Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 17 grudnia 2025 14:22
Data zakończenia: 17 grudnia 2025 14:59

Egzamin zdany!

Wynik: 35/40 punktów (87,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Jakie oprogramowanie pozwala na wykorzystanie narzędzi do projektowania i modyfikacji obiektów opartych na krzywych Beziera?

A. CorelDRAW oraz Adobe Illustrator

B. Adobe Lightroom oraz Adobe Acrobat

C. Audacity oraz Adobe Flash

D. Paint oraz Adobe Photoshop

CorelDRAW i Adobe Illustrator to profesjonalne programy graficzne, które oferują zaawansowane narzędzia do tworzenia i edycji obiektów wektorowych wykorzystujących krzywe Béziera. Krzywe Béziera są fundamentalnym elementem w grafice wektorowej, pozwalają na płynne i precyzyjne kształtowanie krawędzi oraz konturów obiektów. W CorelDRAW, użytkownicy mogą łatwo manipulować punktami kontrolnymi, co umożliwia tworzenie złożonych kształtów oraz ilustracji. Adobe Illustrator, z kolei, oferuje rozbudowane narzędzia takie jak "Pencil Tool" i "Pen Tool", które pozwalają na rysowanie krzywych oraz precyzyjne ich edytowanie. Obie aplikacje są szeroko stosowane w branży grafiki komputerowej, projektowania logo, ilustracji oraz przygotowania materiałów do druku, spełniając standardy jakościowe wymagane w profesjonalnym środowisku. Użycie krzywych Béziera w tych programach pozwala na uzyskanie płynnych przejść i skomplikowanych form, co jest istotne w tworzeniu estetycznych i funkcjonalnych projektów graficznych.

Pytanie 2

Generowanie cyfrowych obrazów w technologii HDR polega na

A. łączeniu kilku zdjęć, z których każde zostało zrobione przy tych samych ustawieniach ekspozycji

B. kolejnej obróbce obrazów o szerokim zakresie dynamiki w ciemnych tonach

C. łączeniu kilku zdjęć, z których każde zostało zrobione przy różnych ustawieniach ekspozycji

D. kolejnej obróbce obrazów o szerokim zakresie dynamiki w jasnych tonach

Technika HDR, czyli High Dynamic Range, polega na połączeniu kilku zdjęć wykonanych w różnych warunkach naświetlenia, co pozwala na uzyskanie obrazu o znacznie szerszym zakresie tonalnym niż w przypadku tradycyjnych fotografii. W praktyce oznacza to, że z każdego zdjęcia wybierane są najlepsze szczegóły w cieniach oraz w jasnych partiach obrazu, co skutkuje bardziej realistycznym odwzorowaniem rzeczywistości. Dobre praktyki w fotografii HDR wymagają od fotografa uwzględnienia odpowiednich parametrów ekspozycji, jak czas naświetlania, przysłona oraz ISO. Przykładowo, do uzyskania HDR można wykorzystać ustawienia: jedno zdjęcie z niską ekspozycją, by uchwycić detale w jasnych fragmentach, drugie z prawidłową ekspozycją dla średnich tonów, a trzecie z długą ekspozycją, aby zarejestrować detale w cieniach. Technika ta znajduje zastosowanie nie tylko w krajobrazie, ale także w architekturze i fotografii wnętrz, gdzie kluczowe jest uchwycenie detali zarówno w jasnych, jak i ciemnych obszarach. Warto pamiętać, że odpowiednie przetwarzanie zdjęć HDR w programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop czy Lightroom, jest normą w branży fotograficznej, co pozwala na uzyskanie profesjonalnych rezultatów.

Pytanie 3

Kolory wyświetlane na monitorze powstają w wyniku mieszania podstawowych barw światła, którymi są

A. czerwonej, zielonej i niebieskiej

B. purpurowej oraz niebieskozielonej

C. żółtej, zielonej i niebieskiej

D. niebieskozielonej, purpurowej i żółtej

Odpowiedź "czerwonej, zielonej i niebieskiej" jest prawidłowa, ponieważ monitory wykorzystują zasadę syntezy addytywnej barw, gdzie te trzy kolory są podstawowymi barwami światła. Kiedy czerwone, zielone i niebieskie światło są łączone w różnych proporcjach, mogą tworzyć szeroki zakres kolorów, w tym białe światło, które jest efektem ich pełnej superpozycji. Przykładem zastosowania tej technologii jest system RGB (Red, Green, Blue), szeroko stosowany w elektronice, od telewizorów po urządzenia mobilne. W praktyce, zrozumienie tego modelu jest kluczowe dla projektantów graficznych, programistów i inżynierów zajmujących się tworzeniem interfejsów użytkownika oraz wszelkich aplikacji związanych z wizualizacją. Dzięki skalowaniu intensywności tych trzech kolorów, możliwe jest uzyskanie niemal nieograniczonej palety barw, co jest fundamentem dla technologii wyświetlania obrazu. Wiedza na temat syntezy barw jest również istotna w kontekście standardów takich jak sRGB, które definiują sposób wyświetlania kolorów w różnych urządzeniach, zapewniając ich spójność i dokładność w reprodukcji.

Pytanie 4

Na zamieszczonym rysunku pokazano metodę formatowania tekstu, która ma na celu poprawę jego czytelności poprzez

A. zwiększenie interlinii

B. zmianę czcionki

C. zmianę wyrównania tekstu

D. zwiększenie kerningu

Zwiększenie interlinii to jedna z najprostszych, a zarazem niesamowicie skutecznych metod poprawy czytelności tekstu. Interlinia, czyli odstęp pomiędzy wierszami, sprawia, że oczy mniej się męczą podczas czytania, a tekst nie sprawia wrażenia „ściśniętego”. Moim zdaniem to w ogóle jedna z tych rzeczy, które w praktyce robią największą różnicę w odbiorze informacji – szczególnie przy dłuższych akapitach czy instrukcjach technicznych. Standardy branżowe, takie jak WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), rekomendują, by linia tekstu nie była za blisko kolejnej, właśnie po to, by użytkownik – nawet jeśli ma słabszy wzrok – bez problemu mógł prześledzić linijka po linijce. Dobra interlinia pomaga też przy skanowaniu tekstu – łatwiej wtedy wyłapać potrzebne informacje, szybciej się czyta i mniej się gubimy. Często w pracy z dokumentami technicznymi zwiększam interlinię i od razu tekst robi się bardziej 'przyjazny' dla oka – to taki niby drobiazg, ale od razu czuć różnicę. Warto o tym pamiętać nie tylko przy pisaniu dokumentacji, ale też prezentacji czy materiałów szkoleniowych.

Pytanie 5

Jakie narzędzie w programie Adobe Illustrator służy do tworzenia krzywych Beziera?

A. Narzędzie Prostokąt

B. Narzędzie Ołówek

C. Narzędzie Pióro

D. Narzędzie Tekst

Narzędzie Pióro w programie Adobe Illustrator jest fundamentalnym narzędziem do tworzenia i edycji krzywych Beziera. Krzywe Beziera są podstawowym elementem grafiki wektorowej, która umożliwia tworzenie precyzyjnych i płynnych linii oraz kształtów. Narzędzie Pióro pozwala użytkownikowi na dodawanie punktów kontrolnych, które definiują kształt krzywej. Dzięki temu można tworzyć zarówno proste, jak i bardzo skomplikowane formy. Jednym z kluczowych aspektów pracy z narzędziem Pióro jest umiejętność manipulowania uchwytami kontrolnymi, które wpływają na kąt i długość krzywej. W praktyce, umiejętność efektywnego korzystania z tego narzędzia jest nieoceniona w projektowaniu grafiki użytkowej, takiej jak logotypy, ilustracje czy infografiki. Profesjonalni graficy często podkreślają, że opanowanie narzędzia Pióro jest kluczowe dla osiągnięcia wysokiej jakości projektów wektorowych. Warto również zaznaczyć, że krzywe Beziera są standardem w branży graficznej, stosowanym również w innych programach do grafiki wektorowej, takich jak CorelDRAW czy Inkscape.

Pytanie 6

Aby umieścić profesjonalne zdjęcia produktów w prezentacji multimedialnej o charakterze handlowym, powinno się skorzystać z

A. stron z clipartami

B. grafik wektorowych

C. wyszukiwarki infografik

D. zbiorów stockowych

Galerię stockową można zdefiniować jako zasób, który oferuje wysokiej jakości zdjęcia, ilustracje i inne multimedia, które są dostępne do wykorzystania w projektach komercyjnych. W przypadku profesjonalnych fotografii produktów, galerie stockowe stanowią idealne rozwiązanie, ponieważ dostarczają materiałów o wysokiej rozdzielczości, które są zgodne z wymaganiami estetycznymi i technicznymi. Przykłady znanych galerii stockowych to Shutterstock, Adobe Stock i Getty Images. Dzięki nim można uzyskać dostęp do szerokiego asortymentu zdjęć, które można wykorzystać w prezentacjach multimedialnych, reklamach, czy ofertach handlowych, co znacząco podnosi ich profesjonalny charakter. Warto także zaznaczyć, że korzystanie z materiałów stockowych ułatwia uzyskanie licencji na wykorzystywanie zdjęć, co jest zgodne z prawem autorskim, eliminując ryzyko naruszenia praw własności intelektualnej. Dlatego wybór galerii stockowych jest zgodny z najlepszymi praktykami branżowymi, zwłaszcza gdy zależy nam na wysokiej jakości wizualnej w komunikacji marketingowej.

Pytanie 7

Kaskadowe arkusze stylów pozwalają na

A. określanie animacji przejść w nieliniowych prezentacjach

B. tworzenie szablonów definiujących wygląd elementów wyświetlanych na stronie internetowej

C. tworzenie szablonów prezentacji nieliniowych z opcją powiększania obrazu oraz zmiany jego lokalizacji

D. określanie pędzli i wzorów

Kaskadowe arkusze stylów (CSS) są kluczowym elementem w projektowaniu stron internetowych, ponieważ umożliwiają oddzielanie treści od prezentacji. Dzięki CSS można definiować wygląd elementów HTML, co pozwala na tworzenie atrakcyjnych i responsywnych interfejsów użytkownika. Przykładowo, za pomocą CSS można ustawić kolory, czcionki, marginesy, paddingi oraz inne właściwości stylizacji, co umożliwia nie tylko estetyczne, ale i funkcjonalne dostosowanie strony do różnych urządzeń. W praktyce, dobre praktyki związane z używaniem CSS obejmują stosowanie selektorów klasowych i identyfikatorów dla lepszej organizacji kodu, a także korzystanie z preprocesorów, takich jak SASS czy LESS, które ułatwiają zarządzanie stylami w większych projektach. Warto także podkreślić, że stosowanie CSS zgodnie z W3C (World Wide Web Consortium) zapewnia lepszą dostępność i zgodność z różnymi przeglądarkami.

Pytanie 8

W celu redukcji efektu powstałego na zdjęciu podczas rejestracji obrazu przy ustawieniu zbyt wysokiej wartości czułości matrycy, w programie Adobe Photoshop należy wybrać polecenie

A. Obraz/Dopasowania/Filtr fotograficzny

B. Filtr/Inne

C. Obraz/Dopasowania/Posteryzuj

D. Filtr/Szum

Polecenie Filtr/Szum w Adobe Photoshop to podstawowe narzędzie do pracy z problemami wynikającymi z wysokiej czułości matrycy aparatu, czyli tzw. szumu cyfrowego. Gdy ISO ustawimy za wysoko, na zdjęciu pojawiają się nieestetyczne, kolorowe plamki lub ziarnistość – i właśnie taki efekt usuwa się filtrami redukcji szumu. W branży fotograficznej i graficznej bardzo często stosuje się różne warianty tego filtra, np. „Redukuj szum” albo „Usuń szum”. Co ciekawe, nie zawsze warto ustawiać opcje na maksimum, bo wtedy obraz robi się nienaturalnie gładki, traci szczegóły. Moim zdaniem, najlepsze efekty uzyskuje się poprzez delikatne, stopniowe stosowanie filtra i wypróbowanie kilku ustawień. W praktyce, nawet w profesjonalnych workflow, odszumianie to podstawa przygotowania zdjęć do druku czy publikacji w internecie. Dobre praktyki branżowe zalecają też, by przed zmniejszeniem rozdzielczości zawsze najpierw wykonać redukcję szumu – wtedy efekt końcowy jest bardziej naturalny. Warto jeszcze wiedzieć, że niektóre nowoczesne metody, takie jak filtry bazujące na sztucznej inteligencji, coraz lepiej radzą sobie z tym problemem – ale klasyczne Filtr/Szum to wciąż podstawa wyjściowa dla każdej osoby pracującej z obrazem cyfrowym.

Pytanie 9

Aby dodać obrys do obiektu stworzonego w programie Adobe Photoshop, należy wybrać z menu Warstwa opcję

A. Nowa warstwa dopasowania

B. Styl warstwy

C. Rasteryzuj

D. Nowa warstwa wypełnienia

Odpowiedź 'Styl warstwy' jest prawidłowa, ponieważ w programie Adobe Photoshop to właśnie ta funkcja pozwala na dodanie obrysu (znanego również jako kontur) do obiektu. Styl warstwy to zestaw efektów, które można zastosować do warstwy, w tym obrysy, cienie, rozjaśnienia i inne efekty graficzne. Aby dodać obrys, należy wybrać warstwę, do której chcemy dodać efekt, a następnie z menu Warstwa wybrać 'Styl warstwy' i następnie 'Obrys'. Można dostosować różne parametry, takie jak kolor, grubość i położenie obrysu. Praktyczne zastosowanie obrysów można zauważyć w projektach graficznych, takich jak logo czy plakaty, gdzie obrys pozwala wyróżnić elementy graficzne i poprawić ich czytelność. Stosowanie tej funkcji jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży graficznej, co potwierdzają liczne tutoriale i wytyczne odnośnie tworzenia atrakcyjnych wizualnie projektów graficznych.

Pytanie 10

Charakterystyczną cechą sekwencyjnej prezentacji multimedialnej są

A. slajdy umożliwiające dowolność przejść pomiędzy sobą

B. wprowadzone przyciski interakcyjne

C. slajdy wyświetlane w ustalonej kolejności

D. wstawione różnorodne, liczne wątki akcji

Sekwencyjna prezentacja multimedialna cechuje się uporządkowanym układem slajdów, które pojawiają się w ustalonej kolejności. Taki system jest istotny dla zapewnienia logicznego przebiegu materiału, co ułatwia jego przyswajanie przez odbiorcę. Zachowanie sekwencji pomaga w utrzymaniu ciągłości narracji, co jest szczególnie użyteczne w edukacji, gdzie konstrukcja wiedzy powinna opierać się na stopniowym wprowadzaniu nowych informacji. Przykładem zastosowania sekwencyjnej prezentacji może być szkolenie online, gdzie każdy slajd dotyczy innego aspektu tematu. W branży multimedialnej istnieją standardy, takie jak SCORM, które promują organizację treści w sposób sekwencyjny, co sprzyja efektywnemu uczeniu się poprzez eliminację chaosu informacyjnego. Dbanie o strukturalność prezentacji jest zgodne z dobrymi praktykami w projektowaniu materiałów edukacyjnych, które powinny być przemyślane i zorganizowane, aby maksymalizować zaangażowanie i zrozumienie uczestników.

Pytanie 11

Który program jest dedykowany do modelowania obiektów 3D?

A. IrfanView

B. Blender

C. Gimp

D. Ashampoo

Blender to narzędzie, które moim zdaniem absolutnie wyznacza standardy w dziedzinie modelowania 3D, zwłaszcza w środowisku open source. To nie tylko program do tworzenia modeli 3D, ale cały kombajn – z jego pomocą można rzeźbić, teksturować, animować i renderować obiekty przestrzenne. Użytkownicy często wykorzystują Blendera do tworzenia wizualizacji architektonicznych, animowanych filmów, efektów specjalnych czy gier komputerowych. Bardzo istotne jest też to, że Blender obsługuje różne formaty plików, co umożliwia współpracę z innymi narzędziami branżowymi, np. w pipeline'ie produkcyjnym. Warto wspomnieć, że w branży animacji i gier komputerowych umiejętność korzystania z Blendera to coraz częściej wymóg, a jego społeczność jest ogromna i bardzo pomocna. Z mojego doświadczenia wynika, że dzięki wbudowanym narzędziom do rzeźbienia czy modyfikatorom można zaoszczędzić mnóstwo czasu, szczególnie przy skomplikowanych projektach. W pracy nad zaawansowanymi wizualizacjami 3D bardzo liczy się optymalizacja workflow – Blender pozwala na automatyzację wielu powtarzalnych zadań dzięki możliwości pisania własnych skryptów w Pythonie. To narzędzie polecam każdemu, kto poważnie myśli o modelowaniu przestrzennym i chce rozwijać swoje umiejętności zgodnie z realiami rynku.

Pytanie 12

Metoda addytywna uzyskiwania kolorów polega na

A. odejmowaniu świateł o kolorach: czerwonym, zielonym, niebieskim

B. dodawaniu świateł o kolorach podstawowych: czerwonym, zielonym, niebieskim

C. dodawaniu świateł o kolorach podstawowych: niebieskozielonym, purpurowym, żółtym

D. odejmowaniu świateł o kolorach: niebieskozielonym, purpurowym, żółtym

Addytywna metoda mieszania barw, znana także jako metoda addytywna, polega na łączeniu świateł o barwach podstawowych: czerwonej, zielonej i niebieskiej (RGB). Ta technika jest powszechnie stosowana w technologii wyświetlania, jak monitory komputerowe, telewizory i urządzenia mobilne. W praktyce oznacza to, że różne intensywności tych trzech kolorów mogą być łączone, tworząc szeroką gamę barw. Na przykład, połączenie intensywnego czerwonego i zielonego światła skutkuje powstaniem żółtego koloru, a połączenie wszystkich trzech kolorów w równych ilościach generuje białe światło. Metoda ta opiera się na właściwościach percepcji kolorów przez ludzkie oko, które jest wrażliwe na różne długości fal świetlnych. W kontekście standardów branżowych, metoda RGB jest używana w systemach komputerowych oraz w grafice cyfrowej, gdzie precyzyjna kontrola nad barwą jest kluczowa dla uzyskania oczekiwanych efektów wizualnych.

Pytanie 13

Głównym formatem archiwizacji używanym w studiach nagraniowych jest format

A. AAC

B. FLAC

C. DSD

D. PCM

Format DSD (Direct Stream Digital) to, moim zdaniem, taka trochę złota karta w branży archiwizacji materiałów audio w studiach nagraniowych. Stosowany jest przede wszystkim tam, gdzie liczy się ekstremalna jakość i wierność zapisu, jak przy masteringu audiofilskim, archiwizacji nagrań orkiestrowych czy cyfrowym zabezpieczaniu oryginalnych taśm analogowych dla potomnych. To jest technologia, którą wykorzystuje się na przykład do archiwizacji wytwórni płytowych czy bibliotek muzycznych, bo pozwala uchwycić wszystkie niuanse dźwięku, dużo bardziej szczegółowo niż typowe PCM. Sam plik DSD zapisuje sygnał w formie 1-bitowego strumienia o bardzo wysokiej częstotliwości próbkowania (zazwyczaj 2,8224 MHz albo nawet więcej), co daje niesamowitą rozdzielczość, choć i spore pliki. W praktyce to oznacza, że przy odtwarzaniu takich nagrań można usłyszeć detale, których często brakuje nawet w najlepszym PCM 24/192. W studiach stosuje się DSD także dlatego, że jest mniej podatny na pewne błędy konwersji i pozwala zachować materiał w formie najbliższej oryginałowi, nawet gdy później zostanie przetworzony do innych formatów roboczych. Nie jest to może najwygodniejszy format do codziennej pracy montażowej, ale do archiwum — nie ma, moim zdaniem, lepszego.

Pytanie 14

Który typ nośnika danych charakteryzuje się najwyższą szybkością zapisu oraz dużą odpornością na uszkodzenia?

A. Dysk SSD

B. Dysk HDD

C. Karta CF

D. Płyta CD

Płyta CD, karta CF oraz dysk HDD w dużej mierze różnią się od dysków SSD pod względem prędkości zapisu oraz wytrzymałości. Płyty CD, będące nośnikami optycznymi, oferują znacznie wolniejsze prędkości odczytu i zapisu, co czyni je nieefektywnymi w kontekście nowoczesnych wymagań w zakresie przechowywania danych. Typowe prędkości zapisu płyt CD wynoszą około 1-48x, co odpowiada zaledwie kilkudziesięciu kilobajtów na sekundę, podczas gdy dyski SSD osiągają prędkości sięgające kilku gigabajtów na sekundę. Karta CF (CompactFlash) jest szybsza od płyty CD, lecz wciąż nie dorównuje prędkościom oferowanym przez SSD. Choć karty CF mogą być używane w profesjonalnych aparatach fotograficznych, ich prędkości zapisu nie są tak wysokie jak w przypadku SSD, co ogranicza ich zastosowanie w bardziej wymagających środowiskach. Dyski HDD, mimo że oferują dużą pojemność, są podatne na uszkodzenia mechaniczne ze względu na ruchome części, co stawia je w niekorzystnej pozycji w porównaniu do SSD, które są odporne na wstrząsy i wibracje. Często mylnie sądzono, że HDD są wystarczające dla większości zastosowań, jednak w obliczu rosnących potrzeb w zakresie szybkości i niezawodności, SSD stają się preferowanym rozwiązaniem. W kontekście współczesnych standardów wykorzystania pamięci, wybór dysku SSD jest nie tylko kwestią wydajności, ale i długoterminowego bezpieczeństwa danych.

Pytanie 15

Jeśli nielegalnie wykorzystuje się cudze materiały, osiągając zyski z powielonych treści w takim zakresie, że stały się one źródłem dochodów, to grozi kara grzywny oraz pozbawienie wolności do

A. 5 lat

B. 3 lat

C. 2 lat

D. 1 roku

Wybór odpowiedzi 1 roku, 2 lat lub 3 lat nie uwzględnia powagi sytuacji związanej z bezprawnym korzystaniem z cudzych materiałów. W kontekście przestępstw związanych z prawami autorskimi, kary te są niewystarczające, gdyż nie oddają w pełni skutków, jakie może mieć nieuprawnione korzystanie z czyjejś twórczości. Myślenie, że takie wykroczenie można zredukować do krótkiego okresu więzienia, bagatelizuje problem. Przede wszystkim, nielegalne wykorzystanie materiałów nie tylko narusza prawa ich twórców, ale także może prowadzić do znacznych strat finansowych dla autorów oraz zmniejszać zachęty do tworzenia nowych dzieł. Przykładowo, jeśli firma korzysta z utworów muzycznych bez licencji, może to skutkować nie tylko odpowiedzialnością karną, ale również dodatkowymi roszczeniami cywilnymi. Często błędnie sądzi się, że niewielkie wykroczenia nie przyciągają surowych konsekwencji, podczas gdy w praktyce, intensywność działań wymierzonych w naruszenia praw autorskich wzrasta, co skutkuje większymi karami. Takie podejście może prowadzić do poważnych konsekwencji prawnych oraz reputacyjnych.

Pytanie 16

W programie Adobe Photoshop do selekcjonowania obszaru o nieregularnym konturze wykorzystuje się narzędzie

A. kadrowanie

B. zaznaczanie prostokątne

C. zaznaczanie eliptyczne

D. lasso

Narzędzie lasso w Adobe Photoshop jest dedykowane do zaznaczania nieregularnych obszarów w obrazie. Umożliwia ono użytkownikowi ręczne rysowanie konturów wokół wybranego obszaru, co jest szczególnie przydatne w sytuacjach, gdzie tradycyjne narzędzia zaznaczania, takie jak prostokątne czy eliptyczne, nie są wystarczające. Dzięki lasso można precyzyjnie wyodrębnić skomplikowane kształty, takie jak zarysy postaci lub obiekty złożone z wielu detali. W praktyce, narzędzie to jest wykorzystywane w retuszu zdjęć, montażu oraz tworzeniu kompozycji graficznych, gdzie zachodzi potrzeba manipulowania wybranymi elementami obrazu. Ponadto, Photoshop oferuje różne warianty narzędzia lasso, w tym lasso poligonowe i lasso magnetyczne, które dostosowują się do konturów obiektów, co zwiększa efektywność pracy. Umiejętność korzystania z narzędzia lasso jest zatem kluczowa dla każdego grafika, który chce osiągnąć wysoki poziom precyzji i jakości w swoich projektach graficznych.

Pytanie 17

Norma cyfrowego zapisu dźwięku na płycie CD bazuje na kodowaniu o częstotliwości próbkowania oraz rozdzielczości wynoszącej odpowiednio

A. 22,1 kHz / 8 bitów na próbkę

B. 64,1 kHz / 18 bitów na próbkę

C. 88,1 kHz / 32 bitów na próbkę

D. 44,1 kHz / 16 bitów na próbkę

Standard cyfrowego zapisu dźwięku na płycie kompaktowej, znany jako CD Audio, opiera się na częstotliwości próbkowania 44,1 kHz oraz rozdzielczości 16 bitów na próbkę. Oznacza to, że dźwięk jest próbkowany 44 100 razy na sekundę, co zapewnia odpowiednią jakość dźwięku, mieszczącą się w zakresie słyszalnym dla ludzkiego ucha, wynoszącym od 20 Hz do 20 kHz. Rozdzielczość 16 bitów oznacza, że każda próbka dźwięku jest reprezentowana przez 65 536 możliwych wartości, co pozwala na uzyskanie szerokiego zakresu dynamiki i minimalizację zniekształceń. Ta konfiguracja stała się standardem w branży muzycznej i jest wykorzystywana w produkcji płyt CD, co czyni ją niezwykle istotną dla zachowania jakości dźwięku. W praktyce, zastosowanie tego standardu umożliwia odtwarzanie muzyki w wysokiej jakości na różnych urządzeniach audio, od prostych odtwarzaczy CD po zaawansowane systemy audiofilskie, co przyczynia się do powszechnej akceptacji tego formatu.

Pytanie 18

Techniki animacji ruchu obiektów 3D wzdłuż ścieżki nie obejmują animacji

A. parametrów cieniowania obiektu

B. parametrów źródeł światła

C. obrazów rastrowych

D. obiektów wektorowych

Animowanie obrazów rastrowych nie jest techniką animacji ruchu obiektów 3D po ścieżce, ponieważ obrazy rastrowe są statycznymi obrazami składającymi się z pikseli, które nie mają trójwymiarowej geometrii ani atrybutów, które można by animować w przestrzeni 3D. Techniki te zazwyczaj dotyczą obiektów 3D, takich jak modele geometryczne, które mogą poruszać się w przestrzeni wzdłuż zdefiniowanej ścieżki. Przykładem może być animacja pojazdu poruszającego się po torze na scenie 3D, gdzie można określić jego trajektorię, prędkość i kierunek. W praktyce, standardy branżowe, takie jak Autodesk Maya czy Blender, oferują narzędzia do tworzenia i edytowania takich animacji, co pozwala na uzyskanie realistycznych efektów wizualnych. Warto znać te techniki, aby efektywnie tworzyć animacje, które są integralną częścią współczesnych produkcji filmowych, gier oraz wizualizacji architektonicznych.

Pytanie 19

Zauważalne zmniejszenie rozmiaru plików prezentacji multimedialnej można osiągnąć poprzez dodanie do nich

A. ograniczonej palety kolorów

B. czcionki bezszeryfowej

C. zdjęć w formacie TIFF

D. zdjęć w formacie JPEG

Zastosowanie zdjęć zapisanych w formacie JPEG w prezentacjach multimedialnych jest kluczowe dla efektywnego zarządzania wielkością plików. JPEG to format stratny, co oznacza, że podczas kompresji obrazu następuje redukcja jakości, ale w zamian za to uzyskuje się znacznie mniejsze rozmiary plików. Dzięki temu prezentacje mogą być łatwiej przesyłane, przechowywane i wyświetlane na różnych urządzeniach, co jest szczególnie ważne w kontekście e-learningu i prezentacji online. JPEG jest powszechnie stosowany w branży, ponieważ większość narzędzi do edycji obrazów oraz programów do tworzenia prezentacji obsługuje ten format. Przykładowo, użycie zdjęć JPEG zamiast TIFF (który jest formatem bezstratnym) może zmniejszyć rozmiar obrazów nawet o 90%, co znacząco wpływa na ogólną pojemność pliku prezentacji. W praktyce, dobierając odpowiedni format graficzny, warto kierować się nie tylko jakością, ale również funkcjonalnością i wydajnością prezentacji, co jest zgodne z dobrymi praktykami w projektowaniu multimediów.

Pytanie 20

Jaki kolor reprezentuje zapis #00FF00?

A. Zielony

B. Biały

C. Czarny

D. Czerwony

Odpowiedź zielona (#00FF00) jest prawidłowa, ponieważ kod HEX #00FF00 oznacza kolor zielony w systemie kolorów RGB, gdzie pierwsza para cyfr (00) reprezentuje wartość czerwonego, druga para (FF) wartość zielonego, a ostatnia para (00) wartość niebieskiego. W praktyce, kolor zielony jest szeroko stosowany w projektowaniu graficznym, tworzeniu stron internetowych i w aplikacjach mobilnych. Jego intensywność i jasność mogą być dostosowywane przy użyciu różnych wartości HEX, co daje projektantom elastyczność w osiąganiu pożądanych efektów wizualnych. W standardach webowych, takich jak CSS, kolor zielony jest często używany jako kolor akcentujący lub tło, szczególnie w kontekście reprezentacji natury, zdrowia i zrównoważonego rozwoju. Wiedza o kolorach i ich kodach HEX jest niezbędna w pracy kreatywnych profesjonalistów, aby skutecznie komunikować przekazy wizualne i budować estetykę marki.

Pytanie 21

W jakim formacie da się zrealizować animowany baner do publikacji w Internecie?

A. GIF

B. BMP

C. A1

D. JPEG

Format GIF (Graphics Interchange Format) jest jednym z najpopularniejszych sposobów na zapisywanie animacji przeznaczonych do publikacji w Internecie. GIF obsługuje animacje poprzez zapisywanie sekwencji obrazów w jednym pliku, co pozwala na wyświetlanie ich w pętli. Dzięki temu, animowane banery w formacie GIF mogą przyciągać uwagę użytkowników i są szeroko stosowane w marketingu internetowym, na stronach społecznościowych oraz w reklamach. GIF obsługuje 256 kolorów z palety, co czyni go idealnym do prostych animacji grafiki i efektów, ale nie nadaje się do bardziej złożonych wizualizacji, które wymagają pełnej gamy kolorów. Standard GIF jest powszechnie akceptowany przez wszystkie przeglądarki internetowe i platformy, co czyni go uniwersalnym rozwiązaniem dla twórców treści. Warto również dodać, że GIF-y mogą zawierać przezroczystość oraz efekt dźwiękowy, jednak dźwięk nie jest standardowo wspierany w GIF-ach, co sprawia, że dla bardziej zaawansowanych projektów warto rozważyć inne formaty, takie jak MP4 czy WebM, które oferują lepszą jakość i więcej możliwości. GIF pozostaje jednak najczęściej używanym formatem dla prostych animacji w Internecie.

Pytanie 22

Format zapisu GIF umożliwia

A. zapis warstw dopasowania oraz warstw przycinających.

B. edycję obiektów wektorowych.

C. publikację animacji w internecie.

D. zapis masek warstw oraz edytowalnej wersji ścieżek.

Format GIF to taki trochę klasyk internetu, serio. Jego główna zaleta, która od zawsze wyróżnia ten format, to możliwość zapisywania krótkich, zapętlonych animacji. Niektórzy w żargonie mówią, że GIF to „format memów” – i coś w tym jest, bo od lat jest najczęściej wykorzystywany właśnie do publikowania animowanych grafik w sieci. GIF obsługuje tylko 256 kolorów, więc może nieidealnie odwzorowuje barwy, ale za to jest lekki i łatwy do udostępniania. Najważniejsze: tylko formaty takie jak GIF pozwalają w prosty sposób stworzyć animację, która wyświetli się praktycznie na każdej przeglądarce, nawet tych starszych. GIF nie nadaje się do przechowywania warstw, masek czy ścieżek, bo to nie jest format do edycji – to raczej końcowy produkt. Moim zdaniem, jeśli ktoś chce zrobić prostą animację do internetu, GIF się nada idealnie. W branży graficznej to jest standard na szybkie „loopowane” prezentacje, reakcje czy prostą reklamę. Dla bardziej zaawansowanych rzeczy i wyższej jakości używa się np. APNG albo wideo MP4, ale GIF wciąż ma swoje miejsce, szczególnie tam, gdzie liczy się prostota i szeroka kompatybilność.

Pytanie 23

W wyniku podwyższenia głębi bitowej obrazu

A. zwiększa się rozmiar pliku oraz ilość wyświetlanych kolorów

B. zmniejsza się rozmiar pliku oraz ilość wyświetlanych kolorów

C. zwiększa się ilość wyświetlanych kolorów i maleje wyrazistość obrazu

D. zwiększa się wyrazistość obrazu i maleje ilość wyświetlanych kolorów

Zwiększenie głębi bitowej obrazu oznacza, że każdy piksel jest reprezentowany przez większą liczbę bitów, co przekłada się na szerszą paletę kolorów, które mogą być wyświetlane. Na przykład w przypadku obrazu 8-bitowego mamy 256 kolorów, podczas gdy w obrazie 16-bitowym liczba ta wzrasta do 65 536 kolorów. Taka różnorodność barw pozwala na uzyskanie bardziej szczegółowych i realistycznych obrazów, co jest szczególnie istotne w zastosowaniach takich jak fotografia cyfrowa, grafika komputerowa czy medycyna. Ponadto, większa głębia bitowa skutkuje również zwiększeniem rozmiaru pliku, ponieważ więcej danych jest potrzebne do przechowywania informacji o każdym pikselu. Na przykład, obrazy RAW w fotografii często mają głębokość bitową 14 lub 16 bitów na kanał, co pozwala na zachowanie większej ilości informacji o kolorze i detalu. W praktyce, zastosowanie zaawansowanych formatów obrazu, takich jak TIFF czy PNG, pozwala na efektywne zarządzanie dużymi plikami, które korzystają z wyższej głębi bitowej, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży.

Pytanie 24

Jaki znacznik HTML jest używany do pogrubiania tekstu?

A. <div>

B. <big>

C. A.

D. <abbr>

Wszystkie wymienione opcje poza odpowiedzią A nie są odpowiednie do pogrubienia tekstu w HTML. Znacznik <big> używany był w przeszłości do zwiększania rozmiaru tekstu, ale nie ma on zastosowania w kontekście pogrubienia. Współczesne standardy HTML oraz CSS rekomendują stosowanie właściwości CSS, takich jak font-weight: bold, do osiągnięcia efektu pogrubienia, co jest bardziej elastyczne i zgodne z zasadami responsywnego projektowania. Użycie <abbr> służy do oznaczania skrótów i nie ma związku z formatowaniem tekstu, co może prowadzić do nieporozumień w jego zastosowaniu. Znacznik <div> jest kontenerem, który grupuje inne elementy HTML, ale sam w sobie nie wpływa na formatowanie tekstu i nie jest przeznaczony do stylizacji. Typowe błędy, które mogą prowadzić do mylnego wyboru, obejmują mylenie celów różnych znaczników oraz brak znajomości semantyki HTML, co jest kluczowym aspektem w tworzeniu dostępnych i dobrze zorganizowanych stron internetowych. W związku z tym zaleca się, aby projektanci i deweloperzy zapoznali się z dokumentacją, taką jak specyfikacje W3C, aby lepiej zrozumieć, jak i kiedy używać odpowiednich znaczników oraz technik CSS do stylizacji tekstów w sposób zgodny z aktualnymi standardami.

Pytanie 25

Które z funkcji programu Adobe Photoshopnie wprowadza zmian w kolorystyce zdjęcia?

A. Nasycenie/barwa

B. Kolorowy balans

C. Selektywny kolor

D. Zakres koloru

Barwa/nasycenie, Balans kolorów oraz Kolor selektywny to narzędzia, które mają kluczowe znaczenie w procesie edycji kolorystycznej obrazów w Adobe Photoshop. Barwa/nasycenie pozwala na dostosowanie kolorów poprzez zmianę ich odcienia oraz intensywności, co może prowadzić do znaczących zmian w wyglądzie całego zdjęcia. Użytkownicy często błędnie zakładają, że takie narzędzia nie wpływają na inne kolory, ale ich zastosowanie może spowodować, że pozostałe kolory w obrazie staną się mniej nasycone lub zmienią odcień w wyniku globalnych ustawień. Balans kolorów to kolejne narzędzie, które modyfikuje kolory w obrazie, umożliwiając dostosowanie ciepłych i zimnych tonów. Takie podejście pozwala na subtelne lub dramatyczne przekształcenia w obrazie, co również może być mylące dla osób, które myślą, że zmiany te są lokalne. Kolor selektywny z kolei umożliwia precyzyjne dostosowanie kolorów w zakresie poszczególnych składników CMYK, co jest kluczowe w procesie druku. Często użytkownicy mają tendencję do mylenia tych narzędzi, sądząc, że mogą one działać niezależnie od reszty kolorów, co prowadzi do nieporozumień w zakresie ich zastosowania. Zrozumienie różnicy między tymi narzędziami a Zakresem koloru jest istotne dla osiągnięcia zamierzonych efektów i uniknięcia niepożądanych rezultatów w edytowanych obrazach.

Pytanie 26

Czym jest animacja poklatkowa?

A. Techniką łączenia dźwięku z obrazem

B. Techniką tworzenia ruchu na podstawie kształtów wektorowych

C. Techniką przekształcania zdjęć w animacje

D. Techniką, w której każda klatka filmu jest osobno ustawiana i fotografowana

Animacja poklatkowa to jedna z najstarszych i najbardziej klasycznych technik animacyjnych. Polega na tworzeniu ruchu poprzez sekwencyjne fotografowanie obiektów, które są nieznacznie przesuwane lub modyfikowane pomiędzy kolejnymi klatkami. Dzięki temu, gdy klatki są odtwarzane w szybkim tempie, uzyskujemy iluzję płynnego ruchu. Technika ta była szeroko stosowana w produkcji filmowej przed erą cyfrową i jest nadal używana w projektach, które wymagają unikalnego, organicznego wyglądu. Przykładem mogą być filmy takie jak "Wallace i Gromit" czy "Koralina". Animacja poklatkowa wymaga dużej precyzji i cierpliwości, ponieważ każda klatka musi być dokładnie zaplanowana i zrealizowana. Ważne jest również oświetlenie, które musi być stabilne, by uniknąć migotania. Dziś, mimo rozwoju technologii cyfrowych, animacja poklatkowa nadal ma swoje miejsce, szczególnie w projektach, które poszukują wyjątkowej tekstury i klimatu, niemożliwych do uzyskania w pełni cyfrowo.

Pytanie 27

Dlaczego zamieszczony kod jest niezgodny z XHTML 1.1?

<!DOCTYPE html>
 <html>
 <head>
  <title>Agencja Grafiki Użytkowej GRAFA</title>
  <link rel="stylesheet" href="css/styles.css"/>
 </head>
 <body>
 <table> <tr><td id="menu">..tu menu... </td>
 <td id="header">Nasza agencja została stworzona przez ludzi dla ludzi.
 Jesteśmy na rynku od 1999 roku, stale zmieniając się dla WAS.
   <blockquote><p> Nasze motto: ....</p> </blockquote></td> </tr>
 <tr> <td colspan="2" id="content"> … tu opis oferty.... </td> </tr>
 </table>
 </body>
 </html>

A. W deklaracji !DOCTYPE brak jest odniesienia do definicji typu dokumentu (DTD).

B. Brakuje znaczników <heading> <article> <nav> <aside> <footer>.

C. Brakuje znacznika <meta> i jego atrybutów.

D. Znacznika <blockquote> nie można użyć wewnątrz znaczników <td></td>.

Wybór odpowiedzi dotyczącej braku odniesienia do definicji typu dokumentu (DTD) w deklaracji !DOCTYPE jest słuszny, ponieważ zgodnie z normą XHTML 1.1 każda strona internetowa musi zawierać poprawną deklarację do DTD. Deklaracja ta informuje przeglądarki o tym, jak interpretować dokument, co jest kluczowe dla zachowania zgodności i poprawnego renderowania. Przykładowa poprawna deklaracja dla XHTML 1.1 to: <!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.1//EN" "http://www.w3.org/TR/xhtml11/DTD/xhtml11.dtd">. Brak takiej deklaracji może prowadzić do nieprawidłowego wyświetlania strony oraz błędów w interpretacji kodu przez różne przeglądarki. Zgodność z DTD zapewnia również, że nasz dokument jest zgodny z obowiązującymi standardami, co jest kluczowe w kontekście SEO i dostępności. Dlatego ważne jest, aby zawsze uwzględniać odpowiednią deklarację, aby uniknąć problemów z kompatybilnością.

Pytanie 28

Przy projektowaniu broszur lub ulotek, kiedy mamy do czynienia z obszerną treścią, warto zastosować

A. tekst ozdobny

B. maskę tekstową

C. ramki tekstowe

D. tekst pionowy

Ramek tekstowych można używać przy projektowaniu ulotek i folderów, bo pomagają w organizacji większej ilości tekstu. Dzięki nim można fajnie podzielić tekst na różne sekcje, co znacznie poprawia czytelność i wygląd projektu. Widzisz, ramka tekstowa pozwala precyzyjnie umieścić tekst w konkretnych miejscach, co jest super ważne w materiałach marketingowych, szczególnie gdy miejsca jest mało. W programach graficznych, takich jak Adobe InDesign czy Illustrator, to w zasadzie standard, używać ramek tekstowych, bo to ułatwia formatowanie i edytowanie, a także dostosowywanie objętości tekstu do dostępnej przestrzeni. Poza tym, stosując ramki tekstowe, można śmiało dodawać elementy graficzne obok tekstu, co sprawia, że projekt wygląda dużo lepiej. Generalnie, korzystanie z ramek tekstowych jest zgodne z zasadami dobrego projektowania, które podkreślają hierarchię informacji oraz wygodę odbiorcy. Na przykład, projektując broszury informacyjne, można wykorzystać ramki do rozdzielenia tekstu informacyjnego od ilustracji, co znacząco ułatwia przyswajanie informacji przez czytelników.

Pytanie 29

W kolorowych monitorach obrazy tworzone są poprzez syntezę addytywną emitowanego światła. Otrzymujemy kolor biały na ekranie dzięki

A. połączeniu kolorów: czerwonego, zielonego, niebieskiego o maksymalnej intensywności

B. braku emisji światła

C. emisyjnej produkcji wszystkich barw

D. połączeniu kolorów podstawowych: czerwonej, niebieskiej oraz żółtej

Odpowiedź, że kolor biały na ekranie uzyskiwany jest poprzez złożenie kolorów: czerwonego, zielonego, niebieskiego z maksymalną jasnością, jest poprawna, ponieważ odnosi się do zasady syntezy addytywnej światła. W tej metodzie kolory tworzy się przez dodawanie różnych długości fal światła. W przypadku monitorów, które działają na zasadzie RGB (czerwony, zielony, niebieski), każdy z tych kolorów może być emitowany z różną intensywnością. Kiedy wszystkie trzy kolory są wyemitowane z maksymalną jasnością, ich połączenie w percepcji ludzkiego oka daje efekt koloru białego. Praktyczne zastosowanie tego zjawiska widoczne jest w technologii wyświetlania, gdzie stosuje się panele LCD, OLED czy LED, które korzystają z tej samej zasady. Standardy takie jak sRGB czy Adobe RGB definiują, jak kolory są reprodukowane na różnych urządzeniach, co jest kluczowe w projektowaniu graficznym oraz w fotografii. Właściwe zrozumienie syntezy addytywnej jest istotne dla inżynierów i projektantów pracujących w branży wizualnej, aby mogli efektywnie kontrolować i przewidywać, jak kolory będą się prezentować na różnych nośnikach.

Pytanie 30

Materiał cyfrowy to na przykład

A. rysunek szachownicy.

B. zdjęcie w formacie RAW

C. taśma magnetofonowa.

D. winylowa płyta.

Zdjęcie w formacie RAW to przykład materiału cyfrowego, który zachowuje nieprzetworzone dane z matrycy aparatu fotograficznego. Format ten różni się od innych typów plików graficznych, takich jak JPEG czy PNG, które stosują kompresję stratną, co oznacza, że niektóre informacje są tracone w procesie zapisu. Pliki RAW pozwalają na dużą elastyczność w postprodukcji, umożliwiając korekcję ekspozycji, balansu bieli oraz innych parametrów bez degradacji jakości obrazu. Dzięki temu profesjonalni fotografowie preferują ten format, gdyż mogą uzyskać najwyższą jakość zdjęć i lepszą kontrolę nad końcowym efektem. Praktyczne zastosowanie formatu RAW w fotografii cyfrowej jest szerokie, od sesji portretowych po fotografie krajobrazowe. Standardy branżowe, takie jak Adobe DNG, stanowią przykład konwencji, które wspierają obróbkę i archiwizację zdjęć w formacie RAW, co odzwierciedla rosnące znaczenie tego formatu w profesjonalnym środowisku.

Pytanie 31

AI oraz CDR to formaty zapisu plików umożliwiające

A. edycję obrazów cyfrowych w programach przeznaczonych do obróbki grafiki rastrowej.

B. odtwarzanie oraz edycję dźwięku.

C. edycję obiektów w programach przeznaczonych do obróbki grafiki wektorowej.

D. odtwarzanie oraz edycję animacji i filmów.

AI oraz CDR to rzeczywiście formaty plików wykorzystywane przede wszystkim w grafice wektorowej. AI to skrót od Adobe Illustrator, a CDR to CorelDRAW – oba te programy są liderami w branży projektowania wektorowego. Pliki zapisane w tych formatach przechowują informacje o kształtach, liniach, krzywych i kolorach w postaci matematycznych wzorów, a nie pojedynczych pikseli. Dzięki temu grafiki wektorowe można skalować w nieskończoność bez utraty jakości – to właśnie jest największą przewagą nad grafiką rastrową. W praktyce takie pliki wykorzystuje się do tworzenia logo, ikon, ilustracji, materiałów do druku wielkoformatowego czy cięcia ploterowego w reklamie. Najlepsze praktyki w branży mówią, żeby projekty wymagające precyzyjnej, skalowalnej grafiki zawsze zaczynać właśnie w formacie wektorowym. Moim zdaniem warto też dodać, że AI i CDR to tak zwane formaty natywne – czyli przechowują wszystkie właściwości projektu, np. warstwy, efekty czy grupowania, co znacząco ułatwia późniejszą edycję. Coraz częściej spotykam się z tym, że wymagania klientów dotyczące jakości materiałów graficznych sprowadzają się właśnie do dostarczenia plików w tych formatach, co najlepiej pokazuje ich praktyczne zastosowanie na rynku.

Pytanie 32

Ile maksymalnie barw można użyć na jednym slajdzie, aby zachować przejrzystość projektu multimedialnego?

A. 6 barw

B. 4 barwy

C. 2 barwy

D. 5 barw

Użycie 4 kolorów na slajdzie to naprawdę fajna zasada, która opiera się na tym, jak odbieramy kolory i jakie mają znaczenie wizualne. Jak ograniczysz paletę barw, to projekt wydaje się bardziej spójny i czytelny, co jest mega ważne w prezentacjach. Na przykład, w biznesowych slajdach można wykorzystać dwa kolory podstawowe, takie jak niebieski i szary, a do tego dodać dwa akcentowe jak pomarańczowy i zielony, żeby fajnie podkreślić istotne informacje. Dobrze dobrane kolory naprawdę mogą wpływać na to, co czują odbiorcy, co w komunikacji wizualnej ma ogromne znaczenie. Co więcej, badania pokazują, że ograniczenie kolorów do czterech ułatwia zrozumienie treści, a to jest na pewno ważne. W grafice i prezentacjach warto też pamiętać o kontraście i dostępności, a przy mniejszej liczbie kolorów jest to dużo łatwiejsze do ogarnięcia. Te zasady pojawiają się często w różnych materiałach dotyczących projektowania i są uznawane za dobre praktyki.

Pytanie 33

W jakim formacie powinien być zapisany obraz, aby zapewnić na stronie internetowej gładkie przejścia do przezroczystości (z częściowymi przezroczystościami)?

A. JPEG

B. BMP

C. PDF

D. PNG

Format PNG (Portable Network Graphics) jest idealnym wyborem do zapisu obrazów przedstawiających płynne przejścia do przezroczystości, ponieważ obsługuje kanał alfa, który pozwala na definiowanie przezroczystości dla każdego piksela. Dzięki temu możemy uzyskać efekty takie jak cienie, wygładzone krawędzie i złożone przezroczystości, które są niezwykle przydatne w projektowaniu stron internetowych i grafice. PNG jest również formatem bezstratnym, co oznacza, że nie traci jakości podczas kompresji, co jest kluczowe dla zachowania detali obrazu. Przykłady zastosowania obejmują logo firm, które muszą być wyświetlane na różnych kolorach tła, gdzie przezroczystość w PNG pozwala na eleganckie wpasowanie się w każdą aranżację wizualną. Dodatkowo, format ten jest szeroko wspierany przez wszystkie przeglądarki internetowe oraz narzędzia do edycji grafiki, co czyni go standardem w branży. Warto również wspomnieć, że PNG obsługuje paletę kolorów, co sprawia, że nadaje się do grafiki, która potrzebuje przejrzystości bez utraty jakości, co jest istotne w nowoczesnym web designie.

Pytanie 34

Addytywna metoda tworzenia kolorów stosowana w zarządzaniu barwą polega na

A. odejmowaniu świateł o podstawowych kolorach: czerwonym, zielonym, niebieskim

B. dodawaniu świateł o podstawowych kolorach: czerwonym, zielonym, niebieskim

C. dodawaniu świateł o podstawowych kolorach: niebieskozielonym, purpurowym, żółtym

D. odejmowaniu świateł o podstawowych kolorach: niebieskozielonym, purpurowym, żółtym

Odpowiedź dotycząca dodawania świateł o barwach podstawowych: czerwonej, zielonej i niebieskiej jest poprawna, ponieważ ta metoda stanowi podstawę addytywnej syntezy barw, wykorzystywanej szeroko w różnych technologiach, takich jak telewizory, monitory komputerowe czy oświetlenie LED. W addytywnej syntezie barw, różne źródła światła emitujące te trzy podstawowe kolory są łączone, co prowadzi do powstania nowych barw. Na przykład, łącząc czerwone i zielone światło uzyskujemy kolor żółty, a dodając niebieskie do czerwonego otrzymujemy purpurowy. Zrozumienie tej metody jest kluczowe w projektowaniu i kalibracji urządzeń wyświetlających, gdzie precyzyjne odwzorowanie kolorów ma istotne znaczenie. W praktyce, w branży graficznej czy filmowej, znajomość addytywnej syntezy barw umożliwia uzyskanie pożądanych efektów wizualnych, co jest zgodne z normami kolorystycznymi, takimi jak sRGB czy Adobe RGB, które definiują przestrzenie kolorów i ich zastosowanie w różnych mediach.

Pytanie 35

Zdjęcia plenerowe w delikatnym świetle wykonuje się

A. w południe

B. w dniu lekko pochmurnym

C. po zmroku

D. w słoneczny dzień

Fotografia w plenerze wymaga od fotografa umiejętności pracy z różnymi warunkami oświetleniowymi. Odpowiedzi sugerujące wykonanie zdjęć po zmroku, w południe lub w dzień słoneczny opierają się na błędnych założeniach związanych z jakością światła i jego wpływem na ostateczny efekt wizualny. Po zmroku światło naturalne znika, co zmusza do korzystania z sztucznego oświetlenia, co może wprowadzać niepożądane cienie i odbicia, a także ogranicza możliwości uchwycenia detali. Sesje w południe, podczas gdy słońce jest najwyżej na niebie, generują ostre cienie, co często prowadzi do niekorzystnych efektów w portretach, gdzie kontrast między światłem a cieniem może zdominować obraz. Dzień słoneczny, choć może wydawać się idealny dla wielu fotografów, również prowadzi do trudnych warunków oświetleniowych, które mogą zniekształcać kolory i detale. W praktyce, wielu doświadczonych fotografów unika pracy w takich warunkach, ponieważ może być konieczne ciągłe dostosowywanie ekspozycji i precyzyjne planowanie, aby uniknąć poważnych błędów w kompozycji. Kluczowe jest zrozumienie, że niezależnie od warunków, jakie obserwujemy, umiejętność dostosowywania się do zmieniającego się oświetlenia jest niezbędna w dążeniu do uzyskania perfekcyjnych kadrów.

Pytanie 36

Który program umożliwia utworzenie prezentacji liniowej wyświetlanej slajd po slajdzie?

A. Adobe Bridge

B. Audacity

C. Power Point

D. Microsoft Paint

Power Point to zdecydowanie najpopularniejsze narzędzie do tworzenia prezentacji liniowych, czyli takich, które prowadzą widza krok po kroku, slajd po slajdzie. Program ten umożliwia nie tylko prostą prezentację tekstu i obrazów, ale też korzystanie z animacji, wstawianie wykresów, filmów czy dźwięków. Moim zdaniem, to właśnie dzięki tej funkcjonalności Power Point stał się branżowym standardem wszędzie tam, gdzie liczy się przejrzyste i efektowne przekazywanie informacji—czy to w szkole, na uczelni, czy podczas biznesowych wystąpień. Praktyka pokazuje, że prezentacje tworzone w Power Point są kompatybilne z większością sprzętu wykorzystywanego na konferencjach czy lekcjach, a pliki PPTX można szybko edytować i udostępniać innym. Warto też pamiętać, że program oferuje szablony, co przyspiesza pracę i pozwala trzymać się pewnych estetycznych i typograficznych standardów. Z mojego doświadczenia wynika, że dobrze przygotowana prezentacja liniowa w Power Point to podstawa skutecznej komunikacji wizualnej. Jeśli więc chcesz zaprezentować coś „po kolei”, nie wyobrażam sobie lepszego narzędzia, chyba że masz bardzo specyficzne wymagania—ale to już inna historia.

Pytanie 37

Rastrowy obraz cyfrowy jest zbudowany z

A. węzłów

B. krzywych

C. ścieżek

D. pikseli

Odpowiedź 'pikseli' jest jak najbardziej trafna, bo obraz rastrowy to nic innego jak właśnie siatka pikseli. Każdy z tych pikseli ma przypisany kolor, co sprawia, że cały obraz wygląda tak, a nie inaczej. W codziennym życiu raczej często spotykamy się z obrazami rastrowymi – weźmy na przykład zdjęcia w formacie JPEG czy PNG. Zmiana koloru tylko jednego piksela może naprawdę wpłynąć na to, jak całość się prezentuje. Fajnie jest też wiedzieć, że rozdzielczość obrazu ma znaczenie, bo im wyższa, tym lepsza jakość. To ważne, zwłaszcza jak myślimy o druku czy wyświetlaniu na dużych ekranach. Na koniec dodam, że obrazy rastrowe różnią się od wektorowych, które nie są oparte na pikselach, lecz na krzywych i ścieżkach, przez co mogą być powiększane bez straty jakości.

Pytanie 38

Montaż przedstawiony na rysunku możliwy jest do wykonania w programie

A. Adobe Photoshop

B. Adobe Audition

C. Adobe Flash

D. Adobe Illustrator

Adobe Photoshop jest narzędziem uznawanym za standard w dziedzinie edycji grafiki rastrowej, co czyni go odpowiednim wyborem dla montażu przedstawionego na rysunku. Program ten umożliwia użytkownikom pracę z warstwami, co jest kluczowe w przypadku skomplikowanych kompozycji graficznych, gdzie różne elementy muszą być nałożone na siebie, a ich właściwości można edytować niezależnie. Przykładem zastosowania Photoshop może być tworzenie efektów wizualnych w reklamach, gdzie elementy zdjęć są łączone w jedną, spójną kompozycję. Program wspiera również technologie takie jak Smart Filters, które pozwalają na nieniszczącą edycję i swobodne eksperymentowanie z efektami w czasie rzeczywistym. Użycie Photoshop jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży, które kładą nacisk na elastyczność i możliwość wprowadzania zmian w projekcie bez utraty jakości, co jest niezbędne w dynamicznie zmieniającym się środowisku kreatywnym.

Pytanie 39

Technologia umożliwiająca regulację ostrości bez fizycznej zmiany długości obiektywu oznaczana jest symbolem

A. AF

B. FF

C. CF

D. IF

Odpowiedź oznaczona symbolem AF (Auto Focus) jest poprawna, ponieważ odnosi się do technologii automatycznego ustawiania ostrości w obiektywach. Technologia AF pozwala na precyzyjne ustawianie ostrości na obiektach bez potrzeby ręcznej interwencji. Obiektywy z systemem AF wykorzystują różne metody, takie jak detekcja kontrastu oraz detekcja fazy, co sprawia, że są niezwykle efektywne w różnych warunkach oświetleniowych. Przykładem zastosowania AF jest fotografowanie dynamicznych scen, takich jak sport czy przyrody, gdzie szybka i dokładna zmiana ostrości jest kluczowa. Nowoczesne aparaty, w tym lustrzanki oraz bezlusterkowce, są wyposażone w zaawansowane systemy AF, które umożliwiają śledzenie ruchomych obiektów, co zwiększa szanse na uzyskanie doskonałych zdjęć. Ważne jest, aby użytkownicy byli świadomi, że technologie AF mogą różnić się między producentami i modelami, dlatego warto zapoznać się z specyfikacją danego obiektywu oraz aparatu, aby w pełni wykorzystać ich możliwości związane z automatycznym ustawianiem ostrości.

Pytanie 40

Na rysunku przedstawiono panel programu Adobe Photoshop zawierający warstwę

A. z obiektem inteligentnym.

B. dopasowania.

C. korygującą.

D. z maską przycinającą.

Obiekt inteligentny w programie Adobe Photoshop to warstwa, która umożliwia zaawansowane manipulacje graficzne bez utraty oryginalnych danych. W przedstawionym panelu widoczna jest ikona z zakręconym rogiem, co jednoznacznie wskazuje na obiekt inteligentny. Tego typu warstwy pozwalają na nieodwracalne edytowanie obrazów, co oznacza, że możemy wprowadzać zmiany, ale zawsze mamy możliwość powrotu do wersji pierwotnej. Przykładem zastosowania obiektów inteligentnych może być edycja zdjęć, gdzie zachowując oryginalne pliki, można na przykład zastosować różne efekty filtrów, a później w każdej chwili dostosować te efekty do pożądanych rezultatów. Dobrą praktyką w pracy z obiektami inteligentnymi jest również ich grupowanie, co ułatwia organizację projektu oraz zarządzanie warstwami. Używanie obiektów inteligentnych to standard w branży graficznej, który zapewnia elastyczność i zachowanie jakości graficznej.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej