Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 17 listopada 2025 15:01
Data zakończenia: 17 listopada 2025 15:24

Egzamin zdany!

Wynik: 27/40 punktów (67,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Filmowy obraz odpowiadający normom wyświetlania w proporcji 1,85:1 oraz rozdzielczości 4K ma wymiary

A. 1920 x 1038

B. 3996 x 2160

C. 3840 x 1607

D. 1440 x 1880

W przypadku pozostałych odpowiedzi, każda z nich nie spełnia wymagań dotyczących rozdzielczości 4K i proporcji 1,85:1. Odpowiedź 1440 x 1880 jest znacznie niższa od standardowej rozdzielczości 4K, co czyni ją niewłaściwą. Rozdzielczość ta odpowiada raczej standardowi 1440p, który jest stosunkowo niską jakością dla współczesnych produkcji filmowych. Natomiast odpowiedź 1920 x 1038, choć bliżej standardu 1080p, nadal nie osiąga wymagań technicznych dla wyświetleń kinowych, w szczególności w kontekście proporcji 1,85:1, która wymaga wyższej rozdzielczości. Natomiast odpowiedź 3840 x 1607, mimo że 3840 pikseli w szerokości jest zgodne z 4K, to wysokość 1607 pikseli nie odpowiada proporcji 1,85:1 i nie zapewnia wystarczającej jakości. W każdej z tych odpowiedzi pojawia się typowy błąd polegający na niewłaściwym przeliczeniu wymagań proporcji lub nieuważnym doborze rozdzielczości, co jest kluczowe w procesie produkcji filmowej. Przy pracy nad filmem ważne jest przestrzeganie zdefiniowanych standardów, aby zapewnić jakość obrazu oraz zgodność z wymaganiami technologicznymi, które są istotne w kontekście ekranów kinowych.

Pytanie 2

Materiał cyfrowy to na przykład

A. rysunek szachownicy.

B. taśma magnetofonowa.

C. zdjęcie w formacie RAW

D. winylowa płyta.

Zdjęcie w formacie RAW to przykład materiału cyfrowego, który zachowuje nieprzetworzone dane z matrycy aparatu fotograficznego. Format ten różni się od innych typów plików graficznych, takich jak JPEG czy PNG, które stosują kompresję stratną, co oznacza, że niektóre informacje są tracone w procesie zapisu. Pliki RAW pozwalają na dużą elastyczność w postprodukcji, umożliwiając korekcję ekspozycji, balansu bieli oraz innych parametrów bez degradacji jakości obrazu. Dzięki temu profesjonalni fotografowie preferują ten format, gdyż mogą uzyskać najwyższą jakość zdjęć i lepszą kontrolę nad końcowym efektem. Praktyczne zastosowanie formatu RAW w fotografii cyfrowej jest szerokie, od sesji portretowych po fotografie krajobrazowe. Standardy branżowe, takie jak Adobe DNG, stanowią przykład konwencji, które wspierają obróbkę i archiwizację zdjęć w formacie RAW, co odzwierciedla rosnące znaczenie tego formatu w profesjonalnym środowisku.

Pytanie 3

Jaki operator w języku JavaScript służy do obliczania reszty z dzielenia?

A. operator +

B. operator *

C. operator /

D. operator %

Operator / jest używany do dzielenia dwóch liczb i zwraca wynik w postaci liczby, a nie reszty z dzielenia. W przypadku 5 / 2, wynik wynosi 2.5, co ilustruje, że operator ten nie może być stosowany do zyskania informacji o reszcie z dzielenia. Operator + z kolei służy do dodawania dwóch wartości. Przykład 3 + 2 daje wynik 5, co jest zasadniczo innym działaniem niż obliczanie reszty. Operator * jest używany do mnożenia, więc 3 * 2 wynosi 6; również nie ma związku z operacją dzielenia. Typowym błędem, który można dostrzec, jest mylenie operatora dzielenia z operatorem modulo, co prowadzi do niepoprawnych wyników w obliczeniach. Ważne jest zrozumienie kontekstu, w jakim każdy operator jest używany, ponieważ stosowanie niewłaściwego operatora do zadania może skutkować błędami logiki w programie, które są trudne do zidentyfikowania. Aby uniknąć takich problemów, programiści powinni starannie przemyśleć wybór operatorów, a także zapoznać się z dokumentacją języka JavaScript, aby w pełni zrozumieć, jak działają poszczególne operacje na liczbach.

Pytanie 4

Aby uzyskać pliki dźwiękowe z cyfrowego archiwum, należy wyszukiwać pliki z rozszerzeniem

A. .svg

B. .pdf

C. .wav

D. .fla

Wybór formatu .pdf, .svg czy .fla jako materiałów dźwiękowych nie jest właściwy ze względu na ich specyfikę. Plik .pdf jest formatem przeznaczonym przede wszystkim do dokumentów tekstowych oraz graficznych, co oznacza, że nie obsługuje dźwięku. Jest on najczęściej używany do publikacji e-booków, dokumentów lub raportów, w których istotne są elementy wizualne i tekstowe, ale nie audio. Z kolei plik .svg to format wektorowy, stosowany do grafiki komputerowej, który również nie ma możliwości przechowywania danych dźwiękowych. Używany głównie w projektowaniu stron internetowych oraz aplikacji, .svg jest idealny do tworzenia ilustracji, czy ikon, ale jego zastosowanie nie obejmuje dźwięku. Natomiast format .fla jest związany z programem Adobe Flash, który jako technologia do animacji i interaktywnych aplikacji nie jest używany do archiwizacji dźwięku. Flash został w dużej mierze wycofany z użycia w sieci, a wiele z jego funkcji i standardów jest obecnie przestarzałych. Typowe błędy w myśleniu mogą wynikać z nieznajomości specyfiki formatów plików oraz ich przeznaczenia. W branży audio kluczowe jest zrozumienie, które formaty są odpowiednie do przechowywania i edycji dźwięku, aby uniknąć nieporozumień i nieefektywnego wykorzystania narzędzi oraz zasobów.

Pytanie 5

Wskaź program, w którym można przeprowadzić retusz fotografii, która ma być umieszczona na stronie internetowej?

A. Illustrator

B. Photoshop

C. Painter

D. Studio Artist

Photoshop to wiodący program w dziedzinie edycji grafiki rastrowej, który jest szeroko stosowany w branży kreatywnej do retuszu zdjęć. Oferuje zaawansowane narzędzia, takie jak maski, warstwy oraz filtry, które pozwalają na precyzyjne dostosowanie kolorów, kontrastu i detali zdjęć. Użytkownicy mogą wykorzystać funkcję retuszu, aby usunąć niedoskonałości, zredukować szumy oraz poprawić ogólną jakość obrazu, co jest kluczowe przy publikacji na stronach internetowych. Przykładem zastosowania Photoshopa może być retusz portretów, gdzie program umożliwia wygładzenie skóry, usunięcie cieni oraz podkreślenie oczu. Standardy branżowe sugerują, że zdjęcia publikowane online powinny mieć odpowiednią rozdzielczość oraz być zoptymalizowane pod kątem szybkości ładowania, co Photoshop również wspiera dzięki funkcjom eksportu. Dzięki rozbudowanej dokumentacji oraz aktywnej społeczności, użytkownicy mogą łatwo znaleźć porady i techniki, które pomogą im w efektywnej pracy z tym oprogramowaniem.

Pytanie 6

Aby stworzyć graficzno-tekstową kompozycję na stronie internetowej, powinno się wykorzystać program

A. Adobe AfterEffects

B. Adobe Photoshop

C. Puzzle Flow

D. Audacity

Adobe Photoshop to jeden z najpopularniejszych programów graficznych, wykorzystywanych do tworzenia kompozycji graficzno-tekstowych na stronach internetowych. Oferuje bogaty zestaw narzędzi do edycji grafiki rastrowej, co czyni go idealnym narzędziem do projektowania wizualnych elementów stron, takich jak banery, przyciski, ikony czy tła. Program pozwala na zaawansowane manipulacje obrazem, w tym warstwy, maski, filtry oraz efekty, które wspierają twórcze podejście w projektowaniu. Przykładem zastosowania Photoshop w praktyce może być stworzenie grafiki promującej nową usługę na stronie internetowej, gdzie projektant łączy tekst z obrazem, dbając o estetykę i czytelność. W kontekście standardów branżowych, korzystanie z Adobe Photoshop umożliwia projektantom przestrzeganie zasad UX/UI, poprzez tworzenie intuicyjnych i atrakcyjnych wizualnie interfejsów. Dlatego też, wybór tego oprogramowania przy tworzeniu stron internetowych jest zgodny z aktualnymi trendami i najlepszymi praktykami w branży.

Pytanie 7

Adobe Premiere to oprogramowanie do edycji plików

A. wideo

B. audio

C. grafiki 3D

D. audio i wideo

Adobe Premiere Pro to profesjonalny program do edycji multimediów, który umożliwia pracę zarówno z dźwiękiem, jak i obrazem wideo. Program ten jest szeroko stosowany w branży filmowej, telewizyjnej oraz w produkcji wideo w internecie. Dzięki jego funkcjom, takim jak zaawansowane narzędzia do montażu, korekcji kolorów, efektów wizualnych oraz obsługi różnych formatów plików, użytkownicy mogą tworzyć złożone projekty. Na przykład, w produkcji filmowej często wykorzystuje się Premiere do synchronizacji dźwięku z obrazem, dodawania ścieżek dźwiękowych oraz efektów dźwiękowych, co jest kluczowe dla uzyskania profesjonalnego efektu końcowego. Dodatkowo, integracja z innymi produktami Adobe, takimi jak After Effects czy Audition, pozwala na jeszcze większą elastyczność i możliwości kreatywne, co czyni Premiere jednym z liderów w swojej dziedzinie. Współczesne standardy branżowe kładą duży nacisk na umiejętność pracy z różnymi rodzajami mediów, a Premiere jest narzędziem, które wspiera tę umiejętność.

Pytanie 8

Generowanie cyfrowych obrazów w technologii HDR polega na

A. kolejnej obróbce obrazów o szerokim zakresie dynamiki w ciemnych tonach

B. łączeniu kilku zdjęć, z których każde zostało zrobione przy różnych ustawieniach ekspozycji

C. łączeniu kilku zdjęć, z których każde zostało zrobione przy tych samych ustawieniach ekspozycji

D. kolejnej obróbce obrazów o szerokim zakresie dynamiki w jasnych tonach

W kontekście tworzenia obrazów w technice HDR, wiele osób może mylić to podejście z innymi metodami przetwarzania obrazów, co prowadzi do błędnych wniosków. Na przykład, odpowiedzi dotyczące seryjnej obróbki obrazów o szerokim zakresie dynamiki w tonach ciemnych lub jasnych nie odzwierciedlają istoty techniki HDR, która polega nie na obróbce pojedynczego obrazu, ale na łączeniu kilku zdjęć zróżnicowanych pod względem ekspozycji. Seryjna obróbka obrazów odnosi się bardziej do technik retuszu, a nie do podstawowych zasad HDR. Ważne jest, aby zrozumieć, że technika HDR wymaga wykonania serii zdjęć w różnych ustawieniach ekspozycji, co pozwala na uchwycenie pełnego zakresu tonalnego od najciemniejszych do najjaśniejszych partii. Odpowiedź sugerująca użycie jednakowych ustawień ekspozycji również jest błędna, ponieważ nie pozwala na uchwycenie różnorodności tonalnej niezbędnej do stworzenia obrazu HDR. Kluczowym błędem myślowym jest więc nieodróżnienie podstawowych technik fotografii od tych bardziej zaawansowanych, co może prowadzić do niepoprawnego zrozumienia tematu i ograniczenia możliwości twórczych. Zrozumienie tych różnic jest fundamentem profesjonalnego podejścia do fotografii i pozwala na efektywne wykorzystanie techniki HDR w praktyce.

Pytanie 9

W celu uzyskania najwyższego kontrastu kolorów w prezentacji, jakie kolory powinny być zastosowane dla tekstu i tła?

A. czarny i biały

B. biały i niebieski

C. niebieski i szary

D. żółty i czarny

Odpowiedź czarnym i białym jest prawidłowa, ponieważ tworzy ona najwyższy kontrast, co jest kluczowe w prezentacjach. Kontrast kolorów wpływa na czytelność tekstu oraz jego widoczność na tle. W kontekście teorii kolorów, czarny i biały stanowią skrajności w palecie barw, co zapewnia optymalny kontrast. Przykładowo, białe litery na czarnym tle są łatwiejsze do odczytania z większej odległości, co jest istotne w trakcie wystąpień publicznych czy prezentacji multimedialnych. Dobre praktyki w projektowaniu prezentacji, takie jak te określone przez WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), wskazują na potrzebę zapewnienia wysokiego kontrastu, aby tekst był dostępny także dla osób z wadami wzroku. Warto również zwrócić uwagę na zastosowanie czarno-białych schematów kolorystycznych w materiałach drukowanych, gdzie minimalizacja koloru nie tylko poprawia estetykę, ale także ułatwia przekaz informacji.

Pytanie 10

Skalowanie to proces, który polega na zmianie

A. proporcjonalnie obrazu oraz rozdzielczości

B. rozmiaru obrazu bez zmiany rozdzielczości

C. rozdzielczości bez zmiany rozmiaru obrazu

D. stylu obrazu oraz rozdzielczości

Skalowanie polega na zmianie wielkości obrazu przy zachowaniu stałej rozdzielczości. Oznacza to, że podczas skalowania zmieniamy fizyczne wymiary obrazu, ale liczba pikseli, która go tworzy, pozostaje taka sama, co pozwala na zachowanie jakości wizualnej. Na przykład, w graficznych programach edycyjnych, takich jak Adobe Photoshop, użytkownik może zwiększyć wielkość obrazu w pikselach, nie zmieniając jego rozdzielczości. Takie podejście jest szczególnie istotne w kontekście druku, gdzie rozdzielczość (wyrażona w DPI - punktach na cal) jest kluczowa dla jakości wydruku. W praktyce, jeśli zwiększymy rozmiar obrazu, ale nie zmienimy jego rozdzielczości, możemy uniknąć niepożądanych zniekształceń i rozmycia, co jest częstym problemem przy niewłaściwym skalowaniu. Dobre praktyki w branży graficznej nakazują zawsze podchodzić do skalowania z uwagą na końcowy produkt, aby zapewnić najwyższą jakość wizualną.

Pytanie 11

W modelu koloru RGBA litera A oznacza

A. składową intensywności.

B. składową jasności.

C. kanał przezroczystości.

D. poziom nasycenia koloru.

Odpowiedź wskazująca, że litera 'A' w modelu RGBA oznacza kanał przezroczystości, jest jak najbardziej poprawna. Model RGBA jest rozszerzeniem modelu RGB, który dodaje dodatkowy kanał (Alpha) do reprezentacji kolorów. Składnik ten określa stopień przezroczystości danego piksela. Wartość kanału alpha waha się od 0 (całkowita przezroczystość) do 255 (całkowita nieprzezroczystość w modelu 8-bitowym). Dzięki temu projektanci i programiści mogą tworzyć złożone efekty wizualne, takie jak nakładanie obrazów i tworzenie różnorodnych efektów przejrzystości w grafikach komputerowych oraz w aplikacjach webowych. Przykładem zastosowania może być grafika w formacie PNG, który wspiera przezroczystość, pozwalając na tworzenie elementów UI z zaokrąglonymi rogami lub cieniami. W kontekście dobrych praktyk projektowania interfejsów użytkownika, umiejętne wykorzystanie kanału alpha przyczynia się do estetyki i funkcjonalności aplikacji, umożliwiając twórcom kontrolowanie, jak elementy współgrają ze sobą w złożonych układach wizualnych.

Pytanie 12

Efekt pokazany na obrazku został osiągnięty dzięki zastosowaniu

A. warstwy dopasowania

B. maski przycinania

C. maski warstwy

D. kadrowania

Efekt widoczny na ilustracji został uzyskany poprzez zastosowanie maski przycinania. Kadrowanie odnosi się do przycinania całego obrazu do określonych wymiarów, co nie ma zastosowania w tej sytuacji. Maska warstwy umożliwia ukrywanie części warstwy przy użyciu czerni i bieli, ale nie jest tutaj użyta, ponieważ efekt jest związany z ograniczeniem widoczności jednej warstwy do kształtu innej. Warstwa dopasowania służy do modyfikowania kolorów lub jasności obrazu, ale nie ma związku z prezentowanym efektem. Maska przycinania pozwala na uzyskanie efektu widoczności obrazu w granicach kształtu, co zostało zastosowane w tym przypadku.

Pytanie 13

Proces digitalizacji dźwięku polega na

A. konwersji sygnału cyfrowego na analogowy

B. generowaniu sygnału cyfrowego

C. konwersji sygnału analogowego na cyfrowy

D. generowaniu sygnału analogowego

Digitalizacja dźwięku to kluczowy proces w technologii audio, który polega na konwersji sygnału analogowego na sygnał cyfrowy. Sygnał analogowy, który jest reprezentowany przez zmiany napięcia w czasie, jest przetwarzany przez urządzenia takie jak mikrofony, które rejestrują dźwięk w formie fal dźwiękowych. Następnie, w procesie digitalizacji, dane są próbkowane i kwantyzowane, co pozwala na stworzenie dyskretnego reprezentowania dźwięku w postaci zer i jedynek. Przykładem zastosowania digitalizacji dźwięku jest nagrywanie muzyki w studiach nagraniowych, gdzie analogowe urządzenia rejestrujące są często używane w połączeniu z nowoczesnymi interfejsami audio, które konwertują sygnał na format cyfrowy, umożliwiając edytowanie i przetwarzanie dźwięku w programach DAW (Digital Audio Workstation). Standardy takie jak PCM (Pulse Code Modulation) oraz MP3 są powszechnie stosowane do efektywnego przechowywania i transmisji cyfrowych sygnałów audio.

Pytanie 14

Wskaż wspólne cechy animacji stworzonej w programie Adobe Photoshop oraz prezentacji zaprojektowanej w aplikacji PowerPoint?

A. Użycie osi czasu oraz narzędzia WordArt

B. Zastosowanie warstw dopasowania oraz galerii filtrów artystycznych

C. Określenie czasu wyświetlania poszczególnych elementów projektu

D. Modyfikacja plików RAW oraz eksport do formatu GIF

Ustalenie czasu wyświetlania poszczególnych elementów projektu jest kluczowym aspektem zarówno w animacjach stworzonych w Adobe Photoshop, jak i w prezentacjach w PowerPoint. W obu tych aplikacjach możliwe jest precyzyjne kontrolowanie, jak długo dany element będzie widoczny na ekranie, co ma istotny wpływ na dynamikę i odbiór finalnego materiału. W Photoshopie, wykorzystując oś czasu, możemy definiować momenty rozpoczęcia i zakończenia animacji dla każdej warstwy, co pozwala na tworzenie złożonych sekwencji obrazów. W PowerPoint z kolei, czas wyświetlania poszczególnych slajdów oraz animacji można ustawiać indywidualnie, co umożliwia dostosowanie prezentacji do tempa przemówienia lub reakcji publiczności. Przykładem może być złożona prezentacja, w której animacje graficzne są zsynchronizowane z mówionym słowem, co zwiększa atrakcyjność i zrozumienie przekazu. W kontekście dobrych praktyk, kontrolowanie czasu wyświetlania jest istotnym elementem w projektowaniu materiałów wizualnych, gdyż pozwala na lepsze zaangażowanie odbiorcy oraz płynniejsze przejścia między poszczególnymi częściami projektu.

Pytanie 15

Czym jest parametr, który wpływa na płynność ruchu w trakcie filmowania?

A. ilość klatek na sekundę

B. typ formatu nagrywanego materiału

C. czas trwania ujęcia

D. jakość rozdzielczości filmu

Chociaż format, w jakim zapisujemy materiał, jest ważny dla jakości obrazu, to nie wpływa na płynność ruchu. Chodzi o to, że format dotyczy tego, jak dane wideo są kompresowane i przechowywane, a nie o częstotliwość rejestrowania klatek. Czas trwania sekwencji z kolei nie ma wpływu na to, jak gładko się porusza obraz, a tylko na długość materiału. Rozdzielczość też ma znaczenie, bo określa, jak szczegółowy jest obraz, ale nie decyduje o płynności ruchu. Często można się zaplątać, myląc te dwa pojęcia, bo chociaż oba są istotne, to mają zupełnie różne role w produkcji wideo. Zrozumienie, jak one się różnią, to klucz do robienia filmów i programów na wysokim poziomie.

Pytanie 16

Jakie urządzenie nie wprowadza bezpośrednio obrazu cyfrowego do komputera?

A. Kamery video cyfrowej

B. Aparatu fotograficznego analogowego

C. Skanera bębnowego

D. Interaktywnego ekranu tabletu

Aparat fotograficzny analogowy rzeczywiście nie wprowadza obrazu cyfrowego bezpośrednio do komputera, ponieważ wykorzystuje film fotograficzny do rejestrowania obrazów. Po naświetleniu filmu, aby uzyskać zdjęcia w formie cyfrowej, konieczne jest zeskanowanie klisz w procesie cyfryzacji. Zastosowanie aparatów analogowych w fotografii, mimo że maleje w dobie cyfryzacji, ma swoje miejsce w sztuce i fotografii profesjonalnej, gdzie niektórzy fotografowie cenią sobie estetykę analogowych zdjęć. W praktyce, aby przenieść zdjęcia z aparatu analogowego na komputer, można wykorzystać skanery, które przetwarzają obrazy z filmu na format cyfrowy, co jest zgodne z dobrymi praktykami w archiwizacji i przechowywaniu zdjęć. Jest to proces wymagający dodatkowych kroków, w przeciwieństwie do aparatów cyfrowych, które bezpośrednio zapisują zdjęcia w formacie cyfrowym na nośnikach pamięci, takich jak karty SD.

Pytanie 17

W multimediach zdecydowano się na zastosowanie barw komplementarnych, czyli

A. czerwony i zielony

B. czerwony i żółty

C. żółty i niebieski

D. niebieski i czerwony

Czerwony i zielony to kolory dopełniające, które znajdują się na przeciwnych końcach koła kolorów. Kolory te, będąc komplementarnymi, wzmacniają się nawzajem, co sprawia, że ich zestawienie jest bardzo efektowne wizualnie. Zastosowanie kolorów dopełniających jest powszechnie wykorzystywane w grafice komputerowej, projektowaniu wnętrz oraz w sztuce, gdzie ich kontrast przyciąga uwagę i dodaje dynamiki. Przykładami mogą być plakaty, gdzie użycie czerwonego tła z zielonymi elementami graficznymi tworzy niezwykle mocne wrażenie. W branży projektowania wizualnego, stosowanie kolorów dopełniających zgodnie z teorią kolorów może przyczynić się do lepszego odbioru komunikatu wizualnego. Dobór kolorów dopełniających może być również kluczowy w marketingu, gdzie intensywne zestawienia kolorystyczne zwiększają zapamiętywalność marki. W praktyce, podczas projektowania prezentacji warto również zwrócić uwagę na psychologię kolorów, ponieważ różne kolory mogą budzić różne emocje i skojarzenia u odbiorcy.

Pytanie 18

Jaki kolor reprezentuje kod #FFFFFF w systemie szesnastkowym?

A. Biały

B. Czarny

C. Zielony

D. Ciemnoszary

Zapis #FFFFFF w kodzie szesnastkowym reprezentuje kolor biały. W systemie kolorów RGB, który jest powszechnie używany w projektowaniu stron internetowych oraz grafice komputerowej, kolor biały uzyskuje się poprzez połączenie maksymalnych wartości czerwonego, zielonego i niebieskiego, czyli 255 dla każdego z tych kolorów. Zapis szesnastkowy #FFFFFF wskazuje, że wartości RGB są równe (255, 255, 255). Zastosowanie koloru białego jest powszechne w różnych kontekstach, takich jak tła stron internetowych, gdzie biały kolor zapewnia czytelność tekstu czarnego lub ciemnego. W standardach webowych, takich jak WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), zaleca się, aby kontrast między tłem a tekstem był wystarczający, co czyni biały kolor często preferowanym wyborem. Ponadto, w projektowaniu graficznym biel często symbolizuje czystość, przestronność i nowoczesność, co czyni go kluczowym kolorem w wielu paletach barw.

Pytanie 19

Najlepszym sposobem na korektę zdjęcia, które jest prześwietlone lub niedoświetlone, jest skorzystanie z programu Adobe Photoshop oraz użycie poleceń

A. ekspozycja oraz jasność/kontrast

B. próg oraz filtry fotograficzne

C. zaznaczenie eliptyczne oraz style warstwy

D. balans kolorów oraz barwa/nasycenie

Odpowiedź 'ekspozycja oraz jasność/kontrast' jest poprawna, ponieważ te dwa narzędzia w Adobe Photoshop są kluczowe w procesie korekcji zdjęć, które są prześwietlone lub niedoświetlone. Polecenie 'ekspozycja' pozwala na dostosowanie ogólnej jasności obrazu, co jest istotne, gdy zdjęcie było zrobione w zbyt jasnych warunkach, co prowadzi do utraty szczegółów w jasnych obszarach. Dodatkowo, użycie narzędzia 'jasność/kontrast' umożliwia dalsze precyzyjne dostosowanie tonalności zdjęcia, co pozwala na poprawę detali zarówno w ciemnych, jak i jasnych partiach obrazu. Na przykład, w przypadku zdjęcia krajobrazu, które zostało zrobione w słoneczny dzień, stosując te narzędzia, możemy przywrócić detale w chmurach oraz w cieniach drzew, co znacząco poprawia całkowity wygląd zdjęcia. W kontekście standardów branżowych, stosowanie tych narzędzi wpisuje się w praktyki poprawy jakości obrazu, co jest kluczowe w fotografii komercyjnej oraz artystycznej.

Pytanie 20

Jakie narzędzie w programie Adobe Photoshop służy do identyfikacji koloru tła?

A. kroplomierz.

B. przejrzystość.

C. czarodziejka.

D. pieczątka.

Kroplomierz to narzędzie w programie Adobe Photoshop, które służy do próbkowania kolorów z obrazu. Umożliwia użytkownikom łatwe określenie koloru tła oraz innych elementów graficznych w aktualnie edytowanym projekcie. Użycie kroplomierza jest niezwykle praktyczne, gdy chcemy uzyskać dokładny kolor, którym posługujemy się w naszej pracy, na przykład przy tworzeniu nowych warstw lub przy dopasowywaniu kolorów obiektów. Kroplomierz działa na zasadzie zbierania wartości koloru w formacie RGB lub HEX, co jest standardem w branży graficznej. Dzięki temu możemy precyzyjnie odwzorować koloru w różnych elementach projektu, co jest niezbędne dla zachowania spójności wizualnej. Użytkownicy często korzystają z kroplomierza, aby dobrać kolory do już istniejących elementów, co jest podstawową metodą w pracy projektanta graficznego. Warto także pamiętać, że kroplomierz pozwala na próbkowanie kolorów z różnych źródeł, w tym z warstw, co czyni go bardzo elastycznym narzędziem w codziennej pracy w Photoshopie.

Pytanie 21

Jakie zasady kompozycji zostały wykorzystane na tym zdjęciu?

A. Perspektywę, podział diagonalny i symetrię

B. Asymetrię, linie prowadzące i horyzont

C. Linię horyzontu, złotą spiralę oraz asymetrię

D. Zamkniętą, trójpodział oraz asymetrię

Zdjęcie wykorzystuje zasady asymetrii, linii wiodących oraz kompozycji z horyzontem. Linie wiodące, takie jak balustrady i deski pomostu, naturalnie prowadzą wzrok w stronę odległego punktu centralnego, dodając zdjęciu głębi. Horyzont, widoczny w górnej części kadru, dzieli obraz w sposób, który podkreśla przestrzeń i otwartość pejzażu. Asymetria pojawia się w umieszczeniu elementów, takich jak łódź widoczna po lewej stronie, co nadaje zdjęciu ciekawszy układ wizualny. Złota spirala, podział diagonalny czy symetria nie znajdują tu zastosowania, ponieważ główną rolę odgrywają linie prowadzące i przestrzenne ułożenie horyzontu. Te techniki są charakterystyczne dla fotografii krajobrazowej, gdzie nacisk kładzie się na prowadzenie wzroku i perspektywę.

Pytanie 22

W przypadku gdy dystrybucja utworu będącego własnością innej osoby przynosi stały zysk osobie, która go rozpowszechnia, to takiej osobie może zostać wymierzona kara pozbawienia wolności do

A. 1 roku

B. 5 lat

C. 3 lat

D. 2 lat

Wybierając odpowiedzi inne niż "5 lat", można popaść w pułapki związane z niepełnym zrozumieniem przepisów regulujących ochronę praw autorskich. Odpowiedź "2 lat" nie uwzględnia powagi sytuacji, w której osoba czerpie zyski z nielegalnego rozpowszechniania cudzej własności, co jest traktowane jako poważne naruszenie. Kara pozbawienia wolności do 2 lat nie oddaje w pełni skali przestępstwa, szczególnie w kontekście zorganizowanego działania, które często wiąże się z poważnymi stratami finansowymi dla twórców. Odpowiedź "3 lat" również pomija istotne aspekty, ponieważ w przypadku stałego źródła dochodu z nielegalnego rozpowszechniania, wymiar kary powinien być dostosowany do rzeczywistych konsekwencji tych działań. 1 rok wydaje się być zupełnie niewystarczający, biorąc pod uwagę, że nielegalne działania mogą prowadzić do zniszczenia całych branż oraz zwiększenia liczby ofiar wśród twórców. Warto zrozumieć, że prawo autorskie ma na celu nie tylko ochronę twórców, ale także wspieranie kreatywności i innowacji w społeczeństwie, dlatego adekwatność kar jest kluczowa w walce z naruszeniami praw autorskich.

Pytanie 23

Jaką przestrzeń barw należy wykorzystać do przechowywania grafiki rastrowej w trybie kolorów?

A. CMYK

B. PCS

C. RGB

D. CIE LAB

RGB, czyli czerwony, zielony i niebieski, to taka przestrzeń kolorów, która świetnie się nadaje do zapisywania grafiki bitowej w kolorze. Mieszają się tu różne intensywności tych trzech podstawowych kolorów, co pozwala na uzyskanie szerokiej gamy barw. Używa się go często w programach graficznych, jak Adobe Photoshop, oraz na stronach internetowych czy w interfejsach komputerowych. Na przykład, jeżeli tworzysz stronę WWW, kolory, które widzisz na ekranie, powstają z tego, jak mocno świecą poszczególne kolory RGB. Ważne jest także, żeby przed wrzuceniem grafik do sieci zamienić je z innych przestrzeni kolorów, takich jak CMYK, na RGB. Dzięki temu będą lepiej wyglądać na ekranach. Widać więc, że RGB stało się standardem w grafice komputerowej i projektowaniu stron.

Pytanie 24

Który z parametrów użytych przy rejestracji przedstawionego obrazu wpłynął na uzyskanie efektu blur wody?

A. Czas naświetlania

B. Rozdzielczość

C. Liczba przysłony

D. Ogniskowa

Efekt rozmycia wody na przedstawionym zdjęciu został osiągnięty dzięki zastosowaniu długiego czasu naświetlania. Pozwala on na uchwycenie ruchu wody w postaci gładkiego, rozmytego efektu. Taka technika jest często stosowana w fotografii krajobrazowej, aby nadać wodospadom, rzekom czy morzu dynamiczny, ale jednocześnie płynny wygląd.

Pytanie 25

Jakie symptomy można dostrzec u pracownika cierpiącego na zespół cieśni nadgarstka?

A. Ucisk na nerw czterogłowy

B. Osłabienie mięśnia gładkiego

C. Osłabienie chwytu

D. Ucisk na nerw rdzeniowy

Osłabienie chwytu jest charakterystycznym objawem zespołu cieśni nadgarstka, który wynika z ucisku na nerw pośrodkowy. Nerw ten przebiega przez kanał nadgarstka, a jego podrażnienie lub uszkodzenie prowadzi do zaburzeń motorycznych i czuciowych w obszarze zaopatrywanym przez ten nerw. W szczególności osłabienie chwytu objawia się trudnościami w wykonywaniu codziennych czynności, takich jak trzymanie przedmiotów, pisanie czy korzystanie z narzędzi. Pracownicy, którzy wykonują powtarzalne ruchy dłonią, na przykład w zawodach związanych z pracą biurową, rzemieślniczą lub w produkcji, są szczególnie narażeni na rozwój tego schorzenia. W praktyce, zaleca się wczesną diagnostykę i interwencję, taką jak unikanie powtarzalnych ruchów oraz stosowanie ergonomicznych narzędzi, co może znacząco poprawić komfort pracy i zmniejszyć ryzyko wystąpienia objawów. Dodatkowo, fizjoterapia oraz ćwiczenia wzmacniające mogą być stosowane w celu poprawy siły chwytu i funkcji ręki, co jest zgodne z zaleceniami wielu specjalistów zajmujących się rehabilitacją rąk.

Pytanie 26

Który z wymienionych typów plików audio najlepiej nadaje się do publikacji w sieci?

A. WAV

B. MP3

C. MP4

D. WMA

Decyzja o wyborze innych formatów audio, jak MP4, WAV, czy WMA, może być kusząca, ale każdy z nich ma swoje ograniczenia, które mogą sprawić, że nie będą najlepsze do publikacji w sieci. MP4 to format bardziej związany z wideo, więc jeśli chodzi o audio, może to skutkować większymi plikami w porównaniu do MP3. A większe pliki to dłuższy czas ładowania strony, co jest mało przyjemne. Z kolei WAV to format bezstratny, co oznacza, że pliki są naprawdę duże i mogą być problemem dla osób z ograniczonymi danymi lub wolnymi internetami. WMA, mimo że oferuje dobrą jakość dźwięku, nie jest tak powszechnie obsługiwany przez różne urządzenia, co może być niewygodne. Wiele osób myśli, że wyższa jakość dźwięku w formatach bezstratnych jest zawsze lepsza, ale w rzeczywistości trzeba znaleźć balans między jakością a szybkością ładowania. Dlatego przy wyborze formatu audio warto pomyśleć, co jest ważniejsze w danym kontekście.

Pytanie 27

Krzywe Beziera pozwalają na stworzenie

A. cyfrowego obrazu

B. gradientowej mapy

C. wektorowego obiektu

D. inteligentnego obiektu

Krzywe Beziera są fundamentalnym narzędziem w grafice wektorowej, pozwalającym na tworzenie gładkich krzywych i kształtów. Te krzywe są definiowane przez punkty kontrolne, które wpływają na kształt i kierunek krzywej, co czyni je niezwykle elastycznymi. W praktyce, krzywe Beziera są szeroko stosowane w programach do projektowania graficznego, takich jak Adobe Illustrator czy CorelDRAW, gdzie umożliwiają artystom precyzyjne modelowanie kształtów i linii. Dzięki swoim właściwościom, krzywe te pozwalają na skalowanie obiektów bez utraty jakości, co jest kluczowe w projektowaniu grafiki wektorowej. Ponadto, krzywe Beziera są również wykorzystywane w animacjach komputerowych oraz interfejsach użytkownika, gdzie płynne przejścia i animacje są istotne dla doświadczeń użytkowników. Przykładem praktycznego zastosowania krzywych Beziera mogą być ścieżki w programach do edycji grafiki, które pozwalają na dynamiczne tworzenie i modyfikowanie obiektów wektorowych w oparciu o zmiany w punktach kontrolnych.

Pytanie 28

Addytywna metoda tworzenia kolorów stosowana w zarządzaniu barwą polega na

A. dodawaniu świateł o podstawowych kolorach: niebieskozielonym, purpurowym, żółtym

B. odejmowaniu świateł o podstawowych kolorach: czerwonym, zielonym, niebieskim

C. odejmowaniu świateł o podstawowych kolorach: niebieskozielonym, purpurowym, żółtym

D. dodawaniu świateł o podstawowych kolorach: czerwonym, zielonym, niebieskim

Odpowiedź dotycząca dodawania świateł o barwach podstawowych: czerwonej, zielonej i niebieskiej jest poprawna, ponieważ ta metoda stanowi podstawę addytywnej syntezy barw, wykorzystywanej szeroko w różnych technologiach, takich jak telewizory, monitory komputerowe czy oświetlenie LED. W addytywnej syntezie barw, różne źródła światła emitujące te trzy podstawowe kolory są łączone, co prowadzi do powstania nowych barw. Na przykład, łącząc czerwone i zielone światło uzyskujemy kolor żółty, a dodając niebieskie do czerwonego otrzymujemy purpurowy. Zrozumienie tej metody jest kluczowe w projektowaniu i kalibracji urządzeń wyświetlających, gdzie precyzyjne odwzorowanie kolorów ma istotne znaczenie. W praktyce, w branży graficznej czy filmowej, znajomość addytywnej syntezy barw umożliwia uzyskanie pożądanych efektów wizualnych, co jest zgodne z normami kolorystycznymi, takimi jak sRGB czy Adobe RGB, które definiują przestrzenie kolorów i ich zastosowanie w różnych mediach.

Pytanie 29

Jaki format należy zastosować do kompresji materiałów wideo?

A. MP3

B. RealAudio

C. JPEG

D. MPEG

Wybierając inne formaty niż MPEG do kompresji wideo, można się pogubić w tym, gdzie i jak je stosować. RealAudio to głównie format do dźwięku, więc nie nadaje się do wideo. Można myśleć, że to multimedia, ale jego przeznaczenie ogranicza się do audio, przez co nie nadaje się do kompresji wideo. MP3 też jest formatem do dźwięku, więc nie możemy go używać do wideo, co może wprowadzać w błąd, gdy chcemy zarządzać danymi. JPEG to zupełnie inna sprawa, bo to format graficzny, który działa tylko na statycznych obrazach. Nie ma sensu myśleć, że JPEG da się wykorzystać do wideo, bo on nie radzi sobie z ruchem. Jak wybierzesz formaty inne niż MPEG, może się pojawić więcej problemów z jakością obrazu i kompresją, co w profesjonalnym świecie nie jest najlepszym pomysłem. Trzeba zrozumieć, że każdy format ma swoje miejsce i ograniczenia, by skutecznie zarządzać multimediami.

Pytanie 30

Jaki rodzaj filtru fotograficznego powinno się użyć, aby uzyskać efekt oświetlenia typu soft na wykonanym zdjęciu?

A. Filtr polaryzacyjny

B. Filtr szary

C. Filtr UV

D. Filtr zmiękczający

Filtr zmiękczający to kluczowe narzędzie w fotografii, które pozwala na uzyskanie efektu delikatnego oświetlenia oraz zmiękczenia ostrości obrazu. Działa on na zasadzie rozpraszania światła, co przekłada się na bardziej subtelne i estetyczne odwzorowanie detali. Ten typ filtra znajduje szczególne zastosowanie w portretowej fotografii, gdzie istotne jest uzyskanie gładkiego wyglądu skóry oraz złagodzenie rysów twarzy. W praktyce, użycie filtra zmiękczającego pozwala na uniknięcie ostrych cieni oraz nadmiaru szczegółów, co może być niekorzystne w przypadku zdjęć ludzi. Standardy branżowe zalecają stosowanie filtrów zmiękczających w połączeniu z naturalnym światłem, aby maksymalizować efekt, a także przy użyciu obiektywów o szerokich przysłonach, co dodatkowo wzmacnia wrażenie głębi i miękkości obrazu. Zastosowanie takiego filtra w fotografii ślubnej lub artystycznej może dodać romantyzmu i atmosfery, co jest kluczowe dla finalnego odbioru zdjęć.

Pytanie 31

Który z programów nie jest odpowiedni do tworzenia kolaży z zestawu zdjęć?

A. Prezi

B. Shape Collage

C. Corel Paint Shop Pro

D. Adobe Photoshop

Adobe Photoshop, Shape Collage i Corel Paint Shop Pro to programy, które są doskonale przystosowane do tworzenia kolaży ze zdjęć, a wybór ich do takich zastosowań wynika z ich zaawansowanych funkcji edycyjnych. Adobe Photoshop, jako standard w branży graficznej, oferuje obsługę warstw, maski, filtry oraz wiele narzędzi do precyzyjnej edycji obrazów. To pozwala użytkownikowi na twórcze komponowanie zdjęć w dowolny sposób, co jest kluczowe przy projektowaniu kolaży. Tego typu oprogramowanie umożliwia również eksport gotowych projektów w różnych formatach, co jest istotne z punktu widzenia dystrybucji i dalszej obróbki. Shape Collage to narzędzie bezpośrednio skoncentrowane na tworzeniu kolaży, które automatycznie generuje kompozycje na podstawie zadanej liczby zdjęć oraz wybranego kształtu. Dzięki intuicyjnemu interfejsowi użytkownicy mogą szybko uzyskać satysfakcjonujące rezultaty. Corel Paint Shop Pro również posiada funkcje edycyjne, które pozwalają na łączenie zdjęć i stosowanie efektów, co czyni go użytecznym narzędziem do kolażu. Zrozumienie różnic między tymi programami a Prezi, które z kolei jest narzędziem do tworzenia interaktywnych prezentacji, jest kluczowe w kontekście efektywnego wykorzystania technologii w praktyce. Typowym błędem myślowym jest mylenie funkcji prezentacyjnych z edycyjnymi, co prowadzi do nieprecyzyjnych wniosków na temat zastosowania tych narzędzi.

Pytanie 32

Aby przekształcić liczbę pikseli na centymetr w liczbę pikseli na cal, należy liczbę pikseli na centymetr

A. pomnożyć przez 2,54

B. podzielić przez 3,14

C. pomnożyć przez 3,14

D. podzielić przez 2,54

Podział przez 3,14 sugeruje wykorzystanie liczby pi, co jest niepoprawne w kontekście konwersji jednostek długości. Liczba pi nie ma zastosowania przy przeliczaniu pikseli na cal i nie jest wykorzystywana w standardowych konwersjach jednostek. Pomnożenie przez 2,54 jest również błędne, ponieważ w konwersji jednostek należy stosować dzielenie, aby uzyskać właściwy wynik. Podobnie, pomnożenie przez 3,14, które również wprowadza błąd w konwersji, nie odnosi się do przeliczenia długości. Częstym błędem jest mylenie jednostek oraz nieznajomość podstawowych zasad przeliczania miar, co może prowadzić do nieprecyzyjnych wyników w projektach graficznych. Zrozumienie, że jeden cal odpowiada 2,54 centymetra, jest kluczowe dla wykonywania poprawnych obliczeń. W praktyce, wiele osób popełnia te błędy, gdy nie uwzględniają, że jednostki miary wymagają precyzyjnych operacji matematycznych, co jest fundamentalne zwłaszcza w branży graficznej, gdzie detale mają ogromne znaczenie.

Pytanie 33

W programie Adobe Photoshop funkcji krycia nie można użyć do

A. wszystkich narzędzi.

B. narzędzi Pędzel i Stempel.

C. jednej warstwy.

D. wszystkich warstw.

Wybór odpowiedzi dotyczącej "wszystkich warstw" nie jest właściwy, ponieważ krycie nie jest funkcją przypisaną do warstw jako całości, lecz specyficznemu ustawieniu dla każdej warstwy z osobna. Krycie można dostosować od 0% do 100% dla każdej warstwy, co pozwala na precyzyjne kontrolowanie ich widoczności. Odpowiedzi sugerujące zastosowanie krycia do "jednej warstwy" również są mylące, gdyż krycie nie odnosi się do możliwości zastosowania jedynie w kontekście jednej warstwy, ale do każdej warstwy indywidualnie. Natomiast wskazanie, że krycie można zastosować do "narzędzi Pędzel i Stempel" jest całkowicie błędne, ponieważ te narzędzia działają na zasadzie rysowania na warstwach, a nie krycia ich. Narzędzia te mają swoje własne parametry, takie jak rozmiar, twardość czy przezroczystość, które różnią się od opcji krycia. Typowym błędem jest również mylenie pojęć krycia i przezroczystości narzędzi, co prowadzi do nieporozumień w pracy z grafiką. Warto zwrócić uwagę, że w kontekście standardów branżowych, zrozumienie różnicy między warstwami a narzędziami jest kluczowe dla efektywnej pracy w Photoshopie oraz dla osiągania profesjonalnych rezultatów w projektach graficznych.

Pytanie 34

Aby umieścić elementy grafiki względem osi symetrii tak, jak na ilustracji, należy wykorzystać opcję narzędzia wyrównanie do

A. środka w poziomie

B. góry w pionie

C. lewej w poziomie

D. środka w pionie

Aby ułożyć elementy grafiki względem osi symetrii zgodnie z ilustracją, należy zastosować opcję wyrównania do środka w poziomie. Ta funkcja narzędzia wyrównania umożliwia dokładne dopasowanie elementów graficznych do osi symetrii poziomej, co jest niezbędne do uzyskania równowagi i estetycznego układu w projekcie.

Pytanie 35

Jaki znacznik jest używany do dodawania obrazka na stronę internetową?

A. <input>

B. <img>

C. <map>

D. <select>

Znacznik <img> to taki standardowy element w HTML, którego używamy do wstawiania obrazków na stronie. Najważniejszy jest atrybut 'src', bo to właśnie on mówi, skąd przeglądarka ma pobrać obrazek. Drugi istotny atrybut to 'alt', który daje alternatywny tekst, gdyby obrazek się nie załadował. To jest bardzo ważne, nie tylko dla osób z niepełnosprawnościami, ale też dla SEO. Przykładowe użycie mogłoby wyglądać tak: <img src='url_do_obrazka.jpg' alt='Opis obrazka'>. Pamiętaj też o dobraniu odpowiednich formatów obrazków, takich jak JPEG, PNG czy GIF, w zależności od tego, co chcesz osiągnąć. Odpowiednie rozmiary i kompresja obrazków są kluczowe, żeby strona ładowała się szybko i dobrze działała dla użytkowników. Dobrym pomysłem jest także korzystanie z atrybutów 'width' i 'height', bo to pomaga przeglądarkom ogarnąć miejsce dla obrazków jeszcze przed ich załadowaniem. Obrazki na stronach nie tylko ładnie wyglądają, ale też pomagają w lepszym zrozumieniu treści przez ludzi.

Pytanie 36

Który z modeli kolorów jest najczęściej używany do określania różnic w kolorach?

A. CMYK

B. HSB

C. CIEXYZ

D. CIELab

Model CIELab to jeden z tych najważniejszych standardów, jeśli chodzi o różnice w kolorach. Dlaczego? Bo opiera się na tym, jak my, ludzie, postrzegamy kolory. Ma trzy osie: L* (jasność), a* (czerwono-zielona) i b* (żółto-niebieska). Dzięki temu można naprawdę fajnie odwzorować kolory, tak jak widzi je nasze oko. CIELab jest super przydatny w różnych branżach, takich jak druk, fotografia, czy projektowanie graficzne. Można dzięki niemu dokładnie ocenić różnice między kolorami, korzystając z wskaźnika ΔE, co pokazuje, jak bardzo dwa kolory się od siebie różnią. Mniejsze wartości ΔE oznaczają mniejsze różnice, co ma duże znaczenie w kontroli jakości produkcji. A tak na marginesie, CIELab został stworzony przez Międzynarodową Komisję Oświetleniową (CIE), więc to naprawdę uznawany standard.

Pytanie 37

Urządzenie, które można zobaczyć na fotografii, to

A. kalibrator

B. skaner

C. spektrofotometr

D. tablet graficzny

Urządzenie widoczne na zdjęciu to tablet graficzny, używany przede wszystkim do cyfrowego rysowania, projektowania i edytowania grafiki. Jest to narzędzie wyposażone w powierzchnię czułą na dotyk oraz specjalny rysik, który pozwala na precyzyjne przenoszenie ruchów ręki na ekran komputera. Tablety graficzne są często stosowane przez grafików, ilustratorów i projektantów.

Pytanie 38

Realizacja klipu promocyjnego opierającego się na amerykańskim ujęciu oznacza przedstawienie

A. postaci od kolan w górę.

B. postaci od pasa w górę.

C. popiersia.

D. wyłącznie twarzy.

Odpowiedź, że plan amerykański oznacza ujęcie postaci od kolan w górę, jest poprawna, ponieważ w kontekście filmowym i telewizyjnym ten rodzaj kadru jest powszechnie stosowany w celu uchwycenia całej sylwetki aktora, jednocześnie koncentrując się na jego twarzy i ekspresji. Taki sposób kadrowania pozwala widzom zrozumieć emocje postaci, a także kontekst sytuacyjny, w którym się znajdują. Plan amerykański jest szczególnie popularny w filmach akcji i westernach, gdzie kluczowe jest uchwycenie zarówno detali sceny, jak i interakcji między postaciami. Przykładem może być klasyczna scena walki, gdzie kadrowanie od kolan w górę umożliwia pokazanie zarówno postawy ciała, jak i emocji na twarzy. W branży filmowej i reklamowej ważne jest przestrzeganie zasad dotyczących kadrowania, aby efektywnie przekazywać zamierzony przekaz wizualny i emocjonalny. Dobrą praktyką jest również układanie ujęć w sposób, który ułatwia montaż oraz pozwala na płynne przechodzenie między różnymi planami. Warto zaznaczyć, że plan amerykański nie tylko dostarcza informacji o postaci, ale także o otoczeniu, co wzbogaca narrację wizualną.

Pytanie 39

Jakie formaty służą wyłącznie do zapisu dźwięku?

A. OGG, DWG

B. MP3, WAV

C. MP4, WMV

D. WMA, AVI

Odpowiedź MP3, WAV jest poprawna, ponieważ oba formaty są powszechnie wykorzystywane do zapisywania dźwięku. MP3 (MPEG Audio Layer III) to skompresowany format audio, który zyskał na popularności ze względu na swoje właściwości kompresji stratnej, co pozwala na znaczne zmniejszenie rozmiaru pliku przy zachowaniu akceptowalnej jakości dźwięku. Używany jest w aplikacjach muzycznych, serwisach streamingowych oraz odtwarzaczach multimedialnych. WAV (Waveform Audio File Format) to natomiast format bezstratny, który zapewnia wysoką jakość dźwięku, gdyż zapisuje surowe dane audio bez kompresji. Jest często stosowany w produkcji muzycznej i postprodukcji dźwięku, gdzie jakość jest kluczowa. Oba formaty są zgodne z różnymi platformami i urządzeniami, co czyni je standardami w branży audio. Warto również wspomnieć, że istnieją inne formaty audio, takie jak OGG, ale MP3 i WAV pozostają najpopularniejszymi i najbardziej uniwersalnymi.

Pytanie 40

Grafika cyfrowa stworzona w rozdzielczości 72 ppi powinna znaleźć zastosowanie w

A. wydruku plakatów w formacie A2

B. publikacji książkowej

C. publikacji internetowej

D. wydruku przestrzennego 3D

Odpowiedź 'publikacja internetowa' jest poprawna, ponieważ projekty graficzne zdigitalizowane w rozdzielczości 72 ppi (pikseli na cal) są odpowiednie do wykorzystania głównie w mediach elektronicznych. Rozdzielczość ta jest wystarczająca dla wyświetlania na ekranach komputerów, tabletów i smartfonów, gdzie obraz jest renderowany w pikselach. W przypadku publikacji internetowych, takich jak strony internetowe, blogi czy media społecznościowe, nie ma potrzeby stosowania wyższej rozdzielczości, ponieważ ekran nie potrafi wyświetlić większej liczby szczegółów. Standardowe praktyki branżowe wskazują, że dla druku, zwłaszcza w formacie książek lub plakatów, zaleca się wyższą rozdzielczość, zazwyczaj 300 ppi, aby zapewnić odpowiednią jakość i ostrość obrazu. Przykładem zastosowania 72 ppi mogą być grafiki na stronach internetowych czy banerach reklamowych, gdzie szybkość ładowania strony i estetyka są kluczowe. Ważne jest, aby projektanci rozumieli różnice w wymaganiach dotyczących rozdzielczości, aby dostarczyć odpowiednie pliki graficzne w zależności od medium, w którym będą one prezentowane.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej