Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 20 grudnia 2025 18:45
Data zakończenia: 20 grudnia 2025 18:58

Egzamin zdany!

Wynik: 23/40 punktów (57,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

W aplikacji Stempel programu Adobe Photoshop (Windows) próbka jest pobierana po naciśnięciu klawisza

A. Shift

B. Ctrl

C. Alt

D. Delete

Klawisz Alt w programie Adobe Photoshop pełni ważną rolę w procesie pobierania próbek kolorów i tekstur. Użycie tego klawisza podczas korzystania z narzędzia Stempel umożliwia użytkownikowi dokładne wybranie obszaru, z którego ma zostać pobrana próbka. To funkcjonalność, która jest szeroko stosowana w edytowaniu grafiki, ponieważ pozwala na precyzyjne kopiowanie elementów z jednego miejsca na obraz do drugiego. Na przykład, jeśli projektujesz grafikę i chcesz skopiować fragment tła, wciśnięcie klawisza Alt podczas klikania w wybranym obszarze umożliwia utworzenie próbki, która następnie będzie używana do klonowania lub wypełnienia innych obszarów. Dzięki temu użytkownicy mogą w łatwy sposób dostosowywać i modyfikować obrazy, co jest standardem w profesjonalnych pracach graficznych. Użycie klawisza Alt jest zgodne z dobrymi praktykami, które zalecają wykorzystanie narzędzi programowych w sposób maksymalizujący efektywność edycji. Zrozumienie funkcji klawiszy modyfikujących w Photoshopie jest kluczowe dla osiągnięcia wysokiej jakości efektów wizualnych.

Pytanie 2

Które polecenie programu Adobe Photoshop umożliwia wykonanie korekcji obrazu cyfrowego z możliwością edycji osobno najjaśniejszych, pośrednich lub najciemniejszych pikseli?

A. Balans kolorów.

B. Auto-kontrast.

C. Kolor selektywny.

D. Auto-kolor.

Często przy korekcji barwnej obrazu w Photoshopie można natknąć się na różne narzędzia, które na pierwszy rzut oka wydają się podobne, ale w praktyce różnią się zakresem działania i poziomem kontroli. Auto-kolor i Auto-kontrast to funkcje automatyczne, które w większości przypadków podejmują decyzje za użytkownika. Auto-kolor próbuje wyrównać balans bieli na zdjęciu, analizując ogólne odcienie, ale nie oferuje możliwości samodzielnego wyboru, czy korekta ma dotyczyć tylko cieni, świateł, czy może tonów pośrednich. Podobnie Auto-kontrast – on zwiększa rozpiętość tonalną, ale robi to globalnie, nie dzieląc obrazu na partie tonalne. W obu przypadkach użytkownik nie ma wpływu na to, w jakim zakresie obrazu dokonuje się zmiana, co często prowadzi do mniej precyzyjnych efektów, zwłaszcza w trudniejszych przypadkach. Z kolei Kolor selektywny to już bardziej zaawansowana funkcja, ale ona działa zupełnie inaczej – pozwala modyfikować ilość konkretnych barw (np. cyjan, magenta, żółty, czarny) w wybranych kolorach (np. czerwieniach, zieleniach), a nie w zakresie jasności czy ciemności. To narzędzie świetnie sprawdza się na przykład przy retuszu zdjęć reklamowych, gdzie trzeba uzyskać konkretne odcienie np. czerwieni na produktach, ale nie daje możliwości regulowania oddzielnie świateł, cieni i półtonów. Moim zdaniem, często spotykanym błędem jest mylenie selektywności barw z selektywnością tonalną – to dwie różne rzeczy. Jeśli chodzi o standardy pracy z kolorem w branży fotograficznej czy graficznej, precyzyjna kontrola nad poszczególnymi zakresami tonalnymi (światła, cienie, półtony) jest kluczowa, zwłaszcza przy zaawansowanej obróbce cyfrowej. Dlatego właśnie Balans kolorów jest tutaj jedynym narzędziem umożliwiającym taką selektywną korektę w prosty i przewidywalny sposób.

Pytanie 3

Który efekt dźwiękowy zastosowano w programie Audacity do sygnału akustycznego, jeżeli przebieg czasowy sygnału przed zmianą przedstawiono na ilustracji przed zastosowaniem efektu a po zmianie na ilustracji po zastosowaniu efektu?

A. Efekt stopniowe wzmacnianie dźwięku

B. Efekt wzmocnienia siły głosu bas i sopran

C. Efekt zmień tempo

D. Efekt stopniowe ściszanie dźwięku

Wybranie efektu „stopniowe ściszanie dźwięku” jest tutaj jak najbardziej uzasadnione, bo dokładnie taki przebieg sygnału obserwujemy na dolnej ilustracji. W Audacity efekt ten nazywa się najczęściej jako 'Fade Out' i powoduje, że amplituda sygnału stopniowo maleje do zera lub do bardzo niskiego poziomu. Często stosuje się to w profesjonalnej obróbce dźwięku, gdy trzeba zakończyć utwór płynnie, bez nagłego urwania – na przykład w radiu, podcastach, czy przy montażu filmów. W praktyce dobrze jest pamiętać, że fade out przydaje się też, kiedy trzeba zamaskować szumy końcowe albo połączyć dwa fragmenty audio w sposób bardziej naturalny. Moim zdaniem ten efekt jest jednym z podstawowych narzędzi każdego realizatora dźwięku, bo pozwala zadbać o komfort słuchacza i estetykę materiału. Warto też wspomnieć, że zgodnie z dobrymi praktykami branżowymi, stosowanie stopniowego ściszania jest polecane zamiast nagłego wyciszenia, bo ludzkie ucho zdecydowanie lepiej odbiera takie łagodne zanikanie dźwięku. W Audacity możesz regulować, jak długo i jak intensywnie efekt ma działać, co daje dużą kontrolę nad końcowym rezultatem. Dobrze jest eksperymentować z różnymi długościami fade out, bo nie zawsze najkrótszy efekt brzmi najlepiej.

Pytanie 4

Sprzętem, który umożliwia rejestrowanie statycznych cyfrowych obrazów oraz ich przechowywanie na nośniku pamięci, jest

A. rekorder dźwięku

B. lustrzanka cyfrowa

C. skaner płaski

D. ekran dotykowy

Lustrzanka cyfrowa to zaawansowane urządzenie fotograficzne, które rejestruje obrazy cyfrowe przy użyciu matrycy światłoczułej, a następnie zapisuje je na nośniku pamięci, takim jak karta SD. Charakteryzuje się wymiennymi obiektywami, co pozwala na dostosowanie sprzętu do różnych warunków fotografowania, od szerokokątnych zdjęć krajobrazowych po teleobiektywy do ujęć z dużej odległości. Lustrzanki cyfrowe są szeroko stosowane w fotografii profesjonalnej, jak również amatorskiej, dzięki swojej wszechstronności i wysokiej jakości obrazu. W praktyce, fotografowie korzystają z lustrzanek cyfrowych do sesji zdjęciowych, reportaży, a także do pracy w trudnych warunkach oświetleniowych, gdzie kontrola nad ustawieniami ISO, przysłony i czasu naświetlania jest kluczowa. Warto również wspomnieć, że lustrzanki cyfrowe często są wykorzystywane w edukacji, aby nauczyć studentów podstaw fotografii oraz zasad kompozycji i ekspozycji.

Pytanie 5

Windows Media Player jest używany wyłącznie do

A. nagrywania i montażu

B. odtwarzania oraz montażu

C. odtwarzania i nagrywania

D. odtwarzania, nagrywania oraz montażu

Wybór odpowiedzi, która ogranicza funkcjonalność Windows Media Player tylko do jednej z dwóch głównych ról, jest nieprecyzyjny. Odtwarzanie i nagrywanie to dwa kluczowe aspekty, które WMP łączy w swojej funkcjonalności. Odpowiedzi sugerujące, że WMP pełni jedynie rolę odtwarzacza lub narzędzia do montażu, są oparte na niepełnym zrozumieniu jego właściwości. Na przykład, sugerowanie, że program jest wykorzystywany tylko do montażu, prowadzi do błędnych wniosków, ponieważ Windows Media Player nie jest narzędziem do zaawansowanego edytowania wideo czy audio. Takie operacje wymagają dedykowanych programów, jak Adobe Premiere czy Audacity. Pomijając nagrywanie, użytkownicy mogą nie dostrzegać, jak ważne jest archiwizowanie multimediów w formie cyfrowej. Nagrywanie na płyty CD czy DVD jest kluczową funkcjonalnością, którą WMP zapewnia, umożliwiając użytkownikom tworzenie kopii zapasowych ich zasobów multimedialnych. Ignorowanie tego aspektu w odpowiedziach prowadzi do niepełnego obrazu możliwości aplikacji. Ponadto, niektóre odpowiedzi mogą sugerować, że WMP jest jedynie odtwarzaczem, co jest mylące, ponieważ oprogramowanie to również skutecznie zarządza biblioteką multimediów, organizując pliki i umożliwiając łatwy dostęp do nich. Użytkownicy, wybierając odpowiedzi, które nie obejmują pełnego zakresu funkcji WMP, mogą nie być świadomi jego rzeczywistych możliwości oraz limitów, a to wiedza krytyczna w kontekście pracy z multimediami.

Pytanie 6

Aby uzyskać efekt znaku wodnego w Corelu, należy skorzystać z narzędzia

A. Obwiednia

B. Zaznaczanie

C. Obrysowanie

D. Przezroczystość

Wybór narzędzia 'Przezroczystość' w programie Corel Draw jest kluczowy do uzyskania efektu znaku wodnego, ponieważ pozwala na wprowadzenie różnego stopnia przezroczystości do obiektów graficznych. Dzięki temu, tekst lub obrazek umieszczony na tle dokumentu staje się subtelny i mniej dominujący, co jest charakterystyczne dla znaków wodnych. Narzędzie to umożliwia dostosowanie poziomu przezroczystości, co z kolei wpływa na widoczność oraz estetykę końcowego projektu. Przykładem zastosowania może być dodanie logo firmy jako znaku wodnego na dokumentach marketingowych, co nie tylko chroni je przed nieautoryzowanym użyciem, ale również podkreśla markę. W branży graficznej stosowanie przezroczystości w projektach jest zgodne z dobrymi praktykami, które mają na celu nie tylko ochronę treści, ale również poprawę wizualnej atrakcyjności. Warto również pamiętać, że efekty przezroczystości są szeroko stosowane w różnych formatach, od prostych dokumentów po skomplikowane projekty graficzne, co czyni je uniwersalnym narzędziem w arsenalach designerów.

Pytanie 7

Wykorzystanie przeplotu w formacie GIF wskazuje, że

A. obraz jest ładowany fragmentarycznie na całej wysokości.

B. można zwiększyć głębię bitową przypisaną do pliku.

C. można zredukować paletę kolorów.

D. plik można skalować bez strat.

Pierwsza z błędnych odpowiedzi sugeruje, że zastosowanie przeplotu w formacie GIF umożliwia redukcję palety kolorów. W rzeczywistości, paleta kolorów w formacie GIF jest ograniczona do maksymalnie 256 kolorów, co jest ustalonym standardem tego formatu. Przeplot nie ma związku z redukcją palety, ale bardziej z techniką przesyłania danych. Kolejna nieprawidłowa opcja stwierdza, że obraz jest wczytywany jednocześnie na całej wysokości, co jest sprzeczne z zasadą przeplotu, który polega na przesyłaniu danych w pionie, linia po linii. Z kolei twierdzenie, że można zwiększyć głębię bitową przypisaną plikowi, jest mylące, ponieważ GIF z definicji obsługuje tylko 8-bitową głębię kolorów, co nie pozwala na większe rozdzielczości kolorystyczne. Ostatnia z opcji mówi o bezstratnym skalowaniu plików, co jest niemożliwe w przypadku formatu GIF, który, ze względu na ograniczenia palety kolorów, nie jest odpowiedni do zachowania pełnej jakości obrazu przy zmianie rozmiaru. Te nieporozumienia mogą wynikać z braku zrozumienia podstawowych zasad działania formatów graficznych i ich ograniczeń, co jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania tych technologii w praktyce.

Pytanie 8

Która aplikacja z zestawu Adobe jest przeznaczona do edycji plików audio?

A. InDesign

B. Illustrator

C. Premiere

D. Reader

Adobe Premiere Pro to profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo, które oferuje również zaawansowane możliwości obróbki dźwięku. Użytkownicy mogą edytować i miksować ścieżki dźwiękowe, dodawać efekty dźwiękowe oraz dostosowywać poziomy głośności. Premiere Pro obsługuje różne formaty audio, co czyni go uniwersalnym narzędziem w postprodukcji. Przykładowe zastosowania obejmują synchronizację dźwięku z obrazem, tworzenie podkładów dźwiękowych do filmów oraz realizację projektów wymagających skomplikowanego miksowania dźwięku. W branży filmowej i telewizyjnej, Premiere Pro jest często wykorzystywane w połączeniu z innymi programami Adobe, takimi jak After Effects, co pozwala na tworzenie kompleksowych projektów multimedialnych. Dzięki integracji z Adobe Audition, użytkownicy mogą jeszcze bardziej rozwijać swoje umiejętności w zakresie obróbki dźwięku, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży.

Pytanie 9

Rysunek przedstawia okno programu umożliwiającego edycję

A. obiektów wektorowych.

B. materiału filmowego.

C. obrazów rastrowych.

D. plików dźwiękowych.

Interfejs programu GIMP, widoczny na rysunku, jest doskonałym przykładem narzędzia zaprojektowanego z myślą o edycji obrazów rastrowych. Program ten oferuje bogaty zestaw funkcji, które pozwalają na precyzyjną manipulację pikselami. Rysunek ukazuje takie narzędzia jak pędzel, gumka i warstwy, które są kluczowe w pracy z grafiką rastrową. Obrazy rastrowe, składające się z siatki pikseli, są używane w różnych dziedzinach, od fotografii cyfrowej po projektowanie graficzne. Praktyczne zastosowania GIMP obejmują retuszowanie zdjęć, tworzenie grafik do mediów społecznościowych oraz projektowanie elementów wizualnych do stron internetowych. Warto zauważyć, że przy pracy z grafiką rastrową istotne jest również zachowanie odpowiedniego rozdzielczości, aby uniknąć rozmycia obrazu. Zgodnie z dobrymi praktykami branżowymi, korzystanie z warstw w procesie edycji znacząco ułatwia zarządzanie różnymi elementami projektu i umożliwia ich łatwe modyfikowanie.

Pytanie 10

Jakie funkcje pełni Windows Media Player?

A. Odtwarzania i montażu

B. Odtwarzania, nagrywania i montażu

C. Nagrywania i montażu

D. Odtwarzania i nagrywania

Windows Media Player jest raczej do podstawowego odtwarzania i nagrywania, więc jeśli ktoś myśli, że ma tam zaawansowane opcje montażu, to się myli. Do montażu trzeba już bardziej zaawansowanego oprogramowania, takiego jak Adobe Premiere czy Final Cut Pro, które mają naprawdę wiele narzędzi do edycji. WMP skupia się na odtwarzaniu i nagrywaniu i nie da się tam robić skomplikowanych rzeczy, takich jak cięcie czy dodawanie efektów. Mogą być nieporozumienia, bo program pozwala na proste manipulacje plikami, ale to nie jest edytor multimediów. Kluczowe jest, żeby wiedzieć, że WMP nie nadaje się do montażu, a jak chcesz edytować media, to warto wybrać inne oprogramowanie.

Pytanie 11

W celu opublikowania rastrowego obrazu cyfrowego w internecie należy nadać mu parametry:

A. tryb barwny CMYK, rozdzielczość 96 ppi, jak najmniejszy rozmiar pliku.

B. tryb barwny RGB, rozdzielczość 72 ppi, jak najmniejszy rozmiar pliku.

C. tryb barwny CMYK, rozdzielczość 96 ppi, jak największy rozmiar pliku.

D. tryb barwny RGB, rozdzielczość 72 ppi, jak największy rozmiar pliku.

Obraz cyfrowy przygotowywany do publikacji w internecie powinien mieć tryb barwny RGB, rozdzielczość 72 ppi oraz możliwie jak najmniejszy rozmiar pliku – to takie żelazne zasady, którymi kieruje się każdy grafik czy webmaster. RGB to standardowy model kolorów dla ekranów komputerów, telefonów, tabletów – praktycznie wszystkich urządzeń wyświetlających grafikę online. CMYK jest wykorzystywany w druku, a nie w internecie. Rozdzielczość 72 ppi (czyli pikseli na cal) przyjęła się historycznie jako wystarczająca, bo starsze monitory tyle właśnie wyświetlały – dziś ekrany potrafią więcej, ale wciąż 72 ppi to minimum, które pozwala uzyskać poprawną ostrość i niepotrzebnie nie powiększa pliku. Kluczowy jest także jak najmniejszy rozmiar pliku – im mniejszy plik, tym szybciej ładuje się strona, co jest mega istotne dla komfortu użytkowników i pozycjonowania w Google. Moim zdaniem, zawsze warto korzystać z formatów JPG (dla zdjęć) lub PNG (dla grafik z przezroczystościami), a przed wrzuceniem na stronę dobrze jest skompresować plik, np. w TinyPNG czy Squoosh. To wszystko razem sprawia, że obrazek jest lekki, wygląda dobrze na większości urządzeń i nie zamula strony. W branży webowej lepiej unikać CMYK oraz zbędnie dużych plików – niepotrzebnie tylko obciążają serwer i użytkownika.

Pytanie 12

Jaka jest maksymalna liczba wierszy, które można umieścić na jednym slajdzie prezentacji, aby zapewnić jego czytelność?

A. 36 wierszy

B. 20 wierszy

C. 6 wierszy

D. 15 wierszy

Odpowiedź 6 wierszy jest poprawna, ponieważ zachowanie czytelności slajdów w prezentacjach jest kluczowym aspektem efektywnej komunikacji wizualnej. W praktyce, utrzymywanie ograniczonej liczby wierszy na slajdzie pozwala widzom skupić się na najważniejszych informacjach, unikając nadmiaru tekstu, który może prowadzić do rozproszenia uwagi. Standardy dobrej praktyki, takie jak zasady prezentacji od Garr Reynolds czy Nancy Duarte, sugerują, aby slajdy były minimalistyczne i skoncentrowane na kluczowych punktach. Przykładowo, w sytuacji, gdy mamy do czynienia z omawianiem skomplikowanego tematu, zastosowanie maksymalnie 6 wierszy z odpowiednimi grafikami lub diagramami zwiększa zrozumienie i przyciąga wzrok odbiorców. Taki układ sprzyja efektywnemu przyswajaniu wiedzy, szczególnie podczas prezentacji w środowiskach biznesowych i edukacyjnych, gdzie jasność przekazu jest kluczowa.

Pytanie 13

W jakich formatach powinien być zapisany projekt statycznego banera, aby można go było opublikować w internecie?

A. BMP i WMF

B. JPEG i PNG

C. RAW i GIF

D. PNG i TIFF

Odpowiedź JPEG i PNG jest prawidłowa, ponieważ te formaty graficzne są najczęściej stosowane w publikacji materiałów wizualnych w internecie. Format JPEG (Joint Photographic Experts Group) charakteryzuje się kompresją stratną, co oznacza, że jest idealny do zdjęć i obrazów o bogatej kolorystyce, gdzie niewielka utrata jakości nie wpływa na ogólne wrażenie wizualne. Z kolei format PNG (Portable Network Graphics) obsługuje przezroczystość oraz kompresję bezstratną, co czyni go doskonałym wyborem dla grafik z dużą ilością szczegółów, tekstu lub przezroczystości. Dzięki tym właściwościom, obydwa formaty są zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie publikacji online, umożliwiając szybkie ładowanie stron internetowych oraz zapewniając wysoką jakość wizualną. W kontekście projektowania banerów reklamowych, stosowanie JPEG i PNG gwarantuje, że obrazy będą wyglądać dobrze na różnych urządzeniach i w różnych rozdzielczościach, co jest kluczowe w dzisiejszym zróżnicowanym środowisku użytkowników.

Pytanie 14

Jakiego oprogramowania używa się do stworzenia prezentacji w formie "interaktywnej mapy"?

A. Adobe Photoshop

B. Power Point

C. Prezi

D. Adobe Flash

Wybór programów takich jak Adobe Photoshop, PowerPoint oraz Adobe Flash w kontekście tworzenia interaktywnych map prezentacji jest mylący i wynika z powszechnego błędnego zrozumienia funkcji tych narzędzi. Adobe Photoshop to oprogramowanie graficzne, które służy głównie do edycji zdjęć i tworzenia grafiki rastrowej. Choć można w nim stworzyć atrakcyjne wizualizacje, nie oferuje on interaktywnych funkcji wymaganych do stworzenia mapy prezentacji. PowerPoint, mimo że jest popularnym narzędziem do tworzenia prezentacji, skupia się głównie na statycznych slajdach oraz przejściach między nimi, co ogranicza jego możliwości w zakresie interaktywności. Z kolei Adobe Flash, pomimo swojego potencjału w tworzeniu animacji, jest obecnie technologią przestarzałą, która nie jest wspierana w nowoczesnych przeglądarkach internetowych. Użytkownicy często błędnie zakładają, że każde narzędzie do tworzenia wizualizacji może być użyte do interaktywnych prezentacji, co prowadzi do nieefektywnego wykorzystania oprogramowania. W rzeczywistości, aby tworzyć rzeczywiście interaktywne doświadczenia, należy korzystać z narzędzi dedykowanych takim celom, jak Prezi, które zapewniają odpowiednie funkcje, takie jak zooming interface i animacje, umożliwiające bardziej angażujące prezentacje.

Pytanie 15

Format pliku GIF pozwala na

A. publikację animacji w internecie

B. zapis masek warstw oprócz wersji edytowalnych ścieżek

C. edycję obiektów wektorowych

D. zapis warstw maskujących oraz warstw przycinających

GIF, czyli Graphics Interchange Format, to taki format, który wszyscy znają, bo świetnie nadaje się do robienia prostych animacji w internecie. Można w nim zapisać kilka obrazków w jednym pliku, co jest mega przydatne. Trzeba jednak pamiętać, że GIF obsługuje tylko do 256 kolorów, więc na bardziej skomplikowane grafiki raczej się nie nadaje. Fajnie, że zachowuje jakość obrazów, dzięki czemu te animacje nie wyglądają źle w sieci. Widzisz je często jako emotikony w social mediach czy krótkie filmiki, które przyciągają wzrok. Jeśli chcesz dodać GIF-a na stronę, to możesz go łatwo wrzucić w HTML. To czyni go bardzo uniwersalnym narzędziem. Od 1987 roku, jak go wymyślili w CompuServe, GIF zyskał wielu fanów i stał się standardem w prostych animacjach w sieci, co tylko pokazuje, jak bardzo jest wszechstronny.

Pytanie 16

Aby używać cyfrowych obrazów z przezroczystym tłem w projekcie fotokastu, jakie pliki należy przygotować w odpowiednim formacie?

A. PNG

B. JPEG

C. MPEG

D. RAW

Odpowiedź PNG jest prawidłowa, ponieważ format PNG (Portable Network Graphics) obsługuje przezroczystość, co jest kluczowe przy wykorzystaniu obrazów z przezroczystym tłem w projektach fotokastów. PNG jest formatem stratnym, co oznacza, że kompresja nie wpływa na jakość obrazu, a dodatkowo obsługuje paletę kolorów, różne poziomy przezroczystości oraz zachowuje szczegóły w przypadku grafik z dużą ilością kolorów i detali. W praktyce, jeśli planujesz stworzyć fotokast z obrazami, które mają być nałożone na inne elementy wizualne, PNG zapewni, że tło będzie odpowiednio przezroczyste, co pozwoli na płynne integrowanie obrazów. Przykłady zastosowania obejmują grafikę do prezentacji, które często wymagają dodania logo lub innych elementów graficznych na tle, gdzie istotna jest przezroczystość. Zgodnie z dobrymi praktykami branżowymi, PNG jest preferowanym formatem w projektach graficznych, gdzie jakość i klarowność obrazu są priorytetowe.

Pytanie 17

Obrazy cyfrowe, które zajmują najwięcej miejsca na dysku, są zapisane z głębią bitową wynoszącą

A. 8 bitów/piksel

B. 48 bitów/piksel

C. 24 bitów/piksel

D. 16 bitów/piksel

Obrazy cyfrowe o 16 bitach na piksel mogą w zasadzie pokazać 65,536 odcieni dla każdego koloru RGB, co w sumie daje trochę ponad 281 miliardów kolorów, ale to jednak dużo mniej niż 48 bitów. Gdy mamy tylko 8 bitów na piksel, to ograniczamy się do 256 kolorów, co jest ok dla prostych grafik, ale na pewno nie wystarczy w profesjonalnej fotografii. A 24 bity na piksel, to: 8 bitów dla każdego z trzech kolorów RGB, co daje 16,7 miliona kolorów. To niby wystarcza dla wielu zastosowań, ale jak chcesz robić zaawansowaną obróbkę zdjęć, to nie spełnia potrzeb. Niestety, jak wybierzesz za małą głębię bitową, jak 8 czy 16 bitów, to możesz zauważyć banding, a przejścia tonalne stają się nieprzyjemne. Więc jeśli chodzi o profesjonalną pracę z obrazami, to trzeba wiedzieć, że wyższa głębia bitowa nie tylko zwiększa rozmiar pliku, ale też daje więcej możliwości w edytowaniu, co jest kluczowe, by zachować wysoką jakość końcowego produktu. Dlatego warto zwracać uwagę na format i głębię bitową w zależności od tego, co potrzebujesz.

Pytanie 18

Jaki kod należy umieścić między znacznikami <map> </map> podczas modyfikacji istniejącej strony internetowej, która musi być zgodna ze standardem HTML5, aby utworzyć kołowy obszar aktywny w mapie obrazu, odsyłający do http://www.firma.pl ?

A.	<area shape="circle" coords="50, 50, 40" href=http:// www.firma.pl />
B.	<area shape="circle" coords="50, 50, 40" href="http://www.firma.pl" alt="firma" />
C.	<area circle="circle" coords="50, 50, 40" href="http://www.firma.pl" alt="firma" />
D.	<area shape="rect" coords="50, 50, 100, 150" href="http://www.firma.pl" alt="firma" />

A. D.

B. A.

C. B.

D. C.

W przypadku niepoprawnych odpowiedzi, kluczowym błędem jest brak zrozumienia, jak działa znacznik <area> w kontekście tworzenia aktywnych obszarów w mapach obrazów w standardzie HTML5. Niezrozumienie zasadności atrybutu shape oraz jego wartości prowadzi do niewłaściwego definiowania kształtów obszarów. Na przykład, nieokreślenie atrybutu coords sprawia, że przeglądarka nie ma informacji o lokalizacji oraz wymiarach obszaru, co skutkuje brakiem interakcji z użytkownikiem. Wiele osób może również nie zdawać sobie sprawy, że bez wskazania atrybutu href, mapy obrazów stają się nieużyteczne, jako że kliknięcie w nie nie prowadzi do żadnej akcji. Często pojawia się również nieprawidłowe założenie, że inne znaczniki HTML mogą zastąpić <area>, co jest błędnym wnioskiem, ponieważ <area> jest jedynym odpowiednim elementem do tego celu. Zrozumienie standardów HTML5 jest kluczowe dla tworzenia dostępnych i funkcjonalnych stron internetowych, a ignorowanie tych zasad prowadzi do poważnych problemów w projektowaniu. Ponadto, pomijanie atrybutu alt nie tylko obniża dostępność strony, ale także może naruszać wymogi prawne dotyczące dostępności w sieci. Edukacja w zakresie właściwego użycia znaczników HTML5 jest niezbędna dla każdego, kto chce tworzyć nowoczesne i responsywne strony internetowe.

Pytanie 19

Podczas tworzenia grafiki wektorowej do serwisu internetowego warto zwrócić uwagę na

A. wykonanie korekty ekspozycji

B. dobór palety kolorów

C. zmianę obiektu na krzywe

D. przeprowadzenie korekty kolorystycznej

Choć przekształcenie obiektu w krzywe, korekta ekspozycji oraz korekta barwna mogą być istotnymi krokami w niektórych kontekstach graficznych, nie są one kluczowe w kontekście tworzenia grafiki wektorowej na potrzeby serwisu internetowego. Przekształcanie obiektów w krzywe jest ważne przede wszystkim w kontekście przygotowywania plików do druku, gdzie zachowanie detali i kształtów jest niezmiernie istotne. W przypadku grafik przeznaczonych do internetu, istotniejszym zagadnieniem jest ograniczenie liczby punktów wektorowych, co ma wpływ na wydajność strony webowej. Korekta ekspozycji to proces, który dotyczy obróbki zdjęć rastracyjnych, a nie wektorów. W kontekście grafiki wektorowej, która opiera się na matematycznych formułach, ekspozycja nie ma zastosowania, ponieważ nie operujemy na pikselach, a jedynie na kształtach. Korekta barwna, chociaż użyteczna, nie jest tak kluczowa w przypadku grafiki przeznaczonej na web, jak odpowiedni dobór kolorów w palecie. Typowym błędem jest mylenie różnych procesów graficznych oraz nieświadome stosowanie technik, które są nieodpowiednie dla danego medium. Zrozumienie różnicy między grafiką wektorową a rastrową, oraz ich zastosowaniem w różnych kontekstach, jest kluczowe dla efektywnego projektowania. Ważne jest, aby kierować się właściwymi praktykami, które odpowiadają specyfikacji danego projektu, aby uniknąć nieefektywności i straty czasu w procesie twórczym.

Pytanie 20

Archiwizowanie cyfrowych plików w formacie MP3 dotyczy dokumentów

A. tekstowych

B. graficznych

C. dźwiękowych

D. video

Archiwizacja materiałów cyfrowych w formacie MP3 odnosi się bezpośrednio do dokumentów dźwiękowych, ponieważ MP3 jest jednym z najpopularniejszych formatów kompresji audio. Użycie tego formatu umożliwia przechowywanie dźwięku w sposób efektywny, ze znaczną redukcją rozmiaru plików, co jest istotne podczas archiwizacji. Przykłady zastosowania obejmują archiwizację nagrań muzycznych, podcastów czy wykładów, które można przechowywać na nośniku cyfrowym lub w chmurze. Zgodnie z najlepszymi praktykami branżowymi, archiwizacja dźwięku powinna uwzględniać również metadane, takie jak tytuł utworu, wykonawca czy daty nagrania, co ułatwia późniejsze przeszukiwanie i odnajdywanie materiałów. Warto także pamiętać o regularnym tworzeniu kopii zapasowych oraz korzystaniu z różnych nośników, aby zminimalizować ryzyko utraty danych. MP3, jako format stratny, może nie być idealnym rozwiązaniem do archiwizacji materiałów, które wymagają najwyższej jakości dźwięku, jednak dla większości zastosowań jest wystarczający, co czyni go popularnym wyborem.

Pytanie 21

Błona ortochromatyczna reaguje na wszystkie kolory, poza

A. zielonym.

B. czerwonym.

C. niebieskim.

D. żółtym.

Błona ortochromatyczna, znana z zastosowania w fotografii i technologii obrazowania, charakteryzuje się zdolnością do rejestrowania całego widma barw, jednak nie reaguje na barwę czerwoną. Jest to spowodowane specyfiką materiałów fotoelektrycznych, które są używane w konstrukcji tej błony. W praktyce oznacza to, że podczas wykonywania zdjęć za pomocą błony ortochromatycznej, kolor czerwony zostaje zredukowany lub całkowicie wyeliminowany z obrazu, co może wpływać na ostateczny efekt wizualny. W przypadku zastosowań artystycznych, wiedza ta jest kluczowa, ponieważ pozwala artystom i fotografom na świadome manipulowanie kolorami w celu uzyskania pożądanych efektów. Przykładem zastosowania ortochromatycznej błony może być fotografia czarno-biała, gdzie efekt końcowy jest wzbogacony poprzez różne filtry kolorowe, które mogą wzmocnić lub zredukować konkretne odcienie. Zrozumienie cech błony ortochromatycznej jest więc niezbędne dla profesjonalistów w obszarze fotografii, grafiki oraz technologii obrazowania.

Pytanie 22

W programach Adobe Photoshop i GIMP, zaznaczenie można przekształcić w

A. inteligentny obiekt

B. maskę dla tekstu

C. warstwę korekcyjną

D. ścieżkę

Wybór niepoprawnych odpowiedzi wskazuje na pewne nieporozumienia dotyczące funkcji oferowanych przez programy graficzne. Warstwa dopasowania jest narzędziem służącym do modyfikacji kolorów i tonów w obrazie bez wpływu na oryginalne warstwy, co czyni ją niezwykle przydatną do korekcji barwnej, ale nie jest to funkcja związana z przekształcaniem zaznaczenia. Maska tekstu z kolei pozwala na zastosowanie efektu maskowania do tekstu, co umożliwia tworzenie interesujących efektów wizualnych, ale ponownie nie odnosi się do przekształcania zaznaczenia. Obiekt inteligentny to technologia, która pozwala na zachowanie edytowalnych, wysokiej jakości obrazów w pliku, co daje użytkownikom możliwość wielokrotnego edytowania, ale nie ma związku z konwersją zaznaczenia w ścieżkę. Te odpowiedzi mogą wskazywać na mylne zrozumienie funkcji i narzędzi dostępnych w programach graficznych. Kluczowe jest zrozumienie różnicy między tymi funkcjami a ścieżkami, które są wektorowymi reprezentacjami kształtów i służą do precyzyjnego zaznaczania i edytowania elementów obrazu. Użytkownicy powinni zatem skupić się na podstawowych różnicach pomiędzy typami zaznaczeń oraz ich zastosowaniem w praktyce, aby unikać takich nieporozumień w przyszłości.

Pytanie 23

Co oznacza ekspozycja w kontekście rejestracji obrazu?

A. naświetlenie elektronicznego detektora obrazu

B. wyświetlenie obrazu na wyświetlaczu LCD aparatu

C. rozszczepienie światła na składnikowe barwy

D. zapisanie obrazu optycznego na nośniku danych

Próby zrozumienia procesu rejestracji obrazu poprzez inne aspekty, takie jak rozszczepienie światła na barwy składowe, mogą prowadzić do błędnych wniosków. Chociaż rozszczepienie światła jest ciekawym zjawiskiem fizycznym, które można zaobserwować w kontekście pryzmatów czy filtrów, nie jest to proces stosowany bezpośrednio w rejestracji obrazu w aparatach fotograficznych. Zrozumienie, że ekspozycja polega na naświetlaniu detektora obrazu, jest kluczem do właściwego postrzegania procesu fotografowania. Inne odpowiedzi, takie jak zapisanie obrazu optycznego na karcie pamięci lub wyświetlenie obrazu na ekranie LCD, również odzwierciedlają nieporozumienie dotyczące kolejności działań w fotografii. Rejestracja obrazu to etap, w którym światło pada na detektor, co następnie prowadzi do zapisu danych na nośniku pamięci. Właściwe pojmowanie tych procesów ma fundamentalne znaczenie dla zrozumienia, jak działają aparaty cyfrowe oraz jak można je efektywnie wykorzystywać. Wiele osób myśli, że ekspozycja to po prostu zapis obrazów, ignorując kluczową rolę, jaką odgrywa naświetlenie detektora. Tego typu myślenie może prowadzić do niepoprawnego ukierunkowania na techniki, które nie wpływają bezpośrednio na jakość obrazów, przez co istotne jest zrozumienie sekwencji procesów w rejestracji obrazu.

Pytanie 24

Aplikacja Audacity służy do obróbki

A. grafik rastrowych

B. plików filmowych

C. grafik wektorowych

D. plików audio

Audacity jest popularnym, open-source'owym oprogramowaniem do edycji dźwięku, które obsługuje wiele formatów plików audio. Umożliwia użytkownikom nagrywanie dźwięku z różnych źródeł, takich jak mikrofony, linie audio czy instrumenty muzyczne. Oprócz nagrywania, Audacity oferuje szeroki wachlarz funkcji edycyjnych, w tym cięcie, kopiowanie, wklejanie oraz stosowanie efektów dźwiękowych, takich jak pogłos, echo czy korekcja tonów. Dzięki temu program jest szeroko stosowany w różnych dziedzinach, od amatorskiego nagrywania podcastów, przez produkcję muzyki, aż po analizy akustyczne. Standardy branżowe podkreślają znaczenie używania odpowiednich narzędzi do edycji audio, co czyni Audacity istotnym ogniwem w procesie twórczym. Użytkownicy mogą także eksportować swoje projekty do różnych formatów, takich jak WAV, MP3 czy OGG, co zapewnia elastyczność w dystrybucji i publikacji nagrań.

Pytanie 25

Narzędzia umożliwiające wykonanie miejscowego retuszu obrazu cyfrowego przeznaczonego do zamieszczenia w prezentacji multimedialnej to

A. Łatka i pędzel korygujący.

B. Kroplomierz i pędzel mieszający.

C. Rączka i pędzel historii.

D. Stempel ze wzorkiem i pędzel artystyczny.

Łatka i pędzel korygujący to zdecydowanie podstawowe narzędzia do miejscowego retuszu w edycji obrazu cyfrowego. Pracując chociażby w Photoshopie czy GIMP-ie, te narzędzia pozwalają usunąć drobne niedoskonałości, takie jak kurz, zarysowania czy pryszcze, bez naruszania reszty zdjęcia. Kluczowe w pracy grafika, zwłaszcza gdy przygotowujesz materiały do prezentacji multimedialnej, jest zachowanie naturalności i jakości obrazu – właśnie te narzędzia to umożliwiają. Działają na zasadzie pobierania próbki z czystego fragmentu i „nadpisywania” defektu, przy czym pędzel korygujący automatycznie dopasowuje teksturę i kolorystykę – co w praktyce jest szybkie i bardzo skuteczne. Przemysł kreatywny od lat stosuje te narzędzia jako złoty standard, bo pozwalają na precyzję oraz zachowanie realizmu. Moim zdaniem, warto jeszcze pamiętać, że im mniejszy defekt, tym mniejszy rozmiar pędzla – to daje największą kontrolę. Swoją drogą, jak się już trochę poćwiczy, to da się usunąć praktycznie wszystko, czego dana prezentacja by nie wymagała. Dobra praktyka to praca na warstwach i zawsze kopia zapasowa oryginału – serio, raz czy dwa mi się zdarzyło coś nadpisać i potem były nerwy. W sumie, nie wyobrażam sobie profesjonalnego przygotowania grafiki na prezentację bez użycia tych właśnie narzędzi.

Pytanie 26

Która z właściwości CSS pozwala na ustawienie koloru tła dla danego elementu?

A. Color

B. Background-Color

C. Text-Color

D. Bgcolor

Właściwość CSS 'background-color' to naprawdę ważny element, jeśli chodzi o stylizację stron. Dzięki niej możemy fajnie ustawić kolory tła dla różnych elementów naszej strony. To sprawia, że strona wygląda lepiej i jest bardziej przyjemna dla oka użytkownika. Na przykład, żeby ustawić jasnoszary kolor tła dla 'div', możemy napisać coś takiego: 'div { background-color: #f0f0f0; }'. Ale pamiętaj, żeby dobierać kolory tak, żeby dobrze kontrastowały z tekstem, bo to naprawdę ma znaczenie dla osób, które korzystają z naszej strony. Warto się też zainteresować innymi właściwościami, jak 'background-image' czy 'background-size', bo dzięki nim można stworzyć ciekawe wizualne efekty. Takie połączenia to super sposób na przyciągnięcie uwagi!

Pytanie 27

Jakie oprogramowanie należy wybrać, aby stworzyć prezentację multimedialną w trybie slideshow?

A. Acrobat Reader

B. Corel Draw

C. Adobe Encore

D. Power Point

PowerPoint to jeden z tych programów, które naprawdę rządzą w tworzeniu prezentacji. Używa się go w szkołach, na różnych konferencjach czy w firmach – wszędzie tam, gdzie trzeba pokazać coś w atrakcyjny sposób. Ma sporo fajnych opcji, dzięki którym można stworzyć piękne slajdy z tekstem, obrazkami, a nawet filmikami. Co ciekawe, można też korzystać z gotowych szablonów, co bardzo ułatwia życie i przyspiesza pracę. Zauważyłem, że program pozwala również na współpracę, co jest super, bo kilka osób może pracować nad jednym dokumentem równocześnie. Ogólnie rzecz biorąc, warto pamiętać, żeby prezentacje były krótkie i na temat, bo pomaga to utrzymać uwagę słuchaczy, a PowerPoint w tym całkiem nieźle pomaga, dzięki różnym grafikom i animacjom. No i jeszcze jedna sprawa – zintegrowanie z innymi programami z pakietu Office, jak Excel czy Word, to naprawdę duża zaleta, bo można łatwo wstawić potrzebne dane. W sumie, jeśli chcesz efektywnie przekazywać informacje, PowerPoint to narzędzie, które warto mieć.

Pytanie 28

Czernobiałą fotografię zeskanowaną, którą planuje się poddać dalszej obróbce w programie do grafiki rastrowej, należy zapisać w formacie

A. SVG

B. AI

C. CDR

D. TIFF

Format TIFF to naprawdę dobry wybór, gdy chodzi o edycję obrazów. Używa się go głównie w sytuacjach, gdzie jakość i szczegóły są na pierwszym miejscu. No bo, co tu dużo mówić, jest bezstratny, więc nie musisz się martwić, że przy zapisywaniu coś stracisz. To świetne, jak pracujesz w programach graficznych, bo możesz swobodnie poprawiać zdjęcia, a one będą wyglądać jak nowe. TIFF ma też różne głębokości kolorów, co jest szczególnie ważne dla czarno-białych zdjęć, bo potrafi oddać tonalność i detale, które mogą być istotne. Właśnie dlatego profesjonaliści w trakcie pracy często sięgają po ten format – bez obaw, że coś się popsuje. Na przykład w Photoshopie artyści i fotografowie korzystają z TIFF-a, kiedy chcą mieć pewność, że ich grafika będzie w najlepszej jakości. A do tego TIFF dobrze współpracuje z innymi programami, więc wymiana plików to żaden problem.

Pytanie 29

Jakie narzędzie w programie Adobe Photoshop pozwala na rozdzielenie layoutu zapisanego w formacie PSD na elementy, które można edytować w HTML?

A. Cięcie na plasterki.

B. Zaznaczenie prostokątne.

C. Przycinanie.

D. Pióro.

Kadrowanie to technika, która umożliwia wycięcie określonej części obrazu, jednak nie pozwala na podział projektu na wiele oddzielnych elementów, co jest kluczowe w kontekście tworzenia stron internetowych. Użytkownicy często mylą kadrowanie z cięciem na plasterki, sądząc, że oba narzędzia pełnią tę samą funkcję, podczas gdy kadrowanie ogranicza się do przekształcania całego obrazu z zachowaniem jego proporcji. Pióro, z kolei, jest narzędziem do precyzyjnego rysowania kształtów i ścieżek, które mogą być wykorzystane do tworzenia złożonych ilustracji, ale nie służy do podziału layoutu na elementy HTML. Ostatecznie, zaznaczenie prostokątne umożliwia jedynie wybieranie prostokątnych fragmentów obrazu, co również nie zaspokaja potrzeby podziału na osobne, edytowalne elementy. Każde z tych narzędzi ma swoje specyficzne zastosowania, ale nie realizują one celu, jakim jest efektywne wyodrębnienie elementów graficznych do wykorzystania w sieci. Zrozumienie różnic między tymi narzędziami jest kluczowe dla efektywnego projektowania w środowisku cyfrowym.

Pytanie 30

W celu uzyskania w programie Adobe Photoshop przedstawionego na ilustracji efektu ruchu obracającego się koła należy skorzystać z polecenia

A. obraz/dopasowania/tonowanie HDR.

B. filtr/rozmycie/rozmycie promieniste.

C. obraz/dopasowania/filtr fotograficzny.

D. filtr/rozmycie/poruszenie.

Wybór filtru 'rozmycie promieniste' w programie Adobe Photoshop jest kluczowy do osiągnięcia efektu ruchu obracającego się koła. Ten filtr umożliwia rozmycie wokół centralnego punktu obrazu, co doskonale imituje wrażenie obrotu. W praktyce, używając tego filtru, można dostosować promień rozmycia oraz kąt, co pozwala na precyzyjne odwzorowanie dynamiki ruchu. W kontekście projektowania graficznego oraz postprodukcji fotografii, umiejętność efektywnego wykorzystania rozmycia promienistego jest niezwykle cenna. Standardowe praktyki polegają na używaniu tego efektu, aby nadać zdjęciom wrażenie ruchu lub pośpiechu, co jest szczególnie przydatne w reklamie czy w obróbce sportowych zdjęć akcji. Dobrym przykładem może być zastosowanie tego efektu w kreowaniu dynamicznych plakatów lub wizualizacji, które mają przyciągać uwagę odbiorcy. Znajomość takich narzędzi pozwala grafikom na tworzenie bardziej angażujących i profesjonalnych projektów.

Pytanie 31

Jakie oprogramowanie pozwala na zaawansowaną edycję cyfrowych obrazów w celu ich wykorzystania w projekcie multimedialnym?

A. Adobe Illustrator oraz PowerPoint

B. Adobe InDesign oraz Word

C. Adobe Flash oraz Excel

D. Adobe Photoshop oraz GIMP

Odpowiedź "Adobe Photoshop i GIMP" jest prawidłowa, ponieważ oba te programy są szeroko uznawane za standardy w dziedzinie zaawansowanej obróbki obrazu cyfrowego. Adobe Photoshop to profesjonalne narzędzie dostarczające użytkownikom kompleksowy zestaw funkcji do edycji zdjęć, grafiki oraz projektowania wizualnego. Umożliwia zaawansowane manipulacje obrazami, takie jak retusz, warstwowanie, oraz szeroką gamę efektów wizualnych. GIMP (GNU Image Manipulation Program) jest równie silnym narzędziem, które jest darmowe i open-source, a jego możliwości są porównywalne z Photoshopem. Użytkownicy mogą korzystać z obu programów do tworzenia grafiki, która następnie może być wykorzystana w projektach multimedialnych, takich jak prezentacje, strony internetowe czy materiały promocyjne. Przy stosowaniu tych aplikacji, ważne jest przestrzeganie dobrych praktyk branżowych, takich jak optymalizacja obrazów do użytku w sieci, co przekłada się na szybsze ładowanie stron i lepszą jakość wizualną. Ponadto, znajomość narzędzi takich jak maski warstwowe, filtry czy krzywe kolorów staje się kluczowa w dążeniu do tworzenia profesjonalnych projektów multimedialnych.

Pytanie 32

Kolorystyka obrazów uzyskiwanych za pomocą cyfrowej kamery wideo lub cyfrowego aparatu fotograficznego jest uzależniona od

A. wartości progowej obrazów

B. częstotliwości powtarzania półobrazów

C. ustawienia balansu bieli

D. zastosowanej liczby przesłony

Ustawienie balansu bieli jest kluczowym parametrem w fotografii i filmowaniu, który zapewnia prawidłowe odwzorowanie kolorów w różnych warunkach oświetleniowych. Balans bieli działa poprzez dostosowanie kolorów obrazu do warunków oświetleniowych, eliminując odcienie, które mogą być spowodowane np. światłem żarowym, fluorescencyjnym czy słonecznym. Na przykład, przy fotografowaniu w pomieszczeniach oświetlonych żarówkami, zdjęcia mogą mieć pomarańczowy odcień, co można skorygować poprzez ustawienie balansu bieli na odpowiednią temperaturę barwową. W praktycznych zastosowaniach, fotografowie często korzystają z przedziałów automatycznych dla balansu bieli, jednak w przypadku profesjonalnych produkcji, ręczne ustawienia mogą zapewnić większą precyzję. Dobre praktyki zalecają również wykonywanie próbek zdjęć w różnych warunkach oświetleniowych, aby lepiej zrozumieć, jak balans bieli wpływa na końcowy efekt wizualny.

Pytanie 33

Jakie narzędzie w programie Adobe Photoshop służy do identyfikacji koloru tła?

A. przejrzystość.

B. pieczątka.

C. kroplomierz.

D. czarodziejka.

Kroplomierz to narzędzie w programie Adobe Photoshop, które służy do próbkowania kolorów z obrazu. Umożliwia użytkownikom łatwe określenie koloru tła oraz innych elementów graficznych w aktualnie edytowanym projekcie. Użycie kroplomierza jest niezwykle praktyczne, gdy chcemy uzyskać dokładny kolor, którym posługujemy się w naszej pracy, na przykład przy tworzeniu nowych warstw lub przy dopasowywaniu kolorów obiektów. Kroplomierz działa na zasadzie zbierania wartości koloru w formacie RGB lub HEX, co jest standardem w branży graficznej. Dzięki temu możemy precyzyjnie odwzorować koloru w różnych elementach projektu, co jest niezbędne dla zachowania spójności wizualnej. Użytkownicy często korzystają z kroplomierza, aby dobrać kolory do już istniejących elementów, co jest podstawową metodą w pracy projektanta graficznego. Warto także pamiętać, że kroplomierz pozwala na próbkowanie kolorów z różnych źródeł, w tym z warstw, co czyni go bardzo elastycznym narzędziem w codziennej pracy w Photoshopie.

Pytanie 34

Tworząc multimedialną prezentację dla dzieci, warto zadbać o to, aby znalazło się w niej

A. mniejsza ilość ilustracji oraz efektów multimedialnych

B. większa ilość ilustracji oraz efektów multimedialnych

C. mniejsza ilość kolorów na slajdach

D. duża liczba animacji

Wybór mniejszej liczby kolorów na slajdach czy zredukowanie liczby ilustracji i efektów multimedialnych może prowadzić do stworzenia nudnej i nieatrakcyjnej prezentacji, co w przypadku dzieci jest niezwykle niekorzystne. Dzieci są naturalnie ciekawe i łatwo się nudzą, dlatego ograniczenie bodźców wizualnych może skutkować brakiem zaangażowania w treści. Przykładem typowego błędu myślowego jest przekonanie, że prostota przekazu oznacza wyeliminowanie kolorów i efektów. W rzeczywistości, odpowiednio dobrana paleta barw oraz różnorodność obrazów mogą znacznie podnieść atrakcyjność i zrozumiałość prezentacji. Zbyt mała liczba ilustracji sprawia, że trudniej jest utrzymać uwagę młodych odbiorców, co może prowadzić do problemów z koncentracją i zapamiętywaniem. Warto również zauważyć, że zbyt duża ilość animacji może odciągać uwagę od głównego przekazu, jednak umiejętnie wprowadzone, mogą znacząco uatrakcyjnić prezentację. W dobrych praktykach niezmiennie podkreśla się, że wizualne wsparcie treści jest kluczowe, a wykorzystanie odpowiednich narzędzi i metod w projektowaniu materiałów dla dzieci powinno opierać się na zrozumieniu ich potrzeb oraz charakterystyki rozwoju poznawczego.

Pytanie 35

Które urządzenie do tworzenia rysunków z przeznaczeniem do animacji przedstawia ilustracja?

A. Cyfrowe pióro.

B. Tablet interaktywny.

C. Tablet graficzny.

D. Cyfrowy notatnik.

Wybór innych odpowiedzi, takich jak cyfrowy notatnik, tablet graficzny czy tablet interaktywny, wynika najczęściej z niepełnego zrozumienia ich funkcji i zastosowań. Cyfrowy notatnik, mimo że pozwala na notowanie i rysowanie, nie jest zaprojektowany z myślą o precyzyjnej pracy z grafiką. Jego zastosowanie często ogranicza się do wprowadzania tekstu i prostych szkiców, co nie spełnia wymagań profesjonalnej animacji. Tablet graficzny, z kolei, zazwyczaj wymaga podłączenia do komputera i nie zawsze ma funkcje umożliwiające swobodną pracę, jakie oferuje cyfrowe pióro. Może także nie dysponować odpowiednią technologią wykrywania nacisku, co ogranicza możliwości twórcze użytkownika. Tablet interaktywny jest bardziej zbliżony do cyfrowego pióra, lecz jego zastosowanie w animacji bywa ograniczone ze względu na brak wyspecjalizowanego oprogramowania do rysowania. Często mylnie zakłada się, że jakiekolwiek urządzenie z ekranem dotykowym wystarczy do animacji, co jest błędnym przekonaniem. Kluczowe jest zrozumienie, że skuteczne tworzenie animacji wymaga narzędzi dedykowanych do rysowania, które oferują nie tylko precyzję, ale także wsparcie dla różnych technik rysunkowych, co cyfrowe pióro z powodzeniem zapewnia.

Pytanie 36

Jakim nośnikiem analogowym jest informacja dźwiękowa?

A. pendrive

B. płyta kompaktowa

C. płyta winylowa

D. dyskietka

Płyta winylowa jest analogowym nośnikiem informacji dźwiękowej, co oznacza, że dźwięk jest zapisywany w postaci fizycznych rowków na powierzchni płyty. Te rowki są odzwierciedleniem fal dźwiękowych, co pozwala na wierne odtworzenie dźwięku przy pomocy gramofonu. W przeciwieństwie do nośników cyfrowych, takich jak płyta kompaktowa czy pendrive, które przechowują dane w formie binarnej (0 i 1), płyty winylowe oferują niepowtarzalne doświadczenie odsłuchowe, często określane mianem „ciepła” analogowego dźwięku. W branży audiofilskiej płyty winylowe są wysoko cenione za jakość dźwięku, której nie można w pełni osiągnąć za pomocą cyfrowych formatów. Oprócz tego, ich produkcja opiera się na standardach, takich jak RIAA Equalization, które zapewniają odpowiednie brzmienie i dynamikę dźwięku. Warto również zauważyć, że płyty winylowe stały się popularne w różnych subkulturach muzycznych i są często wykorzystywane przez DJ-ów, którzy cenią sobie umiejętność miksowania muzyki na żywo, wykorzystując analogowe urządzenia.

Pytanie 37

Jakim znakiem w cudzysłowie powinna kończyć się każda instrukcja w języku skryptowym Perl?

A. :

B. .

C. ;

D. ,

Zakończenie komendy w języku Perl innym znakiem, jak przecinek, kropka czy dwukropek, prowadzi do błędów składniowych. Przykładowo, przecinek nie jest używany jako znak końca instrukcji, lecz jako separator elementów w listach lub argumentach funkcji. Z kolei kropka w Perl jest często stosowana jako operator konkatenacji, a nie do kończenia instrukcji. Użycie jej na końcu komendy może prowadzić do nieporozumień, ponieważ interpreter może spodziewać się kontynuacji. Dwukropek jest zarezerwowany dla konstrukcji takich jak etykiety czy bloki kodu, co czyni go nieodpowiednim do zakończenia komendy. Zrozumienie, że każdy z tych znaków ma swoje specyficzne zastosowanie, jest kluczowe w programowaniu, ponieważ nieprawidłowe zakończenie komendy może spowodować, że skrypt nie będzie działał zgodnie z zamierzeniem. Typowym błędem jest przyjmowanie, że kończenie instrukcji innymi znakami niż średnik jest akceptowalne, co wynika z nieznajomości zasad składniowych danego języka. Dlatego tak istotne jest, aby programiści dobrze zrozumieli składnię i reguły dotyczące zakończenia instrukcji w Perlu, co pozwoli im unikać powszechnych pułapek oraz prowadzić do tworzenia bardziej wydajnych i poprawnych skryptów.

Pytanie 38

Ilustracja przedstawia obiekt wektorowy wykonany w programie CorelDRAW za pomocą wypełnienia

A. jednolitego.

B. siatkowego.

C. teksturą.

D. deseniem.

Wybór innej opcji niż 'siatkowego' wskazuje na pewne nieporozumienia dotyczące technik wypełnienia stosowanych w grafice wektorowej. Wypełnienie jednolite, mimo że jest najprostsze i najczęściej stosowane, nie oferuje możliwości uzyskania gradientowego przejścia kolorów. Jest to rodzaj wypełnienia, które stosuje jeden, stały kolor na całej powierzchni obiektu. Użytkownicy mogą mylić je z wypełnieniem siatkowym, ponieważ oba mogą być używane do tworzenia kształtów, ale efekt końcowy jest znacznie mniej dynamiczny w przypadku wypełnienia jednolitego. Z kolei wypełnienie deseniem polega na zastosowaniu powtarzających się wzorów, co również nie pozwala na uzyskanie gradientów czy subtelnych przejść kolorów. Takie podejście może być użyteczne w tworzeniu tła lub specjalnych efektów, jednak nie nadaje się do uzyskania efektu trójwymiarowości. Wypełnienie teksturą, podobnie jak wypełnienie deseniem, polega na nałożeniu określonej tekstury na powierzchnię obiektu, co może prowadzić do mylnego wyobrażenia o głębi. Oba te typy wypełnień skupiają się na strukturze, a nie na płynnych przejściach kolorystycznych, co jest kluczowe w przypadku obiektów wymagających bardziej rozwiniętej estetyki. Prawidłowe zrozumienie różnicy między tymi technikami jest kluczowe dla projektantów, którzy pragną tworzyć grafiki o wysokiej jakości i głębi wizualnej.

Pytanie 39

Aby stworzyć strony internetowe dla firmowej platformy, która dostosowuje się do różnych rozdzielczości ekranu oraz wygląda i funkcjonuje poprawnie na różnych urządzeniach: komputerze stacjonarnym, tablecie i smartfonie, należy wykorzystać

A. język XHTML oraz strukturę opartą na tabelach

B. kompleksowe generowanie stron w Flashu

C. Responsive Web Design

D. język XML oraz oddzielne wersje witryny dla różnych typów urządzeń

Wykorzystanie XHTML i struktury opartej na tabelach do tworzenia stron internetowych jest rozwiązaniem przestarzałym i nieefektywnym. XHTML, będący rozszerzeniem HTML, nie jest z natury skomplikowany, ale jego połączenie z tabelami w celu układania elementów strony prowadzi do wielu problemów. Strony oparte na tabelach są mniej elastyczne, trudniejsze w utrzymaniu oraz bardziej czasochłonne przy zmianach. Gdy zmienia się rozmiar okna przeglądarki, struktura tabeli nie dostosowuje się automatycznie, co powoduje, że witryna może wyglądać nieczytelnie lub nieestetycznie. Ponadto, pełne generowanie stron we Flashu nie jest praktykowane ze względu na problemy z kompatybilnością na urządzeniach mobilnych oraz ograniczenia w SEO, ponieważ treść generowana w Flaszu nie jest indeksowana przez wyszukiwarki. Stosowanie języka XML i tworzenie osobnych wersji witryny dla różnych urządzeń również nie jest optymalnym rozwiązaniem, ponieważ wymaga znacznych zasobów do utrzymania. Zamiast tego, podejście RWD ułatwia zarządzanie treścią i zapewnia spójne doświadczenie użytkownika, co jest kluczowe w dzisiejszym dynamicznym świecie technologii internetowych. Warto zatem unikać błędnych sformułowań i skupić się na nowoczesnych standardach projektowania stron internetowych.

Pytanie 40

Krzywa panoramy przedstawiona na rysunku pozwala określić

A. długość poszczególnych kanałów.

B. głośność poszczególnych kanałów.

C. sposób przeprowadzenia skreczowania.

D. sposób usuwanie przerw w sekwencji dźwiękowej.

Wybór odpowiedzi dotyczący długości poszczególnych kanałów jest niepoprawny, ponieważ krzywa panoramy nie odnosi się do czasu trwania dźwięków, lecz do ich głośności w czasie. W kontekście obróbki audio, długość kanału oznaczałaby czas trwania dźwięku na danej ścieżce, co jest zupełnie innym zagadnieniem i wymagałoby innych narzędzi do pomiaru i analizy. Przy takim myśleniu, można wpaść w pułapkę utożsamiania głośności z czasem trwania, co jest nie tylko błędne, ale i może prowadzić do poważnych problemów w produkcji dźwięku. Podobnie, odpowiedzi dotyczące usuwania przerw w sekwencji dźwiękowej oraz skreczowania także nie mają związku z krzywą panoramy. Usuwanie przerw to technika edycyjna, która nie wymaga analizy głośności, lecz raczej precyzyjnego cięcia i łączenia ścieżek audio, co jest zupełnie odmiennym procesem. Skreczowanie zaś to zaawansowana technika DJ-ska, która polega na dynamicznym manipulowaniu dźwiękiem, a nie na monitorowaniu głośności w określonym czasie. Zrozumienie różnicy pomiędzy tymi pojęciami jest kluczowe dla właściwej analizy i obróbki dźwięku, a brak tej wiedzy może prowadzić do nieefektywnych praktyk i nieprofesjonalnych rezultatów w produkcji audio.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej