Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik grafiki i poligrafii cyfrowej
Kwalifikacja: PGF.04 - Przygotowywanie oraz wykonywanie prac graficznych i publikacji cyfrowych
Data rozpoczęcia: 4 lutego 2026 12:59
Data zakończenia: 4 lutego 2026 13:13

Egzamin zdany!

Wynik: 27/40 punktów (67,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Jaki rodzaj oprogramowania powinien być użyty, by przenieść maszynopis książki do formy edytowalnej oraz umożliwić dalsze skład i łamanie tekstu?

A. ACR

B. GCR

C. CCR

D. OCR

OCR (Optical Character Recognition) to technologia, która umożliwia przekształcanie tekstów z obrazów lub skanów dokumentów do formatu edytowalnego. Jest to szczególnie przydatne w przypadku maszynopisów książek, gdzie oryginalne dokumenty są w formie papierowej. Dzięki zastosowaniu algorytmów rozpoznawania tekstu, OCR analizuje obrazy i identyfikuje znaki, co pozwala na ich konwersję do formatu, który można edytować w programach tekstowych. Przykładowo, wiele wydawnictw korzysta z OCR, aby digitalizować stare książki, co ułatwia ich dalsze przetwarzanie, skład i łamanie. Dobre praktyki w branży zalecają stosowanie oprogramowania OCR, które charakteryzuje się wysoką dokładnością rozpoznawania, szczególnie w przypadku dokumentów o różnej jakości skanów. Warto również zaznaczyć, że nowoczesne aplikacje OCR często wspierają wiele języków i formatów, co zwiększa ich uniwersalność i zastosowanie w różnych dziedzinach, od archiwizacji po automatyzację procesów biznesowych.

Pytanie 2

Jakie elementy dodatkowe są niepotrzebne przy przygotowywaniu impozycji do druku cyfrowego?

A. Wycinki

B. Spady

C. Pasery

D. Punktury

Wybór paserów, spadów, punktów i wycinków w kontekście impozycji do druku cyfrowego, może prowadzić do nieporozumień. Chociaż pasery są powszechnie stosowane w tradycyjnym druku offsetowym, ich rola w druku cyfrowym jest inna. Pasery pomagają w precyzyjnym cięciu i dopasowywaniu elementów graficznych do odpowiednich wymiarów papieru, ale w druku cyfrowym, gdzie technologia cięcia jest bardziej precyzyjna, ich obecność staje się zbędna. Z drugiej strony, spady są kluczowym elementem, który zapobiega występowaniu białych krawędzi na finalnym produkcie, a ich zastosowanie jest konieczne, aby zapewnić, że kolor lub grafika sięgają aż do krawędzi strony. Punktury, czyli znaki rejestracyjne używane do precyzyjnego ustawienia kolorów i elementów, również mają swoje zastosowanie, szczególnie w druku wielokolorowym. Wycinki natomiast są istotne do określenia, gdzie ma nastąpić finalne cięcie. Użytkownicy często mylą funkcje tych elementów, co może prowadzić do nieefektywności w procesie druku. Właściwe zrozumienie i zastosowanie tych terminów oraz ich znaczenia w kontekście druku cyfrowego jest kluczowe do osiągnięcia wysokiej jakości wydruków.

Pytanie 3

Do kosztów produkcji billboardu nie wlicza się wydatków

A. podłoża do druku

B. kleju dyspersyjnego

C. atramentu solwentowego

D. amortyzacji urządzenia do druku

Podłoża drukowe, amortyzacja plotera oraz atrament solwentowy są kluczowymi składnikami kosztów wytworzenia billboardów i ich uwzględnienie jest zgodne z powszechnie przyjętymi praktykami w branży. Podłoże drukowe jest podstawą, na której realizowany jest projekt graficzny, dlatego jego koszt jest niezbędny do kalkulacji całkowitych wydatków na produkcję. Amortyzacja plotera, czyli proces rozliczania wartości sprzętu, który jest wykorzystywany w produkcji, również powinna być uwzględniana, ponieważ sprzęt ten ma istotny wpływ na jakość i efektywność produkcji. Atrament solwentowy, z kolei, jest bezpośrednim materiałem eksploatacyjnym, który wpływa na finalny efekt wizualny billboardu. Ignorowanie tych kosztów prowadzi do niepełnego obrazu finansowego projektu, co może skutkować błędnymi decyzjami menedżerskimi. Często popełniane błędy dotyczące kalkulacji kosztów wytworzenia wynikają z pomylenia kosztów produkcyjnych z kosztami operacyjnymi, co może zniekształcać rzeczywisty koszt realizacji projektu oraz wpływać na rentowność działalności. Zrozumienie różnicy między tymi pojęciami jest kluczowe dla efektywnego zarządzania procesami produkcyjnymi w branży reklamowej.

Pytanie 4

Technologia realizacji kolorowego nadruku na 50 spersonalizowanych torbach na prezenty obejmuje druk

A. offsetowy i przekrawanie

B. sitowy i okrawanie

C. cyfrowy i wykrawanie

D. tamponowy i wycinanie

Odpowiedź "cyfrowy i wykrawanie" jest prawidłowa, ponieważ nowoczesne technologie druku cyfrowego umożliwiają szybkie i efektywne tworzenie wielobarwnych nadruków. Proces ten jest szczególnie korzystny w przypadku niskonakładowej produkcji, takiej jak personalizacja torebek na prezenty. Druk cyfrowy pozwala na łatwe wprowadzanie zmian w projekcie, co jest kluczowe przy indywidualnych zamówieniach. W tym procesie, po nałożeniu nadruku, wykrawanie torebek za pomocą technologii CNC czy wykrojników automatycznych zapewnia precyzyjne i powtarzalne kształty, co jest istotne dla zachowania estetyki i funkcjonalności produktu. Warto także zauważyć, że ten rodzaj druku minimalizuje odpady materiałowe, co jest zgodne z dobrymi praktykami zrównoważonego rozwoju w branży poligraficznej. W efekcie, połączenie druku cyfrowego i precyzyjnego wykrawania stanowi optymalne rozwiązanie dla producentów torebek, którzy stawiają na jakość, estetykę i personalizację.

Pytanie 5

Jaką wartość ma koszt jednostkowy druku kalendarzyków, jeśli drukarnia oszacowała wydruk 300 kalendarzyków listkowych o rozmiarze 85 x 55 mm na arkuszach A3+ na kwotę 120,00 zł?

A. 25 gr

B. 40 gr

C. 30 gr

D. 55 gr

Obliczanie kosztu jednostkowego druku kalendarzyka wymaga znajomości kilku podstawowych zasad matematycznych i ekonomicznych. Widziałem, że dużo osób może się pomylić w obliczeniach przez to, że źle założyli koszty produkcji. Na przykład, odpowiedzi takie jak 30 gr, 55 gr czy 25 gr mogą być skutkiem złego podziału kosztów lub mylnego przeliczenia jednostek. Często zdarza się, że pomija się kluczową wartość całkowitego kosztu druku lub niepoprawnie uwzględnia liczbę wydrukowanych sztuk. Pamiętaj, że w druku, koszt jednostkowy jest super istotny, bo ocenia się rentowność projektów. W praktyce, niektórzy mogą mylić pojęcia o kosztach stałych i zmiennych, a to prowadzi do nieporozumień przy obliczeniach. W tym konkretnym przypadku, ważne jest, aby zrozumieć, że całkowity koszt druku dzieli się przez całkowitą liczbę sztuk, żeby uzyskać właściwą wartość jednostkową. Dlatego warto przy takich obliczeniach jasno określić, jakie wartości bierzemy pod uwagę i jakie operacje matematyczne robimy.

Pytanie 6

Bezpośrednie naświetlanie formy drukarskiej z pliku graficznego w poligrafii określane jest skrótem

A. CtP

B. CMS

C. CIP

D. CtF

Odpowiedź 'CtP', czyli 'Computer to Plate', odnosi się do technologii w poligrafii, która umożliwia bezpośrednie naświetlanie formy drukowej z pliku graficznego. W przeciwieństwie do tradycyjnych metod, które wymagały pośrednich etapów, takich jak wytwarzanie filmów czy matryc, CtP pozwala na znaczne uproszczenie procesu produkcji. Przykłady zastosowań tej technologii obejmują drukarnie, które obsługują zlecenia o dużej różnorodności i ilości, gdzie szybkość i efektywność są kluczowe. Dzięki CtP możliwe jest uzyskanie wysokiej jakości druku przy jednoczesnym skróceniu czasu realizacji zamówienia. Warto również zaznaczyć, że CtP sprzyja redukcji odpadów, ponieważ eliminuje potrzebę tworzenia dodatkowych materiałów eksploatacyjnych. W branży poligraficznej standardy ISO 12647 dotyczące zarządzania jakością w druku uwzględniają techniki CtP jako kluczowe dla uzyskania spójności i wysokiej jakości produkcji.

Pytanie 7

Która barwa odpowiada składowi: 100%C, 85%M, 0%Y, 20%K?

A. B.

B. A.

C. C.

D. D.

Barwa odpowiadająca wartościom CMYK 100%C, 85%M, 0%Y, 20%K to intensywny niebieski z domieszką magenty oraz niewielką ilością czerni. W druku wykorzystuje się model CMYK, który bazuje na mieszaniu kolorów: cyjan (C), magenta (M), żółty (Y) i czarny (K). Wartości procentowe określają, w jakim stopniu dany kolor jest obecny w finalnym odcieniu. W tym przypadku, 100% cyjanu oznacza pełną obecność niebieskiego, a 85% magenty dodaje głębi i ciepła do koloru. Przy zerowej wartości żółtego oraz niskim udziale czerni, rezultat to ciemny, ale wyrazisty niebieski z subtelną magentą. Przykłady zastosowania tych wartości można znaleźć w projektowaniu graficznym, gdzie uzyskanie pożądanych odcieni jest kluczowe, np. w materiałach reklamowych, ulotkach czy wizytówkach, gdzie barwy muszą być odpowiednio dobrane do kontekstu i grupy docelowej.

Pytanie 8

Jakim symbolem opisuje się papier w formacie 500 × 700 mm?

A. B1

B. A1

C. A2

D. B2

Wybór niewłaściwych odpowiedzi może wynikać z nieprecyzyjnego zrozumienia systemów klasyfikacji formatów papieru. Odpowiedź A2, wskazująca na format o wymiarach 420 × 594 mm, jest typowym przedstawicielem serii A, która charakteryzuje się innymi wartościami wymiarowymi. Format A2 jest stosunkowo mniejszy od B2 i nie jest odpowiedni dla zastosowań wymagających większej powierzchni druku. Odpowiedzi A1 oraz B1 także są mylące, ponieważ A1 to format 594 × 841 mm, natomiast B1 ma wymiary 707 × 1000 mm. Wybór tych odpowiedzi może wynikać z mylnego przekonania, że większe numery oznaczają większe formaty, co jest nieprawidłowe w kontekście klasyfikacji ISO 216. Dla osób pracujących w branżach związanych z drukiem i projektowaniem, zrozumienie właściwego oznaczenia formatów jest kluczowe dla skutecznego planowania i realizacji projektów. Niezrozumienie tych zasad może prowadzić do nieefektywnego zarządzania zasobami, a w konsekwencji do wyższych kosztów produkcji.

Pytanie 9

Który rodzaj okładki należy wykonać zgodnie z pokazaną na zdjęciu oprawą?

A. Specjalną.

B. Zeszytową.

C. Zakrywającą.

D. Przylegającą.

Wybór okładki zakrywającej jest zgodny z przedstawionym na zdjęciu typem oprawy książki. Okładka zakrywająca to najbardziej popularny rodzaj oprawy, stosowany w publikacjach, które wymagają ochrony przed uszkodzeniami mechanicznymi oraz wpływem warunków atmosferycznych. Charakteryzuje się ona tym, że całkowicie obejmuje blok książki, w tym grzbiet, co zapewnia dodatkową trwałość oraz estetykę. Przykładem zastosowania tego typu okładki mogą być zarówno książki beletrystyczne, jak i podręczniki akademickie, które często są intensywnie używane. Standardy branżowe, takie jak normy ISO dotyczące oprawy książek, podkreślają znaczenie stosowania okładek zakrywających w kontekście długotrwałej ochrony materiałów drukowanych. Oprawy te nie tylko chronią zawartość, ale również mogą być wykorzystywane do umieszczania grafik i informacji marketingowych, co zwiększa atrakcyjność publikacji.

Pytanie 10

W pokazanym na rysunku okienku poleceń dostępnym w programie do składu i łamania tekstu można określić

A. krój pisma i oblewanie tekstu.

B. krój pisma i interlinie oraz kerning.

C. wyłącznie krój pisma.

D. krój pisma i orientację oraz rozmiar strony.

Wybrana odpowiedź jest poprawna, ponieważ okienko poleceń 'Typografia' w programie do składu i łamania tekstu rzeczywiście umożliwia użytkownikowi wybór kroju pisma, regulację interlinii oraz kerningu. Krój pisma to podstawowy element typografii, który wpływa na estetykę oraz czytelność tekstu. Przykładowo, różne kroje pisma mogą być używane w projektach graficznych, aby nadać im określony charakter lub styl. Regulacja interlinii, czyli odstępu między wierszami, jest kluczowa dla przejrzystości tekstu; zbyt mały odstęp może prowadzić do trudności w czytaniu. Kerning, czyli dostosowanie odstępów między poszczególnymi literami, jest istotny dla estetyki tekstu, wpływając na jego ogólną kompozycję. Standardy typograficzne, takie jak te opracowane przez American Institute of Graphic Arts (AIGA), zalecają dbałość o te elementy, aby zapewnić wysoką jakość projektów graficznych oraz komunikację wizualną.

Pytanie 11

Jak powinien być przedstawiony zapis kolorów na karcie technicznej, gdy na pierwszej stronie broszury zastosuje się zielononiebieski, purpurowy, czarny oraz dwa kolory Pantone, a na drugiej czarny, żółty i jeden kolor Pantone?

A. (3 + 2) + P(2 + 1)

B. 5 + 3

C. (3 + 2) + (2 + 1)

D. 3 + 2

Odpowiedź 5 + 3 jest poprawna, ponieważ odnosi się do łącznej liczby kolorów użytych w projekcie ulotki. Na pierwszej stronie ulotki mamy pięć kolorów: zielononiebieski, purpurowy, czarny oraz dwa kolory Pantone, co daje łącznie pięć kolorów. Na drugiej stronie użyto trzech kolorów: czarnego, żółtego i jednego koloru Pantone. Suma tych kolorów wynosi 5 (pierwsza strona) + 3 (druga strona), co daje 8 kolorów użytych w całym projekcie. W kontekście standardów branżowych, zapis kolorów powinien być zgodny z zaleceniami dotyczącymi precyzyjnego określenia kolorystyki w dokumentach technologicznych, co jest kluczowe dla zachowania spójności wizualnej produktu. W praktyce, podczas realizacji projektów graficznych, ważne jest, aby dokładnie dokumentować używane kolory, by zapewnić ich prawidłowe odwzorowanie w druku, co ma znaczenie dla jakości i estetyki finalnego produktu. Utrzymanie standardów kolorystycznych jest niezbędne, aby zapobiec pomyłkom podczas produkcji i by zagwarantować, że wszystkie materiały promocyjne są spójne wizualnie.

Pytanie 12

Jakie są wymiary netto broszury, jeżeli założono 3 mm spady z każdej strony, a wymiar brutto wynosi 154 x 216 mm?

A. 148 x 220 mm

B. 154 x 210 mm

C. 148 x 210 mm

D. 151 x 213 mm

Odpowiedź 148 x 210 mm jest jak najbardziej prawidłowa, bo właśnie tak się liczy wymiary netto przy założeniu spadów. W poligrafii, gdy projektujesz broszurę do druku, zawsze musisz pamiętać o tzw. spadach (bleed) – to taki margines bezpieczeństwa poza linią cięcia, żeby po obcięciu nie zostały białe brzegi, nawet jeśli nóż w gilotynie lekko się przesunie. Standardowo stosuje się 3 mm spadu z każdej strony, czyli odejmujesz łącznie 6 mm od szerokości i 6 mm od wysokości wymiaru brutto, żeby dostać wymiar netto (czyli finalny rozmiar po obcięciu). W tym pytaniu: 154 mm - 6 mm daje 148 mm, 216 mm - 6 mm daje 210 mm. I tyle powinien mieć gotowy produkt po przycięciu. Tak jest nie tylko w broszurach, ale praktycznie w każdej pracy drukarskiej – ulotkach, katalogach, wizytówkach. To zresztą podstawa, bo bez tego drukarnia może odrzucić plik albo klient będzie niezadowolony z efektu końcowego. Moim zdaniem, najwięcej problemów przy pierwszych zleceniach drukarskich wynika właśnie z niezrozumienia różnicy między wymiarem brutto a netto. Zawsze warto zostawić sobie odpowiednio dużo miejsca na spady, żeby potem nie było rozczarowań. No i dobrze trzymać się standardów – format A5 po cięciu to 148 x 210 mm, a w praktyce właśnie ten wymiar jest najczęściej używany do broszur. Jak ktoś ogarnie ten temat, to później już raczej nie popełnia takich błędów.

Pytanie 13

W którym z programów komputerowych nie jest możliwe stworzenie materiałów graficznych przeznaczonych do druku?

A. Adobe Illustrator

B. Adobe InDesign

C. Corel Draw

D. Impozycjoner

Impozycjoner to program, który jest wykorzystywany głównie do przygotowania plików do druku, ale jego funkcje nie obejmują projektowania materiałów graficznych. W przeciwieństwie do programów takich jak Adobe Illustrator, Corel Draw czy Adobe InDesign, które są dedykowane do tworzenia i edycji grafiki wektorowej i układów publikacji, impozycjonery koncentrują się na organizacji i optymalizacji plików przed drukiem, w tym na ustawianiu rozkładów arkuszy i zarządzaniu kolorami. Przykładem impozycjonera może być program, który umożliwia rozmieszczenie wielu stron dokumentu na jednym arkuszu papieru, co jest kluczowe dla efektywności produkcji drukarskiej. Użycie impozycjonera jest standardem w branży druku, ponieważ pozwala na oszczędność materiałów i redukcję kosztów druku, co jest istotne w kontekście produkcji komercyjnej. Warto również zauważyć, że w przypadku projektowania materiałów graficznych, każdy z wymienionych programów pozwala na szeroką gamę działań, od tworzenia ilustracji po skomplikowane układy typograficzne.

Pytanie 14

Nieprawidłowe ustawienie kątów rastra prowadzi do występowania na wydrukach zjawiska

A. zamazania

B. smożenia

C. rozmazania

D. mory

Smużenie odnosi się do rozmycia obrazu, które może wystąpić w wyniku złej jakości druku, użycia niewłaściwych atramentów lub problemów z ustawieniem głowic drukujących. Choć smużenie jest niepożądanym zjawiskiem w druku, nie jest związane z kątami rastrowania, lecz z innymi aspektami technologicznymi, takimi jak mechanika drukarki czy jakość podłoża. Rozmazanie to zjawisko, które może wystąpić w wyniku nadmiernego nałożenia atramentu lub błędów w procesie suszenia, co również nie ma bezpośredniego związku z ustawieniami kątów rastrowania. Zamazanie zazwyczaj wynika z niskiej rozdzielczości obrazu lub niewłaściwego skalowania, co może prowadzić do utraty detali, ale nie dotyczy problemu mory. Przyczyną błędnych odpowiedzi jest często mylenie różnych zjawisk związanych z jakością druku. Odpowiednie zrozumienie różnic między tymi terminami wymaga znajomości procesów druku i technologii, które wpływają na ostateczny efekt. Aby uniknąć tych błędów, warto zaznajomić się z zasadami jakości druku oraz przepisami technologicznymi, które szczegółowo opisują różne zjawiska oraz metody ich eliminacji.

Pytanie 15

Jakie oznaczenie posiada plakat o wymiarach 594 x 841 mm?

A. A6

B. A1

C. A3

D. A0

Plakat o wymiarach 594 x 841 mm odpowiada formatowi A1 według międzynarodowego standardu ISO 216, który reguluje system formatów papieru. Format A1 jest dwukrotnie większy od formatu A2 oraz cztery razy większy od A3, co czyni go idealnym do zastosowań, gdzie wymagana jest wysoka czytelność i widoczność, na przykład w przypadku plakatów reklamowych, wystaw, czy prezentacji. W praktyce, format A1 jest często używany w architekturze, projektowaniu graficznym i edukacji, gdzie większe powierzchnie są preferowane do prezentacji informacji. Standard ISO 216 oparty jest na proporcjach 1:√2, co pozwala na łatwe przekształcanie między różnymi formatami, co jest szczególnie przydatne w drukarstwie oraz przy projektowaniu dokumentów. Dostałem również wiele informacji na temat odpowiednich zastosowań plakatów w różnych branżach, co wskazuje na ich wszechstronność w komunikowaniu wizualnym.

Pytanie 16

Jaki jest główny cel kalibracji monitora w procesie przygotowywania publikacji cyfrowych?

A. Aby uzyskać dokładne odwzorowanie kolorów

B. Aby zredukować zużycie energii

C. Aby zwiększyć jasność wyświetlacza

D. Aby poprawić szybkość odświeżania

Kalibracja monitora jest kluczowym elementem w procesie przygotowywania publikacji cyfrowych, ponieważ pozwala na uzyskanie dokładnego odwzorowania kolorów. W branży graficznej jest to niezbędne, aby zapewnić, że kolory widoczne na ekranie będą zgodne z tymi, które pojawią się w finalnym produkcie, takim jak druk czy publikacja cyfrowa. Bez kalibracji, monitor może wyświetlać kolory, które są zbyt jasne, zbyt ciemne lub nieodpowiednio zbalansowane kolorystycznie, co prowadzi do błędów w reprodukcji kolorów. Kalibracja polega na dostosowaniu ustawień monitora do standardowych wartości kolorów, które są zgodne z międzynarodowymi normami, takimi jak sRGB lub Adobe RGB. To pozwala na zachowanie spójności kolorów pomiędzy różnymi urządzeniami, co jest niezwykle ważne w środowisku profesjonalnym. Dodatkowo, kalibracja może być przeprowadzana za pomocą specjalistycznych narzędzi, takich jak kolorymetry, które mierzą i regulują barwy wyświetlane na ekranie, zapewniając ich zgodność z rzeczywistością.

Pytanie 17

Przygotowując wydruki ulotek, należy wziąć pod uwagę następujące parametry technologiczne:

A. typ podłoża, metoda druku, rozmiar spadów

B. typ maszyny drukarskiej, rodzaj podłoża, rozdzielczość rastra

C. format, typ podłoża, liczba kolorów do druku

D. format, technika druku, rozmiar zalewek

Odpowiedź wskazująca na format, rodzaj podłoża oraz ilość drukowanych kolorów jest prawidłowa, ponieważ te parametry są kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości wydruku ulotek. Format określa wymiar finalnego produktu, co ma istotne znaczenie w kontekście projektowania graficznego i optymalizacji kosztów druku. Dobór odpowiedniego rodzaju podłoża wpływa na właściwości druku, takie jak nasycenie kolorów, trwałość i estetykę finalnego materiału. Na przykład, podłoża matowe i błyszczące oferują różne efekty wizualne, co może być kluczowe w kontekście marketingowym. Wreszcie, ilość drukowanych kolorów, definiująca zarówno tryb kolorystyczny (CMYK, Pantone), jak i zastosowanie dodatkowych barw, wpływa na koszty produkcji oraz jakość wydruku. Użycie dodatkowych kolorów, takich jak złoty czy srebrny, może znacząco zwiększyć atrakcyjność ulotki, jednak wiąże się z wyższymi kosztami i bardziej skomplikowanym procesem produkcyjnym. Dlatego zrozumienie tych parametrów jest niezbędne dla uzyskania właściwego efektu wizualnego i komercyjnego.

Pytanie 18

Wielokolorowy obraz powinien być reprodukowany w technice poligraficznej za pomocą

A. kopiowania stykowego

B. drukowania natryskowego

C. skanowania refleksyjnego

D. skanowania transmisyjnego

Skanowanie refleksyjne to naprawdę fajna technika, bo pozwala uchwycić różne kolory i detale z powierzchni materiału. Idealnie nadaje się do robienia cyfrowych kopii wielobarwnych zdjęć. W przeciwieństwie do skanowania transmisyjnego, które działa głównie na przezroczystych materiałach, skanowanie refleksyjne korzysta z światła odbitego, dzięki czemu zachowuje oryginalne kolory i faktury. Na przykład, kiedy digitalizujemy zdjęcia w albumach, to właśnie ta metoda jest najlepsza, bo zależy nam na wiernym odwzorowaniu wszystkiego. Często skanery refleksyjne mają też fajne systemy kalibracji kolorów, co pomaga w oddaniu barw według standardów branżowych, jak sRGB czy Adobe RGB. No i w kontekście druku wielkoformatowego, jeśli chcemy uzyskać rewelacyjne efekty, to skanowanie refleksyjne jest wręcz niezbędne. W moim doświadczeniu, dobrze zrobione skanowanie refleksyjne naprawdę podnosi jakość w poligrafii i zadowala klientów.

Pytanie 19

Do obróbki zdjęć i tworzenia kompozycji graficzno-tekstowych należy zastosować program

A. Audacity

B. Adobe AfterEffects

C. Adobe Photoshop

D. Puzzle Flow

Adobe Photoshop to od lat absolutny standard, jeśli chodzi o profesjonalną obróbkę zdjęć i tworzenie kompozycji graficzno-tekstowych. Moim zdaniem nie ma drugiego tak wszechstronnego narzędzia, które pozwalałoby z taką precyzją edytować zdjęcia, stosować maski, warstwy czy filtry. W branży graficznej każda poważna drukarnia, agencja reklamowa czy studio DTP korzysta właśnie z Photoshopa. Największą zaletą jest ogromna ilość narzędzi i możliwość pracy w wysokiej rozdzielczości – czy to do projektów cyfrowych, czy na potrzeby druku. Można tu zrobić praktycznie wszystko: od korekcji kolorów przez usuwanie niechcianych obiektów, aż po zaawansowane montaże i typografię. Co ciekawe, Photoshop świetnie nadaje się też do przygotowywania materiałów do internetu, bo pozwala eksportować obrazy w różnych formatach i rozdzielczościach. Wielu początkujących czasem czuje się przytłoczonych ilością funkcji, ale jak już się człowiek wdroży, to praca idzie naprawdę sprawnie. To nie tylko mój osobisty wybór – większość grafików, z którymi mam kontakt, też nie wyobraża sobie codziennej pracy bez tego programu. Warto jeszcze dodać, że Photoshop umożliwia korzystanie z zaawansowanych pluginów, co jeszcze bardziej rozszerza jego możliwości. Jeśli naprawdę zależy Ci na jakości i profesjonalnym efekcie, to Photoshop jest zdecydowanie najlepszym wyborem do obróbki zdjęć i tworzenia kompozycji graficzno-tekstowych.

Pytanie 20

Ile arkuszy drukarskich w formacie B2 jest potrzebnych do przygotowania 16-stronicowej czterokolorowej broszury formatu B5?

A. 4

B. 2

C. 16

D. 8

Wiele osób błędnie interpretuje relacje między formami papieru i liczbą potrzebnych arkuszy, co prowadzi do niewłaściwych obliczeń. Na przykład, wybór liczby 4 wskazuje na założenie, że jeden arkusz B2 wystarczy do wytworzenia całej broszury. Takie myślenie jest mylące, ponieważ każdy arkusz B2, mimo że pomieści dwa arkusze B5, nie jest wystarczający do wydrukowania wszystkich stron broszury w jednym przebiegu. Podobnie, odpowiedzi sugerujące 2 lub 16 arkuszy również są błędne, ponieważ nie uwzględniają istotnych zasad druku. W przypadku broszury czterokolorowej, każda strona wymaga osobnego nałożenia kolorów, co zwiększa wymaganą liczbę arkuszy. Dodatkowo, nie biorąc pod uwagę liczby stron, można łatwo wpaść w pułapkę mylenia liczby stron z liczbą potrzebnych arkuszy. W branży druku ważne jest, aby posiadać dobrą wiedzę na temat różnych formatów papieru oraz optymalnych sposobów ich wykorzystania. To zrozumienie pomaga uniknąć kosztownych błędów w produkcji i planowaniu. Standardy dotyczące druku, takie jak ISO 12647, podkreślają znaczenie efektywności z wykorzystaniem materiałów oraz minimalizacji odpadów, co ma kluczowe znaczenie w procesie drukarskim.

Pytanie 21

Który wzór stosuje się do przybliżonego przeliczania miar typograficznych na metryczne?

A. 3/8 x ilość punktów.

B. 9/3 x ilość punktów.

C. 8/11 x ilość punktów.

D. 3/8 x ilość punktów.

Odpowiedź A jest poprawna, ponieważ do przybliżonego przeliczania miar typograficznych na jednostki metryczne stosuje się wzór 3/8 x ilość punktów typograficznych. Punkt typograficzny, stanowiący jednostkę miary w typografii, ma swoją specyfikę, ponieważ różni się w zależności od kraju i kontekstu. Współcześnie najczęściej używanym punktem jest punkt DTP, który odpowiada 1/72 cala, co przelicza się na około 0,3528 mm. Przykładowo, jeśli mamy 16 punktów, przeliczenie na milimetry za pomocą wspomnianego wzoru daje wynik: 3/8 x 16 = 6 mm. W praktyce, znajomość tych przeliczeń jest istotna dla grafików, typografów oraz specjalistów marketingowych, którzy projektują materiały drukowane. Umożliwia to precyzyjne dostosowanie rozmiarów czcionek do wymagań druku i zapewnia ich odpowiednią widoczność oraz estetykę. Dobre praktyki w typografii podkreślają znaczenie stosowania właściwych jednostek miary, aby zachować spójność wizualną i czytelność materiałów graficznych.

Pytanie 22

Które wydawnictwo publikowane jest z numeracją ciągłą, pod tą samą nazwą, co tydzień lub rzadziej?

A. Czasopismo

B. Książka

C. Broszura

D. Akcydens

Czasopismo to publikacja, która ukazuje się w regularnych odstępach czasu, zazwyczaj raz w tygodniu lub rzadziej, co jest zgodne z definicją podaną w pytaniu. Czasopisma charakteryzują się ponadto numeracją bieżącą, co oznacza, że każda nowa publikacja jest oznaczana numerem, na przykład "Tom 5, Nr 3". Dzięki tej regularności i numeracji, czasopisma są często wykorzystywane w nauce i edukacji, jako źródło aktualnych informacji z różnych dziedzin, takich jak nauka, kultura, polityka czy sport. Warto zauważyć, że czasopisma mogą być naukowe, profesjonalne lub popularnonaukowe, co wpływa na ich treść oraz grupę docelową. W kontekście standardów branżowych, czasopisma są odpowiednio indeksowane w bazach danych, co sprzyja ich odnajdywaniu i cytowaniu. Przykładem czasopisma może być „Nature”, które ukazuje się co tydzień i jest uznawane za jedno z najważniejszych czasopism naukowych na świecie.

Pytanie 23

Jaką wartość w punktach typograficznych powinno mieć wcięcie akapitowe, zakładając, że szerokość tekstu nie przekracza 25 cycer, a używany krój pisma to garmond?

A. 10

B. 16

C. 14

D. 12

Wybór wartości wcięcia akapitowego, które jest większe niż 10 punktów typograficznych, może prowadzić do odczucia zbytniej rozproszenia uwagi i obniżenia jakości czytania. Na przykład, wcięcia wynoszące 12 lub 14 punktów mogłyby wprowadzać nadmierną przerwę między akapitami, co skutkuje utrudnieniem w płynności czytania. W przypadku 16 punktów, różnica ta staje się jeszcze bardziej zauważalna, co znacząco wpływa na wizualną spójność projektu. Typowe błędy myślowe, które mogą prowadzić do takich wyborów, obejmują przekonanie, że większe wcięcia poprawiają czytelność, podczas gdy w rzeczywistości mogą one powodować zaburzenie rytmu tekstu. Zbyt duże wcięcia mogą także wprowadzać czytelnika w dezorientację, gdyż akapity stają się bardziej oddzielone, co sprawia, że cała treść wydaje się nieuporządkowana. W praktyce, dobrze dobrane wcięcia powinny wspierać wrażenia estetyczne i poprawiać zrozumienie tekstu, a także dostosowywać się do specyfiki składu. Na przykład, w dokumentach formalnych czy literackich, minimalizm w wcięciach akapitowych jest kluczowy dla zbudowania harmonijnej i profesjonalnej kompozycji strony.

Pytanie 24

Broszura do druku

A. nieperiodyczny do 48 stronic.

B. periodyczny powyżej 64 stronic.

C. nieperiodyczny do 160 stronic.

D. periodyczny do 32 stronic.

Broszura to specyficzna forma wydawnictwa drukowanego, która – zgodnie ze standardami branżowymi i definicjami stosowanymi w poligrafii oraz bibliotekoznawstwie – jest nieperiodyczna i zwykle posiada od 4 do 48 stron. Kluczowe jest tu rozróżnienie między broszurą a innymi publikacjami, jak czasopisma czy książki. Broszur nie wydaje się regularnie, co oznacza, że nie są one periodykami. Broszury idealnie sprawdzają się, gdy chcemy przedstawić reklamę produktu, instrukcję, ofertę handlową czy informator edukacyjny – są na tyle obszerne, by zawrzeć sensowną treść, ale nie za duże, by były niewygodne w użytkowaniu. W praktyce, np. przy projektowaniu materiałów dla firm lub organizacji, zawsze warto pamiętać, że powyżej 48 stron dokument klasyfikuje się już najczęściej jako książkę według norm takich jak PN-ISO 9707:1994. Moim zdaniem, przy pracy w drukarni czy biurze graficznym, trzeba jasno odróżniać broszurę od periodyków, bo ma to duże znaczenie przy wycenie, projektowaniu oprawy, doborze papieru i w ogóle planowaniu nakładu. Często spotyka się też praktyczne broszury firmowe czy informatory samorządowe – tutaj nieperiodyczność i ograniczenie do 48 stron są właśnie kluczowe dla nazewnictwa i procesu technologicznego.

Pytanie 25

Jakie jest podstawowe źródło do stworzenia proofa cyfrowego?

A. negatywna forma

B. diapozytyw

C. wersja kopiowa

D. plik PDF

Forma kopiowa, negatyw i diapozytyw to tradycyjne metody obrazowania, które mają swoje miejsce w historii druku, ale nie są odpowiednimi materiałami wyjściowymi do wykonania proofa cyfrowego. Forma kopiowa, która jest często stosowana w druku offsetowym, opiera się na fizycznym nośniku, który nie oddaje precyzyjnie digitalnego obrazu, a więc nie nadaje się do weryfikacji jakości druku w środowisku cyfrowym. Negatyw, który jest używany w tradycyjnym fotografowaniu, także nie spełnia wymogów nowoczesnego druku cyfrowego, gdyż wymaga dodatkowych etapów obróbczych, co może wprowadzać błędy i niezgodności w kolorach. Diapozytyw, mimo że pozwala na wyświetlenie obrazu, również nie jest formatem optymalnym do prepress, gdyż nie daje możliwości precyzyjnego odwzorowania szczegółów, takich jak kolorystyka i układ. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe w kontekście przygotowywania materiałów do druku. Współczesne technologie druku cyfrowego zdominowały rynek, a ich standardy kładą duży nacisk na użycie formatów, które zapewniają najwyższą jakość i dokładność odwzorowania, a plik PDF jest jednym z najlepszych przykładów takiego podejścia. Błędne przekonania o przydatności wymienionych metod mogą prowadzić do znaczących problemów w procesie produkcji, w tym do niedokładności w kolorze, błędów w układzie oraz zwiększenia kosztów związanych z poprawkami.

Pytanie 26

Który element wizytówki należy wykonać nadrukiem?

A. Napis OŚRODEK INTERWENCJI KRYZYSOWEJ.

B. Numer telefonu.

C. Napis BEZPŁATNIE/CAŁODOBOWO.

D. Adres.

Zdecydowanie umieszczenie numeru telefonu na wizytówce to dobry pomysł, bo to kluczowa sprawa w kontakcie z klientami. Numer telefonu to pierwsza rzecz, którą ktoś będzie chciał znaleźć, więc musi być mega wyraźny, czytelny i łatwo dostępny. W nagłych wypadkach, jak te związane z Ośrodkiem Interwencji Kryzysowej, osoby w trudnych sytuacjach muszą mieć błyskawiczny dostęp do pomocy. Wizytówki powinny mieć te ważne informacje w dobrze widocznych miejscach, bo inaczej może być trudno je znaleźć. Z mojego doświadczenia, fajnie jest używać wyraźnych czcionek i dobrego kontrastu kolorów, żeby wszystko było łatwe do odczytania. Nie zapominajmy też o estetyce – np. umieszczając numer telefonu w górnej części wizytówki, można poprawić wrażenie profesjonalizmu. Wizytówki to nie tylko sposób na identyfikację, ale także na budowanie zaufania i dobrego wizerunku.

Pytanie 27

Model przestrzeni barw polegający na addytywnym mieszaniu trzech barw pierwszorzędowych określa się akronimem

A. CIE

B. HSB

C. HSL

D. RGB

RGB to właściwy skrót, jeśli chodzi o model barw, gdzie mieszamy światło trzech barw podstawowych: czerwonej (R – Red), zielonej (G – Green) i niebieskiej (B – Blue). To jest właśnie tzw. model addytywny, czyli taki, gdzie kolory powstają przez dodawanie światła. Im więcej tych kolorów nałożymy, tym jaśniejszy efekt, a w teorii, jakby nałożyć wszystkie trzy w maksymalnej wartości, dostaniemy czystą biel – to takie trochę magiczne, ale tak działa większość ekranów, projektorów czy monitorów. Stąd RGB to podstawa w grafice komputerowej, fotografii cyfrowej czy programowaniu gier. Branża używa RGB praktycznie wszędzie, gdzie mamy do czynienia z generowaniem barw światłem – to po prostu standard, jak ISO w fotografii. Co ciekawe, niektóre programy graficzne, jak Photoshop czy GIMP, dają możliwość pracy zarówno w RGB, jak i w modelach subtraktywnych, jak CMYK, który z kolei służy do druku. Moim zdaniem, jeśli ktoś chce poważnie myśleć o grafice komputerowej czy multimediach, to znajomość RGB to absolutna podstawa, trochę jak tabliczka mnożenia w matematyce. W praktyce, kiedy np. projektujesz stronę www i dobierasz kolory, zawsze masz gdzieś w tle wartości RGB dla każdego z nich, nawet jeśli używasz kodów szesnastkowych – one też opierają się na RGB.

Pytanie 28

Jaką łączną liczbę arkuszy drukarskich należy przygotować, gdy rzeczywisty nakład wynosi 7 000 netto, a przewidziany naddatek technologiczny na materiał drukowy to 3%?

A. 7 210 arkuszy

B. 7 030 arkuszy

C. 7 070 arkuszy

D. 7 100 arkuszy

Aby obliczyć łączną liczbę arkuszy drukowych do przygotowania, musimy uwzględnić nakład rzeczywisty oraz naddatek technologiczny. W tym przypadku, nakład wynosi 7000 arkuszy, a naddatek technologiczny to 3%. Naddatek ten obliczamy, mnożąc nakład przez 3%: 7000 * 0,03 = 210 arkuszy. Następnie dodajemy tę wartość do nakładu: 7000 + 210 = 7210 arkuszy. W praktyce, przygotowanie odpowiedniej liczby arkuszy jest kluczowe w procesie produkcji drukarskiej, aby zminimalizować straty materiałowe i zapewnić odpowiednią ilość wydruków, uwzględniając ryzyko błędów lub uszkodzeń w trakcie produkcji. Standardy branżowe, takie jak ISO 12647, podkreślają znaczenie dokładnych obliczeń naddatków technologicznych, co przyczynia się do optymalizacji procesów produkcyjnych oraz redukcji kosztów. Dlatego poprawne przygotowanie arkuszy jest niezbędne do osiągnięcia efektywności i jakości w druku.

Pytanie 29

Jakie będą koszty składu tomiku wierszy liczącego 30 stron, w którym ilustracje zajmują 15 stron, jeśli cena składu jednej strony bez ilustracji to 40 zł, a strona z ilustracją jest droższa o 20%?

A. 1 480 zł

B. 1 000 zł

C. 1 160 zł

D. 1 320 zł

Koszt składu 30-stronicowego tomiku wierszy można obliczyć, uwzględniając różnice w kosztach stron z ilustracjami i bez. Koszt składania jednej strony bez ilustracji wynosi 40 zł. Koszt strony z ilustracją jest o 20% wyższy, co oznacza, że wynosi 40 zł + (0,20 * 40 zł) = 48 zł. W tomiku znajduje się 15 stron z ilustracjami i 15 stron bez. Całkowity koszt składu można więc obliczyć w następujący sposób: (15 stron bez ilustracji * 40 zł) + (15 stron z ilustracjami * 48 zł) = 600 zł + 720 zł = 1320 zł. Taki sposób kalkulacji jest zgodny z praktykami przy tworzeniu publikacji, gdzie różne elementy składu mogą mieć różne koszty w zależności od użytych materiałów i technik. Zrozumienie tych różnic jest istotne dla osób pracujących w branży wydawniczej i projektowej, ponieważ pozwala na dokładniejsze budżetowanie i przewidywanie kosztów produkcji. Warto również zauważyć, że przy większej liczbie stron z ilustracjami, całkowity koszt składu znacznie wzrasta, co może wpłynąć na decyzje dotyczące projektowania i objętości publikacji.

Pytanie 30

Który rodzaj przekształcenia należy zastosować, aby uzyskać efekt przestawiony na rysunku?

A. Marionetkowe.

B. Swobodne.

C. Wypaczenie.

D. Perspektywę.

Marionetkowe przekształcenie to jedna z najbardziej zaawansowanych i precyzyjnych metod manipulacji obrazem w programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop. Dzięki zastosowaniu siatki kontrolnej, użytkownik może swobodnie przesuwać i modyfikować wybrane punkty, co skutkuje naturalnym i płynnym przekształceniem obiektów na obrazie. Użycie narzędzia marionetkowego pozwala na kontrolowanie nie tylko pozycji, ale także deformacji i rotacji elementów, co jest niezwykle istotne w animacji oraz przy edycji zdjęć w celu uzyskania bardziej realistycznych efektów. Przykładowo, artysta może użyć tego narzędzia do dostosowania pozy postaci w ilustracji, co pozwala na osiągnięcie zamierzonego efektu wizualnego bez utraty jakości obrazu. Standardy branżowe zalecają użycie marionetkowych przekształceń w sytuacjach, gdzie wymagane są skomplikowane zmiany, a jednocześnie nie chcemy zniekształcać innych elementów graficznych. Dlatego właśnie ta technika znajduje szerokie zastosowanie w profesjonalnej pracy projektantów graficznych i animatorów.

Pytanie 31

Na rysunku zamieszczono zrzut ekranowy, obrazujący fazę próbkowania kolorów bitmapy. Wskaż kolor o składowych: C:100 M:80 Y:0 K:40.

A. Niebieski.

B. Żółty.

C. Zielony.

D. Czarny.

Odpowiedź "Niebieski" jest poprawna, ponieważ wartości składowych CMYK wskazują na dominację błękitu i purpury. Wartość C:100 oznacza pełne nasycenie błękitem, natomiast M:80 sugeruje, że dodajemy znaczną ilość purpury. Brak żółtego (Y:0) oznacza, że nie wpływa on na uzyskany kolor, a K:40 wskazuje na obecność czerni, która zmniejsza jasność i nasycenie, co jest typowe w projektowaniu graficznym. Kolory CMYK są kluczowe w druku, gdzie mieszanie błękitu i purpury może prowadzić do uzyskania różnych odcieni niebieskiego, co jest szczególnie ważne w procesach takich jak separacja kolorów. Dobrym przykładem zastosowania tej wiedzy jest przygotowywanie materiałów do druku, gdzie precyzyjne określenie składowych CMYK ma kluczowe znaczenie dla końcowego efektu wizualnego. W praktyce, projektanci często korzystają z palet kolorów opartych na modelu CMYK, aby uzyskać pożądane efekty w druku. W związku z tym, umiejętność interpretacji wartości CMYK jest niezbędna w profesjonalnym projektowaniu graficznym.

Pytanie 32

Z jaką przybliżoną rozdzielczością należy zeskanować wielobarwny oryginał o wysokości 10 cm, w celu wykorzystania jako tło pionowego plakatu o formacie B3?

A. 500 lpi

B. 300 dpi

C. 1 500 spi

D. 2 100 ppi

Temat wyboru rozdzielczości skanowania do druku wielkoformatowego potrafi być podchwytliwy, bo wiele osób sugeruje się tylko uniwersalnymi wartościami, jak klasyczne 300 dpi. To często spotykany błąd – rozdzielczość 300 dpi rzeczywiście jest standardem, ale tylko wtedy, gdy oryginał ma taki sam rozmiar jak docelowy wydruk. Jeśli jednak, jak w tym przypadku, skanujemy niewielki oryginał (10 cm wysokości), a potem chcemy użyć go jako tło plakatu B3 (czyli ok. 50 cm wysokości), musimy wykonać powiększenie. Samo 300 dpi nie wystarczy, bo po przeskalowaniu obraz wyjdzie rozmazany i nieostry. Z kolei 500 lpi to jednostka typowa dla rastra drukarskiego, a nie dla rozdzielczości skanowania – można się łatwo pomylić, bo lpi i dpi brzmią podobnie, ale służą do zupełnie czego innego. Pomylenie tych jednostek jest bardzo powszechne, zwłaszcza u osób zaczynających przygodę z prepressem. 2 100 ppi natomiast to już wartość przesadnie wysoka przy tego typu projekcie – skanowanie z aż taką rozdzielczością nie daje realnej poprawy jakości, a jedynie generuje gigantyczne pliki i niepotrzebnie obciąża sprzęt oraz proces obróbki. Takie ekstremalne wartości są sensowne tylko w przypadku mikrografii lub bardzo wymagających archiwaliów, a nie codziennej pracy przy plakatach. Najczęstszy błąd w takich zadaniach to nieuwzględnienie skali powiększenia – doświadczenie pokazuje, że wiele osób bierze „z głowy” popularną wartość, nie przeliczając ile razy obrazek trzeba powiększyć. Kluczowa jest tu zasada: rozdzielczość skanowania powinna być proporcjonalna do stopnia powiększenia w stosunku do docelowego formatu, a nie tylko wybrana według intuicji. To podstawa w przygotowaniu materiałów do druku, bo tylko wtedy efekt końcowy będzie wyglądał fachowo.

Pytanie 33

Które podłoże drukowe należy zastosować w przypadku przedstawionego na rysunku produktu poligraficznego narażonego na niekorzystne warunki zewnętrzne?

A. Papier offsetowy 60g/m2.

B. Tekturę introligatorską 1260g/m2.

C. Papier syntetyczny 120g/m2.

D. Tekturę powlekaną 350g/m2.

Papier syntetyczny 120g/m2 jest idealnym rozwiązaniem w przypadku produktów poligraficznych narażonych na trudne warunki atmosferyczne, co potwierdza jego użycie w sytuacjach, takich jak etykieta zawieszona na gałęzi. Materiał ten charakteryzuje się wysoką odpornością na wilgoć i zmienne temperatury, co czyni go odpowiednim do zastosowań zewnętrznych. W odróżnieniu od papieru offsetowego, który jest bardziej podatny na działanie wody i promieni UV, papier syntetyczny zapewnia długotrwałą trwałość i estetykę. W praktyce często stosuje się go do produkcji etykiet, plakatów oraz materiałów reklamowych, które muszą przetrwać w trudnych warunkach. Dodatkowo, papier syntetyczny jest często wykorzystywany w branży logistycznej do oznaczania przesyłek, co jest zgodne z dobrymi praktykami branżowymi, które zalecają stosowanie materiałów odpornych na zniszczenia w przypadkach, gdy produkt jest narażony na ekstremalne warunki. Wybór odpowiedniego podłoża, takiego jak papier syntetyczny, jest kluczowy dla zapewnienia trwałości i funkcjonalności produktu w trudnych warunkach.

Pytanie 34

Zaznaczony na rysunku błąd łamania tekstu to

A. bękart.

B. interlinia.

C. szewc.

D. korytarz.

Odpowiedź "korytarz" jest poprawna, gdyż odnosi się do specyficznego błędu łamania tekstu, który występuje, gdy odstępy między wyrazami w poszczególnych wierszach układają się w pionową linię. Taki błąd negatywnie wpływa na estetykę tekstu oraz jego czytelność, co jest szczególnie istotne w kontekście publikacji i projektowania materiałów graficznych. W dobrych praktykach typograficznych unika się tworzenia korytarzy poprzez odpowiednie ustawienie interlinii oraz doboru szerokości kolumny tekstu. W praktyce, aby zapobiec występowaniu korytarzy, projektanci często korzystają z zaawansowanych narzędzi do łamania tekstu, które automatycznie dostosowują odstępy oraz rozkład wyrazów w celu osiągnięcia lepszej estetyki. Warto również monitorować tekst po jego wprowadzeniu do dokumentu, aby zidentyfikować ewentualne korytarze przed publikacją. Przykładem zastosowania tej wiedzy jest redagowanie artykułów w czasopismach, gdzie estetyka i czytelność są kluczowe dla odbiorcy.

Pytanie 35

Jakie urządzenie pozwala na digitalizację zdjęć z filmu?

A. aparat fotograficzny analogowy

B. skaner

C. naświetlarka

D. drukarka natryskowa

Aparat fotograficzny analogowy nie ma możliwości digitalizacji zdjęć z negatywu. Jego funkcja polega na rejestrowaniu obrazu na filmie, co jest procesem analogowym, a nie cyfrowym. W przeciwieństwie do skanera, aparat nie przekształca obrazu w postać cyfrową, lecz tworzy fizyczny negatyw, który następnie można wykorzystać do wywołania zdjęć. Naświetlarka, choć może być używana do naświetlania papieru fotograficznego, również nie jest narzędziem do digitalizacji. Jej główną funkcją jest tworzenie odbitek zdjęć na papierze, a nie przekształcanie negatywu w format cyfrowy. Drukarka natryskowa to urządzenie przeznaczone do reprodukcji już istniejących obrazów w formacie cyfrowym, a nie do skanowania negatywów. Wybór tych urządzeń w kontekście digitalizacji może wynikać z nieporozumienia dotyczącego ich funkcji. Właściwe zrozumienie różnic pomiędzy technologiami analogowymi i cyfrowymi jest kluczowe, aby uniknąć błędnych wniosków. Aby efektywnie digitalizować zdjęcia z negatywów, konieczne jest korzystanie z odpowiednich narzędzi, takich jak skanery, które są zaprojektowane z myślą o tej konkretnej funkcji, co zapewnia wysoką jakość i precyzję odwzorowania obrazu.

Pytanie 36

Wykonanie nadruku na drewnie z efektem wypukłej struktury jak na przedstawionej ilustracji jest możliwe przy zastosowaniu maszyny cyfrowej drukującej w technologii

A. termotransferowej.

B. elektrofotograficznej.

C. elkograficznej.

D. natryskowej UV.

Technologia druku natryskowego UV jest uznawana za jedną z najbardziej innowacyjnych metod aplikacji farb i tuszy. Pozwala ona na uzyskanie wyjątkowej jakości nadruków, które charakteryzują się dużą odpornością na uszkodzenia mechaniczne oraz działanie chemikaliów. Dzięki właściwościom farb utwardzanych promieniami UV, możliwe jest tworzenie wypukłych struktur na powierzchni drewna. Tego rodzaju efekt jest szczególnie poszukiwany w branży meblarskiej oraz dekoracyjnej, gdzie estetyka produktu odgrywa kluczową rolę. W praktyce, technologia ta jest szeroko wykorzystywana do produkcji elementów reklamowych, dekoracji wnętrz oraz personalizacji przedmiotów użytkowych. Przykładem zastosowania może być tworzenie unikalnych wzorów na drewnianych tabliczkach, gdzie wypukłość podkreśla detale i nadaje produktowi charakter. Dobrze skonfigurowane maszyny drukarskie umożliwiają osiągnięcie wysokiej prędkości produkcji, co jest zgodne z wymaganiami nowoczesnego przemysłu.

Pytanie 37

Oprawa książki przedstawionej na rysunku to oprawa

A. złożona.

B. specjalna.

C. prosta.

D. zeszytowa.

Oprawa prosta, którą wybrałeś, jest odpowiednia w kontekście przedstawionej książki, ponieważ charakteryzuje się jednolitą okładką bez dodatkowych elementów dekoracyjnych czy funkcjonalnych. Tego typu oprawa jest powszechnie stosowana w przypadku literatury popularnej oraz podręczników, gdzie istotą jest funkcjonalność i łatwość w użytkowaniu. Prosta oprawa umożliwia łatwe otwieranie i zamykanie książki, co wpływa na komfort lektury. Warto zauważyć, że standardy jakości oprawy książek definiują takie aspekty jak trwałość materiałów, estetyka oraz ergonomia. W przypadku oprawy prostej, często stosuje się materiały takie jak papier powlekany lub karton, które dobrze zabezpieczają zawartość przed uszkodzeniami mechanicznymi. Dobrym przykładem zastosowania prostej oprawy są klasyki literatury, które możemy znaleźć w wielu polskich bibliotekach i księgarniach. Wyboru tej oprawy dokonuje się nie tylko ze względów ekonomicznych, ale także praktycznych, ponieważ pozwala ona na łatwe przechowywanie i transport książek.

Pytanie 38

W jakiej przestrzeni kolorów powinno się stworzyć projekt graficzny przeznaczony do wydruku na kartonowym opakowaniu?

A. CMYK

B. RGB

C. LAB

D. HSL

Wybór RGB, LAB i HSL do projektowania rzeczy do druku to duże nieporozumienie, jeśli chodzi o procesy druku i kolory w różnych mediach. RGB (Red, Green, Blue) jest stosowane głównie w urządzeniach, jak monitory czy telewizory, gdzie kolory tworzymy przez mieszanie światła w różnych proporcjach. Niestety, RGB nie sprawdzi się w druku, bo nie oddaje tego, jak tusze się mieszają. LAB to inna sprawa, bo jest bardziej uniwersalne, ale nie jest standardem w druku. Można go używać w obróbce kolorów, ale znowu, przy druku musisz zmieniać na CMYK, co może prowadzić do problemów z kolorami. HSL (Hue, Saturation, Lightness) także ma swoje plusy, ale do druku się nie nadaje. HSL jest bardziej o tym, jak postrzegamy kolory, niż o fizycznym mieszaniu barw, więc to złe podejście, gdy się robi grafikę do druku. W sumie, wybór złej przestrzeni barwnej na początku projektu może dać sporo problemów z jakością kolorów w finalnym produkcie, co często zdarza się projektantom, którzy nie widzą różnicy między mediami elektronicznymi a drukowanymi.

Pytanie 39

Wykonanie logo firmy, które będzie można skalować na dowolną wielkość bez utraty jakości, wymaga użycia programu Adobe

A. Photoshop

B. Illustrator

C. Dreamweaver

D. Bridge

Wybierając narzędzie do projektowania logo, łatwo się pomylić, bo wiele osób kojarzy Adobe Photoshop z tworzeniem grafiki, a nawet zdarza się, że ktoś myśli o Bridge czy Dreamweaverze z uwagi na ich obecność w pakiecie Adobe. Jednak Photoshop, mimo że potężny i powszechnie lubiany, operuje na grafice rastrowej, czyli bitmapowej. Oznacza to, że każde powiększenie logo stworzonego w Photoshopie może prowadzić do utraty ostrości, pikselizacji i generalnie – problemów z jakością w druku czy dużych formatach. To strasznie częsty błąd wśród początkujących – myślą, że skoro Photoshop jest „do grafiki”, to wszystko się w nim da zrobić. Bridge natomiast w ogóle nie służy do tworzenia grafiki – to narzędzie do przeglądania i zarządzania plikami multimedialnymi, pełni raczej funkcję organizacyjną, nie twórczą. Dreamweaver z kolei jest edytorem stron internetowych, więc nie nadaje się do projektowania logo, co najwyżej do osadzania grafiki na stronie, ale nie do jej profesjonalnego tworzenia. W praktyce, jeśli logo nie powstanie w programie wektorowym, jak Illustrator, pojawią się ograniczenia – np. niemożność skalowania bez strat, trudności z późniejszą edycją czy zmianą kolorów. To taki branżowy standard: logo = wektor. Często spotykam się z sytuacją, gdzie klient dostarcza logo w JPG czy PNG i niestety, wtedy trzeba je odtwarzać od zera w Illustratorze, by nadawało się do profesjonalnych zastosowań. W skrócie: tylko wektor, tylko Illustrator, jeśli zależy nam na efekcie zgodnym z dobrymi praktykami projektowymi.

Pytanie 40

Wielkość wcięcia akapitowego wynika z rozmiaru zastosowanej czcionki oraz szerokości składu i zazwyczaj wynosi

A. 1,0 firet

B. 0,5 fireta

C. 2,0 firety

D. 3,0 firety

Wybór innej wartości niż 1,0 fireta może prowadzić do nieodpowiedniego formatowania tekstu, co z kolei wpływa na jego czytelność i estetykę. Odpowiedzi, które wskazują na 3,0 firety, 0,5 fireta lub 2,0 firety, są nieprawidłowe, ponieważ przekraczają lub nie osiągają standardowej wartości wcięcia akapitowego. Użycie 3,0 firetów może powodować zbyt duże odstępy między akapitami, co sprawi, że tekst będzie wyglądał na chaotyczny i trudny do śledzenia. Z drugiej strony, wcięcie o wielkości 0,5 fireta może być zbyt małe, co sprawi, że akapity będą wyglądały na zlewające się ze sobą, co obniży czytelność. Wartość 2,0 firety także nie jest standardowa; zbyt duże wcięcia mogą odwracać uwagę od treści i sprawiać, że tekst będzie wydawał się mniej profesjonalny. Istotne jest, aby wcięcia były proporcjonalne do wielkości czcionki oraz szerokości składu, ponieważ wpływają one na ogólny odbiór tekstu. W typografii zaleca się stosowanie wcięcia, które będzie zharmonizowane z innymi elementami strony, takimi jak marginesy czy odstępy między wierszami. Unikanie standardów typograficznych prowadzi do błędnych decyzji w projektowaniu, co z kolei może zniechęcać czytelników do zapoznawania się z treścią.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej