Ilustracja 2 idealnie pokazuje, jak wygląda obiekt wektorowy po zastosowaniu efektu zniekształcenia interakcyjnego w CorelDRAW. Ten rodzaj zniekształcenia daje właśnie takie dynamiczne, nieregularne formy, które powstają z prostych kształtów bazowych — najczęściej prostokątów lub gwiazd. Stosując narzędzie 'Zniekształcenie interakcyjne', użytkownik może ręcznie manipulować węzłami, rozciągać krawędzie, dodawać ostre kąty albo wprowadzać wielokrotne odchylenia. Praktycznie można to wykorzystać na przykład przy projektowaniu nowoczesnych logotypów, dynamicznych ilustracji czy niestandardowych elementów identyfikacji wizualnej. Moim zdaniem, taka technika jest super przydatna szczególnie wtedy, gdy szukasz nietypowego, energetycznego efektu bez konieczności ręcznego rysowania każdej linii. W branży graficznej i poligraficznej to wręcz codzienność — takie efekty są po prostu szybkie do uzyskania, a jednocześnie wyglądają profesjonalnie. Zwróć uwagę na to, że standardy pracy z wektorami wymagają, żeby efekty były skalowalne — właśnie dlatego lepiej używać narzędzi typu zniekształcenie niż rastrowych filtrów. Z mojego doświadczenia wynika, że dobrze opanowane efekty zniekształceń pozwalają naprawdę wyróżniać się na tle konkurencji.
Każda z pozostałych ilustracji przedstawia zupełnie inne podejście do tworzenia obiektów wektorowych w programach graficznych. Bardzo często myli się efekty powtarzalności i rotacji (np. przez duplikowanie elementów z przesunięciem bądź obrotem) z faktycznymi narzędziami do zniekształceń interakcyjnych. To typowy błąd, bo w codziennej pracy graficznej sporo osób korzysta głównie z kopiowania i transformacji, zamiast eksplorować szerzej dostępne efekty specjalne. Na przykład ilustracje, na których widać powtarzające się okręgi czy gwiazdy, powstały najpewniej przez zastosowanie narzędzi obrotu lub duplikacji ze stałym kątem, co jest bardzo prostą techniką i nie daje tej organicznej, nieregularnej dynamiki, jaką daje zniekształcenie interakcyjne. Takie obiekty wyglądają poprawnie, ale są zbyt geometryczne, zbyt przewidywalne i powtarzalne. W praktyce, efekty zniekształcenia w CorelDRAW wykorzystuje się wtedy, gdy zależy nam na nietypowym, indywidualnym efekcie — na coś, co wyróżnia się od standardowych kształtów. Bardziej zaawansowane projekty graficzne wymagają właśnie tej umiejętności kreatywnego „łamania” formy, zamiast tylko powielać podstawowe operacje. Branżowe standardy coraz częściej podkreślają, żeby nie bać się eksperymentować z narzędziami interaktywnymi, bo to one otwierają najwięcej możliwości dla unikalnych, nowoczesnych projektów. Warto także pamiętać, że efekty zniekształcenia są w pełni skalowalne oraz edytowalne – co ma ogromne znaczenie w poligrafii i projektowaniu znaków graficznych. Dlatego nie warto ograniczać się tylko do prostych powtórzeń czy obrotów – lepiej poświęcić chwilę na poznanie narzędzi zniekształcających i korzystać z nich świadomie w codziennej pracy projektowej.