Instrumenty historyczne to oryginalne instrumenty z danej epoki lub ich wierne kopie. Wykorzystuje się je po to, aby uzyskać brzmienie możliwie zbliżone do tego, które słyszeli kompozytorzy i pierwsi wykonawcy danego dzieła.
Po co używa się instrumentów historycznych?
W nagraniach muzyki dawnej i klasycznej instrumenty historyczne pozwalają lepiej oddać:
- barwę charakterystyczną dla epoki,
- skalę dynamiczną dawnych instrumentów,
- sposób artykulacji,
- proporcje brzmieniowe między instrumentami,
- styl wykonawczy zgodny z praktyką historyczną.
Przykładowo utwory Fryderyka Chopina można wykonywać na fortepianach z XIX wieku lub ich kopiach, ponieważ współczesny fortepian koncertowy brzmi inaczej niż instrumenty dostępne w czasach kompozytora.
Znaczenie dla realizatora nagrań
Realizator dźwięku powinien uwzględnić, że instrument historyczny może mieć:
- mniejszą głośność,
- węższe pasmo przenoszenia,
- krótsze wybrzmiewanie,
- większą wrażliwość na akustykę pomieszczenia,
- inną projekcję dźwięku niż instrument współczesny.
Dlatego dobór mikrofonów, odległość mikrofonowania i charakter pomieszczenia powinny wspierać naturalne brzmienie instrumentu, a nie sztucznie upodabniać go do instrumentu współczesnego.
Przykład
Jeśli nagrywa się muzykę Chopina w celu uzyskania brzmienia historycznie wiarygodnego, właściwym wyborem będą instrumenty z okresu romantyzmu, a nie z renesansu, baroku czy klasycyzmu.