Mocne punkty w kontekście kompozycji wizualnej odnoszą się do elementów zdjęcia, które mają wyraźny kontrast, intensywne kolory lub silną obecność, co sprawia, że zwracają uwagę widza. Praktyczne zastosowanie tej koncepcji można zauważyć w profesjonalnej fotografii, gdzie fotografowie używają mocnych punktów, aby prowadzić wzrok widza przez obraz. Na przykład, w portretach często wykorzystuje się mocne punkty, takie jak oczy modela, które przyciągają uwagę dzięki intensywności barwy i wyrazistości. W dobrych praktykach projektowania graficznego mocne punkty są również stosowane do tworzenia hierarchii informacji, co pozwala widzowi na łatwiejsze przyswajanie treści. Warto pamiętać, że odpowiedni dobór mocnych punktów może znacząco wpłynąć na odbiór całej kompozycji. Dotyczy to zarówno fotografii, jak i innych mediów wizualnych, jak plakaty czy strony internetowe.
Jasne punkty są powszechnie mylone z mocnymi punktami, jednak ich efekty na percepcję wizualną są ograniczone przez kontekst i otoczenie. Jasne elementy w zdjęciu mogą przyciągać uwagę, ale niekoniecznie będą dominować w kompozycji. W rzeczywistości, same jasne punkty mogą być rozpraszające, a w przypadku braku odpowiedniego tła ich siła przyciągania może być znikoma. Ciemne punkty również nie pełnią roli dominującej, gdyż w fotografii mają tendencję do wytwarzania wrażenia ciężkości lub zamknięcia, co może skutkować negatywnym wpływem na odbiór całości obrazu. Małe punkty to jeszcze inna kwestia, ponieważ ich minimalne rozmiary sprawiają, że są one trudne do zauważenia w kontekście większej kompozycji. Typowym błędem myślowym jest myślenie, że jakikolwiek widoczny element na zdjęciu, niezależnie od jego wielkości czy intensywności, będzie przyciągał uwagę. W rzeczywistości, kompozycja i kontekst mają kluczowe znaczenie. W dobrej praktyce projektowania wizualnego należy uwzględniać nie tylko kolorystykę, ale także proporcje, rozmieszczenie oraz interakcję między poszczególnymi elementami w celu osiągnięcia pożądanych rezultatów wizualnych.