji określonych fragmentów obrazu w Adobe Photoshopie. Umożliwia ono ręczne zaznaczanie obszarów o nieregularnych kształtach, co jest szczególnie przydatne, gdy chcemy wyselekcjonować obiekt taki jak statek na zdjęciu – żadna z automatycznych selekcji nie dopasuje się perfekcyjnie do jego konturów, zwłaszcza przy złożonych kształtach masztów czy relingów. Moim zdaniem, w codziennej praktyce graficznej, to właśnie narzędzia selekcji, których precyzję można kontrolować własną ręką, dają największą elastyczność. Praca z Lasso bywa momentami żmudna, ale pozwala na wycinanie fragmentów z wysoką dokładnością, a to jest kluczowe, jeśli chcesz np. przenieść statek na inne tło lub poddać go obróbce bez ingerowania w resztę zdjęcia. Branżowe standardy wręcz sugerują, żeby selekcję wykonywać na osobnych warstwach i korzystać z różnych typów Lasso (zwykłe, wielokątne, magnetyczne) zależnie od rodzaju krawędzi. Warto też pamiętać, że po zaznaczeniu zawsze można użyć opcji „Zmień” lub „Wygładź”, aby dopracować krawędzie. Taka praca z selekcją to podstawa w retuszu, fotomontażu czy projektowaniu graficznym – bez tego nie da się zrobić dobrej fotomanipulacji.

Pytanie 22

Tracking to

A. globalna regulacja odległości pomiędzy znakami w całym tekście

B. regulowanie odstępów pomiędzy parami znaków w danym kroju pisma

C. wyróżnianie tekstu przez dodawanie odstępów pomiędzy literami

D. ustalanie przestrzeni pomiędzy kolejnymi wierszami tekstu

W kontekście typografii istnieje wiele aspektów związanych z formatowaniem tekstu, które mogą wprowadzać w błąd, jeśli nie są zrozumiane poprawnie. Odpowiedzi, które odnosiły się do wyróżnienia tekstu poprzez dodawanie odstępów między literami, a także regulacji odległości między wierszami, pomijają kluczową różnicę między tymi pojęciami a trackingiem. Wyróżnienie tekstu poprzez dodatkowe odstępy jest bardziej związane z kerningiem, który dotyczy regulacji przestrzeni jedynie między parami znaków. Kerning jest zatem bardziej lokalnym podejściem, które wymaga starannego dostosowania dla osiągnięcia odpowiedniej estetyki na poziomie pojedynczych par liter. Również ustalanie odległości między wierszami w typografii, znane jako leading, dotyczy całkowicie innego aspektu formatowania tekstu, koncentrując się na przestrzeni między liniami tekstu, co nie ma bezpośredniego związku z trackingiem. Typowe błędy myślowe obejmują mylenie tych terminów i ich zastosowań, co często skutkuje niepoprawnym użyciem tych technik w projektach graficznych. Warto zrozumieć, że każda z tych technik ma swoje konkretne zastosowanie i wpływ na czytelność tekstu, a ich nieprawidłowe zrozumienie może prowadzić do niezadowalających rezultatów końcowych w projektowaniu.

Pytanie 23

Jakie urządzenie jest używane do tworzenia profili kolorów ICC?

A. spektograf

B. densytometr

C. spektrofotometr

D. mikrometr

Mikrometr, spektograf i densytometr są narzędziami stosowanymi w różnych dziedzinach, ale nie nadają się do tworzenia profili barwnych ICC. Mikrometr jest precyzyjnym narzędziem pomiarowym używanym do mierzenia grubości lub średnicy obiektów, co nie ma zastosowania w kontekście pomiarów koloru. Spektograf, mimo że również analizuje fale świetlne, jest urządzeniem bardziej ukierunkowanym na analizę widma świetlnego i nie generuje profili kolorystycznych. Z kolei densytometr służy do mierzenia gęstości optycznej, co jest przydatne w kontrolowaniu jakości druku, ale nie dostarcza informacji o kolorze w sposób niezbędny do budowy profilu ICC. Typowym błędem myślowym jest utożsamianie różnych narzędzi pomiarowych z ich funkcjonalnością. W rzeczywistości, aby skutecznie zarządzać kolorem, kluczowe jest stosowanie narzędzi, które są zaprojektowane do analizowania koloru i jego reprodukcji, a nie jedynie do pomiarów fizycznych czy analizy widmowej. Aby skutecznie tworzyć profile ICC, ważne jest zrozumienie, że tylko spektrofotometry są w stanie dostarczyć odpowiednich danych o kolorze, które uwzględniają różne długości fal, co jest kluczowe w procesie kalibracji i zarządzania kolorem."

Pytanie 24

Jakim formatem plików, stosowanych w druku cyfrowym i zgodnych ze standardami druku, można się posługiwać?

A. INDD

B. CDR

C. PDF

D. EPS

Wybór formatu CDR, EPS lub INDD nie jest odpowiedni w kontekście drukowania cyfrowego jako standardowego formatu. Format CDR, będący natywnym plikiem programu CorelDRAW, jest często używany do projektowania wektorowego, ale nie jest powszechnie akceptowany przez drukarnie jako format do druku. Wymaga on konwersji do bardziej uniwersalnego formatu, co może prowadzić do problemów z zachowaniem jakości lub układu. EPS (Encapsulated PostScript) to starszy format, który również nie jest tak wszechstronny jak PDF. Choć EPS może być używany do druku, nie zapewnia takiej samej kompatybilności i łatwości w użyciu jak PDF, co może skutkować problemami w procesie produkcyjnym. Format INDD, używany przez program Adobe InDesign, jest bardziej przeznaczony do edycji i projektowania niż do finalnego druku. Choć INDD pozwala na tworzenie skomplikowanych układów, wymaga eksportu do formatu PDF przed wysłaniem do drukarni. Wybór niewłaściwego formatu może prowadzić do wydłużenia procesów produkcyjnych, a także do problemów z jakością i spójnością wydruków. Dlatego kluczowe jest zrozumienie specyfiki każdego formatu oraz ich zastosowań w kontekście drukowania, aby uniknąć typowych pułapek i błędów w pracy z plikami graficznymi.

Pytanie 25

Jak nazywa się procedura, która polega na przekształceniu rzeczywistej skali tonalnej oryginału w obraz złożony z małych kropek, które po wydrukowaniu tworzą wrażenie półtonów?

A. Rastrowanie

B. Impozycja

C. Digitalizacja

D. Wektoryzacja

Zrozumienie pojęć związanych z konwersją obrazów może być trudne, zwłaszcza jak się nie ma kontekstu. Impozycja to w sumie układanie stron do druku, a nie chodzi o konwersję tonalną. Digitalizacja dotyczy przekształcania analogowych danych w cyfrowe, co oczywiście jest ważne, ale nie ma to bezpośredniego związku z tym, w jaki sposób zamienia się tonacje obrazów na kropki. A wektoryzacja? To jest robienie z rastrowych obrazów formatów wektorowych, co też nie odpowiada na twoje pytanie o zamianę skali tonalnej na kropki. Często myli się te procesy, bo nie wszyscy wiedzą, jakie są różnice między grafiką rastrową a wektorową i gdzie się je stosuje. W mojej opinii, zrozumienie tych terminów jest kluczowe dla każdego, kto zaczyna swoją przygodę z grafiką komputerową, bo każda metoda ma swoje własne właściwości i zastosowania. Żeby lepiej ogarnąć, jak i kiedy te techniki stosować, warto spojrzeć na praktyki w branży oraz na konkretne przykłady zastosowań w projektach graficznych.

Pytanie 26

Wskaż styl warstwy w Adobe Photoshop, którym można uzyskać efekt wypukłej ramki widoczny na zdjęciu.

A. Satyna

B. Nałożenie wzorku

C. Faza i płaskorzeźba

D. Obrys

Wiele osób mylnie zakłada, że efekt wypukłej ramki można osiągnąć za pomocą stylów takich jak obrys czy nałożenie wzorku, jednak takie podejście prowadzi do mylnych rezultatów i nie spełnia wymagań wizualnych stawianych przez współczesne standardy projektowania graficznego. Obrys to narzędzie, które służy do dodawania jednolitej linii wokół krawędzi warstwy. Owszem, może się wydawać, że gruby, jasny obrys daje efekt „ramki”, ale nie generuje on żadnego światłocienia ani iluzji przestrzennej, przez co całość pozostaje płaska i pozbawiona głębi. Satyna z kolei to filtr dodający wewnętrzny połysk lub cień, raczej używany do delikatnych efektów wypełnienia niż do budowania struktury ramki – jej działanie jest subtelne i nie wpływa na kształt krawędzi w sposób przestrzenny. Nałożenie wzorku natomiast pozwala uzyskać efekt tekstury, np. marmuru, drewna czy siateczki, ale nie wpływa na odbiór wypukłości czy załamania światła na krawędzi. W praktyce typowym błędem jest też traktowanie tych efektów jako zamienników do stylu przestrzennego, co powoduje, że projekty wydają się płaskie i amatorskie. Dobrym zwyczajem jest korzystanie z narzędzi zgodnie z ich przeznaczeniem i pamiętanie, że iluzję trójwymiarowości najlepiej buduje się właśnie opcją fazy i płaskorzeźby, która pozwala symulować światło i cień – fundamentalne dla odbioru wypukłości.

Pytanie 27

Światło międzywierszowe to

A. kerning.

B. sztywna spacja.

C. interlinia.

D. akapit.

Wiele osób myli pojęcia związane ze składem tekstu, stąd dość częste pomyłki w tej dziedzinie. Akapit, choć jest podstawową jednostką tekstu, oznacza logiczną całość myślową i oddziela się od innych akapitów albo wcięciem, albo światłem pionowym, ale to nie jest to samo co światło międzywierszowe. Akapit to raczej układ logiczny, nie techniczny. Kerning natomiast dotyczy regulowania odstępów między parami znaków, głównie liter, więc jest to zagadnienie ściśle związane z mikrotypografią, nie z układem wierszy. Kerning poprawia czytelność pojedynczych słów, nie ma natomiast wpływu na odległości pomiędzy wierszami tekstu. Sztywna spacja, z kolei, to znak służący do nierozdzielania wyrazów przy łamaniu wierszy (np. „dr Jan”), pozwala utrzymać spójność pewnych fragmentów tekstu w jednym wierszu, co jest ważne w edycji, ale znowu – nie dotyczy to światła międzywierszowego. Typowym błędem jest utożsamianie światła międzywierszowego z jakimikolwiek odstępami w tekście, jednak profesjonalny skład tekstu rozróżnia te wszystkie detale i każdemu przypisuje osobną funkcję. Moim zdaniem, zrozumienie różnic między tymi pojęciami to absolutna podstawa dla osób, które chcą świadomie pracować z tekstem – i to niezależnie, czy w DTP, czy w zwykłym edytorze tekstu. Prawidłowe stosowanie terminologii ułatwia komunikację w zespole i pozwala uniknąć nieporozumień w trakcie realizacji projektów wydawniczych czy reklamowych. Zawsze warto dążyć do precyzji, bo drobiazgi, takie jak interlinia czy kerning, potrafią diametralnie zmienić odbiór gotowego projektu.

Pytanie 28

Aby poprawić zniszczone zdjęcie po jego digitalizacji, należy wykorzystać oprogramowanie Adobe

A. InDesign

B. Illustrator

C. Photoshop

D. Animate

InDesign to program przede wszystkim przeznaczony do projektowania układów stron, a nie do edycji zdjęć. Chociaż pozwala na umieszczanie obrazów w projektach, nie oferuje zaawansowanych narzędzi do retuszu i korekty obrazów. Korzystanie z InDesign w kontekście retuszu zdjęć jest więc nieodpowiednie, ponieważ ogranicza możliwości graficzne i nie pozwala na efektywną edycję szczegółów. Illustrator jest narzędziem stworzonym do grafiki wektorowej, co oznacza, że jest bardziej odpowiedni do tworzenia ilustracji i logo, a nie do edycji zdjęć rastrowych. Jego zastosowanie w retuszu zdjęć prowadzi do utraty jakości obrazu, ponieważ nie obsługuje on pikseli tak efektywnie jak Photoshop. Animate, z kolei, jest programem do tworzenia animacji, a jego funkcjonalność nie jest związana z edytowaniem czy retuszem zdjęć. Typowe błędy wynikały z mylnego przekonania, że inne programy z pakietu Adobe mogą zastąpić funkcjonalność Photoshopu w zakresie edycji obrazów. Zrozumienie specyfiki każdego z tych narzędzi i ich zastosowań jest kluczowe dla skutecznej pracy w dziedzinie grafiki.

Pytanie 29

Na ilustracji przedstawiono operację

A. selekcji obszaru.

B. korekty obiektywu.

C. tworzenia maski przycinającej.

D. kadrowania bitmapy.

Na ilustracji widać narzędzie kadrowania bitmapy, czyli tzw. crop tool w programie graficznym (tutaj Photoshop). To rozwiązanie jest standardem branżowym w podstawowej obróbce zdjęć i grafiki rastrowej. Kadrowanie polega na przycięciu obrazu do wybranego fragmentu, dzięki czemu łatwo eliminować zbędne elementy, dostosować proporcje kadru czy poprawić kompozycję. Szczególnie zwraca uwagę siatka kadrowania oparta na regule trójpodziału – to bardzo dobra praktyka, która ułatwia uzyskanie estetycznego i harmonijnego układu obrazu, zgodnie z wieloma zasadami sztuki wizualnej. Moim zdaniem, przycinanie bitmapy to jedna z tych podstawowych operacji, która jest wykorzystywana chyba przez każdego grafika czy fotografa – zarówno przy przygotowaniu zdjęć do internetu, jak i do druku. Warto pamiętać, że po kadrowaniu obraz traci raz na zawsze usunięte piksele (chyba, że pracujemy na kopii lub warstwie inteligentnej). Z mojego doświadczenia, dobrze jest zachować oryginał przed kadrowaniem, bo czasem do niego się wraca. Kadrowanie pozwala też poprawić odbiór graficzny zdjęcia, np. jeśli chcemy mocniej wyeksponować główny obiekt, jak tu – głowę zwierzęcia. To narzędzie wydaje się banalne, ale jego prawidłowe wykorzystanie robi ogromną różnicę w profesjonalnej edycji fotografii.

Pytanie 30

Jaką kwotę należy uiścić za stworzenie logo dla przedsiębiorstwa, jeśli stawka za godzinę pracy grafika komputerowego wynosi 30 zł, a on realizuje projekt przez 2 dni po 8 godzin na dobę?

A. 580 zł

B. 480 zł

C. 680 zł

D. 780 zł

Poprawna odpowiedź wynika z obliczeń opartych na stawce godzinowej grafika komputerowego oraz ilości godzin pracy. Grafik pracuje przez 2 dni, wykonując 8 godzin dziennie, co daje łącznie 16 godzin pracy. Przy stawce 30 zł za godzinę, całkowity koszt zaprojektowania logo wynosi: 16 godzin x 30 zł/godzina = 480 zł. Tego typu wycena jest standardową praktyką w branży kreatywnej, gdzie stawki godzinowe są powszechnie stosowane. Warto zwrócić uwagę, że przy takich zleceniach, ważne jest również uwzględnienie dodatkowych kosztów, takich jak ewentualne poprawki czy konsultacje z klientem, co może wpłynąć na ostateczną cenę projektu. Dobrą praktyką jest także przedstawienie klientowi dokładnego harmonogramu prac oraz planu, co pozwala na transparentność i lepsze zrozumienie kosztów związanych z projektem. Podsumowując, poprawne obliczenia oraz świadomość standardów rynkowych są kluczowe w pracy grafika komputerowego.

Pytanie 31

Cechy tekstu matematycznego są określane przez znaki

A. relacji i działań

B. numeracji i obliczeń

C. diakrytycznymi i znakami interpunkcyjnymi

D. wodnymi i pisarskimi

Wybór odpowiedzi, które dotyczą "numeracji i wyliczeń", "wodnych i pisarskich" oraz "diakrytycznych i przestankowych", pokazuje pewne nieporozumienia w kwestii tekstu matematycznego. Numeracja i wyliczenia to trochę inny temat, bo zazwyczaj dotyczą list czy sekwencji, a nie struktury tekstu matematycznego. Matematyka opiera się na konkretnych relacjach między wartościami i operacjami, a nie na numeracji. Jeśli chodzi o "wodne i pisarskie" terminy, to bardziej odnosi się do sposobów zapisu, co w matematyce nie ma większego znaczenia. Z kolei znaki diakrytyczne czy przestankowe są ważne w języku, ale nie mają zastosowania w matematyce do wyrażania działań czy relacji. Często zdarza się mylić różne systemy znaków w różnych dziedzinach, co prowadzi do błędnych wniosków. W matematyce kluczowe są te symbole i operacje, które pomagają w jasnym przedstawieniu relacji oraz wykonywanych działań.

Pytanie 32

Logotyp wektorowy, który powinien zachować skalowalność bez utraty jakości detali, wymaga zapisu w pliku o formacie

A. PHP

B. AI

C. PSD

D. JPG

Wybór formatu JPG to trochę zła decyzja. To format rastrowy, czyli obraz jest zbudowany z pikseli. Jak spróbujesz powiększyć taki obraz, to jakość spadnie. Logo powinno być używane w różnych rozmiarach i na różnych materiałach, więc JPG nie jest najlepszym wyborem. Format PSD, choć używany w Photoshopie, też jest rastrowy. Zwykle go używa się do edytowania zdjęć czy grafik, a nie do logo, które musi być skalowalne. PHP to w ogóle nie jest format pliku graficznego, tylko język skryptowy, więc w kontekście projektowania logo to kompletnie nie pasuje. Często popełniamy błąd myśląc, że wszystkie formaty graficzne są takie same, a tak nie jest. Ważne, żeby zrozumieć, w jaki sposób różne formaty wpływają na jakość i skalowalność projektów, żeby móc świadomie podejmować decyzje w projektowaniu. W branży kluczowe jest, by używać odpowiednich narzędzi, bo wybór formatu pliku naprawdę wpływa na końcowy efekt wizualny.

Pytanie 33

Interlinia to przestrzeń pomiędzy

A. sąsiednimi akapitami.

B. paginą a tekstem.

C. sąsiednimi wierszami.

D. następującymi po sobie literami.

W odpowiedziach, które nie odnoszą się do poprawnego pojęcia interlinii, pojawiają się pewne powszechne nieporozumienia. Na przykład, idea, że interlinia odnosi się do odległości między sąsiednimi akapitami, jest błędna. Akapity są zazwyczaj oddzielane innym typem przerwy, znaną jako odstęp akapitowy. Jest to odmienny aspekt formatowania tekstu, który ma na celu wyraźne oddzielanie różnych części treści, a nie samych wierszy. Kolejny błąd to myślenie, że interlinia dotyczy odległości między literami. To z kolei odnosi się do pojęcia kerningu, które dotyczy regulacji odstępów pomiędzy poszczególnymi znakami w tekście. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla właściwego formatowania dokumentów, ponieważ każdy z tych elementów ma swoje specyficzne funkcje i wpływa na czytelność oraz estetykę. Ignorując te zasady, można stworzyć dokumenty, które są nie tylko trudne do odczytania, ale także nieprofesjonalne. Przy projektowaniu tekstów warto pamiętać o spójności interlinii oraz odstępów, ponieważ wpływa to na odbiór treści przez czytelnika. Dobre praktyki typograficzne zasugerowałyby utrzymanie jednolitego stylu w całym dokumencie, co jest nie tylko estetyczne, ale także korzystne dla użytkowników.

Pytanie 34

Który efekt trzeba zastosować do utworzenia widocznej na ilustracji misy z jabłkiem po narysowaniu połowy konturów obiektów piórem w programie wektorowym?

A. Tekstury.

B. Szkic.

C. Smużenie.

D. 3D.

Podczas analizy odpowiedzi, które nie są poprawne, można zauważyć, że zastosowanie efektu szkicu może wydawać się atrakcyjne, ale w rzeczywistości nie spełnia wymagań uzyskania trójwymiarowego efektu. Szkic, często stosowany w początkowych etapach projektowania, służy głównie do mapowania pomysłów i nie jest wystarczający do stworzenia realistycznej prezentacji obiektów. Ponadto, efekty tekstur czy smużenia również nie są odpowiednie w kontekście uzyskania efektu 3D. Tekstury mogą dodać szczegółów do płaskiego obrazu, ale nie tworzą one głębi ani objętości. Z kolei smużenie to technika, która raczej podkreśla ruch lub dynamikę, co również nie jest celem w przypadku przedstawienia statycznego obiektu, jakim jest misa z jabłkiem. W rzeczywistości, wybierając niewłaściwe efekty, można łatwo wprowadzić w błąd odbiorcę, co prowadzi do nieprecyzyjnych lub mylących reprezentacji obiektów. Kluczowe jest zrozumienie, że trójwymiarowość wymaga nie tylko perspektywy, ale także cieniowania i odpowiedniego modelowania obiektów, co efekty 3D doskonale realizują, podczas gdy inne efekty mogą jedynie zniekształcić zamierzony przekaz wizualny.

Pytanie 35

Stworzony logotyp wektorowy wymaga zapisu do pliku z rozszerzeniem

A. .psd

B. .php

C. .jpg

D. .ai

Rozważając inne wymienione formaty, warto zwrócić uwagę na ich zastosowanie oraz ograniczenia. Format .jpg, będący formatem rastrowym, jest przeważnie używany do przechowywania zdjęć, gdzie istotne są detale kolorystyczne i tonalne. Jednakże, pliki .jpg nie obsługują warstw ani krzywych, co czyni je nieodpowiednimi do zapisywania wektorowych grafik, jak logotypy, które wymagają możliwości edycyjnych i skalowalności bez utraty jakości. Z kolei pliki .psd, czyli format Adobe Photoshop, są zoptymalizowane do obróbki rastrowej i również nie nadają się do wektoryzacji, co ogranicza ich użyteczność w kontekście projektowania logotypów. Format .php natomiast nie jest formatem graficznym, lecz językiem skryptowym używanym głównie w tworzeniu dynamicznych stron internetowych. Zrozumienie różnicy między formatami rastrowymi a wektorowymi jest kluczowe w profesjonalnym projektowaniu graficznym. Użycie niewłaściwego formatu może prowadzić do braku możliwości edycyjnych oraz problemów z jakością w finalnym produkcie. Dlatego ważne jest, aby wiedzieć, kiedy i jakie formaty stosować, aby zapewnić najwyższą jakość i funkcjonalność projektów graficznych.

Pytanie 36

Podstawowym materiałem do wykonania cyfrowej odbitki próbnej jest

A. diapozytyw

B. plik w formacie DOC

C. plik w formacie PDF

D. forma drukowa

Wybór odpowiedzi innych niż plik w formacie PDF może prowadzić do nieścisłości w procesie wydruku. Pliki w formacie DOC, na przykład, są przeznaczone głównie do edycji tekstu i nie zachowują precyzyjnie układu dokumentu, co może skutkować błędami przy druku. Tego rodzaju pliki mogą zmieniać czcionki, interlinie czy rozmiar elementów graficznych, co jest niepożądane w kontekście przygotowania cyfrowej odbitki próbnej. Diapozytyw to nośnik stosowany w fotografii, który nie jest formatem pliku cyfrowego i jego użycie w kontekście druku próbnego jest nieadekwatne. Nie pozwala on na edytowanie lub precyzyjne dostosowywanie treści, co może być kluczowe w procesie weryfikacji przed finalnym drukiem. Natomiast forma drukowa jest fizycznym dokumentem, który także nie jest użyteczny w kontekście przygotowania cyfrowych prób, jako że wymaga skanowania lub innego przetwarzania, co wprowadza dodatkowe etapy i potencjalne błędy. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla prawidłowego przebiegu procesu wydruku oraz dla utrzymania wysokiej jakości finalnego produktu. Dlatego dostosowanie odpowiedniego formatu, jak PDF, jest podstawą skutecznego przygotowania materiałów do druku.

Pytanie 37

Etap przygotowawczy do drukowania, który polega na konwersji obrazu ciągłotonalnego w obraz rastrowy, jest znany pod akronimem

A. PJP

B. CTP

C. DTP

D. CMS

PJP, czyli Proces Przygotowania do Drukowania, jest kluczowym etapem w produkcji materiałów graficznych, który polega na zamianie obrazu ciągłotonalnego na obraz rastrowy. W praktyce oznacza to, że obraz wektorowy, bazujący na matematycznych formułach, zostaje przekształcony w format pikselowy, co jest niezbędne do jego wydruku. Taki proces jest często realizowany za pomocą oprogramowania graficznego, które wykonuje rasteryzację obrazu w odpowiedniej rozdzielczości. Standardy branżowe, takie jak ISO 12647, regulują jakość druku, a PJP odgrywa kluczową rolę w zapewnieniu, że finalny produkt oddaje zamierzony projekt graficzny. Przykładem zastosowania jest przygotowanie plików do druku w drukarniach offsetowych, gdzie precyzyjne odwzorowanie kolorów i detalów jest niezbędne. Odpowiednie przygotowanie plików w procesie PJP eliminuje problemy, takie jak banding czy niepoprawne odwzorowanie kolorów, co podkreśla jego znaczenie w zapewnieniu wysokiej jakości wydruków.

Pytanie 38

W programie Adobe Illustrator, aby dostosować oświetlenie pomiędzy dwiema sąsiadującymi literami w tekście, należy skorzystać z funkcji dostępnej w panelu

A. akapit

B. typografia

C. tabulatory

D. symbole

Wybór opcji 'typografia' jest prawidłowy, ponieważ w programie Adobe Illustrator to właśnie w panelu typografii można dostosować różne parametry tekstu, w tym ustawienia światła oraz cień dla sąsiadujących znaków. Umożliwia to uzyskanie efektów wizualnych, które nadają głębi i dynamiki tekstowi, co jest szczególnie istotne w projektowaniu graficznym. Przykładowo, wykorzystując efekty światła, można podkreślić ważne słowa lub frazy w kampaniach reklamowych, co przyciąga uwagę odbiorcy. Dodatkowo, panel typografii oferuje możliwość zastosowania zaawansowanych opcji, takich jak kerning i prowadzenie, które również wpływają na odbiór tekstu. Warto zwrócić uwagę, że umiejętne korzystanie z tych ustawień to nie tylko kwestia estetyki, ale także zgodności z zasadami typografii, które mówią o tym, jak poprawnie i efektywnie prezentować tekst. Zastosowanie odpowiednich efektów w typografii pozwala na tworzenie bardziej profesjonalnych projektów graficznych oraz lepsze komunikowanie treści.

Pytanie 39

Jakie narzędzie w programie Adobe Photoshop jest odpowiednie do eliminacji niewielkich plam na skanie starej pocztówki?

A. Uchwyt.

B. Magiczne różdżka.

C. Stempel.

D. Rozmycie.

Rączka jest narzędziem, które służy do przesuwania obiektów i warstw w obrębie dokumentu, a nie do edycji samej treści obrazu. Użytkownicy mogą błędnie zakładać, że rączka przyda się w procesie usuwania plam, jednak to narzędzie nie ma nic wspólnego z modyfikacją pikseli, co sprawia, że nie jest odpowiednie do tego celu. Również Różdżka, która jest narzędziem selekcji, nie pozwala na bezpośrednie usuwanie defektów, a jedynie na zaznaczenie obszarów o podobnych kolorach. Zastosowanie Różdżki może prowadzić do błędnych wyborów granic, co z kolei skutkuje niedoskonałymi efektami. W przypadku Smużenia, które jest przeznaczone do rozmywania i wygładzania krawędzi, może prowadzić do dalszego zacierania detali, co w kontekście archiwalnych skanów, gdzie ważna jest zachowanie każdej szczegółowej cechy, jest niepożądane. Użycie tych narzędzi w miejsce Stempla jest efektem typowego błędu myślowego, gdzie użytkownicy mylą cele i metody edycyjne, nie rozumiejąc funkcjonalności dostępnych narzędzi w Photoshopie.

Pytanie 40

Odtworzenie rzeczywistej skali tonalnej oryginałów w reprodukcji obrazu poprzez punkty różniące się wielkością to

A. interferencja

B. nasycenie

C. rastrowanie

D. chromatyczność

Interferencja to zjawisko fizyczne zachodzące, gdy dwie fale spotykają się w przestrzeni, co prowadzi do powstawania wzorców wzmocnienia i osłabienia, jednak nie ma bezpośredniego związku z odwzorowaniem skali tonalnej w druku czy reprodukcji obrazów. W kontekście druku, interferencja może być mylnie interpretowana jako technika wpływająca na efekty wizualne, ale w rzeczywistości dotyczy zjawisk falowych i nie ma zastosowania w praktycznym odwzorowywaniu kolorów. Chromatyczność odnosi się do właściwości barw, takich jak nasycenie i jasność, ale nie jest związana bezpośrednio z metodą przekształcania obrazów w postaci punktów. Nasycenie z kolei to termin opisujący intensywność koloru, a nie metodę reprodukcji. Te pojęcia mogą być mylone przez osoby nieznające podstaw druku czy teorii koloru, co prowadzi do fałszywego rozumienia procesu rastra. Ważne jest, aby zrozumieć, że techniki takie jak rastrowanie są kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości reprodukcji wizualnych, a nie inne, mniej związane z tym zagadnieniem zjawiska, jak interferencja czy chromatyczność. Przykładami typowych błędów myślowych mogą być założenia o tym, że intensywność barw można osiągnąć przez inne metody, co w praktyce prowadzi do niedokładności w reprodukcji wizualnej.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej