Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik grafiki i poligrafii cyfrowej
Kwalifikacja: PGF.04 - Przygotowywanie oraz wykonywanie prac graficznych i publikacji cyfrowych
Data rozpoczęcia: 5 lutego 2026 09:34
Data zakończenia: 5 lutego 2026 09:56

Egzamin zdany!

Wynik: 21/40 punktów (52,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Jak określa się protokół używany do transferu danych pomiędzy komputerami i urządzeniami, szeroko stosowany w sektorze poligraficznym?

A. CTF

B. FTP

C. DTP

D. CTP

Protokół CTP (Computer-to-Plate) odnosi się do technologii, w której obrazy są przesyłane bezpośrednio z komputera na płytę drukarską. Choć jest to kluczowy proces w poligrafii, nie jest to protokół przesyłania danych w kontekście komunikacji między urządzeniami, lecz raczej technologia produkcyjna. CTF (Computer-to-Film) to proces, który z kolei polega na przesyłaniu grafik do formatu filmowego, co również nie odpowiada definicji protokołu. DTP (Desktop Publishing) to termin odnoszący się do tworzenia publikacji na komputerze i nie jest to protokół przesyłania danych. Często można spotkać błędne założenie, że terminologia związana z produkcją poligraficzną odnosi się bezpośrednio do protokołów komunikacyjnych. Kluczowe jest zrozumienie, że protokoły, takie jak FTP, są zaprojektowane specjalnie do efektywnego przesyłania danych, a ich zastosowanie w poligrafii opiera się na potrzebie szybkiej i bezpiecznej wymiany plików. Myląc różne pojęcia, można stracić orientację w zakresie standardów pracy, co może prowadzić do nieefektywności w procesach produkcyjnych.

Pytanie 2

Do wykonania 15 000 wielobarwnych ulotek reklamowych A4 złamywanych do A5 należy użyć następującego zestawu maszyn i urządzeń:

proofer	stanowisko DTP	stanowisko DTP	skaner bębnowy
kopiorama	naświetlarka CtP	naświetlarka CtP	naświetlarka CtF
2-kolorowa maszyna offsetowa zwojowa	4-kolorowa arkuszowa maszyna offsetowa	4-kolorowa maszyna sitodrukowa	8-kolorowa maszyna rotograwiurowa
krajarka krążkowa	krajarka jednonożowa	krajarka trójnożowa	nożyce introligatorskie
złamywarka kasetowo-nożowa	złamywarka kasetowa	bigówko-perforówka	złamywarka nożowa
A.	B.	C.	D.

A. D.

B. B.

C. C.

D. A.

Wybrałeś odpowiedź B i to jest dobry wybór! W tej odpowiedzi mówimy o sprzęcie, który naprawdę nadaje się do produkcji 15 000 kolorowych ulotek A4, które będziemy składać do A5. Ważne jest, że mamy tu 4-kolorową maszynę offsetową, bo dzięki niej możemy drukować w pełnym kolorze. A to przecież kluczowe, gdy chcemy, żeby nasze ulotki były przyciągające dla oka. Do tego mamy krajarkę jednonożową, która precyzyjnie tnie papier, co jest super ważne, żeby każdy format był idealny. Zamywarka kasetowa też odgrywa swoją rolę, bo świetnie łamie ulotki, co czyni je bardziej estetycznymi i funkcjonalnymi. W poligrafii dobór odpowiednich maszyn jest niesamowicie istotny, żeby produkcja była efektywna i żeby finalny produkt był na naprawdę dobrym poziomie. Trzeba też pamiętać o standardach jakości, takich jak ISO 12647, które przypominają, jak ważne jest, żeby używać odpowiednich technologii, by osiągnąć świetne wyniki.

Pytanie 3

Z obrazu można odczytać, że impozycji poddana została

A. 8-stronicowa broszura w formacie 210 x 148, oprawa zeszytowa.

B. 8-stronicowa broszura w formacie 210 x 148, oprawa klejona.

C. 4-stronicowa broszura w formacie 210 x 148, oprawa zeszytowa.

D. 4-stronicowa broszura w formacie 210 x 148, oprawa klejona.

W temacie impozycji broszur, kluczowe jest prawidłowe rozpoznanie zarówno liczby stron, jak i typu oprawy oraz formatu. Dość często zdarza się, że mylące są podobne parametry – np. format 210 x 148 mm wykorzystywany jest zarówno w broszurach 4-, jak i 8-stronicowych, ale układ impozycji i dobór oprawy już znacząco się różni. Broszura 4-stronicowa w tej konfiguracji właściwie nie wymaga typowej impozycji arkuszowej – to po prostu pojedynczy arkusz składany na pół, a nie składka w klasycznym rozumieniu. Oprawa klejona dla tak małej liczby stron jest całkowicie niepraktyczna i niezgodna z branżowymi standardami – stosuje się ją przy dużo grubszych publikacjach, gdzie zszywki nie zdałyby egzaminu. Podobnie, 8-stronicowa broszura, ale z oprawą klejoną, to rzadkość – impozycja pokazywana na ekranie ewidentnie wskazuje na składkę zeszytową, czyli zszywki. Sporo osób błędnie utożsamia każdą impozycję broszurową z oprawą klejoną, ale moim zdaniem wynika to z niepełnego zrozumienia technologii introligatorskich. W rzeczywistości oprawa zeszytowa jest dużo częściej stosowana przy niskich paginacjach, bo jest po prostu tańsza, szybsza i mniej skomplikowana. Typowym błędem jest też nieuwzględnienie liczby stron podzielnej przez 4 przy planowaniu broszur zeszytowych – tu komputer jasno pokazuje, że rozkładka musi odpowiadać tej zasadzie. Szczególnie warto zwrócić uwagę na praktyczne aspekty, bo przy złym dobraniu rodzaju oprawy do liczby stron można nie tylko narazić się na niepotrzebne koszty, ale i na techniczne problemy z wykonaniem publikacji. Podsumowując, jeżeli na podglądzie mamy 8-stronicową broszurę w formacie A5 i wyraźnie zaznaczoną oprawę zeszytową, to każda inna kombinacja najzwyczajniej nie pasuje do tej konkretnej sytuacji i nie spełnia branżowych standardów.

Pytanie 4

Który zbiór zawiera wyłącznie formaty grafiki wektorowej?

A. AI, JPEG

B. CDR, AI

C. AI, TIFF

D. CDR, PSD

Prawidłowe rozróżnienie formatów grafiki rastrowej i wektorowej to w sumie podstawa w pracy każdego grafika czy operatora DTP, a jednak wiele osób nadal je myli. Rozważając zestawy AI, TIFF albo CDR, PSD dość łatwo o takie pomyłki – bo i sam Illustrator oraz CorelDRAW bywają wielozadaniowe, a niektóre pliki mogą zawierać elementy bitmapowe. Weźmy np. TIFF – format znany z wysokiej jakości plików rastrowych, wykorzystywanych w fotografii, druku i archiwizacji. TIFF to nie jest wektor, to obraz zbudowany z pikseli, podobnie jak JPEG używany głównie w fotografii cyfrowej czy mediach społecznościowych. PSD z kolei to natywny format Adobe Photoshop, również oparty na rastrze (pikselach), chociaż pozwala na warstwy czy maski i rozbudowaną edycję, ale mimo wszystko nie nadaje się do skalowania bez utraty jakości. Problem w tym, że w praktyce często spotyka się grafiki z elementami mieszanymi – np. logo w AI, a w nim zaimportowane bitmapy lub efekty cieniowania. To rodzi zamieszanie i stąd takie, a nie inne wybory. Warto wyrobić sobie nawyk sprawdzania rozszerzenia pliku i świadomości do czego dany format służy – dzięki temu uniknie się podstawowych błędów przy zlecaniu druku czy przygotowaniu materiałów do cięcia laserowego albo plotera. W branży przyjęło się, by logo, projekty identyfikacji czy grafiki na wydruki wielkoformatowe zawsze przygotowywać w formacie wektorowym, właśnie po to, żeby mieć pełną swobodę skalowania i łatwą edycję. Format wektorowy to po prostu pewność, że grafika zawsze będzie wyglądać dobrze, niezależnie od rozmiaru czy zastosowania. Kierując się tym podejściem, zawsze warto wybierać CDR lub AI tam, gdzie istotna jest jakość i elastyczność projektu.

Pytanie 5

Jaki typ fontów jest używany w przypadku tworzenia materiałów zarówno do druku offsetowego, jak i do zastosowań internetowych?

A. Type 1

B. OpenType

C. TrueType

D. Type 3

Typ 3 i Type 1 to starsze formaty fontów, które mają swoje ograniczenia w kontekście nowoczesnych zastosowań. Type 1, wprowadzony przez Adobe w latach 80-tych, był popularny w czasach drukowania cyfrowego, jednak nie obsługuje wielu zaawansowanych funkcji typograficznych, które są standardem w dzisiejszym designie. Jego użycie jest ograniczone do specyficznych aplikacji i nie jest zalecane do nowoczesnych projektów, które wymagają elastyczności i wszechstronności. Format Type 3, stworzony jako rozszerzenie Type 1, wprowadza pewne nowości, ale nie zyskał szerokiego uznania w branży z powodu problemów z kompatybilnością i ograniczonego wsparcia. Współczesne aplikacje graficzne rzadko oferują wsparcie dla tych formatów, co ogranicza ich użycie w szerokim zakresie projektów. TrueType, chociaż szeroko stosowany i obsługiwany, posiada swoje ograniczenia związane z brakiem wsparcia dla niektórych zaawansowanych funkcji typograficznych. Z tego powodu, w projektach wymagających profesjonalnej typografii, nie jest to najlepszy wybór. Powszechnym błędem jest zakładanie, że starsze formaty mogą być wystarczające w kontekście współczesnych standardów, podczas gdy w rzeczywistości, aby uzyskać wysoką jakość oraz elastyczność, należy korzystać z nowoczesnych formatów, takich jak OpenType.

Pytanie 6

Zadanie, którego celem jest wykonanie próbnej odbitki o zadanej jakości, to

A. montaż

B. naświetlanie

C. impozycja

D. proofing

Montaż w kontekście druku odnosi się do procesu łączenia różnych elementów graficznych i tekstowych w jedną całość, co jest istotne, ale nie ma na celu sporządzenia odbitki próbnej o określonej jakości. Jest to bardziej techniczny etap, który może występować po etapie proofingu, a nie przed nim. Naświetlanie, z kolei, to proces, w którym światło jest używane do naświetlenia materiałów światłoczułych, takich jak klisze, i także nie odnosi się do przygotowywania odbitek próbnych. Choć naświetlanie jest kluczowe w procesie druku, jego celem jest stworzenie formy drukowej, a nie ocena jakości wydruku. Impozycja to z kolei technika układania stron w odpowiedniej kolejności na arkuszu papieru przed drukowaniem; jest to proces finalizujący, który także nie dotyczy bezpośrednio odbitek próbnych. Często mylące mogą być te terminy, ponieważ wszystkie odnoszą się do różnych etapów procesu druku, jednak tylko proofing odnosi się bezpośrednio do tworzenia odbitek próbnych, które pozwalają na ocenę i zatwierdzenie jakości przed rozpoczęciem produkcji. Warto zrozumieć, że każdy z tych procesów ma swoje unikalne miejsce w cyklu produkcyjnym, a nieodpowiednie zrozumienie ich ról może prowadzić do nieefektywności i błędów w wydruku.

Pytanie 7

Jaką właściwość ma podłoże formatu A0?

A. Przekątna wynosi 1 m

B. Dłuższy bok ma długość 1 m

C. Krótszy bok ma długość 1 m

D. Powierzchnia to 1 m2

Wszystkie podane odpowiedzi, poza właściwą, bazują na niepoprawnych interpretacjach charakterystyki formatu A0. Przekątna o długości 1 m jest złym podejściem, ponieważ nie oddaje rzeczywistych wymiarów papieru. W systemie A, format A0 nie jest definiowany przez długość przekątnej, ale przez konkretną powierzchnię i wymiary boków. Z kolei stwierdzenie, że krótszy bok ma długość 1 m, jest błędne. W formacie A0 krótszy bok wynosi 841 mm (około 0,841 m), co oznacza, że nie może być równy 1 m. Dłuższy bok w formacie A0 ma 1189 mm (około 1,189 m), co również podważa tezę o dłuższym boku wynoszącym 1 m. Mylnie rozpatrywana jest również powierzchnia, gdzie format A0 rzeczywiście ma powierzchnię 1 m², ale nie można jej utożsamiać z długościami boków. Takie zamieszanie w zrozumieniu formatu może prowadzić do znacznych błędów w praktycznych zastosowaniach, zwłaszcza w branży drukarskiej czy projektowej, gdzie precyzyjne wymiary mają kluczowe znaczenie dla jakości końcowego produktu. Dlatego istotna jest znajomość standardów takich jak ISO 216, aby unikać nieporozumień i błędów w zamówieniach oraz produkcji materiałów.

Pytanie 8

Regulowanie odległości pomiędzy konkretnymi parami znaków w danym kroju pisma lub jego odmianie to

A. justowanie.

B. tracking.

C. interlinia.

D. kerning.

W typografii bardzo łatwo pomylić podstawowe pojęcia związane z odstępami, bo wszystkie mają związek z rozmieszczaniem liter, ale ich funkcje są różne. Często spotykam się z tym, że ktoś myli kerning z trackingiem, czyli światłem międzyliterowym, lub myśli, że interlinia reguluje odległości między znakami. Tracking faktycznie zmienia rozstaw całych wyrazów lub bloków tekstu – wpływa na przestrzeń między wszystkimi literami w zaznaczonym fragmencie, ale nie bierze pod uwagę indywidualnych par znaków. To często stosuje się, gdy cała linia tekstu wygląda zbyt ściśle albo zbyt luźno, jednak nie rozwiązuje specyficznych problemów z trudnymi parami liter. Interlinia natomiast to już zupełnie inna bajka – chodzi tu o odległość między wierszami, co przekłada się na czytelność, zwłaszcza przy większych blokach tekstowych, ale nie dotyczy rozstawu liter w poziomie. Justowanie jeszcze częściej budzi zamieszanie – to po prostu wyrównywanie całych akapitów do krawędzi (np. do lewej, prawej, obu stron), nie ma związku z konkretnymi odstępami między literami. Mylenie tych pojęć wynika często z faktu, że w programach do edycji tekstu wszystkie te ustawienia są dostępne w jednym miejscu i początkujący łatwo je pomieszać. W praktyce, tylko kerning pozwala na celowe ustawienie odległości między wybranymi parami znaków, co ma ogromne znaczenie np. w logotypach czy przy projektach graficznych, gdzie liczy się perfekcja detalu. Odpowiednie rozróżnianie tych pojęć to podstawa profesjonalnej pracy z tekstem, dlatego warto zapamiętać, jaką rolę pełni każde z nich.

Pytanie 9

Aby stworzyć wielobarwne kartki pocztowe, jaki rodzaj papieru należy zastosować?

A. offsetowy o gramaturze 80g/m2 i farby ze skali Pantone®

B. dwustronnie powlekany o gramaturze 100g/m2 i farby ze skali Pantone®

C. objętościowy o gramaturze 120g/m2 i farby ze skali CMYK

D. jednostronnie powlekany o gramaturze 250g/m2 i farby CMYK

Jednostronnie powlekany papier o gramaturze 250g/m2 to doskonały wybór do wydruków wielobarwnych, takich jak widokówki. Tego rodzaju papier charakteryzuje się dużą sztywnością oraz odpowiednią gładkością powierzchni, co przekłada się na wysoką jakość druku. Powłoka jednostronna umożliwia uzyskanie intensywnych i żywych kolorów, co jest istotne w przypadku druku wielobarwnego. Wybór farb CMYK (cyjan, magenta, żółty i czarny) jest standardem w branży poligraficznej, ponieważ pozwala na uzyskanie szerokiej palety kolorów poprzez łączenie tych czterech podstawowych barw. Zastosowanie papieru o gramaturze 250g/m2 zapewnia również większą trwałość i odporność na uszkodzenia mechaniczne, co jest kluczowe w przypadku widokówek, które mogą być narażone na różne warunki atmosferyczne. Przykładem stosowania tego typu papieru mogą być eleganckie zaproszenia, karty okolicznościowe oraz reklamowe materiały promocyjne, które mają przyciągnąć uwagę odbiorcy. Dodatkowo, jednostronne powlekanie pozwala na uzyskanie lepszych efektów wizualnych bez obaw o odbicia lub inne niepożądane efekty druku.

Pytanie 10

W projekcie graficznym etykiety, siatka wykrojnika, grafika oraz oznaczenia drukarskie powinny być rozmieszczone

A. zapisane w pliku wyłącznie zamkniętym

B. posortowane kolejno od elementów najbardziej zauważalnych

C. połączone w jedną warstwę

D. na oddzielnych warstwach

Scalenie wszystkich elementów do jednej warstwy może wydawać się na pierwszy rzut oka prostym rozwiązaniem, jednak w praktyce prowadzi do wielu problemów w procesie projektowania i druku. Przede wszystkim, gdy wszystkie elementy są połączone w jedną warstwę, jakiekolwiek zmiany w jednym z nich mogą wymagać przearanżowania całego projektu. To z kolei zwiększa ryzyko błędów i może prowadzić do niezgodności z wymaganiami drukarni. Ponadto, brak warstw uniemożliwia precyzyjne zarządzanie poszczególnymi elementami, co jest istotne w kontekście druku, gdzie różne kolory czy próby kolorystyczne mogą wymagać oddzielnych ustawień. Zapis w pliku zamkniętym również nie jest zalecany, ponieważ uniemożliwia to innym użytkownikom edycję i przeglądanie projektu. Współczesne narzędzia graficzne oferują funkcjonalności, które wspierają pracę z wieloma warstwami, co jest zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi. Nieprawidłowe podejście do grupowania elementów, na przykład przez ich kolejność wizualną, może prowadzić do chaosu w organizacji pliku, co utrudnia późniejsze poprawki i podnosi ryzyko błędów w produkcji. W kontekście projektowania graficznego, kluczowe jest, aby wystrzegać się takich uproszczeń, które mogą negatywnie wpływać na finalny efekt wizualny oraz proces produkcyjny.

Pytanie 11

Którym rodzajem filtru w Adobe Photoshop można uzyskać zmianę obrazu zaprezentowaną na zdjęciach?

A. Rozmycie gaussowskie

B. Wyostrzanie krawędzi

C. Skraplanie obrazu

D. Stylizacja płaskorzeźba

Filtr „Stylizacja płaskorzeźba” w Photoshopie jest jednym z tych narzędzi, które naprawdę potrafią odmienić charakter zdjęcia. To nie jest tylko kwestia „dodania efektu”, ale wręcz przekształcenie obrazu w rodzaj cyfrowego reliefu, gdzie światłocień staje się kluczowy. Działa to w ten sposób, że algorytm analizuje różnice jasności na krawędziach i generuje efekt trójwymiarowej powierzchni – jakby obraz został wyrzeźbiony w metalu albo gipsie. Praktycznie – kiedy chcemy stworzyć teksturę albo ciekawy graficzny efekt do tła, płaskorzeźba sprawdza się znakomicie. Z mojego doświadczenia, wielu grafików używa tego filtra nie tylko do samych „płaskorzeźb”, ale też jako warstwę pomocniczą do uwypuklania detali w połączeniu z mieszaniem warstw. To podejście zgodne ze standardami branżowymi, bo praca na warstwach efektowych daje ogromną elastyczność. Warto pamiętać, że takie efekty są bardzo popularne w projektowaniu graficznym, szczególnie tam, gdzie zależy nam na podkreśleniu struktury materiału albo uzyskaniu efektu technicznego. Moim zdaniem, umiejętność korzystania ze „Stylizacji płaskorzeźba” to must-have dla każdego, kto poważnie myśli o obróbce i kreatywnej edycji zdjęć.

Pytanie 12

Aby stworzyć ulotkę według projektu wydawniczego, sformatować tekst publikacji oraz umieścić w niej elementy graficzne, należy przeprowadzić

A. złamywanie

B. łamanie

C. rastrowanie

D. kaszerowanie

Odpowiedź 'łamanie' jest poprawna, ponieważ odnosi się do procesu przygotowania materiałów do druku, który obejmuje układ i formatowanie tekstu oraz grafik w odpowiedni sposób. Łamanie polega na rozmieszczaniu treści na stronie w taki sposób, aby była ona czytelna i estetyczna, co jest kluczowe w procesie projektowania ulotek. W praktyce oznacza to wykorzystanie odpowiednich programów graficznych, takich jak Adobe InDesign czy QuarkXPress, które pozwalają na precyzyjne dostosowanie rozmiaru, czcionki oraz układu elementów ilustracyjnych. Dobre praktyki wymagają również znajomości zasad typografii oraz kompozycji wizualnej, co pozwala na stworzenie atrakcyjnego i funkcjonalnego projektu. Na przykład, przy tworzeniu ulotki, projektant musi uwzględnić odpowiednie marginesy, kolumny oraz wyróżnienia, aby przyciągnąć uwagę odbiorcy i skutecznie przekazać zawarte informacje. Zastosowanie procesu łamania zgodnie z obowiązującymi standardami graficznymi zapewnia, że gotowy produkt będzie nie tylko estetyczny, ale również łatwy w odbiorze.

Pytanie 13

Cyfrowy system produkcyjny web-to-print pozwala na

A. realizację zamówień i sprzedaż produktów drukarni przez Internet.

B. automatyczne tworzenie zalewk i spadów w projektach graficznych.

C. wykonywanie automatycznych impozycji publikacji książkowych.

D. tworzenie grup dyskusyjnych dotyczących drukowania cyfrowego.

Cyfrowy system produkcyjny web-to-print to w dzisiejszych czasach absolutna podstawa dla nowoczesnych drukarni, które chcą działać sprawnie i dogonić wymagania rynku. Taki system umożliwia klientom samodzielne składanie zamówień na produkty drukarskie przez Internet — co więcej, często mogą oni nawet wgrywać własne pliki, wybierać parametry wydruku, kalkulować ceny na żywo, a następnie wygodnie opłacić zamówienie i śledzić jego realizację. To jest coś, czego oczekują klienci – szybkość, wygoda i dostępność 24/7, bez konieczności wizyty w drukarni czy czasochłonnych rozmów telefonicznych. Moim zdaniem web-to-print to nie tylko sprzedaż online, ale też automatyzacja wielu procesów po stronie drukarni, na przykład generowanie ofert, wstępne przygotowanie plików czy integracja z systemami produkcyjnymi. Według światowych standardów branżowych (np. wytycznych FESPA czy Printing United Alliance) wdrożenie web-to-print nie tylko zwiększa efektywność, ale też pozwala na szybszą reakcję na zmiany trendów rynkowych. Warto zaznaczyć, że takie rozwiązania pozwalają też na obsługę dużych wolumenów zamówień bez angażowania dużych zasobów personalnych, co wpływa pozytywnie na konkurencyjność drukarni. Web-to-print to przyszłość, bo odpowiada na potrzeby zarówno dużych, jak i małych klientów – daje im kontrolę nad zamówieniem, a firmie umożliwia optymalizację kosztów i procesów.

Pytanie 14

Którą operację technologiczną przedstawiono na rysunku?

A. Kadrowania obrazów.

B. Projektowania layout'u.

C. Łamania publikacji.

D. Impozycji użytków.

Poprawna odpowiedź to "Impozycja użytków", ponieważ na przedstawionym obrazie widać interfejs programu impozycyjnego, który jest kluczowym elementem w procesie przygotowania materiałów do druku. Impozcja to nie tylko organizacja układu stron, ale także optymalizacja użycia papieru oraz przygotowanie do masowej produkcji. W świecie poligrafii, impozycja jest niezbędnym etapem, który zapewnia, że wszystkie użytki zostaną prawidłowo złożone w finalnym dokumencie. Dobre praktyki w impozycji obejmują m.in. odpowiednie dobieranie układów, które minimalizują straty materiału oraz maksymalizują wydajność produkcji. Używając zaawansowanych narzędzi do impozycji, można również wprowadzać korekty kolorów i efekty specjalne, co znacznie poprawia jakość finalnego produktu. Poznanie tego procesu jest istotne dla każdego, kto zajmuje się drukiem, gdyż wpływa to na efektywność i jakość pracy.

Pytanie 15

Jakie tło w czerwonym logo firmy będzie najlepiej widoczne?

A. Fioletowe

B. Żółte

C. Zielone

D. Różowe

Różowe, żółte i fioletowe tła przy czerwonym logo nie będą dobrze wyglądać, bo kontrast jest zbyt niski. Różowe tło, które jest trochę podobne do czerwieni, sprawia, że logo mało się wyróżnia, przez co jest trudne do odczytania. To potrafi za bardzo zmniejszyć czytelność, bo te kolory po prostu się zlewają. Żółte tło, mimo że jasne, w połączeniu z czerwonym nie daje dobrego efektu, bo można się łatwo zmęczyć patrząc na to. Fioletowe tło też nie ułatwia, bo łączy różne temperatury kolorów, co wprowadza spore zamieszanie. Wszystko to zbacza z podstawowej zasady projektowania - aby mieć wysoki kontrast, co jest kluczowe do zapewnienia jasności i zrozumienia. Projektanci powinni lustrować różne kombinacje kolorów, korzystając z narzędzi do analizy kontrastu, żeby sprostać wymaganiom użytkowników i spełnić standardy dostępności, co jest mega ważne w dzisiejszych czasach.

Pytanie 16

W odniesieniu do formatu pracy netto, format naświetlania powinien być

A. około 15 mm większy

B. 1,5 razy większy

C. około 15 mm mniejszy

D. dokładnie taki sam

Poprawna odpowiedź na pytanie dotyczące formatu naświetlania pracy w stosunku do formatu pracy netto to "ok. 15 mm większy". W praktyce, odpowiedni format naświetlania powinien być większy od formatu netto, aby zapewnić odpowiednią przestrzeń na spoiny oraz marginesy, które są kluczowe w procesie produkcji i końcowego wykończenia materiałów. Na przykład w druku offsetowym, standardowe marginesy wynoszą około 15 mm, co pozwala na precyzyjne przycięcie i zapewnia, że ważne elementy graficzne nie zostaną usunięte podczas procesu cięcia. W branży poligraficznej zaleca się, aby stosować rozszerzone formaty, aby uniknąć tzw. zjawiska „krawędzi cięcia”, które może prowadzić do nieestetycznych i nieprofesjonalnych efektów końcowych. Ponadto, odpowiednia praktyka w zakresie formatów naświetlania jest zgodna z wytycznymi ISO 12647, które określają standardy jakości w procesach drukarskich, co podkreśla znaczenie stosowania właściwych marginesów dla uzyskania zamierzonych rezultatów estetycznych i funkcjonalnych.

Pytanie 17

Garmond to wielkość pisma wyrażona w punktach

A. 12 punktów typograficznych

B. 5 punktów typograficznych

C. 10 punktów typograficznych

D. 16 punktów typograficznych

Wybór innych rozmiarów punktów, jak 5, 12 czy 16 punktów, niestety, nie jest dobrym pomysłem. Choć te rozmiary mogą się sprawdzać w różnych sytuacjach, to nie są one odpowiednie dla Garmond, który ma 10 punktów. Rozmiar 5 punktów byłby zbyt mały, co mogłoby powodować, że tekst nie będzie czytelny, zwłaszcza w dłuższych materiałach. Z kolei 12 punktów to standardowa wielkość dla druku, ale nie dla Garmond. Użycie 16 punktów może działać dla nagłówków, ale nie dla ciągłego tekstu pisanego Garmond. Pamiętaj, że dobry wybór wielkości czcionki jest kluczowy w typografii, a niewłaściwe podejście do tego może psuć estetykę i funkcjonalność całego projektu. Testowanie rozmiarów czcionek w praktyce może być też pomocne, żeby znaleźć to, co działa najlepiej dla odbiorców.

Pytanie 18

Wskaż podstawowe formaty zapisu plików grafiki bitmapowej.

A. JPEG, TIFF, PSD.

B. PDF, AI, PCX.

C. CDR, DOC, INDD.

D. CDR, AI, DOCX.

JPEG, TIFF i PSD to zdecydowanie podstawowe formaty grafiki bitmapowej, które są szeroko wykorzystywane w branży graficznej i fotograficznej. JPEG (albo JPG) jest chyba najpopularniejszym formatem zdjęć – praktycznie każdy aparat czy telefon zapisuje zdjęcia właśnie w tym formacie ze względu na dobrą kompresję stratną i szeroką kompatybilność. TIFF to z kolei taki trochę standard archiwizacji – świetnie nadaje się do profesjonalnych zastosowań, bo zapisuje obrazy bez utraty jakości, obsługuje warstwy, przezroczystość, a nawet profile kolorów. PSD natomiast to natywny format Adobe Photoshop, w którym możesz zachować nie tylko bitmapowe dane obrazka, ale też wszystkie warstwy, maski, tryby mieszania i inne bajery. Pracując w druku czy projektowaniu, często się spotyka z wymaganiem oddania prac właśnie w TIFF albo PSD, bo pozwalają zachować najwyższą jakość i edytowalność. Moim zdaniem każdy, kto myśli poważnie o grafice bitmapowej, powinien znać te formaty i wiedzieć, kiedy który z nich stosować. Dobrze też kojarzyć, że JPEG świetnie nadaje się do publikacji w internecie, ale już do dalszej obróbki, archiwizacji czy profesjonalnych wydruków lepiej wybrać TIFF albo PSD – to taka branżowa praktyka, która ułatwia życie.

Pytanie 19

Którą technikę należy zastosować do zadrukowania 10 000 egzemplarzy produktu pokazanego na rysunku?

A. Offsetową.

B. Sitodrukową.

C. Rotograwiurową.

D. Fleksograficzną.

Technika offsetowa jest najczęściej wybieraną metodą druku w przypadku dużych nakładów, takich jak 10 000 egzemplarzy. Jej efektywność wynika z zastosowania formy drukarskiej, która pozwala na szybkie powielanie obrazu na papierze, co znacznie przyspiesza proces produkcji. Offset charakteryzuje się także wysoką jakością wydruku i doskonałą reprodukcją kolorów, co jest kluczowe przy tworzeniu produktów, takich jak kalendarze, które wymagają precyzyjnego odwzorowania detali. Dodatkowo, koszty jednostkowe maleją wraz ze wzrostem nakładu, co czyni tę metodę ekonomicznie opłacalną dla dużych zamówień. W praktyce, druk offsetowy jest standardem w branży poligraficznej i umożliwia realizację zleceń o różnym formacie i specyfikacji, spełniając jednocześnie wysokie normy jakościowe, takie jak ISO 12647 dotyczące jakości druku.

Pytanie 20

Do jakiego rodzaju druków zalicza się akcydens?

A. luźnych

B. książkowych

C. broszurowych

D. periodycznych

Wybór odpowiedzi związanych z drukami książkowymi, broszurowymi czy periodycznymi jest błędny, gdyż każda z tych kategorii odnosi się do innego typu publikacji. Druki książkowe to przeważnie kompleksowe i trwałe publikacje, które mają ustaloną strukturę i wymagają dłuższego czasu produkcji. Książki są z reguły wydawane w większych nakładach i mają zakres tematyczny, co różni je od akcydensów, które są tymczasowe i często jednorazowego użytku. Broszury, chociaż mogą być związane z akcydensami, zazwyczaj mają bardziej złożoną konstrukcję i są publikowane w większych nakładach jako materiały informacyjne lub reklamowe. Ponadto, druki periodyczne, takie jak czasopisma, są regularnie wydawane w ustalonych odstępach czasu i mają stałych redaktorów oraz autorów, co również różni je od luźnych akcydensów. Typowe błędy w myśleniu, prowadzące do wybierania niepoprawnych odpowiedzi, obejmują utożsamianie różnych form publikacji z jednym rodzajem druku, co wynika z braku zrozumienia struktury i celów poszczególnych typów materiałów drukowanych. Akcydensy powinny być traktowane jako odrębna kategoria, która w praktyce pełni unikalną rolę komunikacyjną i reklamową na rynku.

Pytanie 21

Którą operację obróbki bitmapy przedstawiono na rysunku?

A. Wyostrzania.

B. Skalowania.

C. Kadrowania.

D. Rozmywania.

Kadrowanie to kluczowa operacja w obróbce bitmapy, która pozwala na wybranie i zachowanie konkretnego obszaru obrazu, usuwając niepożądane części. W przedstawionym na rysunku przypadku, widać zaznaczony fragment, który będzie zachowany, co jest typowym działaniem w procesie kadrowania. W praktyce, kadrowanie jest używane do poprawy kompozycji obrazu, eliminacji zbędnych elementów oraz skupienia uwagi na wybranej części. Przykładowo, w fotografii portretowej, kadrowanie pozwala na podkreślenie twarzy modela, co czyni zdjęcie bardziej atrakcyjnym i profesjonalnym. Zgodnie z przyjętymi standardami w fotografii i grafice komputerowej, kadrowanie powinno być przeprowadzane z uwzględnieniem zasad kompozycji, takich jak reguła trzecich, aby uzyskać zbalansowany i harmonijny efekt wizualny. Kadrowanie jest również kluczowe w przygotowywaniu obrazów do publikacji w różnych formatach, aby dostosować je do wymagań medium, w którym będą prezentowane.

Pytanie 22

Wskazany strzałką na zdjęciu czerwony krzyżyk informuje o

A. zakotwiczonym obiekcie.

B. ukrytej ilustracji.

C. tekście nie mieszczącym się w ramce tekstowej.

D. zakończonym wątku w ramce tekstowej.

Czerwony krzyżyk przedstawiony na zdjęciu jest sygnałem, który oznacza, że tekst w ramce tekstowej nie mieści się w jej granicach. Jest to kluczowa informacja dla użytkowników programów do edycji tekstu, takich jak Adobe InDesign, gdzie zarządzanie widocznością tekstu jest niezbędne dla estetyki i funkcjonalności dokumentu. Oznaczenie to informuje, że część tekstu jest ukryta, co może wpływać na przekaz informacji. Aby rozwiązać ten problem, użytkownik ma kilka opcji: może powiększyć ramkę tekstową, dostosować rozmiar czcionki lub zmodyfikować zawartość tekstową, aby upewnić się, że wszystkie informacje są widoczne. Dobre praktyki w zakresie edycji tekstu sugerują regularne sprawdzanie, czy wszystkie treści są odpowiednio widoczne, co przyczynia się do profesjonalizmu dokumentu oraz ułatwia jego późniejszą edycję i ocenę przez innych użytkowników.

Pytanie 23

Jakie są wymiary netto ulotki, jeżeli przy spadach o wielkości 3 mm z każdej strony, wymiar brutto wynosi 154 x 216 mm?

A. 148 x 210 mm

B. 148 x 213 mm

C. 151 x 210 mm

D. 151 x 213 mm

Wybrałeś dokładnie taki wymiar netto, jaki powinien być przy założeniu spadów 3 mm z każdej strony – 148 x 210 mm. To jest standardowy rozmiar A5, który często wykorzystuje się w branży poligraficznej do druku ulotek, katalogów czy broszur. W praktyce, kiedy przygotowujemy plik do druku, projektujemy go z tzw. spadami, czyli marginesem bezpieczeństwa, który pozwala uniknąć białych pasków przy cięciu. Spady to obszar wykraczający poza ostateczny format ulotki, w tym przypadku mamy 3 mm z każdej strony, czyli po odjęciu 6 mm od każdego wymiaru brutto (154 x 216 mm), zostaje nam dokładnie 148 x 210 mm. Taka procedura to właściwie codzienność w przygotowaniu plików do druku i, szczerze mówiąc, nie raz uratowała mi projekt przed nieestetycznymi krawędziami. Z mojego doświadczenia, klienci często zapominają o spadach albo mylą formaty netto i brutto, co potem powoduje zamieszanie w drukarni. Dobrą praktyką jest zawsze przygotowywać plik z odpowiednim spadem oraz mieć pod ręką tabelkę z wymiarami najpopularniejszych formatów, np. A4, A5, DL itp. Jeśli masz wątpliwości, zawsze warto zerknąć do specyfikacji drukarni – większość z nich jasno podaje, że do finalnego wymiaru netto trzeba dodać spady. Takie drobiazgi, jak dokładność wymiarów, naprawdę robią różnicę w efekcie końcowym. I tak, dobrze wiedzieć, że A5 to 148 x 210 mm, bo to podstawa w tej branży. Trochę praktyki i takie obliczenia robi się już z pamięci.

Pytanie 24

Określ na podstawie ilustracji parametry akapitu przygotowywanej publikacji.

A. Wcięcie akapitowe wiersza 3 mm, inicjał wpuszczony na dwa wiersze, bez wyrównania do siatki bazowej.

B. Wcięcie z prawej każdego wiersza 3 mm, dwa znaki inicjału wpuszczonego, z wyrównaniem do siatki bazowej.

C. Wcięcie z prawej pierwszego wiersza 3 mm, dwa wiersze jednego inicjału wpuszczonego, z wyrównaniem do siatki bazowej.

D. Wcięcie akapitowe wiersza 3 mm, dwa znaki inicjału wpuszczonego, bez wyrównania do siatki bazowej.

Poprawna odpowiedź wskazuje, że wcięcie akapitowe wiersza wynosi 3 mm, a inicjał jest wpuszczony na wysokość dwóch wierszy, co jest zgodne z zachowaniami typograficznymi w profesjonalnych publikacjach. Ustalając wcięcie na 3 mm, tworzymy estetyczną i czytelną strukturę tekstu, co jest kluczowe w projektowaniu dokumentów. Wpuszczenie inicjału na dwa wiersze jest popularną techniką, która nadaje tekstowi charakterystyczny wygląd, przyciągając wzrok czytelnika. Ważne jest również, że tekst nie jest wyrównany do siatki bazowej, co daje większą swobodę w układzie i wpływa na dynamikę wizualną publikacji. Warto stosować te zasady przy tworzeniu materiałów, aby zapewnić profesjonalny wygląd i komfort w czytaniu. Przykłady zastosowania tych zasad można zobaczyć w literaturze, czasopismach czy publikacjach akademickich, gdzie dbałość o typografię jest kluczowa dla odbioru treści.

Pytanie 25

Jakie są koszty związane z przygotowaniem form drukarskich potrzebnych do wykonania jednokolorowego wkładu książkowego o objętości 160 stron w formacie A5 na maszynie półformatowej, jeśli koszt przygotowania jednej formy wynosi 30,00 zł?

A. 600,00 zł

B. 660,00 zł

C. 630,00 zł

D. 540,00 zł

W przypadku błędnych odpowiedzi na pytanie o koszt wykonania form drukowych, można zauważyć kilka powszechnych nieporozumień. Jednym z typowych błędów jest przesadna liczba form, która mogłaby sugerować, że przygotowanie większej ilości form jest konieczne dla jednego projektu. W rzeczywistości, dla książki o 160 stronach w formacie A5, wystarczą jedynie dwie formy - jedna dla okładki, a druga dla wnętrza. Nie należy mylić liczby stron z liczbą form, ponieważ każda forma wykonana jest w celu przygotowania konkretnego elementu projektu. Innym problemem może być założenie, że koszt jednostkowy formy może się różnić w zależności od ich zastosowania, co nie jest prawdą w kontekście standardowych zleceń. Koszt 30,00 zł za formę pozostaje stały, niezależnie od liczby stron czy formatu. Dodatkowo, niektórzy mogą nie uwzględniać faktu, że w przypadku produkcji o większych nakładach, oszczędności mogą być osiągane przez negocjacje cen z dostawcami. To wszystko pokazuje, jak ważne jest posiadanie rzetelnej wiedzy na temat procesów poligraficznych oraz umiejętności poprawnego kalkulowania kosztów, co jest kluczowe dla sukcesu w branży wydawniczej.

Pytanie 26

Który znak typograficzny wskazano w zamieszczonym tekście czerwoną strzałką?

A. Pauzę.

B. Ligaturę.

C. Spację.

D. Dywiz.

Pauza to istotny znak typograficzny, który pełni funkcję oddzielania zdań i wtrąceń w tekście. W przeciwieństwie do dywizu, który jest krótszym znakiem używanym zazwyczaj do łączenia wyrazów, pauza jest znacznie dłuższa i pozwala na wyraźniejsze zaznaczenie przerwy w myśli. Używanie pauzy jest zgodne z zasadami typografii, które zalecają stosowanie jej w miejscach, gdzie autor chce skupić uwagę czytelnika na istotnym elemencie tekstu. Przykładem zastosowania pauzy może być zdanie, w którym chcemy wprowadzić dodatkową informację: "W Warszawie – stolicy Polski – odbywa się wiele wydarzeń kulturalnych." Użycie pauzy w tym przypadku zwiększa przejrzystość zdania i podkreśla wtrącenie. W kontekście standardów typograficznych, pauza jest klasyfikowana jako jeden z kluczowych znaków interpunkcyjnych, obok przecinka czy kropki. Jej właściwe użycie jest fundamentem dla tworzenia czytelnych i estetycznych tekstów.

Pytanie 27

Oblicz całkowity koszt wyprodukowania offsetowych form drukarskich w technologii CtP wymaganych do zadrukowania arkuszy w schemacie kolorystycznym 4 + 1, jeśli koszt naświetlenia pojedynczej formy wynosi 35,00 zł?

A. 175,00 zł

B. 70,00 zł

C. 280,00 zł

D. 140,00 zł

Analizując dostępne odpowiedzi, niepoprawne kwoty są wynikiem błędnych obliczeń lub niewłaściwego zrozumienia liczby form potrzebnych do zrealizowania zlecenia. Niektóre osoby mogą sądzić, że koszt dotyczy tylko zadrukowywania wybranych kolorów lub że liczba form jest mniejsza, co prowadzi do zaniżenia rzeczywistych kosztów. Na przykład, odpowiedź 280,00 zł wymagałaby pomylenia liczby form z liczbą zadrukowywanych kolorów, co nie jest zgodne z zasadami druku offsetowego. W druku 4 + 1 zawsze angażujemy pięć form, a nie cztery. Podobnie, odpowiedzi takie jak 140,00 zł oraz 70,00 zł mogą wskazywać na niezrozumienie lub nieuwzględnienie pełnego zestawu form. Praktyka pokazuje, że na każdym etapie produkcji, od wstępnego projektowania po finalny druk, ważne jest, aby dokładnie określić potrzeby i zasoby, co ma ogromne znaczenie w kontekście efektywności kosztowej oraz jakości. Ostatecznie, niepoprawne podejście prowadzi do nieefektywnego zarządzania budżetem i może skutkować opóźnieniami w realizacji projektu. Dlatego kluczowe jest, aby przy wszelkich kalkulacjach uwzględniać pełen kontekst produkcji oraz najlepsze praktyki branżowe.

Pytanie 28

Która kolejna strona czwórki tytułowej nosi nazwę redakcyjnej?

A. Pierwsza strona.

B. Czwarta strona.

C. Druga strona.

D. Trzecia strona.

Struktura czwórki tytułowej w publikacjach drukowanych jest jasno określona przez tradycję wydawniczą oraz zalecenia branżowe, które w Polsce są stosunkowo konsekwentnie przestrzegane. Wiele osób myli się, przypisując stronie pierwszej lub drugiej nazwę „redakcyjnej”, co wynika często z intuicyjnego przekonania, że początek książki to miejsce na wszelkie dane formalne. Jednak pierwsza strona czwórki tytułowej to zwykle tytułowa – prezentuje tytuł, autora i ewentualnie wydawnictwo. Druga strona, tzw. strona verso, zazwyczaj służy do podania oryginalnego tytułu, informacji o prawach autorskich, czasem krótkiego opisu czy cytatu, ale rzadko zawiera szczegółowe dane redakcyjne. Trzecia strona, potocznie zwana przedtytułową, bywa miejscem na dedykacje lub wykaz serii wydawniczych i też nie pełni funkcji redakcyjnej. Przekonanie, że dane redakcyjne mogą być na tych stronach, często bierze się z nieznajomości standardów PN-N-01201, gdzie jasno opisano układ czwórki tytułowej. Typowym błędem jest traktowanie strony tytułowej jako uniwersalnego miejsca na wszelkie dane o książce, podczas gdy praktyka pokazuje, że strony są wyraźnie wyspecjalizowane. Z mojego doświadczenia wynika, że osoby, które nie miały do czynienia z przygotowaniem publikacji lub zawodowo nie zajmowały się bibliotekarstwem, rzadko rozumieją, czemu taka precyzja jest istotna – a przecież poprawne rozpoznanie strony redakcyjnej ma znaczenie np. podczas inwentaryzacji, zgłaszania reklamacji czy nawet cytowania publikacji w literaturze naukowej. Uporządkowanie informacji na czwórce tytułowej zwiększa wiarygodność wydawnictwa i minimalizuje ryzyko błędów przy dalszym przetwarzaniu informacji o książce. Może nie brzmi to może porywająco, ale jest po prostu praktyczne i bardzo ułatwia życie w branży.

Pytanie 29

Jakie wymiary posiadają plakaty brutto, jeśli gotowy plakat ma format A1, a spad wynosi 4 mm?

A. 849 × 1197 mm

B. 508 × 708 mm

C. 420 × 594 mm

D. 602 × 849 mm

Odpowiedź 602 × 849 mm jest prawidłowa, ponieważ odpowiada formatowi A1, uwzględniając dodatkowy spad wynoszący 4 mm. Format A1 w standardzie ISO 216 ma wymiary 594 × 841 mm. Aby uwzględnić spad, należy dodać 4 mm do każdej z krawędzi, co daje wymiary 602 × 849 mm. Praktyczne zastosowanie tej wiedzy znajduje się w branży poligraficznej, gdzie spady są kluczowe dla zapewnienia, że kolor i obraz pokrywają całą powierzchnię po przycięciu. W przypadku projektowania plakatów lub innych materiałów drukowanych, istotne jest, aby zaplanować odpowiedni spad, co minimalizuje ryzyko białych krawędzi po przycięciu i zapewnia estetyczny wygląd finalnego produktu. Ponadto, znajomość standardowych formatów papierów, takich jak A1, pozwala na lepsze planowanie oraz organizację pracy w drukarniach, co jest zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi.

Pytanie 30

Liczba pikseli przypadająca na jednostkę długości w grafice bitmapowej to

A. liniatura rastra.

B. rozdzielczość obrazu.

C. głębia kolorów.

D. wcięcie akapitowe.

Rozdzielczość obrazu to kluczowy parametr przy pracy z grafiką bitmapową. Określa ona, ile pikseli przypada na jednostkę długości, zazwyczaj cal (dpi – dots per inch) lub centymetr (ppi – pixels per inch). To właśnie ta wartość decyduje o ostrości i szczegółowości wydruku lub wyświetlanego obrazu. Jeśli przygotowujesz grafikę do druku, standard branżowy to najczęściej 300 dpi – taka rozdzielczość gwarantuje wysoką jakość bez widocznej pikselozy. Z kolei obrazy przeznaczone do internetu najczęściej mają 72 lub 96 dpi, bo monitory i tak nie pokazują większej szczegółowości. Moim zdaniem, umiejętność świadomego ustawiania rozdzielczości to absolutna podstawa w pracy grafika – od tego zależy, czy klient wydrukuje plakat z ostrymi detalami czy rozmazanym tekstem. Często spotykam się z sytuacją, gdzie ktoś myli rozdzielczość z wymiarami pliku – warto pamiętać, że zdjęcie 1000x1000 px przy 300 dpi będzie miało inną fizyczną wielkość niż to samo zdjęcie przy 72 dpi. Sam kiedyś wpadłem w tę pułapkę, więc polecam zawsze sprawdzać ustawienia przed wysłaniem projektu do druku. W praktyce, im większa rozdzielczość, tym więcej szczegółów – ale też plik waży więcej i potrzebuje mocniejszego sprzętu do obróbki. Wszystko zależy od przeznaczenia.

Pytanie 31

Który kolor w projektowaniu graficznym jest najbardziej dynamiczny i najbardziej przyciąga uwagę obserwatora?

A. Brązowy.

B. Zielony.

C. Pomarańczowy.

D. Żółty.

W projektowaniu graficznym zaskakująco łatwo można pomylić funkcje poszczególnych kolorów, zwłaszcza jeśli kierujemy się tylko pierwszymi skojarzeniami. Żółty faktycznie jest bardzo jasny i rzuca się w oczy, ale często bywa odbierany jako kolor ostrzegawczy lub funkcjonuje w kontekście delikatnych akcentów – nie zawsze jednak buduje dynamikę i energię ruchu, jak robi to pomarańczowy. Co więcej, nadmiar żółtego może męczyć wzrok i powodować niepożądane odczucia, zwłaszcza na większych powierzchniach. Zielony z kolei kojarzy się z naturą, równowagą i spokojem. Owszem, używa się go, by podkreślić ekologię, świeżość czy naturalność, ale raczej nie przyciąga uwagi w sposób dynamiczny i nie motywuje do natychmiastowego reagowania – jest raczej tłem lub kolorem „bezpiecznym”. Brązowy natomiast jest mocno stonowany, czasem wręcz uznawany za „nudny” w kontekście projektowania – stosuje się go w branżach związanych z ziemią, tradycją, stabilnością, ale nigdy jako barwę aktywującą czy mocno wyróżniającą. Typowym błędem jest wrzucanie wszystkich żywych kolorów do jednego worka – tymczasem psychologia barw jasno pokazuje, że tylko niektóre z nich, jak pomarańczowy, rzeczywiście skutecznie przyciągają uwagę i pobudzają do działania. Dobre praktyki projektowe zalecają bardzo świadome dobieranie kolorów – nie tylko na podstawie gustu, ale właśnie w odniesieniu do ich oddziaływania na odbiorcę. W praktyce najlepiej sprawdza się analiza kontrastu, czytelności i celów projektu. Warto więc zapamiętać, że najsilniej uwagę przykuwa nie sama jaskrawość, lecz odpowiednia energia i wibracja koloru, którą pomarańczowy ma zdecydowanie najwięcej spośród wymienionych propozycji.

Pytanie 32

Jak brzmi nazwa uniwersalnego języka służącego do opisu dokumentów, wykorzystywanego m.in. w systemach produkcji poligraficznej?

A. GhostScript

B. PostScript

C. ActionScript

D. JavaScript

PostScript jest uniwersalnym językiem opisu stron, który został opracowany przez firmę Adobe w latach 80. XX wieku. Jego głównym celem jest umożliwienie precyzyjnego opisu układów graficznych i tekstowych, co czyni go istotnym narzędziem w poligrafii oraz w systemach produkcyjnych związanych z drukiem. Dzięki PostScript, projektanci mogą definiować, jak elementy na stronie mają wyglądać, niezależnie od urządzenia, na którym są wyświetlane. Jest to szczególnie przydatne w środowiskach, gdzie zachowanie integralności projektu jest kluczowe. PostScript obsługuje również złożone operacje graficzne, takie jak skalowanie, rotacja i wyrównywanie obiektów, co daje twórcom pełną kontrolę nad finalnym produktem. Język ten stał się standardem w branży, a jego wszechstronność oraz możliwości sprawiają, że jest szeroko stosowany w drukarniach, edytorach graficznych oraz systemach DTP (desktop publishing). Zrozumienie PostScriptu jest kluczowe dla każdego, kto pragnie skutecznie współpracować w obszarze projektowania oraz produkcji materiałów drukowanych.

Pytanie 33

Interlinia oznacza przestrzeń między sąsiadującymi

A. wierszami

B. łamami

C. kolumnami

D. wyrazami

Interlinia odnosi się do odległości pomiędzy kolejnymi wierszami tekstu, co jest kluczowym elementem w typografii i projektowaniu dokumentów. Właściwe ustawienie interlinii ma istotny wpływ na czytelność tekstu oraz ogólny wygląd dokumentu. Zbyt mała interlinia może prowadzić do wrażenia zagracenia, podczas gdy zbyt duża może rozpraszać uwagę czytelnika. Zazwyczaj przyjmuje się, że interlinia powinna wynosić od 1,15 do 1,5 wysokości czcionki, aby zapewnić optymalny komfort czytania. Przykładowo, w pracy akademickiej, często zaleca się stosowanie podwójnej interlinii, aby ułatwić dodawanie uwag i komentarzy. Użycie właściwej interlinii jest szczególnie ważne w dokumentach formalnych, takich jak CV czy raporty, gdzie estetyka i przejrzystość są kluczowe.

Pytanie 34

Które proporcje zastosowane w projektowaniu kolumny książkowej odpowiadają zasadzie złotego podziału?

A. 1 : 0,376

B. 1 : 1,618

C. 1 : 0,667

D. 1 : 1,353

Wiele osób projektując układ stron czy kolumn książkowych kieruje się intuicją, albo próbuje stosować proste proporcje, jak na przykład 1 : 0,376 czy 1 : 0,667. To wydaje się logiczne – łatwiej liczyć i szybciej coś rozplanować, ale niestety te liczby nie mają związku z zasadą złotego podziału. Proporcja 1 : 0,376 może sugerować próbę podziału strony na mniejsze fragmenty, ale prowadzi do zbyt dużych różnic między szerokością a wysokością kolumny, przez co tekst może być albo za wąski, albo za szeroki, a marginesy nienaturalnie duże lub małe. Podobnie 1 : 0,667 przypomina stosunek 2:3, co bywa używane w fotografii czy niektórych wydrukach, jednak nie oddaje subtelności złotego podziału. Z kolei 1 : 1,353 może wyglądać z pozoru jak sensowna proporcja, ale jest to stosunek bliski typowym papierowym formatom, jak A4 do A5, a nie złotemu podziałowi. Takie podejścia wynikają zwykle z mylenia uniwersalnych proporcji z matematyczną precyzją złotego środka. W branży projektowej standardem jest stosowanie złotej proporcji 1 : 1,618, ponieważ zapewnia ona wizualną równowagę, a kolumny są dzięki temu czytelniejsze i bardziej atrakcyjne. Ignorowanie tego standardu prowadzi często do przypadkowych i mniej estetycznych kompozycji, które niekoniecznie ułatwiają odbiór treści czy przyjemność z czytania. W praktyce polecam korzystanie z narzędzi do wyznaczania złotego podziału i nie sugerowanie się popularnymi, lecz nieprecyzyjnymi proporcjami – to naprawdę robi różnicę, nawet jeśli na pierwszy rzut oka wydaje się nieistotne.

Pytanie 35

Przygotowanie rozmieszczenia kompozycji graficzno-tekstowej pokazanej na ilustracji jest nazywane w procesach przygotowawczych (prepress)

A. frontyspisem.

B. layoutem.

C. złamem.

D. kolofonem.

Odpowiedź "layoutem" jest poprawna, ponieważ w kontekście procesów przygotowawczych (prepress) odnosi się do układu graficznego, który ma kluczowe znaczenie w publikacji materiałów drukowanych. Layout to nie tylko estetyka, ale również praktyczne rozmieszczenie elementów, takich jak tekst, obrazy, infografiki, które muszą być ze sobą zharmonizowane, aby przekazać zamierzony komunikat. W branży graficznej właściwy layout odpowiada za czytelność i atrakcyjność wizualną dokumentu, co jest szczególnie istotne w profesjonalnych publikacjach, takich jak magazyny, książki czy broszury. Dobrze zaprojektowany layout stosuje zasady kompozycji, takie jak zasada trzeciego, równowaga czy kontrast, co może znacząco wpłynąć na odbiór treści przez czytelnika. Przykładem praktycznego zastosowania layoutu może być projektowanie strony internetowej, gdzie przestrzeń musi być mądrze wykorzystana, aby prowadzić użytkownika przez treści w sposób intuicyjny. Warto zauważyć, że profesjonalne oprogramowanie do projektowania, takie jak Adobe InDesign, oferuje narzędzia, które wspierają proces tworzenia layoutu, ułatwiając tym samym pracę grafikom.

Pytanie 36

Jakie są wymiary netto ulotki, jeżeli przy użyciu 3 mm spadu z każdej strony wymiar brutto wynosi 111 x 154 mm?

A. 108 x 148 mm

B. 105 x 151 mm

C. 108 x 151 mm

D. 105 x 148 mm

Wymiary netto ulotki oblicza się poprzez odjęcie spadów od wymiarów brutto. W przypadku podanych wymiarów brutto 111 mm x 154 mm oraz spadu wynoszącego 3 mm z każdej strony, proces obliczeniowy wygląda następująco: należy od wymiarów brutto odjąć podwójny spad, co oznacza, że z każdego wymiaru musimy odjąć 6 mm (3 mm z każdej strony). Dlatego dla szerokości: 111 mm - 6 mm = 105 mm, a dla wysokości: 154 mm - 6 mm = 148 mm. Ostatecznie uzyskujemy wymiary netto ulotki 105 mm x 148 mm. To podejście jest zgodne z dobrymi praktykami w zakresie druku, gdzie spad jest istotny dla zapewnienia, że kolor lub obrazek dociera do krawędzi po przycięciu. Prawidłowe ustalenie wymiarów netto jest kluczowe w procesie projektowania, aby uniknąć nieprzewidzianych efektów przy druku i cięciu ulotek.

Pytanie 37

Na drugiej stronie dwójki tytułowej w publikacji zwartej obecna jest

A. strona redakcyjna

B. karta tytułowa

C. karta przytytułowa

D. spis treści

W odpowiedziach wskazujących na spis treści, kartę tytułową i kartę przytytułową, pojawiają się typowe nieporozumienia związane z strukturą publikacji. Spis treści, umieszczony zazwyczaj na początku książki, stanowi zestawienie rozdziałów i sekcji, co jest przydatne, ale nie ma związku z tytułową dwójką. Karta tytułowa, będąca pierwszą stroną książki, zawiera tytuł, autorów oraz wydawnictwo, ale nie znajduje się na drugiej stronie dwójki tytułowej. Karta przytytułowa, z kolei, jest stosunkowo rzadkim elementem, który w praktyce jest używany do dodatkowego przedstawienia tytułu, często w formie alternatywnej lub w kontekście wydania specjalnego. Koncepcje te są mylone z funkcją strony redakcyjnej, co prowadzi do błędnego zrozumienia struktury książki. W literaturze fachowej zachowanie właściwej kolejności oraz zrozumienie poszczególnych elementów jest kluczowe dla prawidłowego odnalezienia informacji i ich weryfikacji. Dlatego znajomość standardów edytorskich oraz struktury publikacji jest niezbędna dla każdego, kto pracuje w branży wydawniczej lub akademickiej, aby uniknąć nieporozumień i błędów w zarządzaniu informacją.

Pytanie 38

Jaki format należy wybrać, aby przenieść plik graficzny CDR do aplikacji z pakietu Adobe?

A. DAT

B. WAV

C. DOC

D. EPS

Format EPS (Encapsulated PostScript) jest szeroko stosowanym standardem do wymiany plików graficznych, który jest kompatybilny z wieloma programami graficznymi, w tym z pakietem Adobe, takim jak Adobe Illustrator czy Adobe Photoshop. EPS umożliwia przenoszenie obrazów wektorowych i bitmapowych, co czyni go idealnym do pracy z grafiką wektorową, jak w przypadku plików CDR (CorelDRAW). EPS zachowuje jakość i szczegóły podczas konwersji, co jest kluczowe w profesjonalnej produkcji graficznej. W praktyce, jeśli projektant graficzny pracuje w CorelDRAW i chce przesłać swoją pracę do Adobe, wybór formatu EPS pozwala na zachowanie wszystkich kluczowych właściwości pliku, jak warstwy i kolory. Zastosowanie EPS jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży, gdzie jakość i kompatybilność są priorytetami. Użycie tego formatu w projektach druku, reklamy czy wszelkich materiałów wizualnych jest nie tylko zalecane, ale także standardem w jakości wykonania.

Pytanie 39

Jakie jest porównanie kosztu jednostkowego wydruku ulotki w maszynie 4-kolorowej o kolorystyce 4 + 4 metodą odwracania przez margines boczny do jednostkowego kosztu drukowania z 8 form drukowych?

A. mniejszy od 1

B. większy lub równy 1

C. większy od 1

D. równy 1

Kwestia porównania kosztu jednostkowego wydrukowania może prowadzić do nieporozumień, zwłaszcza jeśli nie uwzględnimy pełnego kontekstu procesów drukarskich. Udało się zauważyć, że wybór odpowiedniej metody drukowania, takiej jak druk offsetowy czy cyfrowy, wpływa na całkowity koszt produkcji. Odpowiedzi sugerujące, że koszt jednostkowy wydrukowania na maszynie 4-kolorowej jest większy od 1 lub równy 1, mogą wynikać z błędnej analizy kosztów materiałów lub nakładów. Zazwyczaj w druku offsetowym, większe nakłady wiążą się z korzystniejszymi stawkami, co można zaobserwować w przypadku druku ulotek w dużych ilościach. Istnieje również mylne przeświadczenie, że koszt jednostkowy druku z większej liczby form jest bardziej opłacalny; otóż w rzeczywistości, większa liczba form oznacza wyższe koszty przygotowawcze i mniejsze efekty skali. Kolejnym błędem jest pomijanie efektywności produkcji oraz wpływu technologii na koszt jednostkowy, co jest kluczowe w ocenie opłacalności, a także w odniesieniu do standardów wydajności produkcji poligraficznej. Zrozumienie tych aspektów jest niezbędne do podejmowania racjonalnych decyzji w zakresie wyboru technologii oraz zarządzania kosztami w druku.

Pytanie 40

Ile stron ma broszura, której impozycję przedstawiono na rysunku?

A. 8 stron.

B. 16 stron.

C. 32 strony.

D. 64 strony.

Wybór innej odpowiedzi może wynikać z nieporozumienia dotyczącego zasad impozycji i obliczania liczby stron w broszurze. Często zdarza się, że osoby nie posiadające doświadczenia w dziedzinie druku błędnie interpretują liczbę stron na arkuszu, co prowadzi do niedokładnych obliczeń. Na przykład, wybór odpowiedzi wskazującej na 8, 16 lub 32 strony może wynikać z mylnego założenia, że każdy arkusz zawiera mniej stron, lub że arkusze są złożone w inny sposób. W rzeczywistości, w przypadku standardowej impozycji, każda broszura składa się z wielu arkuszy, a każdy arkusz zawiera określoną liczbę stron. Zrozumienie tej zasady jest kluczowe w branży poligraficznej, ponieważ wpływa na proces planowania druku. Niepoprawne odpowiedzi często wskazują na brak znajomości podstawowych zasad dotyczących sposobu złożenia arkuszy i ich wpływu na ostateczną liczbę stron. Ważne jest, aby wiedzieć, że podczas przygotowania broszury, liczba stron musi być zawsze wielokrotnością liczby stron na arkuszu. Ponadto, aby zoptymalizować proces druku, istotne jest zrozumienie, jak impozycja wpływa na efektywność produkcji oraz koszty. Dlatego tak ważne jest, aby podczas obliczeń pamiętać o zasadach impozycji i nie zniekształcać danych dotyczących liczby stron, co jest częstym błędem w podejściu do tego tematu.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej