Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 17 grudnia 2025 17:05
Data zakończenia: 17 grudnia 2025 17:19

Egzamin zdany!

Wynik: 32/40 punktów (80,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Aby uzyskać cyfrową wersję diapozytywu kolorowego z dokładnie odwzorowanymi detalami w jasnych i ciemnych partiach obrazu, konieczne jest wykorzystanie skanera

A. refleksyjny o zakresie dynamiki 3,6

B. transparentny o zakresie dynamiki 2

C. refleksyjny o zakresie dynamiki 2

D. transparentny o zakresie dynamiki 3,6

Wybór skanera refleksyjnego o zakresie dynamiki 2 lub 3,6 może wydawać się na pierwszy rzut oka sensowny, jednak w rzeczywistości jest to niewłaściwe podejście do skanowania diapozytywów. Skanery refleksyjne są przeznaczone głównie do skanowania materiałów nieprzejrzystych, takich jak zdjęcia papierowe, co oznacza, że ich konstrukcja i zastosowane technologie nie są optymalne dla diapozytywów. Dodatkowo, skanery te posiadają ograniczoną zdolność do uchwycenia pełnego zakresu dynamiki kolorów i detali w jasnych i ciemnych partiach obrazu. Zastosowanie skanera o zakresie dynamiki 2, który jest stosunkowo niski, nie pozwoli na uchwycenie subtelnych różnic w tonach, co prowadzi do utraty detali oraz niewłaściwego odwzorowania kolorów. Użytkownicy mogą często mylić zakres dynamiki z jakością skanowania, jednak jest to tylko jeden z wielu aspektów, które wpływają na ostateczny rezultat. Skanery transparentne o wysokim zakresie dynamiki są w stanie lepiej zbalansować światło i cień, co jest kluczowe dla prawidłowego odwzorowania barw w diapozytywie. Zrozumienie różnic między skanerami oraz ich zastosowaniem w kontekście konkretnych materiałów jest istotne dla uzyskania najlepszych efektów w cyfrowej reprodukcji.

Pytanie 2

Metoda modelowania w grafice trójwymiarowej polega na

A. tworzeniu oraz modyfikacji obiektów trójwymiarowych

B. stworzeniu dwuwymiarowego obrazu wyjściowego w formie statycznej lub dynamicznej na podstawie analizowanej sceny

C. symulowaniu rozproszonego światła

D. wykorzystaniu obrazów bitmapowych do przedstawienia detali powierzchni obiektów przestrzennych

Technika modelowania w grafice 3D jest kluczowym procesem, który polega na tworzeniu oraz modyfikacji obiektów trójwymiarowych w przestrzeni cyfrowej. W ramach tego procesu, artyści i projektanci używają specjalistycznych programów, takich jak Blender, Autodesk Maya czy 3ds Max, do budowy złożonych modeli obiektów, które mogą być następnie wykorzystane w różnych zastosowaniach, w tym filmach, grach wideo oraz wizualizacjach architektonicznych. Modelowanie 3D obejmuje różne techniki, takie jak modelowanie poligonowe, nurbs, czy sculpting, które pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów wizualnych. Przykładowo, w branży gier wideo, modelowanie postaci i obiektów środowiskowych jest niezbędne do stworzenia immersyjnego doświadczenia dla graczy. Dobrą praktyką w modelowaniu 3D jest również optymalizacja modeli, co pozwala na ich efektywne renderowanie bez utraty jakości wizualnej. Warto zaznaczyć, że modelowanie 3D jest podstawą wielu dziedzin, w tym medycyny (np. tworzenie modeli anatomicznych), przemysłu filmowego oraz inżynierii, gdzie realistyczne modele 3D są używane do prototypowania i testowania rozwiązań zanim zostaną wprowadzone w życie.

Pytanie 3

W grafice rastrowej termin głębokość bitowa odnosi się do

A. filtru artystycznego

B. wielkości definiującej gamę kolorów piksela

C. palety kolorów obrazu bitmapowego

D. liczby kanałów w grafice bitmapowej

Głębia bitowa odnosi się do liczby bitów używanych do reprezentacji koloru piksela w grafice bitmapowej. Im większa głębia bitowa, tym szerszy zakres kolorów może być wyświetlany. Na przykład, standardowa głębia bitowa dla obrazów w kolorze 24-bitowym oznacza, że każdy z trzech podstawowych kanałów koloru (czerwony, zielony i niebieski) jest reprezentowany przez 8 bitów, co pozwala na uzyskanie 256 odcieni dla każdego koloru i łącznie 16,7 miliona różnych kolorów. W praktyce, obrazy o wyższej głębi bitowej, takie jak 30-bitowe lub 48-bitowe, zapewniają jeszcze większą precyzję kolorystyczną, co jest istotne w zastosowaniach profesjonalnych, takich jak fotografia czy grafika komputerowa. W branży graficznej, standardy takie jak sRGB czy Adobe RGB definiują profile kolorów, które korzystają z określonych głębi bitowej, umożliwiając spójne odwzorowanie kolorów na różnych urządzeniach. Dlatego zrozumienie głębi bitowej jest kluczowe dla tworzenia wysokiej jakości grafik, które oddają zamierzone kolory i detale.

Pytanie 4

Jednolity rozkład luminancji pikseli na całym histogramie zazwyczaj sugeruje, że zdjęcie jest

A. z pełnym zakresem tonów

B. prześwietlone

C. niedoświetlone

D. z niepełnym zakresem tonów

Równomierny rozkład jasności pikseli w histogramie pomaga zrozumieć, że zdjęcie ma pełen zakres tonów. To znaczy, że są tam cienie, średnie tony i światła, co jest naprawdę ważne, bo dzięki temu można zachować szczegóły zarówno w ciemnych, jak i jasnych częściach zdjęcia. Weźmy na przykład zdjęcia krajobrazów – tam warto, żeby było widać detale w cieniu drzew, ale też musimy mieć jasne niebo. Z tego, co wiem, dobry histogram jest często uznawany za oznakę świetnie wyważonego zdjęcia, co zgadza się z tym, co mówił Ansel Adams o zakresie tonalnym. Fotografowie używają histogramu, żeby sprawdzić, jak wygląda ekspozycja i dostosować ustawienia aparatu, co naprawdę pomaga w uzyskaniu lepszych efektów wizualnych. Dlatego ważne jest, żeby histogram miał równomierny rozkład jasności, bo to klucz do wysokiej jakości zdjęcia.

Pytanie 5

Jaki kolor będą miały teksty akapitów utworzone na podstawie przedstawionego arkusza stylów?
<style>
p{color: yellow;}
p{color: black;}
p{color: red;}
</style>

A. Zielony.

B. Czarny.

C. Żółty.

D. Czerwony.

Odpowiedź 'Czerwony' jest poprawna, ponieważ arkusz stylów CSS, który został przedstawiony, zawiera reguły definiujące kolor tekstu akapitów. W CSS, kiedy mamy do czynienia z kilkoma regułami przypisującymi różne style do tego samego elementu, ostatnia reguła ma pierwszeństwo. W tym przypadku, ostatnia reguła ustawia kolor na czerwony (red), co oznacza, że tekst akapitów będzie wyświetlany w tym kolorze. To podejście jest zgodne z zasadą kaskadowości w CSS, która mówi, że style są stosowane w kolejności ich pojawiania się w kodzie. W praktyce, zrozumienie kaskadowości jest kluczowe dla skutecznego projektowania stron internetowych, ponieważ pozwala na skuteczne zarządzanie stylem i zapewnia, że najnowsze zmiany będą miały zastosowanie. Dobrą praktyką jest również organizowanie arkuszy stylów w sposób, który minimalizuje konflikty, na przykład poprzez stosowanie bardziej specyficznych selektorów, aby uniknąć sytuacji, w której wiele reguł nakłada się na ten sam element.

Pytanie 6

Zawarty w dokumencie elektronicznym odnośnik, który stanowi link umożliwiający błyskawiczny dostęp do informacji z innej sekcji tego dokumentu, to

A. przycisk wyboru

B. widżet

C. pasek przewijania

D. hiperłącze

Hiperłącze to kluczowy element nawigacji w dokumentach elektronicznych, umożliwiający użytkownikom szybkie przenoszenie się do określonych sekcji lub zewnętrznych zasobów bez konieczności przewijania całego dokumentu. W praktyce, hiperłącza stanowią podstawę interaktywności w stronach internetowych oraz w dokumentacji elektronicznej. Przykładem zastosowania mogą być dokumenty PDF, gdzie kliknięcie na hiperłącze przenosi nas bezpośrednio do powiązanej treści, co znacznie zwiększa efektywność przyswajania informacji. Z perspektywy stosowania dobrych praktyk, ważne jest, aby hiperłącza były jasno oznaczone, a ich działanie było intuicyjne dla użytkowników. Standardy WCAG (Web Content Accessibility Guidelines) podkreślają znaczenie nauczania użytkowników o funkcjach linków, co może obejmować właściwe formatowanie tekstu oraz używanie odpowiednich atrybutów, takich jak title, aby zapewnić lepszą dostępność. Dzięki temu, użytkownicy z różnymi umiejętnościami technicznymi mogą w pełni korzystać z zasobów dostępnych w dokumentach elektronicznych.

Pytanie 7

Który skrót klawiaturowy stosuje się do zaznaczenia wszystkich obiektów znajdujących się w polu obszaru roboczego programu Adobe Illustrator?

A. Ctrl +C

B. Ctrl +G

C. Ctrl +A

D. Ctrl+V

Ctrl +A to od lat taki standardowy, uniwersalny skrót klawiaturowy, który działa praktycznie w każdym programie graficznym, nie tylko w Illustratorze. Pozwala on na szybkie zaznaczenie wszystkich widocznych elementów w danym obszarze roboczym – i to jest niesamowicie przydatne, szczególnie kiedy masz rozbudowaną kompozycję i chcesz szybko – bez żmudnego klikania – wybrać całość, by coś przesunąć, przeskalować albo np. zmienić kolor. Moim zdaniem, w profesjonalnej pracy bez tej kombinacji ani rusz. Warto dodać, że Ctrl +A działa nie tylko na warstwach, ale łapie wszystko, co znajduje się na aktywnej planszy (artboardzie). To taki trochę „zamiatacz” – bardzo wygodne, gdy pracujesz z większą ilością warstw lub grup obiektów. Co ciekawe, ten sam skrót funkcjonuje w innych aplikacjach – choćby w Photoshopie, Wordzie czy nawet w przeglądarkach internetowych – więc poznając go tutaj, zdobywasz uniwersalne narzędzie do wielu zastosowań. Oczywiście, pamiętaj też, że skróty można w Illustratorze dostosowywać pod siebie, ale Ctrl +A jest jednym z takich niezmiennych „pewniaków”, które każdy grafik powinien mieć w małym palcu.

Pytanie 8

Ile wynosi najmniejsza ilość klatek animacji na sekundę, aby uzyskać efekt względnie płynnego ruchu?

A. 12

B. 24

C. 18

D. 25

Wybór liczby klatek na sekundę, która jest wyższa niż 12, w kontekście płynności animacji, może być mylący. Liczby takie jak 18, 24 czy 25 mogą wydawać się lepszymi opcjami, ponieważ w branży filmowej i animacyjnej 24 klatki na sekundę uznaje się za standard, który zapewnia naturalny ruch. Jednakże, nie każda produkcja wymaga tak wysokiej liczby klatek. W kontekście 18 klatek na sekundę, chociaż może to w pewnych przypadkach wyglądać na bardziej płynne, to nadal nie osiąga się optymalnego efektu, zwłaszcza w szybkich scenach akcji. Wybór 24 klatek na sekundę, mimo że jest powszechnie akceptowany w branży filmowej, wiąże się z większym nakładem pracy oraz wyższymi kosztami produkcji, co nie zawsze jest uzasadnione, zwłaszcza w animacjach, gdzie można zastosować tańsze i bardziej oszczędne techniki. W praktyce, wiele produkcji niezależnych czy projektów edukacyjnych korzysta z niższej liczby klatek, co prowadzi do nieporozumienia w kwestii tego, co oznacza „płynny ruch”. Warto pamiętać, że płynność ruchu jest subiektywna i zależy od kontekstu i zamierzeń twórcy. Dlatego wybór liczby klatek powinien być dostosowany do specyfiki danego projektu oraz oczekiwań jego odbiorców.

Pytanie 9

Przygotowując graficzny projekt reklamy do publikacji w sieci,

A. konwertuje się obrazy cyfrowe na obiekty inteligentne

B. zmienia się obiekty wektorowe na grafikę rastrową

C. wprowadza się linie bigowania

D. dodaje się spady

Istnieją różne techniki związane z projektowaniem graficznym, które mogą być mylnie interpretowane w kontekście dostosowywania projektów do publikacji w internecie. Dodawanie linii bigowania to proces, który ma zastosowanie głównie w druku, a nie w projektach internetowych. Bigowanie służy do przygotowania papieru do złożenia, co nie ma żadnego wpływu na cyfrowe wyświetlanie treści. Ponadto, spady są istotnym elementem w druku, gwarantującym, że po obcięciu papieru nie zostaną widoczne białe krawędzie, jednak w przypadku projektów internetowych, spady nie są wymagane. Kwestia zamiany obrazów cyfrowych na obiekty inteligentne występuje w kontekście programów graficznych, takich jak Adobe Photoshop, gdzie umożliwia to edytowanie zawartości bez utraty jakości w przyszłości. Jednak to podejście jest bardziej związane z edycją plików niż ich późniejszym wykorzystaniem w internecie. Typowym błędem myślowym jest mylenie technik stosowanych w druku z tymi przeznaczonymi dla mediów cyfrowych, co prowadzi do nieodpowiednich decyzji projektowych. Kluczowe w projektowaniu graficznym do internetu jest zrozumienie różnic między formatami i ich właściwościami, co pozwala na skuteczne przygotowanie wizualnych treści dostosowanych do specyfiki cyfrowego środowiska.

Pytanie 10

W przedstawionym na zdjęciu oknie, w sekcji z danymi o profilach kolorów, zaznaczono

A. cyframi 3 i 4

B. cyframi 2 i 3

C. cyframi 1 i 3

D. cyframi 1 i 2

Pola oznaczone cyframi 1 i 2 w oknie przedstawiają informacje o profilach barwnych dla przestrzeni roboczych RGB i CMYK. Wartości te definiują, jakie profile kolorów są używane w danym projekcie, np. sRGB dla RGB i Coated FOGRA39 dla CMYK. Profile te są kluczowe dla zarządzania kolorami, szczególnie podczas pracy z różnymi urządzeniami, aby zapewnić spójność kolorów w druku i na ekranie.

Pytanie 11

W jakim formacie należy przechowywać obrazy, aby zachować przypisane do nich warstwy oraz maski?

A. BMP

B. JPEG

C. EPS

D. PSD

Format PSD (Photoshop Document) jest standardowym formatem plików używanym przez oprogramowanie Adobe Photoshop. Jego główną zaletą jest zdolność do przechowywania wszystkich warstw, maski, efektów i innych informacji związanych z edycją obrazu. Umożliwia to nie tylko dalszą edycję i manipulację grafiką w przyszłości, ale także zachowanie pełnej struktury projektu. Na przykład, gdy pracujesz nad skomplikowanym projektem graficznym, takim jak plakat czy magazyn, możliwość dostępu do poszczególnych warstw pozwala na łatwe wprowadzanie poprawek i zmian. Ponadto, PSD obsługuje również profile kolorów, co jest kluczowe dla utrzymania spójności kolorystycznej w różnych urządzeniach i mediach. W branży graficznej, korzystanie z formatu PSD jest najlepszą praktyką, szczególnie w przypadku projektów, które wymagają wielokrotnej edycji oraz współpracy z innymi specjalistami. To sprawia, że PSD jest preferowanym wyborem w profesjonalnym środowisku kreatywnym.

Pytanie 12

Interfejsem służącym do przesyłania cyfrowego sygnału audio i wideo o wysokiej przepustowości jest

A. HDMI

B. DVIX

C. VGA

D. DVI

HDMI to aktualnie najczęściej wykorzystywany interfejs do przesyłania cyfrowego sygnału audio i wideo o wysokiej przepustowości. W wielu nowoczesnych urządzeniach takich jak telewizory, monitory komputerowe, projektory, konsole do gier czy nawet laptopy, port HDMI to już standard. Najważniejsze jest to, że HDMI umożliwia przesyłanie obrazu w wysokiej rozdzielczości (nawet do 8K w najnowszych wersjach) oraz wielokanałowego dźwięku cyfrowego – wszystko jednym kablem, bez dodatkowego okablowania dla audio. Dla porównania, w starszych standardach często trzeba było osobno podłączać dźwięk i obraz, co było niewygodne i generowało chaos z przewodami. Moim zdaniem to właśnie prostota i uniwersalność HDMI sprawiła, że zdobył taką popularność w domowych systemach AV, ale też w zastosowaniach profesjonalnych np. podczas prowadzenia prezentacji czy na salach wykładowych. Co ciekawe, HDMI jest kompatybilny z różnymi wersjami zabezpieczeń (HDCP), co umożliwia przesyłanie treści chronionych prawem autorskim, np. filmów w jakości Blu-ray. Z praktyki wiem, że to rozwiązanie rzadko sprawia użytkownikom kłopoty – wystarczy podłączyć kabel i od razu można korzystać z pełnej jakości obrazu i dźwięku. No i jeszcze jedna rzecz: HDMI przez lata przechodził liczne aktualizacje, więc warto wiedzieć, że nie każdy starszy kabel poradzi sobie z rozdzielczością 4K czy wyższą – tu już trzeba czasem zwrócić uwagę na oznaczenia kabli (np. High Speed HDMI).

Pytanie 13

Jakim nośnikiem analogowym jest informacja dźwiękowa?

A. pendrive

B. płyta winylowa

C. płyta kompaktowa

D. dyskietka

Płyta winylowa jest analogowym nośnikiem informacji dźwiękowej, co oznacza, że dźwięk jest zapisywany w postaci fizycznych rowków na powierzchni płyty. Te rowki są odzwierciedleniem fal dźwiękowych, co pozwala na wierne odtworzenie dźwięku przy pomocy gramofonu. W przeciwieństwie do nośników cyfrowych, takich jak płyta kompaktowa czy pendrive, które przechowują dane w formie binarnej (0 i 1), płyty winylowe oferują niepowtarzalne doświadczenie odsłuchowe, często określane mianem „ciepła” analogowego dźwięku. W branży audiofilskiej płyty winylowe są wysoko cenione za jakość dźwięku, której nie można w pełni osiągnąć za pomocą cyfrowych formatów. Oprócz tego, ich produkcja opiera się na standardach, takich jak RIAA Equalization, które zapewniają odpowiednie brzmienie i dynamikę dźwięku. Warto również zauważyć, że płyty winylowe stały się popularne w różnych subkulturach muzycznych i są często wykorzystywane przez DJ-ów, którzy cenią sobie umiejętność miksowania muzyki na żywo, wykorzystując analogowe urządzenia.

Pytanie 14

Jaką czynność należy wykonać, aby kolory były wyświetlane prawidłowo na ekranie?

A. Kalibrowanie

B. Oświetlanie

C. Oddzielanie

D. Dostosowanie

Kalibrowanie monitora to kluczowy proces, który zapewnia prawidłowe odwzorowanie kolorów w prezentowanych obrazach. Właściwie skalibrowany monitor dostarcza dokładne i spójne kolory, co jest niezwykle istotne w wielu dziedzinach, takich jak grafika komputerowa, fotografia czy projektowanie. Proces ten obejmuje dostosowanie ustawień jasności, kontrastu, nasycenia oraz temperatury kolorów, aby uzyskać jak najwierniejsze odwzorowanie barw. Przykładem zastosowania kalibracji jest praca profesjonalnych fotografów, którzy muszą mieć pewność, że kolory ich zdjęć będą wyglądały tak samo na monitorze, jak na wydrukach. W praktyce, kalibrację można przeprowadzać za pomocą specjalistycznych narzędzi, takich jak sondy kolorów, które automatyzują proces i zapewniają wysoką precyzję. W branży istnieją także normy, takie jak sRGB czy Adobe RGB, które stanowią standardy dla kalibracji kolorów, co pozwala na zachowanie spójności w pracy z różnymi urządzeniami wyświetlającymi obrazy.

Pytanie 15

Część aparatu fotograficznego przedstawiona na ilustracji to

A. obiektyw

B. pierścień pośredni

C. pryzmat pentagonalny

D. konwerter

Prawidłowo, na ilustracji przedstawiony jest obiektyw, czyli jedna z najważniejszych części każdego aparatu fotograficznego. Obiektyw to zespół soczewek (czasem także dodatkowych elementów, np. przesłony), którego podstawowym zadaniem jest skupienie światła i odpowiednie odwzorowanie obrazu na matrycy lub kliszy aparatu. To właśnie przez wybór odpowiedniego obiektywu fotograf ma realny wpływ na perspektywę, głębię ostrości oraz ogólną jakość zdjęcia. Moim zdaniem, często niedoceniany jest wpływ parametrów obiektywu na efekt końcowy – w praktyce warto eksperymentować z różnymi ogniskowymi i jasnościami, szczególnie w fotografii portretowej lub krajobrazowej. Dobry obiektyw, zgodnie z branżowymi standardami, powinien mieć wysoką rozdzielczość, niską aberrację chromatyczną oraz dobrą transmisję światła. Z mojego doświadczenia wynika, że inwestycja w lepszy obiektyw daje większy wzrost jakości zdjęć niż sama zmiana korpusu aparatu. Dodatkowo, różne mocowania obiektywów, bagnety i systemy komunikacji z body to tematy, które warto zgłębić, jeśli ktoś planuje rozwijać się w tej dziedzinie. Obiektyw, choć wygląda na prostą część aparatu, kryje w sobie zaawansowaną optykę i potrafi naprawdę zaskoczyć możliwościami.

Pytanie 16

Aby ustawić obiekty względem osi symetrii tak, jak pokazano na grafice, należy użyć wyrównania do

A. góry w pionie

B. środka w pionie

C. środka w poziomie

D. lewej w poziomie

Kluczowym aspektem poprawnego ustawiania obiektów względem osi symetrii jest zrozumienie, jak działają poszczególne opcje wyrównywania. Często popełnianym błędem jest utożsamianie osi symetrii wyłącznie z pionowym ustawieniem, przez co wybierane są opcje wyrównania do góry lub środka w pionie. Te jednak odnoszą się jedynie do położenia elementów względem górnej lub środkowej krawędzi obszaru roboczego w pionie, co nie ma związku z osiową symetrią, jeśli chodzi o układ poziomy. Z kolei wyrównanie do lewej w poziomie sprawia, że wszystkie obiekty ustawiają się w jednej linii przy lewej krawędzi, ale absolutnie nie zapewni to efektu wizualnej równowagi względem osi symetrii, wręcz przeciwnie – wprowadzi asymetrię. Stąd takie odpowiedzi często biorą się z automatycznych skojarzeń z menu programów graficznych, gdzie wybór opcji wydaje się intuicyjny, ale nie zawsze jest zgodny z zamierzeniem projektu. Z mojego doświadczenia wynika, że wielu początkujących projektantów popełnia ten błąd, szczególnie gdy nie mają jeszcze nawyku sprawdzania efektu na podglądzie lub nie korzystają z prowadnic wyznaczających oś. W praktyce branżowej, zgodnie z zasadami kompozycji i dobrymi praktykami layoutu, tylko wyrównanie do środka w poziomie daje gwarancję, że elementy będą po obu stronach osi symetrii rozmieszczone równomiernie i estetycznie, co jest absolutnie kluczowe przy projektach wymagających precyzji i wizualnej harmonii.

Pytanie 17

Na ilustracji widoczny jest

A. rejestrator dźwięku

B. aparat cyfrowy

C. mikser audio

D. kamerę cyfrową

Kamera cyfrowa jest urządzeniem zaprojektowanym do rejestracji obrazu w formie cyfrowej. W przeciwieństwie do aparatów fotograficznych, które skupiają się na uchwyceniu statycznych obrazów, kamery cyfrowe są optymalizowane do rejestracji ruchomych obrazów, co czyni je idealnym rozwiązaniem do produkcji filmów i materiałów wideo. Współczesne kamery cyfrowe oferują zaawansowane funkcje, takie jak nagrywanie w rozdzielczości 4K, stabilizacja obrazu, a także różnorodne tryby nagrywania, które umożliwiają dostosowanie parametrów do specyficznych warunków oświetleniowych i ruchowych. W branży filmowej oraz telewizyjnej kamery cyfrowe są standardem, a ich rozwój technologiczny umożliwia reżyserom i operatorom osiąganie wysokiej jakości obrazów. Przykładem zastosowania kamery cyfrowej może być produkcja vlogów, filmów krótkometrażowych czy transmisji na żywo, gdzie wysoka jakość obrazu i dźwięku ma kluczowe znaczenie dla odbioru materialu przez widzów.

Pytanie 18

Kompleksowy program sterujący TWAIN zapewnia

A. przekształcanie obiektów wektorowych w bitmapy

B. modyfikację plików RAW

C. skanowanie za pośrednictwem aplikacji graficznej

D. tworzenie stykówek oraz powiększeń zdjęć

Kompleksowy sterownik TWAIN to taki standardowy interfejs, który pozwala na łatwą komunikację pomiędzy skanerami a aplikacjami graficznymi. To znaczy, że jak masz ten sterownik zainstalowany, to możesz skanować dokumenty i obrazy bezpośrednio z programu graficznego, co naprawdę ułatwia robotę. Na przykład, w Adobe Photoshop możesz znaleźć funkcje skanera i od razu zacząć skanować, bez potrzeby ciągłego przełączania się między programami. Co jest jeszcze fajne, to to, że możesz dostosować różne parametry skanowania, jak rozdzielczość czy tryb kolorów, co pozwala lepiej przetwarzać obrazy. Moim zdaniem, korzystanie z TWAIN to świetny sposób na zwiększenie efektywności pracy, szczególnie przy tworzeniu projektów graficznych czy archiwizacji dokumentów.

Pytanie 19

W jakim przypadku dwa zapisy w kodzie HTML reprezentują ten sam kolor?

A. rgb(128, 255, 0); #ff8000

B. green; rgb(0, 255, 0)

C. yellow; #ffff00

D. purple; #ff00ff

Wybór innych opcji wskazuje na niepełne zrozumienie koncepcji kolorów w HTML i CSS. W przypadku "rgb(128, 255, 0); #ff8000", wartości RGB wskazują na kolor, który jest mieszanką zielonego (255) z pewną ilością czerwonego (128), co nie odpowiada kolorowi reprezentowanemu przez zapis szesnastkowy #ff8000, który jest pomarańczowym odcieniem. To prowadzi do błędnych wniosków, ponieważ wartości RGB muszą być zgodne z zapisami HEX, aby reprezentowały ten sam kolor. Podobnie w "purple; #ff00ff" mamy do czynienia z niezgodnością między nazwą koloru a jego reprezentacją szesnastkową. Kolor fioletowy jest reprezentowany przez RGB(128,0,128), a nie przez wartości w HEX, które wskazują na różowe odcienie, co prowadzi do nieporozumienia w identyfikacji kolorów. Warto również zauważyć, że w przypadku "green; rgb(0, 255, 0)" mamy do czynienia z poprawnym kolorem zielonym w obydwu systemach, ale nie są one sobie równoważne, co utrudnia zrozumienie relacji między różnymi notacjami kolorów. Te przykłady pokazują, jak istotne jest posługiwanie się poprawnymi konwersjami i znajomością systemów kolorów, aby skutecznie pracować z CSS i HTML oraz uniknąć typowych błędów w projektach graficznych.

Pytanie 20

Wprowadzenie na stronie internetowej to jej składnik w formie

A. zaawansowanego menu strony www

B. animacji wprowadzającej do serwisu internetowego

C. tekstu informacyjnego dostępnego w głównym oknie serwisu

D. formularza online

Animacja wprowadzająca do serwisu internetowego, często nazywana również intro, to istotny element interfejsu użytkownika, który ma na celu przyciągnięcie uwagi odwiedzających oraz wprowadzenie ich w tematykę strony. Te wizualne wprowadzenie może być używane do przedstawienia marki, zaprezentowania kluczowych funkcji serwisu lub po prostu do stworzenia estetycznego wrażenia. Praktyczne zastosowanie takiej animacji można zaobserwować na stronach internetowych firm, które w sposób kreatywny chcą wyróżnić się w zatłoczonym internecie. Standardy UX/UI, takie jak te opisane w wytycznych Web Content Accessibility Guidelines (WCAG), sugerują, że animacje powinny być stosowane z umiarem, aby nie zakłócały one doświadczenia użytkownika. Ważne jest również, aby animacje były płynne i nie powodowały frustracji, co można osiągnąć dzięki zastosowaniu odpowiednich technologii, takich jak CSS3 czy JavaScript. To, co wyróżnia dobrą animację wprowadzającą, to jej umiejętne połączenie z treścią strony, co skutkuje poprawą zaangażowania użytkowników oraz ich satysfakcji z korzystania z serwisu.

Pytanie 21

Określ jednostkę rozdzielczości oraz tryb kolorystyczny, które powinny zostać ustalone przy przygotowywaniu zdjęć cyfrowych do projektu witryny internetowej.

A. spi i CMYK

B. ppi i RGB

C. dpi i CMYK

D. lpi i RGB

Poprawna odpowiedź to ppi i RGB, ponieważ 'ppi' (pixels per inch) jest jednostką rozdzielczości wskazującą, ile pikseli znajduje się na jednym calu obrazu. Jest to istotne w kontekście przygotowywania fotografii cyfrowych do wyświetlania w Internecie, gdzie wyższa rozdzielczość ppi przekłada się na lepszą jakość wizualną na ekranach. Z kolei 'RGB' (Red, Green, Blue) to tryb koloru, który jest standardem w elektronice oraz w grafice komputerowej, idealnym do wyświetlania obrazów na monitorach. Przygotowując zdjęcia do galerii internetowej, zaleca się używanie RGB, ponieważ większość urządzeń wyświetlających, takich jak monitory komputerowe czy smartfony, wykorzystuje ten model kolorów. Zastosowanie ppi i RGB pozwala na uzyskanie optymalnej jakości wizualnej oraz efektywności wyświetlania, co wpływa na pozytywne doświadczenie użytkowników przeglądających galerię. Przykładowo, zdjęcia przygotowane w rozdzielczości 72 ppi są wystarczające do wyświetlania w Internecie, a w przypadku druku warto zadbać o wyższą rozdzielczość, na poziomie 300 ppi.

Pytanie 22

Oznaczenia „FB” oraz „Multigrade” na opakowaniu papieru fotograficznego odnoszą się do materiału

A. polietylenowego o stałej gradacji

B. barytowanego o zmiennej gradacji

C. polietylenowego o zmiennej gradacji

D. barytowanego o stałej gradacji

Odpowiedź 3 to strzał w dziesiątkę! Mówi nam o papierze barytowanym z różnymi gradacjami, i to jest na pewno trafne. Termin 'FB' odnosi się do papieru barytowego, który słynie z świetnej jakości i możliwości oddania szczegółów oraz kolorów. Główna cecha tego papieru to jego struktura, która pozwala osiągnąć lepszą gradację tonalną w porównaniu do papierów, które nie są barytowane. Zmienne gradacje oznaczają, że można go stosować w różnorodnych technikach wywoływania, co daje fotografom i artystom sporo swobody w wyborze metod obróbki. W praktyce, taki papier często używa się w tradycyjnej fotografii czarno-białej oraz w druku artystycznym, gdzie jakość obrazu jest naprawdę kluczowa. Na przykład, w druku grawirowym lub podczas stosowania technik jak gumowe drukowanie, papier barytowy o zmiennej gradacji pozwala uzyskać ciekawe efekty, co jest naprawdę doceniane w różnych kręgach artystycznych. Co więcej, korzystanie z takiego papieru to naprawdę dobra praktyka w świecie fotografii, dlatego jest tak popularny wśród profesjonalistów i zapaleńców.

Pytanie 23

Aby zapewnić zgodność kolorystyczną zdjęć cyfrowych przeznaczonych do użycia w projekcie multimedialnym, co należy zrobić po zrobieniu zdjęcia?

A. sprawdzić ostatni wydruk w odpowiednich warunkach oświetleniowych.

B. skalibrować monitor, wprowadzić ustawienia koloru w programie edycyjnym, dopasować parametry monitora.

C. porównać wydruk z cyfrowym obrazem na monitorze, wyretuszować zdjęcie, wykonać próbny wydruk z właściwymi ustawieniami.

D. skonfigurować parametry skanera oraz programów do edycji.

Kalibracja monitora i wprowadzenie odpowiednich ustawień koloru w programie edycyjnym są kluczowe dla zapewnienia zgodności kolorystycznej obrazów cyfrowych. Kalibracja monitora pozwala na precyzyjne odwzorowanie kolorów, co jest niezwykle istotne w projektach multimedialnych, gdzie różnice w kolorze mogą skutkować nieestetycznymi efektami końcowymi. Używając narzędzi kalibracyjnych, takich jak kolorometry, można dostosować parametry monitora, takie jak jasność, kontrast i balans kolorów. Następnie, wprowadzenie ustawień koloru w programie edycyjnym, zgodnych z przestrzenią kolorów używaną w projekcie (np. sRGB, Adobe RGB), zapewnia, że kolory prezentowane na monitorze będą zbliżone do tych, które będą ostatecznie wydrukowane lub wyświetlane. Dobrą praktyką jest również korzystanie z profilowania kolorów, co pozwala na dostosowanie ustawień do indywidualnych potrzeb projektu. Przygotowując się do prezentacji multimedialnej, warto także wykonać próbny wydruk, aby sprawdzić, czy kolory z ekranu odpowiadają tym, które będą widoczne w finalnej wersji. Takie podejście minimalizuje ryzyko błędów kolorystycznych i zapewnia wysoką jakość końcowego produktu.

Pytanie 24

Który z aplikacji Adobe należy wybrać do montażu i edytowania filmu?

A. Acrobat

B. Premierę

C. Reader

D. Dreamweaver

Adobe Premiere to jeden z najpopularniejszych programów do montażu i edycji filmów. Jego zaawansowane funkcje, takie jak możliwość pracy z wieloma ścieżkami wideo i audio, a także wsparcie dla różnych formatów plików, czynią go idealnym narzędziem dla profesjonalnych montażystów i amatorów. Premiere pozwala na precyzyjne cięcie, łączenie oraz efektowne przejścia, co jest kluczowe w procesie edycji filmowej. Program posiada również bogaty zestaw efektów wizualnych i dźwiękowych, a dzięki integracji z innymi aplikacjami Adobe, takimi jak After Effects czy Photoshop, możliwe jest tworzenie zaawansowanej grafiki i animacji. Użytkownicy mogą korzystać z gotowych szablonów czy efektów, co przyspiesza proces produkcji. W branży filmowej i telewizyjnej, Premiere jest uważany za standard, co potwierdzają liczne nagrody i wyróżnienia. Warto zaznaczyć, że znajomość tego programu może znacząco zwiększyć możliwości zawodowe w dziedzinie produkcji wideo.

Pytanie 25

Jaki format jest najbardziej odpowiedni do przechowywania zdjęć cyfrowych, które będą dalej edytowane?

A. JPEG

B. TIFF

C. RAW

D. PSD

Format RAW jest uznawany za najbardziej optymalny do magazynowania zdjęć cyfrowych, które mają być poddawane dalszej obróbce. Przede wszystkim, pliki RAW przechowują surowe dane z matrycy aparatu, co oznacza, że nie są one kompresowane ani przetwarzane przez aparat. Dzięki temu użytkownik ma pełną kontrolę nad parametrami takimi jak ekspozycja, balans bieli czy nasycenie kolorów, co pozwala na uzyskanie wysokiej jakości końcowego obrazu. Na przykład, w przypadku zdjęć wykonywanych w trudnych warunkach oświetleniowych, możliwość dostosowania ekspozycji po zrobieniu zdjęcia może uratować wiele ujęć, które w formacie JPEG mogłyby być stracone z powodu prześwietlenia lub niedoświetlenia. Ponadto, pliki RAW oferują szerszy zakres dynamiczny, co zapewnia lepszą jakość obrazu w postprodukcji. Warto również dodać, że wiele profesjonalnych programów do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom czy Capture One, obsługuje format RAW, co sprawia, że jego wykorzystanie w pracy zawodowej fotografów jest standardem branżowym.

Pytanie 26

W jaki sposób powinno się zorganizować elementy w prezentacji multimedialnej, aby osiągnąć wrażenie harmonii, równowagi i porządku?

A. Na zasadzie grupowania

B. Równomiernie

C. Na zasadzie przenikania

D. Nierównomiernie

Dobrze rozmieszczone elementy w prezentacji multimedialnej to naprawdę ważna rzecz. Dzięki temu całość wydaje się bardziej harmonijna i przyjemna dla oka. Jak masz na slajdzie tekst, obrazki czy wykresy, to postaraj się, żeby były poukładane w taki sposób, żeby nie przytłaczały. Chodzi o to, żeby widz mógł łatwiej skupić się na tym, co jest ważne. Fajnie sprawdza się zasada, żeby elementy były w równych odstępach od siebie. Przykładowo, dobrze wygląda slajd, gdzie masz tytuł na górze, tekst w środku i jakieś ilustracje na dole. Jak wszystko jest równo wyrównane, to wygląda lepiej i można łatwiej przyswoić to, co chcesz przekazać.

Pytanie 27

Jakie fonty mogą być wyświetlane przez przeglądarki internetowe?

A. które zostały zrasteryzowane

B. w każdym formacie

C. które zostały zamienione na krzywe

D. do których mają dostęp

Przeglądarki internetowe mogą wyświetlać fonty, do których mają dostęp, co oznacza, że muszą być one zainstalowane na systemie operacyjnym użytkownika lub dostępne na serwerze, z którego ładowana jest strona internetowa. Sprawia to, że dostępność fontów jest kluczowa w projektowaniu stron, ponieważ nie wszystkie fonty będą widoczne dla każdego użytkownika. Aby zapewnić spójność wizualną i estetykę, projektanci często korzystają z fontów webowych, takich jak Google Fonts, które są ładowane z zewnętrznych serwerów. Dzięki temu, niezależnie od systemu operacyjnego czy przeglądarki, wszyscy użytkownicy zobaczą tę samą czcionkę. Dobrą praktyką jest również stosowanie fallback fontów, które są używane, gdy wybrany font nie jest dostępny, co zwiększa elastyczność i niezawodność wizualizacji tekstu na stronach internetowych.

Pytanie 28

Na estetykę projektu wpływają

A. czcionki, grafiki rastrowe, systemy wystawiennicze

B. forma, programy graficzne, typy plików

C. profile kolorów, techniki kadrowania, metody edycji

D. kolory, proporcje, kształty

Estetyka projektu jest kluczowym elementem, który wpływa na odbiór i efektywność komunikacyjną wizualnych materiałów. Odpowiedź wskazująca na kolorystykę, proporcję i kształt jest poprawna, ponieważ te elementy są fundamentami projektowania graficznego. Kolorystyka wpływa na emocje i percepcję marki; odpowiednie zestawienie barw może przyciągnąć uwagę odbiorcy lub stworzyć pożądany nastrój. Proporcje odnoszą się do zasad kompozycji, takich jak Złota zasada czy zasada trójpodziału, które pomagają w osiągnięciu harmonii w układzie graficznym. Kształt, jako element wizualny, odgrywa rolę w rozpoznawalności oraz czytelności informacji. W praktyce każdy projektant powinien dążyć do zrozumienia tych zasad i ich zastosowania w pracy, aby tworzyć spójne i atrakcyjne wizualnie projekty, które będą zgodne z aktualnymi standardami branżowymi i dobrymi praktykami, co pozytywnie wpłynie na identyfikację wizualną i odbiór marki.

Pytanie 29

Opcja "grupuj w grafice wektorowej" sprawia, że parametry obiektów składowych pozostają

A. wypełnienie, natomiast grubość linii ulega zmianie

B. swoje parametry wypełnienia i grubości linii

C. zmiennością wypełnienia i grubości linii

D. grubość linii, podczas gdy wypełnienie się zmienia

Wybór opcji, która stwierdza, że "grubość linii, a zmienia się wypełnienie" jest błędny, ponieważ nie odzwierciedla rzeczywistego działania funkcji grupowania w grafice wektorowej. Grupowanie obiektów nie powoduje, że tylko jeden parametr jest zachowywany, a drugi zmieniany; zamiast tego, oba atrybuty – grubość linii oraz wypełnienie – są integralnymi elementami obiektów, które zachowują swoje wartości w trakcie grupowania. Inna niepoprawna koncepcja sugeruje, że "zmienność grubości linii i wypełnienia" implikuje, że po zgrupowaniu parametry te mogą się zmieniać, co jest mylnym założeniem. Funkcja grupowania w grafice wektorowej została zaprojektowana w celu zachowania integralności obiektów, co ma kluczowe znaczenie w kontekście projektowania, gdyż pozwala na zachowanie stylistyki oraz funkcjonalności rysunków. Typowe błędy myślowe, które mogą prowadzić do takich niepoprawnych wniosków, obejmują nieprzemyślane założenie, że grupowanie działa podobnie jak inne operacje edycyjne, które mogą zmieniać atrybuty obiektów. Zrozumienie, jak funkcjonuje grupowanie w kontekście parametrów obiektów, jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania narzędzi graficznych w praktyce projektowej.

Pytanie 30

Prawo cytatu umożliwia korzystanie z fragmentów utworu bez zgody jego autora?

A. wykorzystanie fragmentu rozpowszechnionego utworu

B. publikowanie całości nierozpowszechnionego utworu

C. wykorzystanie fragmentu nierozpowszechnionego utworu

D. zmodyfikowanie rozpowszechnionego utworu

Prawo cytatu, zgodnie z przepisami prawa autorskiego, umożliwia korzystanie z fragmentów rozpowszechnionych utworów bez potrzeby uzyskiwania zgody twórcy. Obejmuje to sytuacje, w których cytat jest używany w kontekście krytyki, analizy, recenzji lub naukowego opracowania. Przykładowo, w publikacjach akademickich, autorzy często cytują fragmenty książek lub artykułów, aby omówić lub skomentować przedstawione w nich zagadnienia. Ważne jest, aby cytat nie przekraczał rozsądnych granic, a jego użycie miało charakter dopełniający i związane było z komentowanym kontekstem. Zgodnie z dobrą praktyką, należy zawsze podać źródło, z którego pochodzi cytowany fragment, co nie tylko wskazuje na poszanowanie praw autorskich, ale także zwiększa wiarygodność publikacji. Należy pamiętać, że prawo cytatu nie obejmuje utworów, które nie zostały rozpowszechnione, w tym np. rękopisów, ponieważ ich publikacja i udostępnienie wiąże się z koniecznością uzyskania zgody od twórcy. Dlatego korzystanie z prawa cytatu w odpowiedni sposób jest kluczowe dla zachowania etyki i zgodności z przepisami prawa autorskiego.

Pytanie 31

Jaki skrót klawiszowy umożliwia zaznaczenie wszystkich elementów znajdujących się w obszarze roboczym programu Adobe Illustrator?

A. Ctrl+V

B. Ctrl+A

C. Ctrl+C

D. Ctrl+G

Skrót klawiaturowy Ctrl+A jest standardowym poleceniem w wielu programach, w tym Adobe Illustrator, służącym do zaznaczania wszystkich obiektów w danym dokumencie. Użycie tego skrótu jest niezwykle przydatne, gdy potrzebujemy szybko edytować lub przenieść wszystkie elementy w obszarze roboczym, co znacząco przyspiesza proces pracy. Na przykład, jeśli projektujesz złożony układ graficzny i chcesz zmienić kolor tła, zaznaczenie wszystkich obiektów pozwoli Ci to zrobić w jednym kroku. Ponadto, Ctrl+A jest częścią ogólnych standardów interfejsu użytkownika, co oznacza, że użytkownicy mogą oczekiwać, że będzie on działał w podobny sposób w innych aplikacjach. W praktyce, korzystając z Ctrl+A, można również szybko skopiować wszystkie zaznaczone elementy za pomocą Ctrl+C lub przenieść je w inne miejsce za pomocą skrótu Ctrl+X, co sprawia, że jest to kluczowe narzędzie w codziennej pracy graficznej.

Pytanie 32

Które z poniższych stwierdzeń odnosi się do obrazów tworzonych w programach do edycji grafiki rastrowej?

A. Można je powiększać bez utraty jakości

B. Są opisane matematycznie z użyciem figur geometrycznych

C. Składają się z określonej liczby pikseli

D. Można je zmieniać wielokrotnie bez utraty jakości

Obrazy rastrowe, znane również jako bitmapy, są zbudowane z pikseli, które tworzą siatkę. Każdy piksel ma określony kolor, a ich liczba i rozmieszczenie dają efekt wizualny. W związku z tym obrazy rastrowe mają ściśle określoną rozdzielczość, np. 1920x1080 pikseli. Zmiana rozmiaru takiego obrazu, na przykład powiększanie go, prowadzi do utraty jakości, ponieważ program musi interpolować dodatkowe piksele, co może skutkować rozmyciem. W praktyce, obrazy rastrowe są często wykorzystywane w projektowaniu stron internetowych, grafice cyfrowej czy edycji zdjęć. Standardy takie jak JPEG, PNG czy GIF to popularne formaty plików rastrowych. Zrozumienie tego, jak działają obrazy rastrowe, jest kluczowe dla każdego grafika i projektanta, ponieważ pozwala na skuteczniejsze zarządzanie jakością i rozmiarem obrazów w projektach graficznych.

Pytanie 33

Metoda segmentacji obrazu w Adobe Photoshopnie jest

A. na linii przycinania

B. tworzona automatycznie

C. realizowana narzędziem do cięcia na kawałki

D. oparta na warstwach

Zarówno odpowiedzi dotyczące przycinania na ścieżkach, opartej na warstwach, jak i generowanej automatycznie mogą prowadzić do nieporozumień, jeśli chodzi o metodologię dzielenia obrazu w Adobe Photoshop. Przycinanie na ścieżkach opiera się na tworzeniu zamkniętych kształtów, które definiują obszary do wycięcia. Użytkownicy często mylą tę technikę z narzędziem cięcie na plasterki, nie zdając sobie sprawy, że przycinanie na ścieżkach jest bardziej złożonym procesem, który pozwala na precyzyjne kształtowanie obszarów obrazu przy użyciu ścieżek wektorowych. Z kolei podejście oparte na warstwach umożliwia pracę z różnymi elementami obrazu jako odrębnymi jednostkami, co również nie jest związane z cięciem na plasterki. Automatyczne generowanie plików, na przykład poprzez eksportowanie warstw do plików PNG lub JPEG, jest procesem, który może wydawać się podobny, ale nie jest bezpośrednio związany z techniką cięcia na plasterki. Typowym błędem myślowym, który prowadzi do takich niepoprawnych wniosków, jest mylenie funkcji narzędzi graficznych z ich zastosowaniami w różnych kontekstach. Kluczowe jest zrozumienie, że każda z tych metod ma swoje specyficzne zastosowania i powinna być wykorzystywana zgodnie z wymaganiami projektu.

Pytanie 34

Za pomocą, którego narzędzia programu Adobe Illustrator utworzono wypełnienie przedstawionego obiektu?

A. Obrys.

B. Siatka.

C. Gradient.

D. Wypełnienie.

Siatka to narzędzie w programie Adobe Illustrator, które umożliwia tworzenie złożonych efektów wypełnień poprzez wykorzystanie punktów siatki. W odróżnieniu od prostych wypełnień, siatka pozwala na precyzyjne kontrolowanie koloru i cieniowania w różnych częściach obiektu. Zastosowanie siatki jest szczególnie istotne w projektach, gdzie wymagane jest uzyskanie płynnych przejść kolorystycznych oraz realistycznego efektu trójwymiarowości. W praktyce, dzięki siatce, projektanci mogą tworzyć bardziej złożone i atrakcyjne wizualnie ilustracje, co wpływa na estetykę projektu i jego odbiór przez użytkowników. Dobrą praktyką jest używanie narzędzia siatki w połączeniu z innymi technikami, takimi jak gradienty, aby uzyskać jeszcze bardziej dynamiczne efekty. Zrozumienie działania siatki jest kluczowe dla każdego, kto chce podnieść swoje umiejętności w zakresie grafiki wektorowej i uzyskać profesjonalne rezultaty w Adobe Illustrator.

Pytanie 35

Jaką maksymalną liczbę kolorów można wykorzystać na jednym slajdzie, aby zapewnić czytelność multimedialnej prezentacji?

A. 6

B. 5

C. 4

D. 2

Zastosowanie maksymalnie czterech kolorów na jednym slajdzie jest zalecane w celu zapewnienia czytelności i estetyki projektu multimedialnego. W praktyce oznacza to, że powinny być używane kolory, które harmonijnie współgrają ze sobą, a jednocześnie tworzą kontrast pozwalający na łatwą percepcję treści. Zgodnie z teorią kolorów, użycie większej liczby kolorów może prowadzić do wizualnego chaosu, który utrudnia odbiór informacji. Przykładowo, w prezentacjach biznesowych, cztery kolory mogą być użyte do oznaczenia różnych kategorii informacji, co ułatwia ich zrozumienie przez odbiorców. Warto także wspomnieć o zasadzie 60-30-10, która sugeruje, że 60% slajdu powinno być w kolorze dominującym, 30% w kolorze uzupełniającym, a 10% w kolorze akcentowym. Takie podejście sprzyja nie tylko estetyce, ale i funkcjonalności, co podkreśla znaczenie przemyślanej palety kolorów w projektach multimedialnych.

Pytanie 36

Które narzędzie programu Adobe Photoshop umożliwia podział layoutu zapisanego w formacie PSD na elementy edytowalne w kodzie HTML?

A. Kadrowanie.

B. Zaznaczenie prostokątne.

C. Pióro.

D. Cięcie na plasterki.

Wybrałeś narzędzie „Cięcie na plasterki”, które faktycznie jest najbardziej odpowiednie, jeśli celem jest przygotowanie layoutu PSD do wdrożenia w HTML. To narzędzie (ang. Slice Tool) pozwala dzielić projekt na mniejsze fragmenty, tzw. plasterki (ang. slices), które można następnie wyeksportować jako oddzielne obrazy. Takie podejście szczególnie było popularne w czasach, gdy strony internetowe mocno bazowały na grafice i tabelkach, ale do dziś jest wykorzystywane, gdy projektanci chcą szybko wyciągnąć elementy graficzne (np. bannery, ikonki, przyciski). W praktyce działa to tak, że po podzieleniu makiety na plasterki, Photoshop pozwala na eksport każdego wybranego fragmentu jako osobny plik JPG, PNG czy GIF. Potem można te fragmenty łatwo wstawić do kodu HTML albo CSS jako tła, obrazki czy elementy UI. Z mojego doświadczenia to narzędzie znacząco przyspiesza pracę, szczególnie przy dużych, skomplikowanych layoutach. Dobrą praktyką jest odpowiednie nazywanie plasterków, żeby później nie pogubić się w plikach, ale też korzystać z nich tylko tam, gdzie nie można zastąpić grafiki czystym CSS lub SVG – obecnie standardy webowe mocno stawiają na wydajność i responsywność. Warto też pamiętać, żeby zoptymalizować eksportowane obrazy pod kątem wielkości i jakości, żeby strona ładowała się szybko. Generalnie, jeżeli chcesz zamienić statyczną grafikę PSD na zestaw plików, które programista webowy łatwo ogarnie w kodzie, to właśnie cięcie na plasterki jest najrozsądniejszą opcją.

Pytanie 37

Jaką informację zawiera pierwszy znacznik HTML w strukturze strony www?

A. Typ języka zastosowanego do budowy strony www

B. Słowa kluczowe i opis witryny internetowej

C. Dane dotyczące praw autorskich

D. Nazwa strony www

Pierwszy znacznik HTML w szkieletach stron internetowych, czyli deklaracja typu dokumentu (DOCTYPE), ma kluczowe znaczenie, ponieważ określa rodzaj języka używanego do stworzenia danej strony. Wprowadza przeglądarkę w odpowiedni tryb wyświetlania, dzięki czemu możemy korzystać z nowoczesnych funkcji HTML oraz CSS. Przykładowo, deklaracja <!DOCTYPE html> informuje przeglądarki, że strona jest napisana w HTML5, co jest obecnie standardem w branży. Umożliwia to prawidłowe renderowanie elementów, a także korzystanie z wielu zaawansowanych funkcji, takich jak multimedia czy semantyczne znaczniki. Ważne jest, by zawsze stosować poprawny DOCTYPE, ponieważ jego brak może prowadzić do problemów z wyświetlaniem i działaniem strony. Ponadto, strona, która nie ma prawidłowo określonego typu dokumentu, może działać w tzw. trybie quirks, co zmienia sposób interpretacji CSS i HTML przez przeglądarki, a w efekcie może prowadzić do nieprzewidywalnych wyników.

Pytanie 38

W trakcie tworzenia animacji poklatkowej w aplikacji Adobe Photoshop, każda kluczowa klatka animacji powinna mieć przypisane przynajmniej

A. jedną warstwę

B. jedną maskę

C. jeden kanał alpha

D. jedną warstwę korygującą

Podczas tworzenia animacji poklatkowej w Adobe Photoshop kluczowe jest zrozumienie roli warstw. Każda kluczowa klatka animacji powinna mieć przyporządkowaną co najmniej jedną warstwę, co pozwala na swobodne zarządzanie elementami wizualnymi. Warstwy umożliwiają oddzielne edytowanie, umieszczanie efektów oraz animowanie poszczególnych elementów, co jest niezbędne do uzyskania płynności ruchu i atrakcyjności wizualnej. Przykładowo, możemy mieć warstwę tła, na której umieszczamy różne obiekty animowane, a każda z tych warstw może być niezależnie modyfikowana w każdej kluczowej klatce. Zastosowanie warstw jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie tworzenia grafiki i animacji, gdyż pozwala na łatwiejszą organizację projektu oraz kontrolę nad wyglądem i ruchem obiektów. Warto także zaznaczyć, że umiejętne korzystanie z warstw w Photoshopie znacząco podnosi jakość finalnego produktu, a także ułatwia późniejsze wprowadzanie zmian w projekcie.

Pytanie 39

Który z wymienionych programów nie służy do projektowania stron internetowych?

A. Pajączek

B. Microsoft Expression Web

C. Adobe Photoshop

D. HotDog

Adobe Photoshop to program graficzny, który jest głównie wykorzystywany do edytowania i tworzenia obrazów rastrowych oraz do obróbki grafiki. Jego podstawową funkcjonalnością jest praca z warstwami, narzędziami do malowania oraz efektami wizualnymi, co czyni go niezwykle przydatnym w branży projektowania graficznego, ale nie jest dedykowany do tworzenia stron internetowych. W przeciwieństwie do programów takich jak Microsoft Expression Web czy Pajączek, które są specjalnie zaprojektowane do tworzenia i edytowania kodu HTML oraz CSS, Photoshop nie oferuje funkcji związanych z tworzeniem struktury strony internetowej czy interakcji z jej elementami. Zamiast tego, pliki stworzone w Photoshopie mogą być eksportowane jako obrazy, które następnie można wykorzystać na stronach internetowych, ale nie są one same w sobie komponentami stron. To podkreśla znaczenie zrozumienia, jakie narzędzia są przeznaczone do konkretnych zadań w procesie projektowania stron internetowych, co jest kluczowe dla efektywności i jakości pracy. W kontekście standardów branżowych, takie jak W3C, ważne jest korzystanie z odpowiednich narzędzi do odpowiednich zadań, co pozwala na tworzenie bardziej dostępnych i funkcjonalnych stron.

Pytanie 40

W programie Adobe Photoshop istnieje możliwość wykonania zaznaczenia w formie tekstu przy użyciu narzędzia

A. tekst

B. tekst poziomy

C. tekst pionowy

D. maska tekstu

Zastosowanie narzędzi takich jak tekst, tekst poziomy czy tekst pionowy w programie Adobe Photoshop nie prowadzi do uzyskania zaznaczenia w kształcie tekstu. Tekst to element, który służy głównie do wprowadzania i stylizowania liter, ale nie ma właściwości, które pozwalałyby na utworzenie zaznaczenia na tym poziomie. Użytkownicy często myślą, że wystarczy stworzyć tekst, aby móc go wykorzystać jako formę zaznaczenia, co jest błędnym założeniem. Tekst w Photoshopie jest traktowany jako obiekt, a nie jako zaznaczenie. Ponadto, narzędzia tekstowe, takie jak tekst poziomy i tekst pionowy, służą jedynie do wprowadzania tekstu w określonej orientacji, co nie ma związku z tworzeniem zaznaczenia. Kluczowym błędem jest zrozumienie, że zaznaczenie i obiekt tekstowy to dwie różne koncepcje w edycji grafiki. Zamiast tego, użycie maski tekstu to właściwe podejście, które łączy te dwie funkcje, umożliwiając kreatywne wykorzystanie tekstu w projektach graficznych. W praktyce, aby móc skutecznie pracować z tekstem i jego zaznaczeniem, zaleca się zrozumienie różnicy między tymi narzędziami oraz ich właściwe zastosowanie w kontekście projektu graficznego.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej