Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.02 - Rejestracja, obróbka i publikacja obrazu
Data rozpoczęcia: 13 listopada 2025 03:37
Data zakończenia: 13 listopada 2025 03:52

Egzamin zdany!

Wynik: 23/40 punktów (57,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

W przypadku fotografii zbiorowej uzyskanie równomiernego, łagodnego i rozproszonego oświetlenia jest możliwe dzięki zastosowaniu

A. parasolki białe

B. parasolki srebrne

C. wrota

D. beauty dish

Jeśli wybierzesz parasolki srebrne, beauty dish albo wrota, to raczej nie osiągniesz miękkiego oświetlenia, które jest ważne przy zdjęciach grupowych. Srebrne parasolki chociaż mają mocne odbicie, to potrafią robić mocne cienie i kontrasty, co w grupie może być problematyczne. Można ich używać, gdy zależy ci na wyraźnych detalach, ale jak chodzi o grupy, to średnio to wychodzi. Beauty dish super wygląda na portretach, ale nie za bardzo nadaje się do większych ekip, bo daje zbyt skoncentrowane światło. Co do wrót, to one kierują światło, ale nie rozpraszają go, więc też nie dają efektu miękkości. Ogólnie rzecz biorąc, w fotografii grupowej musisz unikać mocnych cieni i nadmiernej intensywności, bo to może źle wpływać na wygląd skóry, a rezultaty będą dalekie od naturalnych.

Pytanie 2

W profesjonalnej fotografii zbliżeń term Diffraction Limited Aperture (DLA) oznacza

A. wartość przysłony, powyżej której dyfrakcja zaczyna znacząco wpływać na ostrość obrazu

B. wartość przysłony skorygowaną o współczynnik crop matrycy

C. minimalną wartość przysłony umożliwiającą uzyskanie maksymalnej głębi ostrości

D. specjalną przysłonę eliminującą aberracje chromatyczne

Odpowiedź wskazująca, że Diffraction Limited Aperture (DLA) to wartość przysłony, powyżej której dyfrakcja zaczyna znacząco wpływać na ostrość obrazu, jest jak najbardziej trafna. DLA odnosi się do granicy, w której efekty fizyczne związane z dyfrakcją światła zaczynają dominować nad innymi czynnikami, takimi jak aberracje optyczne. W praktyce oznacza to, że przy przesłonie szerszej, uzyskujemy lepszą ostrość i kontrast. Dla różnych obiektywów wartość DLA zmienia się, w zależności od ich konstrukcji i jakości optycznej. Z reguły, dla obiektywów z dużą średnicą soczewek DLA jest większa, co oznacza, że można stosować szersze przysłony bez obawy o utratę ostrości. Dla fotografów uwzględnienie DLA jest kluczowe, zwłaszcza przy pracy w warunkach wymagających dużej precyzji obrazu, na przykład w makrofotografii, gdzie każdy detal ma znaczenie. Przykładowo, używając obiektywu makro, warto znać jego DLA, aby móc w pełni wykorzystać możliwości sprzętu i uzyskać zdjęcia o znakomitej ostrości.

Pytanie 3

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 4

Jakie aplikacje pozwalają na edytowanie pliku zapisanego w formacie RAW?

A. Adobe Flash i Adobe InDesign

B. Adobe Illustrator i GIMP

C. Adobe Photoshop i CorelDRAW

D. Adobe Photoshop i Adobe Lightroom

Adobe Photoshop oraz Adobe Lightroom to dwa z najbardziej powszechnie stosowanych programów do edycji zdjęć w formacie RAW, który jest używany przez profesjonalnych fotografów. Format ten umożliwia zapisanie danych z matrycy aparatu w sposób, który zachowuje najwięcej informacji o obrazie, co jest kluczowe podczas późniejszej obróbki. Adobe Photoshop oferuje zaawansowane narzędzia do edycji zdjęć, w tym funkcje warstw, maski, różnorodne filtry oraz możliwość retuszu. Z kolei Adobe Lightroom jest bardziej wyspecjalizowany w zarządzaniu i organizacji dużych zbiorów zdjęć, oferując jednocześnie potężne narzędzia do podstawowej korekcji kolorów i ekspozycji. Oba programy obsługują różne profile kolorów, co jest ważne dla zachowania spójności wizualnej w projektach graficznych. W praktyce użycie formatu RAW pozwala na większą elastyczność w edytowaniu, co jest istotne w postprodukcji, zwłaszcza w kontekście wydruków o wysokiej jakości i publikacji cyfrowych.

Pytanie 5

Dedykowane narzędzie do zarządzania biblioteką zdjęć i ich wstępnej obróbki to

A. CorelDRAW

B. Adobe InDesign

C. Adobe Illustrator

D. Adobe Lightroom

Adobe Lightroom to specjalistyczne oprogramowanie zaprojektowane z myślą o fotografach, które umożliwia zarządzanie dużą ilością zdjęć oraz ich wstępną obróbkę. Program ten oferuje zaawansowane narzędzia do kategoryzacji, tagowania oraz przeszukiwania zdjęć, co jest niezwykle istotne w pracy z dużymi zbiorami fotograficznymi. Dzięki Lightroomowi można łatwo organizować zdjęcia w kolekcje, co znacząco ułatwia pracę nad projektami fotograficznymi. Oferuje również wiele funkcji edycyjnych, takich jak korekta kolorów, dostosowanie jasności, czy retusz, co pozwala na przygotowanie zdjęć do publikacji. To oprogramowanie wspiera również standardy pracy w branży, na przykład poprzez obsługę profili kolorów, co jest kluczowe dla uzyskania spójnych rezultatów w różnych mediach. Użytkownicy doceniają również możliwość synchronizacji z urządzeniami mobilnymi, co pozwala na edycję zdjęć w dowolnym miejscu. Lightroom stał się niezbędnym narzędziem w warsztacie wielu profesjonalnych fotografów.

Pytanie 6

W fotografii studyjnej Beauty do modelowania światła na twarzy modelki najczęściej używa się

A. czaszy beauty dish z honeycomb

B. reflektora z soczewką Fresnela

C. softboxu prostokątnego 60×90 cm

D. strumienicy z filtrem czerwonym

Softbox prostokątny 60×90 cm to bardzo popularny modyfikator, jednak jego zastosowanie w fotografii beauty jest mniej optymalne, niż mogłoby się wydawać. Choć pozwala na uzyskanie miękkiego światła, jego kształt i sposób, w jaki rozprasza światło, mogą nie podkreślać rysów twarzy w taki sposób, jak to robi czasza beauty dish. W przypadku oświetlenia beauty zależy nam na wyraźnych, ale delikatnych cieniach, które softbox prostokątny może generować w mniej kontrolowany sposób. Z kolei strumienica z filtrem czerwonym to narzędzie stosowane głównie w efektach specjalnych, a nie do naturalnego oświetlenia portretów. Użycie filtru czerwonego w fotografii beauty może skutkować niepożądanymi odcieniami skóry, co będzie działać na niekorzyść estetyki zdjęcia. Reflektor z soczewką Fresnela, z drugiej strony, daje bardzo ostre i skoncentrowane światło, co w przypadku fotografii beauty może prowadzić do tworzenia zbyt twardych cieni i mogłoby zniekształcać naturalny wygląd modelki. W kontekście standardów branżowych, kluczowe jest, aby wybierać narzędzia, które najlepiej współgrają z zamierzonym efektem, a czasza beauty dish z honeycomb jest w tym przypadku rozwiązaniem, które pozwala na największą kontrolę i precyzję w oświetleniu portretowym.

Pytanie 7

W aplikacji Adobe Photoshop do modyfikacji koloru oczu na fotografii stosuje się funkcję

A. maska i kontrast

B. zaznaczenie i rączka

C. zaznaczenie i balans koloru

D. maska i skraplanie

Wybór niepoprawnych odpowiedzi, takich jak maska i kontrast, maska i skraplanie czy zaznaczenie i rączka, wynika z nieporozumienia dotyczącego technik obróbki zdjęć w Adobe Photoshop. Maska i kontrast, choć mogą być użyteczne w różnych kontekstach edycyjnych, nie są odpowiednie do zmiany koloru oczu. Maska pozwala na selektywne ukrywanie lub ujawnianie obszaru obrazu, ale sama w sobie nie zmienia kolorów, a kontrast dotyczy głównie różnic w jasności między światłem a cieniem, co nie jest kluczowe w kontekście zmiany koloru. Kolejna niepoprawna odpowiedź, maska i skraplanie, nie odnosi się do żadnego standardowego procesu w Photoshopie. Skraplanie to funkcja używana w innym kontekście, zazwyczaj związanym z efektami artystycznymi, a nie z bezpośrednią zmianą koloru. Zaznaczenie i rączka sugerują użycie narzędzia do przesuwania lub transformacji, co również nie jest adekwatne w kontekście zmiany koloru oczu. Typowe błędy myślowe, które prowadzą do takich niepoprawnych odpowiedzi, obejmują pomylenie narzędzi używanych do różnych zadań w Photoshopie. Zrozumienie, które funkcje są odpowiednie do konkretnego zadania, jest kluczowe w pracy z programem graficznym i może znacząco wpłynąć na jakość końcowego efektu. Właściwe techniki edycyjne nie tylko poprawiają estetykę zdjęć, ale również przyczyniają się do profesjonalizmu w obróbce graficznej.

Pytanie 8

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 9

Zastosowanie szerokokątnego obiektywu przy fotografowaniu z bliskiej odległości powoduje

A. zniekształcenie proporcji obiektów

B. zawężenie kąta widzenia

C. rozmycie tła

D. zwiększenie głębi ostrości

Wybór szerokokątnego obiektywu przy fotografowaniu z bliskiej odległości rzeczywiście prowadzi do zniekształcenia proporcji obiektów. To zjawisko jest szczególnie widoczne, gdy obiekt znajduje się blisko soczewki, co może powodować, że obiekty zbliżone do kamery wydają się znacznie większe niż te, które są dalej. Przykładem może być portret, gdzie twarz fotografowanej osoby wydaje się nieproporcjonalna, a nos może być nadmiernie wyeksponowany. Tego rodzaju efekty mogą być wykorzystywane w sztuce fotograficznej do tworzenia interesujących, niekonwencjonalnych ujęć. Szerokokątne obiektywy są często stosowane w fotografii architektonicznej, krajobrazowej czy fotografii wnętrz, gdzie ważne jest uchwycenie szerokiego pola widzenia. Warto jednak pamiętać, że zniekształcenia proporcji mogą być niepożądane w innych kontekstach, takich jak fotografia portretowa, gdzie naturalne przedstawienie obiektów jest kluczowe.

Pytanie 10

Efekt vintageu na fotografii cyfrowej można uzyskać stosując

A. krzywe tonalne z podniesieniem punktów w cieniach

B. maksymalne wyostrzenie krawędzi obiektów

C. zwiększenie nasycenia wszystkich kolorów o 50%

D. obniżenie temperatury barwowej do 2000K

Zwiększenie nasycenia wszystkich kolorów o 50% to podejście, które może wprowadzić zupełnie inny efekt niż vintage. Zwiększenie nasycenia powoduje, że kolory stają się intensywniejsze i bardziej żywe, co jest przeciwieństwem estetyki vintage, która dąży do uzyskania delikatnych, wyblakłych tonów. W kontekście efektu retro, nasycenie powinno być często obniżone, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd. Obniżenie temperatury barwowej do 2000K również nie jest właściwym sposobem na osiągnięcie vintage; w rzeczywistości tak niska temperatura barwowa prowadzi do uzyskania bardzo ciepłych, pomarańczowych tonów, które mogą sprawić, że zdjęcie stanie się nienaturalne i przesadzone. Z kolei maksymalne wyostrzenie krawędzi obiektów również jest rozbieżne z duchem vintage, ponieważ stare fotografie zazwyczaj charakteryzują się mniejszą ostrością i większym zmiękczeniem detali. W efekcie, kierując się tymi błędnymi koncepcjami, łatwo jest uzyskać efekt, który zamiast przywoływać wspomnienia z przeszłości, tworzy wrażenie nowoczesności, co przeczy zamysłowi vintage. W fotografii, kluczowe jest zrozumienie, jakie techniki są odpowiednie dla danego stylu oraz jak manipulować różnymi parametrami, aby uzyskać zamierzony efekt wizualny.

Pytanie 11

Zdjęcie w skali 1:1 stanowi przykład

A. mikrofotografii

B. zdjęcia lotniczego

C. makrofotografii

D. fotografii sportowej

Fotografia sportowa to dziedzina, która koncentruje się na uchwyceniu akcji i emocji związanych z wydarzeniami sportowymi. Wykorzystuje dynamiczne ujęcia oraz często wymaga szybkiej reakcji, aby uchwycić kluczowe momenty, takie jak bramki w piłce nożnej czy momeny zwycięstwa. Jednak nie ma związku z pojęciem skali 1:1 w kontekście zdjęć. Mikrofotografia odnosi się do technik fotografowania obiektów, które są zbyt małe, aby można je było zobaczyć gołym okiem, często przy użyciu mikroskopów. W tym przypadku zdjęcia są znacznie powiększane, co odbiega od koncepcji skali 1:1. Zdjęcia lotnicze to zdjęcia wykonywane z powietrza, które mają na celu uchwycenie obrazów dużych powierzchni, takich jak krajobrazy czy miasta, co również nie ma związku z rzeczywistą wielkością obiektów. Makrofotografia jest jedyną techniką, która polega na przedstawieniu obiektu w rzeczywistych wymiarach, co jest kluczowe dla właściwej analizy detali. Prowadzenie do błędnych wniosków w tym przypadku może wynikać z mylenia różnych technik fotograficznych oraz ich zastosowań, co podkreśla znaczenie zrozumienia specyfiki każdej z nich.

Pytanie 12

Ustalając warunki oświetlenia przy robieniu zdjęć użytkowych małego obiektu na wybitnie kontrastowym tle, powinno się zastosować pomiar światła

A. padającego tuż przy lampach studyjnych

B. padającego przy fotografowanym obiekcie

C. odbitego przed obiektywem aparatu fotograficznego

D. odbitego tuż przy fotografowanym obiekcie

Odpowiedź "odbitego tuż przy fotografowanym obiekcie" jest prawidłowa, ponieważ pomiar światła odbitego z miejsca, gdzie znajduje się obiekt, pozwala na dokładne określenie jego jasności oraz koloru. W fotografii produktowej, zwłaszcza gdy obiekty są fotografowane na kontrastującym tle, kluczowe jest, aby światło, które pada na obiekt, było dobrze zbalansowane. Odbicie światła z powierzchni obiektu daje rzeczywisty obraz jego wyglądu, co pozwala uniknąć prześwietleń i niedoświetleń. Przykładowo, w przypadku fotografowania biżuterii na ciemnym tle, pomiar światła odbitego pomoże uchwycić detale i blask metalicznych lub szklanych elementów, bez utraty informacji o ich teksturze. Zastosowanie tej metody jest zgodne z metodami profesjonalnych fotografów, którzy często korzystają z światłomierzy, aby dostosować ustawienia aparatu do warunków oświetleniowych. W praktyce zaleca się również wykonanie kilku próbnych zdjęć, aby upewnić się, że parametry ekspozycji są optymalne.

Pytanie 13

Technika uzyskiwania zdjęć, która polega na bezpośrednim oświetleniu powierzchni materiału światłoczułego, na którym znajdują się obiekty o różnym poziomie przezroczystości to

A. izohelia.

B. bromolej.

C. cyjanotypia.

D. luksografia.

Luksografia to technika graficzna, która polega na bezpośrednim naświetleniu powierzchni materiału światłoczułego, takiego jak papier lub folia, za pomocą światła, które przenika przez obiekty o różnej przezroczystości. W rezultacie powstaje obraz, gdzie ciemniejsze obszary odpowiadają bardziej nieprzezroczystym elementom, a jaśniejsze obszary odpowiadają elementom bardziej przezroczystym. Ta metoda jest szeroko stosowana w sztuce, a także w dokumentacji naukowej i konserwacji zabytków, ponieważ pozwala na uchwycenie szczegółowych cieni i tekstur obiektów. Luksografia jest cenna w procesie reprodukcji dzieł sztuki i w różnorodnych dziedzinach, takich jak fotografia, gdzie elementy naświetlenia oraz kontrastu odgrywają kluczową rolę. Standardy jakości w luksografii wymagają precyzyjnego doboru materiałów oraz kontrolowania warunków naświetlenia, aby uzyskać optymalne rezultaty graficzne. Ponadto, luksografia jest również wykorzystywana w edukacji artystycznej, gdzie studenci uczą się, jak manipulować światłem i cieniem, aby uzyskać pożądane efekty wizualne.

Pytanie 14

Jaką minimalną rozdzielczość powinien mieć obraz cyfrowy, aby mógł zostać wydrukowany w formacie 10 x 10 cm przy rozdzielczości 300 dpi?

A. 1,5 Mpx

B. 2,0 Mpx

C. 1,0 Mpx

D. 0,5 Mpx

Aby zarejestrować obraz cyfrowy przeznaczony do druku o wymiarach 10 x 10 cm z rozdzielczością 300 dpi, należy obliczyć minimalną rozdzielczość obrazu. Rozdzielczość 300 dpi (dots per inch) oznacza, że na każdy cal przypada 300 punktów obrazu. W przypadku formatu 10 x 10 cm, który zamieniamy na cale, uzyskujemy 3,94 x 3,94 cala (1 cm = 0,3937 cala). Wysokość i szerokość obrazu w pikselach można obliczyć mnożąc wymiary w calach przez rozdzielczość dpi. Wzór wygląda następująco: 3,94 cala x 300 dpi = 1182 pikseli. Ponieważ obraz ma być kwadratowy, zarówno szerokość, jak i wysokość wynoszą 1182 pikseli. Łączna liczba pikseli wynosi zatem 1182 x 1182 = 1,4 miliona pikseli, co zaokrąglamy do 1,5 Mpx. Użycie odpowiedniej rozdzielczości zapewnia, że wydruk będzie ostry i wyraźny, co jest kluczowe w druku fotograficznym oraz przy tworzeniu materiałów reklamowych, w których jakość obrazu odgrywa istotną rolę. W branży fotograficznej oraz poligraficznej zaleca się stosowanie tych standardów, aby uniknąć efektu pikselizacji obrazu.

Pytanie 15

Jaką wartość czasu otwarcia migawki powinno się wybrać, aby uzyskać efekt zamrożenia ruchu na fotografii?

A. 1/2 s

B. 1/250 s

C. 1/15 s

D. 1/60 s

Wybór czasu otwarcia migawki 1/250 s jest optymalny do uzyskania efektu zamrożenia ruchu na zdjęciach. Czas ten pozwala na zarejestrowanie szybko poruszających się obiektów z minimalnym rozmyciem, co jest kluczowe w fotografii sportowej czy podczas fotografowania zwierząt w ruchu. Zasada działania migawki polega na tym, że im krótszy czas otwarcia, tym mniejsza ilość światła wpada na matrycę aparatu, co skutkuje większą ostrością zarejestrowanego obrazu. Dla kontekstu, w warunkach naturalnego oświetlenia, czas 1/250 s jest również dostateczny do uchwycenia detali w ruchu, a jednocześnie pozwala na uzyskanie dobrej ekspozycji. W fotografii akcji, takich jak wyścigi czy sporty ekstremalne, użycie czasów migawki w przedziale 1/250 s do 1/1000 s jest standardem, aby efektywnie zamrozić ruch i uchwycić dynamiczne momenty. Dodatkowo, korzystając z trybu priorytetu migawki (Tv lub S), możemy skupić się na odpowiednim doborze czasu otwarcia, co jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa.

Pytanie 16

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 17

W celu zrobienia zdjęcia pokazującego 3/4 postaci ludzkiej w kadrze do kolan użyto planu

A. średni

B. totalny

C. amerykański

D. pełny

Odpowiedź 'amerykański' to strzał w dziesiątkę. Ten plan, znany też jako plan do kolan, pokazuje postać od stóp do głowy, ale tak, że widzimy ją od kolan w górę. Takie ujęcie często zobaczymy w filmach albo w portretach, bo świetnie oddaje emocje i dynamikę. Gdy postać wchodzi do sceny lub ma interakcję z otoczeniem, to właśnie ten plan robi robotę. Trzeba umieć dobrze kadrować i znać zasady kompozycji, na przykład regułę trzecich, żeby ujęcia były estetyczne i harmonijne. Dla filmowców i fotografów plan amerykański to absolutna podstawa, którą warto znać.

Pytanie 18

Przedstawione zdjęcie zostało wykonane w planie

A. pełnym.

B. amerykańskim.

C. ogólnym.

D. totalnym.

Wybór odpowiedzi "amerykańskim" jest błędny, ponieważ nie odnosi się do techniki ujęcia, a jedynie do geograficznego kontekstu, który nie ma wpływu na określenie rodzaju planu w fotografii. Niezrozumienie zasad klasyfikacji planów w fotografii prowadzi do myślenia, że lokalizacja zdjęcia może wpływać na jego techniczne aspekty. Ponadto, odpowiedź "ogólnym" także jest nietrafna, ponieważ nie precyzuje konkretnego rodzaju planu ani nie odnosi się do jego zastosowania. Ujęcie ogólne nie jest uznawane za standardowy termin w fotografii, co dodatkowo wprowadza zamieszanie w kontekście nauki o kompozycji obrazu. Kolejny błąd to odpowiedź "pełnym", która sugeruje, że zdjęcie może ukazywać całość obiektu, jednak w rzeczywistości plan pełny skupia się na detalach, a nie na otoczeniu. Uczestnicy testu mogą mylić te terminy z powodu nieznajomości podstawowych pojęć związanych z kompozycją, co jest powszechnym błędem wśród początkujących fotografów. Kluczowe jest zrozumienie różnicy między rodzajami ujęć, ponieważ prawidłowe ich stosowanie pozwala na skuteczne przekazywanie narracji wizualnej i emocji związanych z przedstawianym tematem.

Pytanie 19

Technika cyfrowej separacji kolorów LUTs (Look-Up Tables) służy do

A. szybkiego aplikowania predefiniowanych ustawień kolorystycznych do zdjęć i filmów

B. generowania masek selekcji na podstawie wartości nasycenia kolorów

C. konwersji plików RAW na format DNG z zachowaniem metadanych

D. automatycznej korekcji perspektywy w zdjęciach architektonicznych

Wybór odpowiedzi dotyczącej konwersji plików RAW na format DNG z zachowaniem metadanych wskazuje na pewne zrozumienie procesu digitalizacji, ale niestety nie odnosi się bezpośrednio do techniki LUTs. Konwersja RAW na DNG to proces, który ma na celu zachowanie jak największej ilości informacji o obrazie w formie nieprzetworzonej, co jest ważne dla późniejszej edycji. DNG, czyli Digital Negative, jest formatem pliku opracowanym przez Adobe, który ma na celu ujednolicenie różnych formatów RAW i może być używany w wielu programach graficznych. Jednakże, LUTs nie są bezpośrednio związane z konwersją formatów plików, lecz z aplikacją kolorów na istniejące obrazy. Drugą błędną koncepcją jest automatyczna korekcja perspektywy w zdjęciach architektonicznych. Korekcja perspektywy to technika, która angażuje narzędzia do modyfikacji układu linii i kątów w obrazie, co jest zupełnie innym procesem niż zastosowanie LUTs, które wpływają na kolorystykę, a nie na geometrię obrazu. Generowanie masek selekcji na podstawie wartości nasycenia kolorów również jest oddzielnym procesem, który polega na tworzeniu obszarów w obrazie w celu ich późniejszej manipulacji. Tego typu podejścia mogą być używane w połączeniu z LUTs, ale same w sobie nie są ich głównym zastosowaniem. Warto zatem zrozumieć, że LUTs są narzędziem do korekcji kolorów i stylizacji, a nie do konwersji czy korekcji perspektywy.

Pytanie 20

Jaki symbol w aparatach cyfrowych wskazuje na tryb automatyki z wyborem czasu ekspozycji?

A. A

B. M

C. P

D. S

Odpowiedź S oznacza tryb automatyki z preselekcją czasu otwarcia migawki, co jest istotnym aspektem w fotografii cyfrowej. W tym trybie fotograf ma możliwość ustalenia czasu otwarcia migawki, a aparat dobiera odpowiednią wartość przysłony, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Jest to szczególnie przydatne w sytuacjach, gdy fotograficy chcą uchwycić ruch, na przykład w przypadku sportów lub dynamicznych scen. Wybierając czas migawki, użytkownik może kontrolować efekt rozmycia ruchu - krótsze czasy migawki (np. 1/1000 sekundy) pozwalają na zamrożenie akcji, podczas gdy dłuższe czasy (np. 1/30 sekundy) mogą wprowadzać efekt ruchu. Wartości te są zgodne z dobrymi praktykami w fotografii, co pozwala na artystyczne wyrażanie się poprzez kontrolę nad parametrami ekspozycji. Tryb S jest popularny wśród zaawansowanych fotografów, którzy chcą mieć większą kontrolę nad swoimi zdjęciami.

Pytanie 21

Dla filmu o czułości ISO 100 określono właściwe parametry ekspozycji: czas naświetlania 1/60 sekundy oraz przysłona 11. Jakie ustawienia ekspozycji będą odpowiednie dla filmu o czułości ISO 400?

A. 1/60 s, f/5,6

B. 1/60 s, f/16

C. 1/250 s, f/11

D. 1/250 s, f/5,6

Odpowiedź 1/250 s, f/11 jest prawidłowa, ponieważ zwiększenie czułości filmu z ISO 100 do ISO 400 oznacza, że film jest czterokrotnie bardziej wrażliwy na światło. Aby zachować prawidłową ekspozycję przy wyższej czułości, należy zmniejszyć ilość światła docierającego do filmu. Można to osiągnąć poprzez skrócenie czasu naświetlania lub zwiększenie wartości przysłony. W tym przypadku czas naświetlania zmienia się z 1/60 sekundy na 1/250 sekundy, co pozwala na zredukowanie ilości światła o jedną pełną przysłonę (1/60 s do 1/125 s to 1 stopień, a 1/125 s do 1/250 s to kolejny), a przysłona f/11 pozwala na dalsze ograniczenie światła w porównaniu do f/8, co jest standardowym krokiem. Przykład praktyczny to sytuacja, gdy fotografujemy w mocnym świetle dziennym. Zwiększenie czułości filmu i jednoczesne skrócenie czasu naświetlania oraz zwiększenie wartości przysłony pozwala na uniknięcie prześwietlenia obrazu. W fotografii przyrodniczej, gdzie często występują szybkie ruchy obiektów, takie zmiany parametrów ekspozycji są niezwykle istotne dla uzyskania wyraźnych i dobrze naświetlonych zdjęć.

Pytanie 22

Konturowe oświetlenie fotografowanego obiektu można uzyskać przez ustawienie światła głównego

A. przed obiektem w kierunku tła

B. za obiektem w stronę obiektywu

C. za obiektem w kierunku tła

D. przed obiektem w stronę obiektywu

Oświetlenie konturowe fotografowanego obiektu uzyskuje się poprzez strategiczne umiejscowienie światła głównego za obiektem w kierunku obiektywu. Taka konfiguracja pozwala na uwydatnienie krawędzi obiektu, co tworzy efekt trójwymiarowości i głębi. Gdy światło pada z tyłu, częściowo oświetla kontury obiektu, jednocześnie odcinając go od tła, co skutkuje wyraźniejszym zarysowaniem formy. Zastosowanie tej techniki jest szczególnie cenione w portrecie oraz fotografii produktowej, gdzie kluczowe jest podkreślenie charakterystycznych detali. Przykładem może być sytuacja, w której fotografujemy osobę na tle zachodzącego słońca, co pozwala na stworzenie dramatycznego efektu świetlnego. Standardy branżowe zalecają korzystanie z tej metody w celu uzyskania atrakcyjnych wizualnie zdjęć, w których obiekt wyróżnia się na tle, a jednocześnie prezentuje się w sposób estetyczny i harmonijny.

Pytanie 23

Aby uzyskać efekt zatrzymania ruchu opadającej kropli wody, jaki powinien być ustawiony czas naświetlania?

A. 1/500 s

B. 1/30 s

C. 1/125 s

D. 1/2000 s

Odpowiedź 1/2000 s jest prawidłowa, ponieważ czas naświetlania na poziomie 1/2000 sekundy jest wystarczająco krótki, aby zarejestrować bardzo szybkie zjawiska, takie jak spadająca kropla wody. Przy tak krótkim czasie naświetlania, aparat jest w stanie 'zamrozić' ruch, co oznacza, że zarejestruje obraz z minimalnym rozmyciem. W praktyce, takie ustawienia są często stosowane w fotografii sportowej, gdzie szybko poruszające się obiekty muszą być uchwycone w pełnej ostrości. W przypadku fotografii przyrody, na przykład podczas dokumentowania spadających kropli deszczu czy wodospadów, krótki czas naświetlania pozwala uwiecznić detale, które normalnie mogłyby umknąć w wyniku ruchu. Dobrą praktyką jest również zrozumienie, że dla osiągnięcia podobnych efektów, można zastosować dodatkowe akcesoria, takie jak lampy błyskowe, które umożliwiają jeszcze szybsze zamrożenie ruchu. Warto zaznaczyć, że techniki te są zgodne z zasadami stosowanymi w profesjonalnej fotografii, gdzie precyzyjne ustawienia aparatu mają kluczowe znaczenie dla jakości uzyskiwanych obrazów.

Pytanie 24

Sekwencja z rosnącymi wartościami numerycznymi dla każdego korpusu obiektywu wskazuje na liczbę

A. przysłony

B. soczewek w obiektywie

C. soczewek asferycznych

D. powłok przeciwodblaskowych na soczewkach

Ciąg o wzrastających wartościach liczbowych na każdym korpusie obiektywu odnosi się do przysłony, która jest kluczowym elementem wpływającym na ilość światła wpadającego do aparatu. Przysłona jest regulowana w wartościach f-stop (np. f/2.8, f/4, f/5.6), gdzie niższe wartości oznaczają większe otwarcie przysłony i więcej światła, co jest szczególnie przydatne w trudnych warunkach oświetleniowych. Wzrost wartości f-stop oznacza mniejsze otwarcie przysłony, co pozwala na większą głębię ostrości, co jest istotne w fotografii krajobrazowej lub portretowej. Użycie przysłony w odpowiednich wartościach jest fundamentalne dla uzyskania pożądanych efektów wizualnych, takich jak bokeh czy kontrola nad ostrością tła. Zrozumienie funkcji przysłony i jej wpływu na ekspozycję oraz głębię ostrości jest podstawą dla każdego fotografa. Warto również zaznaczyć, że dobór przysłony jest istotnym zagadnieniem w kontekście ekspozycji, które powinno być zgodne z zasadami triady ekspozycji, gdzie przysłona, czas naświetlania i czułość ISO współdziałają w celu uzyskania optymalnego rezultatu.

Pytanie 25

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 26

Aby uzyskać efekt oświetlenia konturowego na fotografii, lampę trzeba ustawić

A. z boku obiektu

B. z góry nad obiektem

C. za obiektem

D. z przodu obiektu

Umieszczenie lampy za przedmiotem jest kluczowym elementem uzyskania efektu oświetlenia konturowego, który polega na podkreśleniu kształtów i faktur obiektów poprzez kontrast pomiędzy jasnością a cieniem. W tej technice światło pada na tylną część obiektu, co tworzy efekt halo, który nadaje głębi i trójwymiarowości. Przykładowo, w fotografii portretowej, umiejscowienie lampy za modelem może uwydatnić rysy twarzy, tworząc dramatyczne i estetyczne wrażenie. Dobrą praktyką jest także użycie filtrów lub dyfuzorów, aby łagodzić ostre krawędzie cienia, co pozwoli uzyskać bardziej naturalny efekt. W kontekście oświetlenia studyjnego, techniki te są powszechnie stosowane w celu uzyskania profesjonalnych rezultatów, a ich znajomość jest niezbędna dla fotografów oraz filmowców, którzy pragną tworzyć dynamiczne i angażujące obrazy.

Pytanie 27

Z jakiej odległości powinien fotograf oświetlić obiekt, jeśli wykorzystuje lampę błyskową o LP=42, przy ISO 100 oraz przysłonie f/8?

A. Około 15 m

B. Około 30 m

C. Około 1 m

D. Około 5 m

W kontekście fotografii, zrozumienie odległości, z jakiej powinno się oświetlać obiekty przy użyciu lamp błyskowych, jest kluczowe dla uzyskania odpowiedniej ekspozycji i jakości zdjęć. Wybór odległości 1 m, 15 m lub 30 m w tym zadaniu opiera się na błędnych założeniach dotyczących działania lamp błyskowych i ich liczby przewodniej. Oświetlenie obiektu z odległości 1 m byłoby niewystarczające do uzyskania pożądanej głębi ostrości i mogłoby prowadzić do prześwietlenia obrazu, ponieważ światło z lampy błyskowej byłoby zbyt intensywne w stosunku do odległości i otoczenia. Z kolei wybór odległości 15 m lub 30 m jest równie problematyczny, ponieważ w takich przypadkach intensywność światła staje się zbyt niska, co prowadzi do niedoświetlenia obiektu. To także może spowodować utratę detali i jakości zdjęcia. Takie pomyłki są często wynikiem niepełnego zrozumienia zasad działania lamp błyskowych i ich zastosowania w praktyce. Przy fotografowaniu z użyciem lamp błyskowych, kluczowe jest, aby pamiętać o ich liczbie przewodniej, która wskazuje na maksymalną odległość, z jakiej lampa może efektywnie oświetlać obiekt przy danym ustawieniu, oraz o wartości przesłony i ISO, które wpływają na ilość światła docierającego do matrycy aparatu. Właściwe podejście do tych parametrów gwarantuje profesjonalne rezultaty i znacznie poprawia jakość wykonywanych zdjęć.

Pytanie 28

Podczas tworzenia kompozycji obrazu z wykorzystaniem zasady kontrastu barw, powinno się w projekcie wykorzystać zestawienie kolorów

A. granatowego i żółtego

B. czarnego i granatowego

C. czarnego i grafitowego

D. czerwonego i grafitowego

Zestawienie koloru granatowego i żółtego jest doskonałym przykładem zastosowania zasady kontrastu kolorów w kompozycji obrazu. Granatowy, jako kolor ciemny, tworzy głębię i stabilność, podczas gdy żółty, jako kolor jasny, dodaje energii i przyciąga uwagę. Taki kontrast nie tylko wyróżnia elementy w projekcie, ale również zwiększa czytelność i dynamikę wizualną. W praktyce projektanci często wykorzystują ten kontrast w brandingowych grafikach, plakatach oraz stronach internetowych, aby podkreślić kluczowe informacje. Na przykład, w przypadku logo, granatowy może stanowić tło, a żółty napis przyciąga wzrok, dzięki czemu nazwa marki staje się bardziej zapadająca w pamięć. Zasada kontrastu kolorów jest zgodna z wytycznymi dotyczącymi dostępności, co sprawia, że tekst jest czytelniejszy dla osób z różnymi wadami wzroku. Warto również zauważyć, że takie zestawienia kolorystyczne są powszechnie stosowane w sztuce, gdzie kontrasty są używane do wyrażania emocji i kierowania uwagi widza na najważniejsze elementy kompozycji.

Pytanie 29

Jakiego tła powinno się użyć, aby uzyskać na kolorowym obrazie jak największy kontrast jasności pomiędzy tłem a uwiecznioną czerwoną truskawką?

A. Szarego

B. Białego

C. Purpurowego

D. Zielonego

Zielone tło, choć może wydawać się atrakcyjne, nie jest odpowiednie do fotografowania czerwonych truskawek. Zielony kolor może powodować, że truskawki będą się zlewać z tłem, tworząc efekt braku kontrastu. Psychologia koloru pokazuje, że kolory przeciwne na kole barw (czerwony i zielony) mogą powodować, że obiekt staje się mniej wyraźny, co jest przykrym zjawiskiem w przypadku fotografii produktowej. Szare tło, mimo że neutralne, nie dostarcza wystarczającej różnicy jasności, aby czerwony kolor truskawki mógł się wyróżniać. Szarość może wprowadzać monotonię i sprawiać, że kolor czerwony truskawki nie będzie tak intensywny, jak w rzeczywistości. Purpurowe tło również nie jest optymalne, gdyż może wprowadzać zbyt wiele złożoności kolorystycznej, co utrudnia percepcję barwy czerwonej. Często w praktyce profesjonalnej fotografowie błędnie zakładają, że stonowane kolory będą wystarczające, co prowadzi do rozmycia efektów wizualnych. Kluczowym błędem jest pomijanie znaczenia kontrastu jasności i koloru, które są fundamentalnymi aspektami przy tworzeniu wyrazistych obrazów.

Pytanie 30

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 31

W jakim celu używa się siatki kadrowej (grid) w wizjerze aparatu?

A. Do poprawy dokładności ręcznego ustawiania ostrości

B. Do zwiększenia precyzji w ocenie głębi ostrości

C. Do zmniejszenia refleksów świetlnych w wizjerze

D. Do ułatwienia kompozycji kadru zgodnie z zasadą trójpodziału

Siatka kadrowa, znana również jako grid, jest narzędziem fotograficznym, które pomaga w poprawnym komponowaniu kadru. Jednym z najczęściej stosowanych standardów kompozycji jest zasada trójpodziału, według której obraz dzielimy na dziewięć równych części za pomocą dwóch poziomych i dwóch pionowych linii. Umiejscowienie kluczowych elementów kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich przecięciach pomaga w stworzeniu wizualnie bardziej atrakcyjnych i zrównoważonych zdjęć. Taki układ jest zgodny z naturalnym sposobem, w jaki ludzkie oko skanuje obraz, co sprawia, że zdjęcie jest przyjemniejsze do oglądania. Zasada ta jest powszechnie stosowana nie tylko w fotografii, ale również w malarstwie i filmie. Użycie gridu w wizjerze aparatu ułatwia fotografowi szybkie i efektywne zastosowanie tej zasady bez konieczności późniejszego kadrowania podczas postprodukcji. Z mojego doświadczenia, stosowanie siatki kadrowej może znacząco poprawić jakość wizualną zdjęć, zwłaszcza dla osób początkujących, które dopiero uczą się zasad kompozycji.

Pytanie 32

Aby uzyskać zdjęcie o wysokiej jakości przed rozpoczęciem skanowania materiału analogowego w trybie refleksyjnym, należy

A. ustawić maksymalną rozdzielczość optyczną oraz zakres dynamiki skanowania w przedziale od 0 do 2,0

B. ustawić maksymalną rozdzielczość interpolowaną oraz zakres dynamiki skanowania od 0 do 0,5

C. ustawić minimalną rozdzielczość interpolowaną oraz zakres dynamiki skanowania od 0 do 2,0

D. ustawić minimalną rozdzielczość optyczną oraz zakres dynamiki skanowania od 0 do 0,5

Wybrane odpowiedzi, które sugerują ustawienie rozdzielczości interpolowanej lub minimalnej, wskazują na nieporozumienie dotyczące podstaw skanowania. Rozdzielczość interpolowana, w przeciwieństwie do rozdzielczości optycznej, polega na sztucznym zwiększaniu liczby pikseli obrazu, co może prowadzić do utraty jakości. Tego rodzaju podejście jest niewłaściwe w kontekście skanowania materiałów analogowych, gdzie każdy szczegół jest na wagę złota. Ponadto, zakres dynamiki skanowania, który jest ustawiony na wartości poniżej 0 do 1,5, ogranicza możliwości skanera w zakresie uchwycenia pełnej gamy tonów, co może skutkować słabą jakością obrazu z widocznymi spłaszczeniami w odcieniach i niedostatecznym odwzorowaniem detali. Typowym błędem myślowym jest przekonanie, że mniejsza rozdzielczość lub interpolacja mogą zastąpić jakość oryginału. Nie dostrzega się przy tym, że w skanowaniu profesjonalnym kluczowe jest zachowanie najwyższej jakości danych. Dlatego stosowanie minimalnej rozdzielczości oraz zakresu dynamiki poniżej standardów branżowych prowadzi do utraty cennych informacji, które są niezbędne do zachowania integralności obrazu, co jest nieakceptowalne w profesjonalnych zastosowaniach skanerskich.

Pytanie 33

Aby odtworzyć uszkodzone zdjęcie, należy użyć komputera z programem do edycji grafiki?

A. wektorowej oraz ploter grawerujący

B. rastrowej oraz skaner optyczny

C. wektorowej oraz skaner przestrzenny

D. rastrowej oraz ploter laserowy

Wybór odpowiedniego oprogramowania do obróbki grafiki rastrowej oraz skanera optycznego jest mega ważny, jeśli chodzi o naprawę zniszczonych zdjęć. Programy takie jak Adobe Photoshop czy GIMP dają możliwość edytowania pikseli, co jest kluczowe, bo takie zdjęcia często wymagają pracy w konkretnych miejscach. Jak mamy skanera, to możemy zdigitalizować fizyczne fotografie w wysokiej jakości, co się przydaje, gdy zaczynamy edytować zdjęcia. Możesz pomyśleć o rekonstrukcji starych zdjęć rodzinnych – daje to szansę na odzyskanie ich estetyki i zachowanie wspomnień. Warto też zwrócić uwagę na standardy, jak ISO 12641 – mówią o kolorach skanowania, co sprawia, że digitalizacja jest zrobiona jak należy. Bez znajomości tych narzędzi ciężko będzie dobrze pracować z archiwalnymi obrazami.

Pytanie 34

Jakie jest pole widzenia obiektywu standardowego w fotografii analogowej?

A. 18°

B. 62°

C. 28°

D. 47°

Niepoprawne odpowiedzi sugerują różne kąty widzenia, które nie odpowiadają standardowym wartościom dla obiektywów. Kąt 28° jest typowy dla obiektywów szerokokątnych, które oferują szersze pole widzenia, co może skutkować zniekształceniem perspektywy, np. w fotografii architektury. Zastosowanie obiektywu szerokokątnego wymaga umiejętności w zakresie kompozycji, ponieważ łatwo jest wprowadzić zniekształcenia, zwłaszcza przy krawędziach kadru. Kąt 62° natomiast odpowiada obiektywom o ogniskowej nieco dłuższej, co zmienia sposób postrzegania głębi i proporcji w zdjęciach, czyniąc je mniej naturalnymi w odbiorze. Z kolei 18° to wartość charakterystyczna dla obiektywów rybiego oka, które wprowadzają ekstremalne zniekształcenia, a ich zastosowanie wymaga zaawansowanego podejścia do kompozycji i sztuki fotografii. Błąd w wyborze kąta widzenia często wynika z nieporozumienia dotyczącego typów obiektywów i ich zastosowań, co prowadzi do niewłaściwego doboru sprzętu do zamierzonych efektów artystycznych.

Pytanie 35

Jakie źródło światła należy wybrać do robienia zdjęć studyjnych na materiałach negatywowych przeznaczonych do sztucznego oświetlenia?

A. Długofalowego o temperaturze barwowej 300 K

B. Błyskowego o temperaturze barwowej 5500 K

C. Ciągłego o temperaturze barwowej 4500 K

D. Halogenowego o temperaturze barwowej 3200 K

Długofalowe źródło światła o temperaturze barwowej 300 K jest w rzeczywistości zbyt ciepłe i nieodpowiednie do zastosowań w fotografii studyjnej, zwłaszcza z materiałami negatywowymi zaprojektowanymi do pracy w warunkach sztucznego oświetlenia. Tego typu źródła światła mogą prowadzić do zniekształcenia kolorów na zdjęciach, przez co rezultaty mogą być nieprzewidywalne. Z kolei błyskowe źródło światła o temperaturze 5500 K, mimo że jest standardowym wyborem dla wielu fotografów, nie jest idealne w kontekście zastosowania z filmami przeznaczonymi do 3200 K, co może skutkować problemami z odwzorowaniem kolorów. Ciągłe źródło światła o temperaturze barwowej 4500 K również nie spełnia wymagań dla negatywów przeznaczonych do świata sztucznego, ponieważ nie jest wystarczająco zgodne z charakterystyką tych materiałów. Zrozumienie, że różne temperatury barwowe mają bezpośredni wpływ na rezultaty fotograficzne, jest kluczowe dla każdego fotografa. W praktyce, stosowanie źródeł światła, które są nieodpowiednie dla danego typu materiału, prowadzi do problemów z kolorami, kontrastem i ogólną jakością zdjęć. Profesjonalni fotografowie często muszą eksperymentować z różnymi źródłami światła, aby znaleźć optymalne ustawienia, ale znajomość podstawowych zasad może znacznie przyspieszyć ten proces.

Pytanie 36

W jakiej najmniejszej odległości przedmiotowej (oznaczonej x) od obiektu, który jest fotografowany, powinien znajdować się aparat z obiektywem o ogniskowej f, aby uzyskany obraz był rzeczywisty, odwrócony i zmniejszony dwukrotnie?

A. x = 2f

B. x = f

C. x > 2f

D. x < f

Aby uzyskać rzeczywisty, odwrócony i dwukrotnie pomniejszony obraz fotografowanego obiektu, aparat z obiektywem o ogniskowej f musi być umieszczony w odległości większej niż 2f od obiektu. W przypadku soczewek skupiających, obraz rzeczywisty powstaje, gdy przedmiot znajduje się poza ogniskiem soczewki, a jego odległość od obiektywu musi być odpowiednio dostosowana do wymagań dotyczących skalowania obrazu. Na przykład, jeśli ogniskowa obiektywu wynosi 50 mm, aparat powinien być umiejscowiony w odległości przekraczającej 100 mm od obiektu, aby uzyskać pożądany efekt. W praktyce, w fotografii portretowej lub produktowej, takie ustawienie pozwala na uzyskanie ostrego i odpowiednio skadrowanego obrazu, co jest kluczowe w pracy zawodowych fotografów. Standardy takie jak wybór odpowiednich obiektywów i ich zastosowanie w zależności od odległości od obiektu są niezbędne w fotografii, aby zapewnić wysoką jakość obrazów oraz ich użyteczność w różnych kontekstach. Dlatego znajomość zasad optyki i ich praktyczne zastosowanie ma fundamentalne znaczenie w procesie tworzenia obrazów.

Pytanie 37

W celu usunięcia smug lub odcisków palców z matrycy, co należy zastosować?

A. sprężone powietrze

B. watki nasączone metanolem

C. suche patyczki higieniczne

D. suchą watkę

Sprężone powietrze, mimo że często się je stosuje do czyszczenia różnych urządzeń, nie poradzą sobie ze smugami ani odciskami palców na matrycy. Może pomóc w usuwaniu kurzu lub luźnych brudków, ale nie rozwiąże problemu z tłuszczem czy plamami, które wymagają rozpuszczenia. Suche waciki to też nie to - bez żadnej substancji czyszczącej, nie ma co liczyć na zmycie trudnych zabrudzeń. A patyczki higieniczne, choć mogą być wygodne, mają często sztywne końcówki, które mogą zarysować ekran. Niewłaściwe materiały czy metody czyszczenia mogą na stałe uszkodzić matrycę. Wiele osób myśli, że wystarczy mechanicznie przetrzeć ekran, a pomijają, jak ważne są aspekty chemiczne w czyszczeniu. Dlatego trzeba stosować odpowiednie środki czyszczące, jak metanol, które skutecznie poradzą sobie z zabrudzeniami.

Pytanie 38

Podczas retuszu portretu w programie graficznym, które z wymienionych narzędzi najlepiej nadaje się do wygładzania skóry?

A. Smudge

B. Klonowanie

C. Rozmycie Gaussa

D. Różdżka magiczna

Używanie klonowania do wygładzania skóry nie jest najlepszym wyborem, ponieważ to narzędzie służy głównie do usuwania lub zastępowania niechcianych elementów na zdjęciu przez kopiowanie pikseli z jednego miejsca w inne. Choć może pomóc w usunięciu pojedynczych niedoskonałości takich jak pryszcze, nie jest skuteczne w wygładzaniu dużych powierzchni skóry. Narzędzie Smudge, które rozmazuje piksele, może być użyteczne w niektórych sytuacjach, ale często prowadzi do nienaturalnie wyglądających wyników, zwłaszcza jeśli jest stosowane na dużą skalę. Jest trudne do kontrolowania i wymaga dużo wprawy, aby uzyskać zadowalające efekty. Różdżka magiczna, z kolei, służy do zaznaczania obszarów o podobnych kolorach i nie ma żadnej funkcji wygładzania skóry. Jest przydatna w selekcji, ale nie w retuszu i wygładzaniu. W rezultacie, wybór tych narzędzi do wygładzania skóry może prowadzić do frustracji i niezadowalających efektów, dlatego też należy korzystać z metod dedykowanych do tego celu, takich jak Rozmycie Gaussa, które są bardziej odpowiednie i efektywne.

Pytanie 39

Filtr fotograficzny oznaczony symbolem ND jest również znany jako filtr

A. UV

B. szary

C. polaryzacyjny

D. konwersyjny

Filtr UV, szary, konwersyjny i polaryzacyjny to różne typy filtrów, które pełnią odmienne funkcje w fotografii i nie powinny być mylone z filtrem ND. Filtr UV, na przykład, ma na celu redukcję promieniowania ultrafioletowego, co może poprawić jakość zdjęć, zwłaszcza w przypadku zdjęć wykonywanych na dużych wysokościach. Jego zastosowanie jest jednak mniej powszechne w dobie cyfrowej, gdzie matryce aparatów są mniej wrażliwe na UV. Z kolei filtr konwersyjny zmienia temperaturę barwową światła, co jest przydatne w balansu bieli, ale nie wpływa na ilość światła wpadającego do obiektywu. Filtr polaryzacyjny z kolei służy do redukcji odblasków oraz zwiększenia nasycenia kolorów, co jest niezwykle przydatne w krajobrazach, jednak jego działanie nie ma nic wspólnego z ograniczaniem ilości światła, co jest główną funkcją filtra szarego. Warto zrozumieć, że każdy z tych filtrów ma swoje specyficzne zastosowania i zalety, ale filtr ND jest unikalny w swojej zdolności do kontrolowania naświetlenia bez wpływu na kolorystykę zdjęcia, co czyni go niezastąpionym narzędziem w arsenale każdego fotografa.

Pytanie 40

Zastosowanie metody wielokrotnego błysku ma miejsce w przypadku fotografii

A. błyskawic w nocy

B. z efektem sztafażu

C. pod słońcem

D. w nocy słabo oświetlonych budowli

Fotografowanie pod słońce jest techniką, która polega na umiejscowieniu źródła światła (słońca) za obiektem, co często prowadzi do niedoświetlenia fotografowanego obiektu oraz efektów odblaskowych. W takich warunkach, standardowa lampa błyskowa może pomóc, ale zastosowanie wielokrotnego błysku nie jest optymalne, ponieważ ten sposób nie pozwala na kontrolowanie nadmiaru światła słonecznego. Z kolei błyskawice w nocy, chociaż mogą być atrakcyjne wizualnie w kontekście zdjęć, nie są związane z zastosowaniem lampy błyskowej w fotografii i nie mają zastosowania w kontekście wielokrotnego błysku. Efekt sztafażu odnosi się do umiejętności uchwycenia postaci ludzkich w kontekście otoczenia, natomiast metoda wielokrotnego błysku nie jest typowo związana z tym podejściem. W sytuacjach słabo oświetlonych, wykorzystanie wielokrotnego błysku staje się kluczowe dla uzyskania odpowiedniej ekspozycji oraz uchwycenia detali, co nie jest możliwe w przypadku wspomnianych wcześniej technik. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich nieprawidłowych wniosków opierają się na niepełnym zrozumieniu działania lampy błyskowej oraz jej zastosowań w różnych warunkach oświetleniowych.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej