Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 9 grudnia 2025 14:41
Data zakończenia: 9 grudnia 2025 14:57

Egzamin zdany!

Wynik: 32/40 punktów (80,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

MP3 to format zapisu dźwięku, który

A. generuje pliki zajmujące znacznie mniej przestrzeni na dysku w porównaniu do plików audio zapisanych w formacie WAV

B. produkuje pliki zajmujące znacznie więcej przestrzeni na dysku niż pliki audio zapisane w formacie FLAC

C. jest wykorzystywany ze względu na bezstratny zapis danych w pliku

D. pozwala na zapis dźwięków przypisanych wyłącznie do standardowych instrumentów muzycznych

Format MP3 (MPEG Audio Layer III) jest popularnym formatem zapisu dźwięku, który skutecznie kompresuje pliki audio, co pozwala na zmniejszenie ich rozmiaru w porównaniu do formatów bezstratnych, takich jak WAV. Pliki WAV są surowymi, niekompresowanymi nagraniami, które zajmują znacznie więcej miejsca na dysku, co może być problematyczne w przypadku przechowywania dużych zbiorów muzycznych lub dźwięków. MP3 wykorzystuje stratną kompresję, co oznacza, że niektóre dane są usuwane z oryginalnego sygnału audio, aby zmniejszyć jego wielkość. Dzięki temu możliwe jest uzyskanie plików, które zajmują nawet 90% mniej miejsca niż ich odpowiedniki w formacie WAV, przy akceptowalnej jakości dźwięku dla przeciętnego słuchacza. Przykładowo, album muzyczny w formacie WAV może zajmować kilka gigabajtów, podczas gdy ten sam album zapisany w formacie MP3 może ważyć zaledwie kilkaset megabajtów. W praktyce MP3 jest szeroko stosowany w serwisach streamingowych i w aplikacjach do odtwarzania multimediów, co czyni go standardem w przemyśle muzycznym.

Pytanie 2

Na ilustracji przedstawiono panel służący do tworzenia

A. fotografii HDR.

B. animacji komputerowej.

C. fotografii panoramicznych.

D. prezentacji multimedialnej.

Ten panel, który widzisz na ilustracji, to klasyczna oś czasu (ang. timeline), typowa dla programów do tworzenia animacji komputerowej, takich jak Adobe Animate czy dawny Macromedia Flash. Każda warstwa reprezentuje osobny element animacji, który może być niezależnie modyfikowany w czasie – czy to tekst, grafika, postać, czy dźwięk. Kluczowe znaczniki (tzw. klatki kluczowe) i podział na warstwy pozwalają precyzyjnie kontrolować, co i kiedy się dzieje. W praktyce, właśnie dzięki takim narzędziom powstają zarówno proste animacje 2D, jak i złożone sekwencje ruchu postaci w grach czy reklamach internetowych. Moim zdaniem, to jeden z najważniejszych paneli w całym procesie animacji, bo daje ogromne możliwości twórcze i precyzję, jakiej nie oferują inne media. W branży uznaje się za dobrą praktykę, żeby rozdzielać każdy istotny element na inną warstwę, co ułatwia późniejsze poprawki i daje dużo większą elastyczność. Często widuje się też dodatkowe warstwy pomocnicze, np. do synchronizacji dźwięku lub tworzenia efektów specjalnych. Jeśli ktoś chce pracować z animacją komputerową na poważnie, opanowanie tego panelu to absolutna podstawa. Z mojego doświadczenia wynika, że początkujący często się gubią w warstwach, ale z czasem staje się to bardzo intuicyjne. To narzędzie jest fundamentem nie tylko w animacji, ale i w szeroko rozumianej postprodukcji multimedialnej.

Pytanie 3

Wskaż element, który pozwala na układanie bloków treści w odniesieniu do siebie na stronie www.

A. <img>

B. <b>

C. <br>

D. <div>

Wybór znaczników <br>, <b> oraz <img> wskazuje na powszechne nieporozumienia dotyczące ich funkcji w HTML. Tag <br> służy do wstawiania podziału linii i jest używany głównie w kontekście tekstu, gdzie nie jest potrzebne tworzenie nowego bloku. Nie ma on wpływu na układ strony, a jego nadużycie może prowadzić do nieczytelnych lub nieoptymalnych układów. Używanie <br> do pozycjonowania elementów jest nieefektywne, ponieważ nie umożliwia elastycznego zarządzania layoutem. Z kolei znacznik <b> jest stosowany do wyróżniania tekstu, co również nie wpływa na pozycjonowanie bloków, a jego zastosowanie powinno być ograniczone do elementów, które rzeczywiście wymagają wyróżnienia. Użycie <b> zamiast semantycznych tagów, takich jak <strong>, prowadzi do problemów z dostępnością i SEO, ponieważ zawartość nie jest opisywana w sposób zrozumiały dla użytkowników technologii asystujących. Tag <img> jest z kolei używany do wstawiania obrazów na stronę, ale nie ma on związku z układem bloków tekstowych lub innych elementów strony. Kluczowym błędem myślowym jest niewłaściwe przypisanie funkcji do tych znaczników; zamiast używać ich do pozycjonowania zawartości, powinniśmy polegać na <div> i CSS, które są stworzonymi do tego celu narzędziami.

Pytanie 4

Aby wyświetlić plik FLA w sieci, należy go przekonwertować na format

A. SWF

B. GIF

C. TIFF

D. JPG

Odpowiedź SWF jest prawidłowa, ponieważ pliki FLA są natywnymi plikami projektu używanymi w oprogramowaniu Adobe Animate (dawniej Flash Professional). Głównym celem konwersji pliku FLA do formatu SWF jest umożliwienie wyświetlenia zawartości animacji w przeglądarkach internetowych. Format SWF (Shockwave Flash) jest skompresowanym plikiem, który zawiera wszystkie elementy animacji, w tym grafikę, dźwięki i interaktywność, co czyni go idealnym do wykorzystania w sieci. Ponadto SWF jest standardem stosowanym w branży do publikowania treści multimedialnych, co zapewnia szeroką kompatybilność z różnymi platformami i urządzeniami. Przykładem zastosowania może być stworzenie interaktywnej gry online lub animacji promocyjnej, które są następnie osadzane na stronach internetowych. SWF również wspiera różnorodne działania, takie jak animacje wektorowe oraz skrypty ActionScript, co daje twórcom dużą elastyczność w projektowaniu angażujących treści. Warto dodać, że z uwagi na postępujące wycofywanie wsparcia dla technologii Flash, zaleca się rozważenie alternatywnych formatów, takich jak HTML5, które zyskują na popularności w tworzeniu animacji internetowych.

Pytanie 5

Na ilustracji przedstawione jest narzędzie służące do tworzenia przejść pomiędzy elementami graficznymi.

A. cyfrą 1

B. cyfrą 4

C. cyfrą 3

D. cyfrą 2

Ikona oznaczona cyfrą 1 to narzędzie do tworzenia przejść pomiędzy elementami graficznymi na osi czasu w programach do edycji wideo czy animacji, na przykład w Photoshopie lub Premiere Pro. Dzięki niemu można dodać płynne przejście (tzw. transition), na przykład zanikanie lub rozjaśnianie, pomiędzy dwoma klipami wideo albo warstwami graficznymi, co wygląda bardzo profesjonalnie i jest szeroko wykorzystywane w praktyce. Moim zdaniem to jedno z podstawowych narzędzi, które naprawdę warto opanować, bo daje ogromną swobodę twórczą i pozwala uzyskać efekt końcowy na wysokim poziomie. W branży graficznej i montażowej standardem jest stosowanie przejść, bo podnoszą one jakość projektu i sprawiają, że całość wygląda spójnie. Dobre praktyki polegają na tym, żeby nie przesadzać z efektami przejścia – zbyt wiele różnych efektów może rozpraszać widza. Najlepiej dobierać przejścia zgodnie z charakterem projektu oraz dbać o to, żeby były płynne i nienachalne. Co ciekawe, narzędzie to czasem pozwala też edytować parametry przejścia – długość, typ efektu, czas trwania – więc daje naprawdę spore możliwości. Osobiście uważam, że jeśli ktoś chce pracować z multimediami, musi znać ten mechanizm, bo to absolutna podstawa.

Pytanie 6

Które narzędzia przed pierwszym użyciem muszą mieć zdefiniowane źródło klonowania?

A. Wyostrzanie i rozjaśnianie.

B. Pędzel korygujący i stempel.

C. Korekta czerwonych oczu i łatka.

D. Pędzel korygujący punktowy i pędzel historii.

Pędzel korygujący oraz stempel to narzędzia, które faktycznie wymagają określenia źródła klonowania zanim zaczniemy nimi retuszować obraz. W praktyce oznacza to, że zanim zaczniesz używać stempla, musisz wskazać miejsce na zdjęciu, z którego program będzie pobierał piksele (najczęściej robi się to przytrzymując Alt i klikając wybrany fragment). Jest to bardzo ważne przy usuwaniu np. rys czy niedoskonałości skóry, bo dzięki temu można idealnie dopasować teksturę i kolorystykę do otoczenia. Pędzel korygujący działa podobnie, choć ma zaawansowane algorytmy mieszania, ale również wymaga wskazania źródła – inaczej narzędzie nie będzie działać prawidłowo. Moim zdaniem, jeśli ktoś poważnie myśli o retuszu – szczególnie w fotografii portretowej – powinien opanować te narzędzia do perfekcji. Takie podejście jest zgodne z dobrymi praktykami pracy w programach graficznych, np. w Adobe Photoshop, gdzie zawsze najpierw wybieramy punkt źródłowy. W branży graficznej uznaje się to wręcz za podstawę profesjonalnego workflow. Warto też pamiętać, że precyzyjne korzystanie z tych narzędzi może znacznie skrócić czas edycji, zwłaszcza przy dużych projektach. W sumie, narzędzia te są nieocenione, ale bez zdefiniowanego źródła klonowania po prostu nie ruszą z miejsca – to taka podstawa, o której często się zapomina.

Pytanie 7

Aby zrealizować projekt multimedialny w formie animowanego billboardu zapisanego w formacie GIF, należy wykorzystać program

A. Adobe Reader

B. Adobe Photoshop

C. Inkscape

D. Audacity

Adobe Photoshop jest programem graficznym, który umożliwia tworzenie i edytowanie grafik rastrowych oraz animacji w formacie GIF. Jako narzędzie szeroko stosowane w branży kreatywnej, Photoshop oferuje zaawansowane funkcje edycyjne, takie jak warstwy, filtry, efekty specjalne oraz możliwość animacji klatek. Aby stworzyć animowany billboard w formacie GIF, użytkownik może skorzystać z funkcji 'Timeline', która pozwala na animowanie warstw w czasie. Przykładowo, można stworzyć serię obrazów, które będą animowane w odpowiednich interwałach czasowych, co skutkuje płynnością animacji. Dodatkowo, Photoshop umożliwia eksport gotowej animacji do formatu GIF, co jest standardem w branży. Używanie Photoshopa w tym kontekście jest zgodne z najlepszymi praktykami, ponieważ pozwala na kontrolę nad każdym aspektem wizualnym projektu, od kolorystyki po detale animacji, co jest kluczowe w kontekście marketingu i promocji wizualnej. Takie podejście zwiększa efektywność komunikacji wizualnej oraz przyciąga uwagę odbiorców.

Pytanie 8

Które określenie jest charakterystyczne dla grafiki wektorowej?

A. Przy powiększaniu obrazów nie występuje utrata jakości.

B. Przy powiększaniu obrazów występuje utrata jakości.

C. Przy skalowaniu grafiki zmniejsza się nasycenie barw.

D. Przy skalowaniu grafiki zwiększa się nasycenie barw.

Grafika wektorowa jest naprawdę niesamowicie praktyczna, szczególnie wtedy, gdy zależy nam na skalowalności i precyzji. W odróżnieniu od grafiki rastrowej, która opiera się na siatce pikseli, grafika wektorowa bazuje na matematycznych wzorach opisujących kształty, linie czy krzywe Béziera. Dzięki temu niezależnie od tego, jak bardzo powiększysz taki obraz, ostrość i jakość pozostają niezmienne – żadnych rozmazanych krawędzi czy pikselizacji! To właśnie z tego powodu branża poligraficzna, projektanci logo czy twórcy ilustracji technicznych praktycznie zawsze korzystają z wektorów. Moim zdaniem to ogromna przewaga np. podczas tworzenia materiałów promocyjnych, bo jedno logo można wykorzystać na wizytówce, billboardzie i stronie www – i wszędzie wygląda idealnie. Standardy branżowe, takie jak SVG, EPS czy AI, są właściwie stworzone po to, żeby maksymalizować elastyczność takiej grafiki. Z mojego doświadczenia, jeśli zależy komuś na uniwersalnych, łatwych w edycji projektach, to nie ma lepszego wyboru niż formaty wektorowe. Warto pamiętać, że nie każda grafika nadaje się do wektorów, ale tam gdzie kluczowa jest skalowalność – to po prostu najlepsze rozwiązanie.

Pytanie 9

Standard MP3 stanowi sposób kompresji

A. bezstratnej plików audio

B. stratnej plików audio

C. stratnej plików wideo

D. bezstratnej plików wideo

Standard MP3 (MPEG Audio Layer III) jest powszechnie uznawany za stratną metodę kompresji plików audio. Oznacza to, że przy jego zastosowaniu część oryginalnych danych audio jest odrzucana w celu zmniejszenia rozmiaru pliku. Proces ten polega na usuwaniu dźwięków, które uznawane są za mniej istotne dla percepcji ludzkiego ucha, co pozwala na znaczne zmniejszenie objętości pliku przy zachowaniu akceptowalnej jakości dźwięku. Przykładem zastosowania formatu MP3 jest jego szerokie wykorzystanie w muzyce cyfrowej, podkastach i audiobookach, gdzie istotne jest stworzenie możliwie małego pliku do łatwego przesyłania i przechowywania. Standard ten stał się de facto normą w branży audio, a jego efektywność została potwierdzona przez wiele lat praktycznego użycia. Użytkownicy często wybierają format MP3 ze względu na jego uniwersalność i wsparcie na większości urządzeń odtwarzających audio, co czyni go wyborem pierwszorzędnym w kontekście dystrybucji treści audio w Internecie.

Pytanie 10

W których formatach należy skatalogować obrazy grafiki rastrowej przeznaczone do zamieszczenia w prezentacji multimedialnej?

A. PSD, BMP

B. RAW, CDR

C. JPEG, PNG

D. TIFF, AI

Formaty JPEG i PNG są praktycznie standardem, jeśli chodzi o umieszczanie grafiki rastrowej w prezentacjach multimedialnych, niezależnie czy pracujemy w PowerPoincie, Google Slides, czy nawet w Keynote. JPEG sprawdza się świetnie przy zdjęciach, bo kompresja stratna pozwala znacząco zmniejszyć rozmiar pliku, jednocześnie zachowując przyzwoitą jakość wizualną na slajdach – wiadomo, nie zawsze liczy się każdy piksel. PNG natomiast stosuje się tam, gdzie chcemy zachować przezroczystość lub po prostu uniknąć strat kompresji przy grafikach typu logo, wykresy czy schematy – to moim zdaniem jest superważne, bo w prezentacji nie raz trzeba podmieniać tła albo zachować ostrość drobnych elementów. Zauważ, że oba te formaty są powszechnie wspierane przez praktycznie wszystkie programy do prezentacji, co znacznie ułatwia pracę i minimalizuje ryzyko problemów z kompatybilnością. Osobiście zawsze trzymam się tej zasady, bo przekłada się to na lepszy odbiór prezentacji i mniej stresu przy eksporcie czy udostępnianiu plików. JPEG i PNG są też zgodne z zaleceniami większości podręczników informatycznych i branżowych portali – to takie klasyczne „bezpieczne wybory”. W praktyce korzystanie z innych formatów niż JPEG i PNG zwykle prowadzi do problemów, typu błędy przy wyświetlaniu, zbyt duże pliki czy utrata szczegółów. No i nie bez powodu te dwa formaty są domyślne praktycznie wszędzie.

Pytanie 11

W jakim trybie kolorów powinna być zapisana fotografia cyfrowa, która ma być opublikowana w internecie?

A. CMYK

B. RGB

C. CMY

D. HSL

Wiesz, wybór trybu RGB do zapisywania zdjęć na strony internetowe to naprawdę dobry ruch. To dlatego, że większość wyświetlaczy, z jakimi mamy do czynienia, korzysta z modelu RGB, gdzie kolory powstają dzięki połączeniu czerwonego, zielonego i niebieskiego światła. Dzięki temu uzyskujemy szeroką paletę kolorów, co jest ważne, zwłaszcza jeśli chcemy, żeby zdjęcia wyglądały atrakcyjnie w sieci. Na przykład, gdy wrzucasz zdjęcia na swoją stronę, to kolory muszą być wyraźne i oddawać to, co widzisz na żywo. Standardy, jak sRGB, wskazują na to, że RGB jest najlepszym wyborem do publikacji online, żeby kolory były poprawnie wyświetlane na różnych urządzeniach. No i nie zapominajmy, że popularne formaty jak JPEG czy PNG idealnie współpracują z RGB, co czyni go naprawdę super rozwiązaniem dla grafik w internecie. Tak więc, RGB to idealna opcja do publikacji w sieci, gdy zależy nam na jakości kolorów.

Pytanie 12

Zapis #33ff33 wskazuje, że kolor został zdefiniowany w systemie

A. dziesiętnym

B. ósemkowym

C. szesnastkowym

D. dwójkowym

Zapis #33ff33 jest przykładem koloru zdefiniowanego w systemie szesnastkowym, który jest powszechnie stosowany w programowaniu webowym, w tym w CSS i HTML. System szesnastkowy (hexadecimal) reprezentuje kolory poprzez kombinację sześciu znaków, z których każdy może być cyfrą od 0 do 9 lub literą od A do F. W przypadku zapisu #33ff33, pierwsze dwa znaki '33' określają natężenie koloru czerwonego, kolejne dwa 'ff' oznaczają natężenie koloru zielonego, a ostatnie dwa '33' natężenie koloru niebieskiego. W praktyce oznacza to, że ten kolor ma niski poziom czerwonego, maksymalny poziom zielonego i niski poziom niebieskiego, co daje w rezultacie zielony odcień. Użycie kodów szesnastkowych jest standardem w projektowaniu stron internetowych, ponieważ pozwala na precyzyjne określenie kolorów, co jest kluczowe w kontekście projektowania UI/UX. Warto również zaznaczyć, że powszechnie stosowane narzędzia do projektowania graficznego oraz edytory kodu często wspierają wizualizację kolorów szesnastkowych, co ułatwia ich zastosowanie w projektach webowych. W standardach CSS, zapisy szesnastkowe są preferowane ze względu na ich zwięzłość i łatwość w zastosowaniu, co sprawia, że są one bardziej eleganckim rozwiązaniem w porównaniu do innych. Dodatkowo, znajomość tego systemu jest niezbędna dla developerów, ponieważ kolorystyka ma ogromny wpływ na odbiór i estetykę projektów internetowych.

Pytanie 13

Formaty plików AI oraz CDR służą do

A. odtwarzania oraz modyfikacji dźwięków

B. modyfikacji obrazów cyfrowych w programach dedykowanych obróbce grafiki rastrowej

C. modyfikacji obiektów w aplikacjach do obróbki grafiki wektorowej

D. odtwarzania oraz modyfikacji animacji i filmów

Odpowiedź wskazująca na edycję obiektów w programach przeznaczonych do obróbki grafiki wektorowej jest poprawna, ponieważ formaty AI i CDR są typowymi przykładami plików wektorowych używanych w programach takich jak Adobe Illustrator (format AI) i CorelDRAW (format CDR). Grafika wektorowa jest oparta na matematycznych definicjach kształtów, co pozwala na ich dowolne skalowanie bez utraty jakości. Dzięki temu, pliki w formacie AI i CDR idealnie nadają się do projektowania logo, ikon, ilustracji oraz wszelkich materiałów graficznych, które wymagają zmienności rozmiaru. W praktyce, profesjonaliści w dziedzinie grafiki często korzystają z tych formatów, aby zachować wysoką jakość wizualną podczas druku oraz publikacji cyfrowych. Standardy te są szeroko stosowane w branży kreatywnej, co czyni je fundamentalnymi narzędziami dla projektantów graficznych.

Pytanie 14

Aby poprawić osłabioną dominującą barwę cyfrowego obrazu, należy odpowiednio ustawić

A. jasności

B. rozdzielczości

C. balans bieli

D. ekspozycji

Balans bieli to kluczowy parametr w fotografii cyfrowej, który wpływa na odwzorowanie kolorów w obrazach. Jego prawidłowe ustawienie jest niezbędne do eliminacji niepożądanych odcieni, które mogą pojawiać się w wyniku różnorodnych źródeł światła. Na przykład, światło żarowe ma ciepły, pomarańczowy odcień, podczas gdy światło fluorescencyjne ma chłodniejszy, zielonkawy odcień. Ustawiając balans bieli odpowiednio do warunków oświetleniowych, możemy uzyskać bardziej naturalne i wierne odwzorowanie kolorów. W praktyce, korzystając z opcji automatycznego balansu bieli w aparacie lub kamery, można w wielu sytuacjach uzyskać zadowalające rezultaty. Dobrą praktyką jest również ręczne dostosowywanie balansu bieli, aby uzyskać pożądany efekt artystyczny lub skorygować dominujące odcienie. To podejście jest stosowane przez profesjonalnych fotografów, którzy chcą mieć pełną kontrolę nad kolorystyką swoich zdjęć. Wiedza na temat balansu bieli jest nie tylko użyteczna w fotografii, ale także w postprodukcji, gdzie programy do edycji zdjęć oferują zaawansowane narzędzia do korekcji kolorów.

Pytanie 15

Które urządzenia pozwala na pozyskanie materiałów cyfrowych w formacie wideo?

A. Tablet graficzny.

B. Kolorymetr.

C. Skaner optyczny.

D. Aparat bezlusterkowy.

Aparat bezlusterkowy to obecnie jedno z najbardziej uniwersalnych urządzeń do pozyskiwania materiałów cyfrowych w formacie wideo. W przeciwieństwie do tradycyjnych lustrzanek, aparaty bezlusterkowe są lżejsze, bardziej kompaktowe, a jednocześnie oferują bardzo wysoką jakość obrazu. Praktycznie każdy model z ostatnich lat umożliwia nagrywanie wideo w rozdzielczości Full HD lub nawet 4K, często z dodatkowymi opcjami, jak slow motion czy manualne ustawienia parametrów ekspozycji. W branży kreatywnej i medialnej aparaty bezlusterkowe wypierają kamery konsumenckie właśnie ze względu na lepszą jakość obrazu i możliwości wymiany obiektywów – to daje ogromną swobodę w doborze kadru, głębi ostrości i efektów wizualnych. Z mojego doświadczenia, coraz więcej twórców na YouTube czy operatorów w reklamie korzysta z bezlusterkowców zamiast kamer wideo, bo po prostu mają dużo większą kontrolę nad materiałem i jakością. Co ciekawe, takie aparaty bardzo dobrze radzą sobie w różnych warunkach oświetleniowych, a niektóre modele pozwalają nawet na podłączenie zewnętrznych mikrofonów czy rejestratorów dźwięku, co jest standardem w profesjonalnych produkcjach. No i jeszcze jedna sprawa – pliki wideo z bezlusterkowca mają formaty zgodne z większością programów do montażu, co naprawdę usprawnia późniejszą obróbkę materiału. W praktyce, jeśli ktoś poważnie myśli o nagrywaniu filmów, zdecydowanie warto zainwestować w bezlusterkowca.

Pytanie 16

Narzędziem koniecznym do stworzenia projektu witryny internetowej w programie Adobe Photoshop jest

A. próbkowanie kolorów

B. zaznaczanie

C. pióro

D. cięcie na plasterki

Cięcie na plasterki (ang. slicing) jest kluczowym narzędziem w procesie tworzenia projektu strony internetowej w Adobe Photoshop. To technika, która polega na podzieleniu obrazu na mniejsze fragmenty, co umożliwia ich łatwe eksportowanie jako osobne pliki graficzne. Dzięki temu projektanci mogą precyzyjnie kontrolować każdy element interfejsu, zapewniając optymalizację rozmiaru plików i szybkość ładowania strony. Przykładowo, podczas projektowania przycisków czy ikon w Photoshopie, każda część może być wydzielona i zapisana w odpowiednim formacie, co jest istotne dla responsywności strony. Standardy webowe zalecają ograniczenie rozmiaru plików graficznych, aby poprawić doświadczenie użytkownika i SEO. Cięcie na plasterki jest zatem nie tylko praktycznym narzędziem, ale również zgodnym z najlepszymi praktykami projektowania stron internetowych, które koncentrują się na efektywności i jakości. Warto również pamiętać, że odpowiednie cięcie może wpłynąć na estetykę oraz funkcjonalność strony, co jest istotne w kontekście użytkowników mobilnych i ich różnorodnych rozdzielczości ekranów.

Pytanie 17

Która kategoria oprogramowania pozwala na wektoryzację bitmapy?

A. GIMP, Adobe Photoshop, Adobe InDesign

B. Inkscape, CorelDRAW, Adobe Illustrator

C. Paint, Inkscape, Audacity

D. Adobe Flash, Adobe Illustrator, Adobe Lightroom

Odpowiedź Inkscape, CorelDRAW i Adobe Illustrator jest poprawna, ponieważ te programy są specjalistycznym oprogramowaniem do grafiki wektorowej. Wektoryzacja mapy bitowej to proces przekształcania obrazów rastrowych (bitmap) w format wektorowy, co pozwala na uzyskanie skalowalnych grafik, które zachowują wysoką jakość przy dowolnym powiększeniu. Inkscape, jako program open-source, oferuje funkcje wektoryzacji, wykorzystując narzędzie 'Trace Bitmap', które automatycznie konwertuje zdjęcia na wektory. CorelDRAW jest szczególnie ceniony w branży graficznej za swoje zaawansowane możliwości edycyjne, a jego funkcja 'PowerTRACE' umożliwia precyzyjne odwzorowanie bitmap w wektory. Adobe Illustrator, z kolei, jest standardem branżowym dla projektantów, a jego opcja 'Image Trace' pozwala na szybkie i efektywne przekształcanie obrazów rastrowych w wektory, co jest niezwykle przydatne w tworzeniu logo, ilustracji czy materiałów marketingowych. Te programy są zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi, umożliwiając tworzenie plików wektorowych zgodnych z formatami takimi jak SVG czy EPS, co jest kluczowe w pracy nad projektami graficznymi.

Pytanie 18

Który z obrazów przedstawia metamorfozę?

A. C.

B. D.

C. B.

D. A.

Obraz B rzeczywiście pokazuje metamorfozę, bo widać w nim proces zmiany, który jest super ważny w różnych dziedzinach, jak biologia, inżynieria czy nawet sztuka. Metamorfoza to coś więcej niż tylko zmiana formy – to cały proces, co świetnie widać na tej ilustracji ze śrubą, która aż sugeruje ruch. W przemyśle ten proces metamorfozy jest podobny do tego, co się dzieje z materiałami czy produktami, a ciągła innowacja to klucz do sukcesu w wielu branżach, jak produkcja czy IT. Zrozumienie, jak działa metamorfoza i do czego można ją zastosować, naprawdę pomaga lepiej projektować różne rzeczy i optymalizować procesy. To jest zgodne z tymi najlepszymi praktykami, o których się często mówi, jak Lean Manufacturing czy Agile. Dlatego obraz B nie tylko ilustruje definicję metamorfozy, ale też pokazuje, jak ważna jest innowacja dzisiaj.

Pytanie 19

Symbol licencji Creative Commons przedstawiony na grafice umożliwia korzystanie z plików z uznaniem autorstwa

A. domeny publicznej

B. w celach niekomercyjnych

C. bez tworzenia utworów zależnych

D. na tych samych zasadach

Wybór innych opcji często bierze się z nieporozumień dotyczących oznaczeń licencji Creative Commons. Czasami ktoś widząc symbol CC oraz ludzika, automatycznie zakłada, że chodzi o domenę publiczną – ale nic bardziej mylnego. Domena publiczna to zupełnie inna kategoria, tam nie obowiązują żadne warunki i nie trzeba podawać autorstwa, a tutaj kluczowe jest właśnie uznanie autorstwa (BY). Z kolei oznaczenie „bez tworzenia utworów zależnych” (ND – No Derivatives) zupełnie tu nie występuje, wręcz przeciwnie – CC BY-SA pozwala na modyfikacje pod warunkiem udostępniania na tej samej licencji, więc ograniczanie się tylko do oryginału kłóci się z duchem tej licencji. Wariant „w celach niekomercyjnych” to z kolei CC BY-NC, ale na grafice nie ma symbolu „dolarówki” przekreślonej, więc można korzystać również komercyjnie. Często ludzie mylą te symbole, bo piktogramy mogą wydawać się podobne. Największy błąd polega na nieuwzględnieniu tej „kaskadowości” licencji SA – czyli obowiązku przekazywania dalej tych samych zasad każdemu kolejnemu użytkownikowi. To jest bardzo ważny standard w społeczności open source i edukacji cyfrowej. Moim zdaniem, żeby dobrze rozumieć CC BY-SA, trzeba pamiętać o konieczności dzielenia się na takich samych warunkach, bo to właśnie umożliwia powstawanie otwartych projektów i swobodny rozwój treści cyfrowych – w przeciwieństwie do licencji bardziej restrykcyjnych czy zamkniętych. Warto też praktykować dokładne czytanie licencji, bo w świecie mediów cyfrowych drobna pomyłka w interpretacji może prowadzić do złamania praw autorskich, nawet nieświadomie.

Pytanie 20

Jakie formaty zapisu broszury informacyjnej w formie publikacji elektronicznej są przeznaczone do wyświetlania w sieci?

A. AI, PDF

B. CSV, PSD

C. PDF, EPUB

D. DWG, EPUB

Zrozumienie, które formaty są odpowiednie do publikacji elektronicznych, wymaga znajomości ich specyfiki i zastosowania. Odpowiedzi, które wskazują na formaty takie jak CSV czy PSD, nie są odpowiednie w kontekście broszur informacyjnych. CSV (Comma-Separated Values) to format wykorzystywany głównie do przechowywania danych w formacie tekstowym, co czyni go idealnym do importu i eksportu danych między aplikacjami, ale nie nadaje się do tworzenia wizualnie atrakcyjnych publikacji. Nie zawiera on możliwości formatowania tekstu ani grafiki, co czyni go niepraktycznym dla broszur, które wymagają estetycznego układu. PSD (Photoshop Document) to natomiast format plików edytowalnych wykorzystywany w programie Adobe Photoshop, który jest idealny do pracy z grafiką, ale nie jest standardem do publikacji elektronicznych, ponieważ wymaga specjalistycznego oprogramowania do otwarcia i edycji. Z kolei AI (Adobe Illustrator) to format wektorowy, który również służy głównie do projektowania graficznego, a nie do publikacji. DWG, będący formatem plików CAD, jest wykorzystywany do rysunków technicznych i inżynieryjnych, co jest zupełnie innym zastosowaniem niż broszury informacyjne. Często błędna interpretacja tych formatów prowadzi do mylnego wniosku, że wszystkie pliki graficzne lub tekstowe nadają się do publikacji, co w praktyce nie jest zgodne z wymaganiami użytkowników i oczekiwaniami rynku. Właściwe formaty publikacji powinny być dostosowane do ich funkcji i zapewniać odpowiednią jakość oraz formatowanie treści, co jest kluczowe w kontekście komunikacji wizualnej.

Pytanie 21

Program Adobe Lightroom umożliwia

A. trasowanie obrazu wektorowego.

B. tworzenie i edycję grafiki wektorowej.

C. tworzenie i edycję grafiki rastrowej.

D. wektoryzację obrazu cyfrowego.

Adobe Lightroom to narzędzie, które zdecydowanie wyróżnia się w świecie obróbki grafiki rastrowej, czyli zdjęć i obrazów zapisanych w postaci pikseli. Jego głównym celem jest właśnie edycja oraz katalogowanie fotografii cyfrowych, co w praktyce oznacza, że pozwala na poprawianie ekspozycji, balansu bieli, kontrastu czy nasycenia, a także na stosowanie zaawansowanych filtrów i presetów. W branży fotograficznej Lightroom jest czymś w rodzaju standardu – trudno mi wyobrazić sobie profesjonalnego fotografa, który w ogóle by go nie używał. Największą zaletą tego programu jest nieniszcząca, tzw. niedestrukcyjna edycja – wszystkie zmiany nanosisz na kopii obrazu, a oryginał zawsze zostaje nienaruszony. To daje ogromne pole do eksperymentowania, bo zawsze możesz wrócić do pierwotnej wersji zdjęcia. Moim zdaniem bardzo ważne jest też to, że Lightroom świetnie radzi sobie z plikami RAW, co pozwala na uzyskanie najlepszej jakości obrazu po obróbce. Oczywiście – jeśli chcesz tworzyć od zera grafikę, rysować albo pracować na warstwach, to musisz sięgnąć po inne programy, np. Adobe Photoshop lub narzędzia do grafiki wektorowej. Lightroom to typowy koń roboczy do zdjęć – polecam każdemu, kto chce, żeby jego fotki wyglądały profesjonalnie.

Pytanie 22

Jaką wartość ISO należy ustawić w aparacie cyfrowym, aby uzyskać najwyższy poziom zaszumienia obrazu?

A. 100

B. 6400

C. 1600

D. 400

Wartość ISO w aparatach cyfrowych odnosi się do czułości matrycy na światło. Im wyższa wartość ISO, tym większa czułość, co pozwala na rejestrowanie zdjęć w słabszym świetle. Jednakże, zwiększając ISO, podnosimy również poziom zaszumienia obrazu, co prowadzi do pogorszenia jego jakości. W przypadku wartości ISO 6400, matryca jest bardzo czuła, co skutkuje znacznym wzrostem szumów, zwłaszcza w ciemnych partiach obrazu. W praktyce, fotografowie zajmujący się fotografią nocną lub w trudnych warunkach oświetleniowych często muszą balansować między czułością a jakością obrazu. Użycie ISO 6400 może być uzasadnione w sytuacjach, gdzie priorytetem jest uchwycenie detali pomimo słabego światła, ale należy być świadomym, że na zdjęciach mogą pojawić się widoczne ziarna. Dobre praktyki sugerują, aby unikać korzystania z bardzo wysokich wartości ISO, chyba że jest to konieczne, a tam, gdzie to możliwe, warto stosować niższe wartości i dłuższe czasy naświetlania.

Pytanie 23

Wskaż formaty plików, które można modyfikować w programie Audacity?

A. MPEG, ZIP, DJVU

B. MP3, FLAC, WAV

C. JPEG, SWF, TIFF

D. AI, AIFF, AVI

Odpowiedź MP3, FLAC, WAV jest poprawna, ponieważ są to formaty plików dźwiękowych, które są wspierane przez program Audacity, służący do edytowania audio. MP3 to popularny format skompresowanego dźwięku, który umożliwia łatwe przechowywanie i odtwarzanie muzyki, a także udostępnianie plików z minimalną utratą jakości. FLAC (Free Lossless Audio Codec) jest formatem bezstratnym, co oznacza, że zachowuje pełną jakość dźwięku, co czyni go idealnym dla audiofilów oraz profesjonalnych nagrań. WAV (Waveform Audio File Format) to format opracowany przez Microsoft i IBM, który często jest używany w produkcji audio, ponieważ oferuje wysoką jakość dźwięku bez kompresji. Używanie tych formatów w Audacity pozwala na pełną edycję, taką jak cięcie, łączenie oraz stosowanie efektów, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży audio. Przykładowo, edytowanie utworu w formacie WAV może być przydatne w studiu nagraniowym, gdzie zachowanie jakości jest kluczowe.

Pytanie 24

Które urządzenie do tworzenia rysunków z przeznaczeniem do animacji przedstawia ilustracja?

A. Tablet interaktywny.

B. Cyfrowy notatnik.

C. Tablet graficzny.

D. Cyfrowe pióro.

Cyfrowe pióro jest narzędziem, które umożliwia tworzenie rysunków oraz notatek bezpośrednio na ekranie urządzenia, co czyni je idealnym wyborem do animacji. W odróżnieniu od tradycyjnych narzędzi, cyfrowe pióro oferuje precyzyjne rysowanie dzięki technologii wykrywania nacisku, co pozwala na odwzorowanie różnorodnych stylów rysunku, takich jak cienie czy linie o różnej grubości. W praktyce, cyfrowe pióro jest często wykorzystywane w programach do animacji, takich jak Adobe Animate czy Toon Boom Harmony, gdzie rysownicy mogą bezpośrednio tworzyć klatki animacyjne. Dodatkowo, pióra te są kompatybilne z tabletami graficznymi, co zwiększa ich uniwersalność. W branży animacji coraz większą wagę przykłada się do narzędzi, które umożliwiają efektywne i intuicyjne tworzenie treści wizualnych, a cyfrowe pióro idealnie wpisuje się w te standardy, oferując wyspecjalizowane funkcje oraz ergonomiczny design, co przekłada się na wygodę pracy i wyższą jakość finalnych produktów.

Pytanie 25

Sprzętem, który umożliwia rejestrowanie statycznych cyfrowych obrazów oraz ich przechowywanie na nośniku pamięci, jest

A. skaner płaski

B. lustrzanka cyfrowa

C. ekran dotykowy

D. rekorder dźwięku

Lustrzanka cyfrowa to zaawansowane urządzenie fotograficzne, które rejestruje obrazy cyfrowe przy użyciu matrycy światłoczułej, a następnie zapisuje je na nośniku pamięci, takim jak karta SD. Charakteryzuje się wymiennymi obiektywami, co pozwala na dostosowanie sprzętu do różnych warunków fotografowania, od szerokokątnych zdjęć krajobrazowych po teleobiektywy do ujęć z dużej odległości. Lustrzanki cyfrowe są szeroko stosowane w fotografii profesjonalnej, jak również amatorskiej, dzięki swojej wszechstronności i wysokiej jakości obrazu. W praktyce, fotografowie korzystają z lustrzanek cyfrowych do sesji zdjęciowych, reportaży, a także do pracy w trudnych warunkach oświetleniowych, gdzie kontrola nad ustawieniami ISO, przysłony i czasu naświetlania jest kluczowa. Warto również wspomnieć, że lustrzanki cyfrowe często są wykorzystywane w edukacji, aby nauczyć studentów podstaw fotografii oraz zasad kompozycji i ekspozycji.

Pytanie 26

Aby uruchomić prezentację multimedialną z płyty CD, konieczne jest umieszczenie na płycie

A. pliku zawierającego zgodę twórcy prezentacji

B. zdjęć zawartych w prezentacji

C. treści umieszczonej w prezentacji

D. pliku autorun.inf

Wybór nieodpowiednich elementów do zapisania na płycie CD wskazuje na niepełne zrozumienie zasad tworzenia prezentacji multimedialnych. Zgoda autora prezentacji, chociaż istotna z prawnego punktu widzenia, nie jest technicznym wymogiem do uruchomienia prezentacji na płycie. Wymóg, aby na płycie znajdowały się zdjęcia czy tekst umieszczony w prezentacji, również nie jest trafny, ponieważ to użytkownik lub oprogramowanie powinny być odpowiedzialne za interpretację i wyświetlanie tych elementów, a nie za ich fizyczne umieszczenie na nośniku. Te podejścia mogą prowadzić do nieporozumień związanych z tym, jak właściwie zorganizować i przygotować nośnik do prezentacji. Kluczowym aspektem jest zrozumienie, że przy użyciu pliku autorun.inf można automatycznie uruchomić prezentację, co jest standardową praktyką w branży. Wiele osób myli pojęcia związane z tworzeniem zawartości multimedialnej, co skutkuje błędnymi wnioskami, jak w tym przypadku. Aby uniknąć takich mylnych wniosków, istotne jest zaznajomienie się z dokumentacją oraz standardami branżowymi dotyczącymi doboru elementów wymaganych do udostępniania multimediów na nośnikach optycznych.

Pytanie 27

Która ilustracja wskazuje na zastosowanie polecenia Warstwa/Styl warstwy w programie Adobe Photoshop?

A. Ilustracja 3

B. Ilustracja 4

C. Ilustracja 1

D. Ilustracja 2

Wybrana ilustracja świetnie obrazuje efekt użycia polecenia Warstwa/Styl warstwy w programie Adobe Photoshop. To właśnie na tej grafice widać klasyczne style warstwy, takie jak Cień, Skośne i tłoczenie czy Połysk. Moim zdaniem, najłatwiej odróżnić ten efekt po charakterystycznym poczuciu głębi i trójwymiarowości – tekst wygląda, jakby miał objętość, a cień nadaje mu lekko oderwany od tła wygląd. W praktyce w Photoshopie takie efekty nakłada się błyskawicznie, klikając warstwę prawym przyciskiem i wybierając opcję Styl warstwy. To bardzo wygodne, bo można modyfikować podgląd efektów na żywo, nie niszcząc oryginalnej zawartości. W pracy grafika, style warstwy pozwalają tworzyć szybko profesjonalne napisy, ikony czy przyciski, zgodnie ze standardami projektowania – to ogromne ułatwienie w porównaniu do ręcznego tworzenia każdego efektu osobno, warstwa po warstwie. Często jeszcze dokłada się takie efekty jak Obrys, Poświata czy Satyna, żeby dodać bardziej złożone wykończenia. Warto eksperymentować, bo style warstwy są nie tylko szybkie, ale też w pełni edytowalne – czyli zawsze można wrócić i coś poprawić bez utraty jakości. No i jeszcze jedna sprawa: style warstwy są szeroko wykorzystywane, bo pozwalają utrzymać spójność wizualną w całym projekcie, szczególnie przy większych zestawach grafik.

Pytanie 28

Które z poniższych stwierdzeń odnosi się do obrazów tworzonych w programach do edycji grafiki rastrowej?

A. Można je powiększać bez utraty jakości

B. Można je zmieniać wielokrotnie bez utraty jakości

C. Są opisane matematycznie z użyciem figur geometrycznych

D. Składają się z określonej liczby pikseli

Obrazy rastrowe, znane również jako bitmapy, są zbudowane z pikseli, które tworzą siatkę. Każdy piksel ma określony kolor, a ich liczba i rozmieszczenie dają efekt wizualny. W związku z tym obrazy rastrowe mają ściśle określoną rozdzielczość, np. 1920x1080 pikseli. Zmiana rozmiaru takiego obrazu, na przykład powiększanie go, prowadzi do utraty jakości, ponieważ program musi interpolować dodatkowe piksele, co może skutkować rozmyciem. W praktyce, obrazy rastrowe są często wykorzystywane w projektowaniu stron internetowych, grafice cyfrowej czy edycji zdjęć. Standardy takie jak JPEG, PNG czy GIF to popularne formaty plików rastrowych. Zrozumienie tego, jak działają obrazy rastrowe, jest kluczowe dla każdego grafika i projektanta, ponieważ pozwala na skuteczniejsze zarządzanie jakością i rozmiarem obrazów w projektach graficznych.

Pytanie 29

Urządzenie, które można zobaczyć na fotografii, to

A. spektrofotometr

B. kalibrator

C. skaner

D. tablet graficzny

To urządzenie na zdjęciu to bez wątpienia tablet graficzny. Moim zdaniem w praktyce trudno się pomylić, jeśli choć raz miało się okazję pracować z takim sprzętem, zwłaszcza w branży graficznej czy fotograficznej. Charakterystyczna płaska powierzchnia, obecność specjalnego piórka (stylusa) oraz przyciski funkcyjne, to standard w urządzeniach przeznaczonych do rysowania i precyzyjnej edycji materiałów cyfrowych. Tablety graficzne, jak ten na zdjęciu, są podstawowym narzędziem dla ilustratorów, projektantów graficznych, architektów czy osób zajmujących się retuszem zdjęć. Pozwalają na bardzo szczegółową i precyzyjną pracę – zupełnie inaczej niż zwykła myszka. Warto wiedzieć, że profesjonalne modele oferują nawet rozpoznawanie stopnia nacisku, kąta nachylenia piórka czy obsługę wielu poziomów czułości, co daje ogromną swobodę twórczą. Standardem branżowym są urządzenia firm takich jak Wacom, które wyznaczają kierunki rozwoju tej technologii. W codziennej pracy tablet graficzny pozwala uzyskać rezultaty niemożliwe do osiągnięcia innymi metodami – chociażby przy cyfrowym malarstwie czy projektowaniu koncepcyjnym. Warto, moim zdaniem, doskonalić się w tej technologii, bo coraz więcej procesów kreatywnych opiera się właśnie na takich rozwiązaniach.

Pytanie 30

Jakiego efektu należy użyć w programie Audacity, aby podnieść głośność dźwięku?

A. Zmień wysokość

B. Echo

C. Wzmocnij

D. Stretch

Wybór 'Wzmocnienia' to naprawdę trafna decyzja. To przecież coś, co bezpośrednio zwiększa głośność dźwięku w Audacity. Działa tak, że podnosi poziom amplitudy audio, przez co dźwięk staje się wyraźniejszy i głośniejszy. Możesz to zastosować w różnych częściach nagrania, co jest super, bo można dostosować głośność tam, gdzie jest to potrzebne. Na przykład, jak masz fragmenty, które są ciche, to wzmocnienie może zbalansować całość nagrania. Tylko pamiętaj, żeby nie przekroczyć 0 dB, bo inaczej dźwięk zacznie zniekształcać – coś, co nazywa się clippingiem. Warto stosować wzmocnienie rozsądnie i korzystać z narzędzi do analizy poziomów, jak wskaźniki poziomu wyjścia, żeby upewnić się, że końcowy miks jest głośny, ale też czysty. Wzmocnienie naprawdę może poprawić jakość nagrań i podnieść ich słyszalność bez utraty charakteru dźwięku.

Pytanie 31

Który z programów jest przeznaczony do projektowania stron WWW?

A. Adobe Dreamweaver

B. Adobe Premiere

C. Adobe Illustrator

D. Adobe Lightroom

Adobe Dreamweaver to zaawansowane narzędzie do tworzenia stron internetowych, które łączy edytor wizualny oraz edytor kodu. Umożliwia projektowanie responsywnych stron internetowych, wspierając jednocześnie standardy HTML, CSS oraz JavaScript. Dzięki intuicyjnemu interfejsowi, użytkownicy mogą łatwo przekształcać swoje pomysły w funkcjonalne witryny, a także korzystać z podglądu na żywo, co pozwala na bieżąco weryfikować wygląd i działanie strony. Dreamweaver wspiera również integrację z systemami zarządzania treścią (CMS) oraz narzędziami do wersjonowania. W praktyce, program ten jest używany przez profesjonalnych web developerów do tworzenia złożonych aplikacji internetowych, gdzie istotna jest nie tylko estetyka, ale również funkcjonalność oraz zgodność z aktualnymi standardami webowymi, co jest kluczowe dla SEO oraz użyteczności witryn.

Pytanie 32

Aby zwiększyć spójność układu strony internetowej za pomocą kompozycji rytmicznej, należy wykorzystać

A. powtórzenia.

B. akcent.

C. dysharmonię.

D. kontrast.

Powtórzenia są kluczowym elementem kompozycji rytmicznej, który przyczynia się do wzmocnienia spójności strony internetowej. W projektowaniu graficznym powtórzenia mogą przyjmować różne formy, takie jak powtarzające się kolory, czcionki, ikony czy układy elementów. Dzięki tym elementom użytkownicy łatwiej zapamiętują oraz orientują się w strukturze strony. Przykładem efektywnego zastosowania powtórzeń może być strona internetowa, która konsekwentnie używa tego samego zestawu kolorów i typografii w nagłówkach, przyciskach i elementach interaktywnych. Takie podejście nie tylko poprawia estetykę strony, ale także zwiększa jej funkcjonalność poprzez ułatwienie nawigacji. W praktyce, stosując powtórzenia, projektanci mogą stworzyć bardziej harmonijną i przyjazną dla użytkownika przestrzeń, co jest zgodne z zasadami UX (User Experience) oraz z wytycznymi WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), które podkreślają znaczenie spójności w projektowaniu. Dobrze przemyślana kompozycja rytmiczna przyczynia się do lepszego odbioru treści przez użytkowników.

Pytanie 33

Materiał cyfrowy to na przykład

A. zdjęcie w formacie RAW

B. taśma magnetofonowa.

C. winylowa płyta.

D. rysunek szachownicy.

Zdjęcie w formacie RAW to przykład materiału cyfrowego, który zachowuje nieprzetworzone dane z matrycy aparatu fotograficznego. Format ten różni się od innych typów plików graficznych, takich jak JPEG czy PNG, które stosują kompresję stratną, co oznacza, że niektóre informacje są tracone w procesie zapisu. Pliki RAW pozwalają na dużą elastyczność w postprodukcji, umożliwiając korekcję ekspozycji, balansu bieli oraz innych parametrów bez degradacji jakości obrazu. Dzięki temu profesjonalni fotografowie preferują ten format, gdyż mogą uzyskać najwyższą jakość zdjęć i lepszą kontrolę nad końcowym efektem. Praktyczne zastosowanie formatu RAW w fotografii cyfrowej jest szerokie, od sesji portretowych po fotografie krajobrazowe. Standardy branżowe, takie jak Adobe DNG, stanowią przykład konwencji, które wspierają obróbkę i archiwizację zdjęć w formacie RAW, co odzwierciedla rosnące znaczenie tego formatu w profesjonalnym środowisku.

Pytanie 34

Efekt pokazany na obrazku został osiągnięty dzięki zastosowaniu

A. maski przycinania

B. maski warstwy

C. kadrowania

D. warstwy dopasowania

Efekt widoczny na ilustracji uzyskano poprzez zastosowanie maski przycinania. Maska przycinania pozwala na ograniczenie widoczności zawartości jednej warstwy do kształtu warstwy znajdującej się poniżej. W tym przypadku warstwa tekstowa „ZAMEK” działa jako kształt, w którym widoczna jest warstwa z obrazem zamku. To narzędzie jest często używane w projektach graficznych, aby uzyskać efekty kreatywne, takie jak zdjęcia widoczne wewnątrz tekstu.

Pytanie 35

Polecenie Filtr/Korekta obiektywu w programie Adobe Photoshop umożliwia

A. wzmocnienie lub osłabienie parametru balansu bieli.

B. wzmocnienie lub osłabienie parametru ekspozycji.

C. usunięcie lub dodanie efektu winiety.

D. usunięcie lub dodanie efektu ziarna.

Polecenie Filtr/Korekta obiektywu w Photoshopie to jedno z tych narzędzi, które naprawdę, no, potrafi uratować zdjęcie, gdy coś poszło nie tak już na etapie fotografowania. Działa głównie na zniekształcenia typowe dla obiektywów, czyli winietowanie, dystorsję (beczkę, poduszkę) i aberrację chromatyczną. Najczęściej używam tej funkcji, żeby zniwelować ciemniejsze rogi zdjęcia, które pojawiają się szczególnie przy niskiej wartości przysłony – to właśnie efekt winiety. Można ją nie tylko usunąć, ale też dodać dla stylizacji zdjęcia, bo czasem winieta nadaje fajny, analogowy charakter i skupia wzrok widza na centrum kadru. W praktyce w branży fotograficznej korekta winiety to jedna z podstaw, zanim zdjęcie trafi dalej do obróbki – szczególnie jeśli pracujemy na zdjęciach architektury czy reprodukcjach, gdzie idealna ekspozycja i jednorodność tła są kluczowe. Warto wiedzieć, że profesjonalne workflow, nawet w studiu czy agencjach reklamowych, praktycznie zawsze uwzględnia szybkie przejście przez Filtr/Korekta obiektywu, bo niwelowanie wad optycznych to już taki standard. Oprócz winiety w tym panelu można też automatycznie rozpoznać model obiektywu i załadować gotowe profile – największe firmy fotograficzne udostępniają te profile, żeby wszystko działało jak najdokładniej. Szczerze, niezależnie czy robisz zdjęcia na zlecenie, czy do social mediów, umiejętność panowania nad winietą to taka wiedza, która po prostu się przydaje.

Pytanie 36

Jaki kolor będą miały teksty akapitów utworzone na podstawie przedstawionego arkusza stylów?
<style>
p{color: yellow;}
p{color: black;}
p{color: red;}
</style>

A. Czarny.

B. Zielony.

C. Czerwony.

D. Żółty.

To pytanie porusza dość podchwytliwy aspekt arkuszy stylów CSS, mianowicie mechanizm nadpisywania reguł poprzez kolejność ich deklaracji. Wiele osób intuicyjnie zakłada, że wystarczy spojrzeć na pierwszą lub środkową regułę, nie zwracając uwagi na fakt, że najważniejsza jest ta ostatnia, jeśli wszystkie mają identyczną specyficzność. Założenie, że kolor tekstu akapitu będzie żółty lub czarny, wynika najczęściej z nieznajomości tej właśnie zasady „last rule wins” w CSS albo mylenia z innymi mechanizmami specyficzności, gdzie selektor bardziej szczegółowy przeważa nad ogólnym. Jednak tutaj selektory są dokładnie takie same — zwykłe „p”. To oznacza, że każda kolejna reguła nadpisuje poprzednią dla tego samego selektora i właściwości. Kolor zielony w ogóle nie występował wśród deklaracji, więc jego wybór świadczy raczej o nieuwadze lub przypadkowym błędzie. Często początkujący deweloperzy myślą, że pierwsza reguła zdefiniowana w arkuszu wyznaczy bazowy wygląd, a kolejne tylko szczegóły, jednak w praktyce działa to odwrotnie, jeśli selektory są identyczne. Ten mechanizm jest też powodem, dla którego w dużych projektach warto planować strukturę CSS i unikać powtarzania tych samych reguł. Kiedy style się rozrastają, łatwo przeoczyć, że gdzieś na końcu pliku lub w importowanym stylu została nadpisana wcześniejsza deklaracja, przez co efekt końcowy jest inny niż zamierzony. Warto zapamiętać, że jeśli nie stosujesz dodatkowej specyficzności czy !important, to zawsze ostatnia pasująca reguła dla danego selektora decyduje o ostatecznym stylu. Z mojego doświadczenia wynika, że dopiero praktyka pozwala dobrze zrozumieć, jak ta zasada wpływa na wygląd strony i jak unikać chaotycznego nadpisywania stylów.

Pytanie 37

Który z wymienionych formatów wideo jest najczęściej używany do przesyłania strumieniowego?

A. MP4

B. AVI

C. MKV

D. MOV

AVI, czyli Audio Video Interleave, jest jednym z najstarszych formatów wideo opracowanych przez firmę Microsoft. Chociaż AVI jest formatem kontenera, który może przechowywać różne rodzaje danych multimedialnych, jego ograniczenia w zakresie kompresji i stosunkowo duża wielkość plików sprawiają, że nie jest on optymalny do przesyłania strumieniowego. AVI nie oferuje takiej kompresji jak MP4, co oznacza, że pliki mogą być znacznie większe i trudniejsze do przesyłania w sieci. MOV to format pliku opracowany przez Apple, często używany w systemach macOS i iOS. Chociaż MOV oferuje wysoką jakość obrazu, jego kompatybilność poza ekosystemem Apple jest ograniczona, co utrudnia jego zastosowanie w przesyłaniu strumieniowym na różnorodne platformy i urządzenia. Ponadto, MOV pliki mogą być większe niż MP4, co również wpływa na wydajność strumieniowania. MKV, znany również jako Matroska Video, to format kontenera, który jest wszechstronny i obsługuje różne kodeki wideo i audio. Choć MKV ma swoje zalety, takie jak możliwość przechowywania wielu ścieżek audio i napisów, jego wsparcie na niektórych platformach i urządzeniach jest ograniczone. MKV jest często używany do przechowywania treści na dyskach twardych, ale mniej do przesyłania strumieniowego ze względu na brak natywnej obsługi w wielu przeglądarkach internetowych i urządzeniach mobilnych. Podsumowując, chociaż AVI, MOV i MKV mają swoje zastosowania, to jednak braki w zakresie kompresji, kompatybilności i wielkości plików sprawiają, że MP4 jest bardziej odpowiednim formatem do przesyłania strumieniowego.

Pytanie 38

W jakiej okoliczności warto wybrać 16-bitową głębię kolorów dla skanowanego obrazu?

A. Jeżeli chcemy uwydatnić drobne szczegóły

B. Gdy szczególnie zależy nam na detalu obrazu

C. Jeśli obraz ma być znacznie powiększony w wydruku

D. Gdy planujemy przeprowadzić korekcję tonalną w programie graficznym

Wybór 16-bitowej głębi kolorów nie zawsze jest oczywisty i często nie jest konieczny w sytuacjach, które mogą być postrzegane jako uzasadnione. Na przykład, powiększanie obrazu w druku niekoniecznie wymaga głębi 16-bitowej. Kluczowym czynnikiem przy powiększaniu obrazu jest jego rozdzielczość, a nie głębia kolorów. Niska rozdzielczość w połączeniu z dużym powiększeniem może skutkować utratą szczegółów, niezależnie od głębi kolorów. Innym mylnym podejściem jest przekonanie, że 16-bitowa głębia jest zawsze związana z ostrością obrazu. Ostrość nie jest bezpośrednio uzależniona od głębi kolorów, a raczej od technik skanowania, ustawień ostrości oraz jakości obiektywu. Ponadto, chociaż użycie 16-bitów może pomóc w ukazywaniu drobnych szczegółów, to jednak nie jest to jedyny czynnik. Wiele zależy od samej struktury obrazu oraz technik obróbczych, które mogą zredukować detale bez względu na głębię. Dlatego ważne jest, aby przy podejmowaniu decyzji o wyborze głębi kolorów kierować się nie tylko teorią, ale także praktycznymi aspektami oraz specyfiką danego projektu.

Pytanie 39

Jaki będzie rozmiar pliku BMP o wymiarach 800 x 600 zapisanym w 24-bitowej głębi kolorów?

A. 980 kB

B. 400 kB

C. 1,4 MB

D. 1,2 MB

Rozmiar pliku BMP zależy od kilku kluczowych czynników, w tym od rozdzielczości, głębi kolorów oraz nagłówków. Odpowiedzi sugerujące rozmiary takie jak 980 kB, 1,2 MB czy 400 kB są wynikiem niepełnego zrozumienia sposobu obliczania rozmiaru plików BMP. Na przykład, w przypadku 980 kB, pominięto kluczowe elementy, takie jak nagłówki pliku oraz faktyczna liczba bajtów potrzebnych na 24-bitową głębię kolorów. Odpowiedź 1,2 MB również nie uwzględnia poprawnych założeń dotyczących wielkości nagłówków oraz liczby bajtów przypadających na każdy piksel. Ponadto, 400 kB to drastyczne niedoszacowanie, które może wynikać z mylenia z innymi formatami plików, które wykorzystują kompresję, jak JPEG. BMP jest formatem nieskompresowanym i w przypadku 800 x 600 pikseli z 24-bitową głębią kolorów wymaga znacznie więcej pamięci. Typowe błędy przy obliczaniu rozmiaru pliku BMP obejmują pomijanie nagłówków i błędne obliczenia wynikające z mylenia głębi kolorów lub rozdzielczości z innymi formatami plików. Aby prawidłowo oszacować rozmiar pliku, należy zawsze uwzględnić wszystkie elementy, w tym nagłówki, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie zarządzania danymi wizualnymi.

Pytanie 40

Jaki program dostępny na licencji open source służy do archiwizacji plików przy wysokim poziomie kompresji?

A. Power Archiver

B. AVS Firewall

C. 7-Zip

D. AVS Antispam

7-Zip to program open source, który jest szeroko stosowany do archiwizacji plików z wysokim stopniem kompresji. Jego popularność wynika z efektywności algorytmu kompresji LZMA, który pozwala na znaczne zmniejszenie rozmiaru plików przy zachowaniu wysokiej jakości danych. Program ten obsługuje wiele formatów archiwów, w tym ZIP, RAR, TAR, a także własny format 7z, który często oferuje lepszą kompresję niż inne standardowe formaty. Dzięki interfejsowi użytkownika oraz wsparciu dla skryptów, 7-Zip jest narzędziem nie tylko dla codziennych użytkowników, ale również dla profesjonalistów zajmujących się zarządzaniem danymi. Stosowanie 7-Zip w praktyce, na przykład przy tworzeniu kopii zapasowych lub archiwizacji danych przed ich przeniesieniem na inne nośniki, jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie zarządzania danymi. Co więcej, otwarty kod źródłowy 7-Zip pozwala na modyfikację i dostosowanie go do specyficznych potrzeb organizacji, co czyni go elastycznym rozwiązaniem w dynamicznych środowiskach IT.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej