Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 4 września 2025 20:48
Data zakończenia: 4 września 2025 20:56

Egzamin niezdany

Wynik: 18/40 punktów (45,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Udostępnij swój wynik

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Jaki program jest przeznaczony do tworzenia modeli 3D?

A. Ashampoo

B. IrfanView

C. Gimp

D. Blender

Blender to wszechstronny i potężny program do modelowania obiektów 3D, który jest szeroko stosowany w branży grafiki komputerowej, animacji oraz w produkcji gier. Dzięki rozbudowanemu zestawowi narzędzi, Blender pozwala na tworzenie skomplikowanych modeli 3D, rendering, animację, a nawet symulacje fizyczne. Narzędzie to jest szczególnie cenione za swoją otwartą licencję, co pozwala na swobodny dostęp oraz modyfikację oprogramowania przez użytkowników. Przykłady zastosowania Blendera obejmują tworzenie postaci i elementów scenografii w filmach animowanych, projektowanie wnętrz w architekturze oraz rozwój modeli 3D do gier komputerowych. Blender obsługuje standardy branżowe, takie jak FBX i OBJ, co umożliwia łatwą integrację z innymi programami i silnikami gier. Ponadto, jego aktywna społeczność dostarcza bogate zasoby edukacyjne oraz dodatki, które zwiększają możliwości oprogramowania, co czyni go narzędziem idealnym zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów.

Pytanie 2

Łamaniem zasad etyki zawodowej przez osobę pracującą w dziedzinie projektowania graficznego jest

A. brak ustalonych godzin pracy nad projektem

B. różnorodność zleceń przyjmowanych do realizacji

C. wykorzystywanie więcej niż dwóch dni urlopu na żądanie w ciągu roku

D. nieprzestrzeganie praw autorskich dotyczących używanych materiałów cyfrowych

Nieprzestrzeganie praw autorskich wykorzystywanych materiałów cyfrowych stanowi istotne naruszenie zasad etyki zawodowej w dziedzinie projektowania graficznego. Prawo autorskie chroni oryginalne dzieła, w tym obrazy, fotografie, czcionki i inne materiały, które są niezbędne w pracy grafika. Wykorzystywanie takich materiałów bez odpowiednich licencji lub zgody właściciela praw autorskich nie tylko narusza prawo, ale także podważa zaufanie do profesjonalizmu grafika. W praktyce oznacza to, że każdy grafik powinien zawsze dążyć do uzyskania stosownych zezwoleń na użycie cudzych prac, co jest zgodne z dobrymi praktykami branżowymi. Na przykład, korzystanie z banków zdjęć, które oferują materiały na licencji royalty-free, może znacznie zminimalizować ryzyko naruszeń. Takie podejście nie tylko chroni przed konsekwencjami prawnymi, ale także wspiera etykę zawodową, promując poszanowanie pracy innych artystów oraz twórców.

Pytanie 3

W jakim formacie zapisuje się obraz skanowany do zastosowań graficznych?

A. BMP

B. TIFF

C. GIF

D. PDF

Format TIFF (Tagged Image File Format) jest preferowanym rozwiązaniem w kontekście skanowania obrazów do celów graficznych, gdyż zapewnia wysoką jakość obrazu oraz możliwość zachowania wszystkich szczegółów skanowanych materiałów. TIFF obsługuje zarówno kompresję bezstratną, jak i obraz w pełnej głębi kolorów, co czyni go idealnym wyborem dla profesjonalnych aplikacji graficznych, takich jak publikacje drukowane czy archiwizacja. Warto zaznaczyć, że TIFF pozwala również na przechowywanie wielu warstw obrazu oraz dodatkowych informacji, takich jak metadane, co jest niezwykle przydatne w pracy twórczej. Przykłady zastosowania formatu TIFF obejmują skanowanie dokumentów archiwalnych i fotografii wysokiej jakości, gdzie każdy detal jest istotny. W branży graficznej oraz DTP standardem jest stosowanie formatu TIFF, co pokazuje jego powszechne wsparcie w oprogramowaniu takim jak Adobe Photoshop czy CorelDRAW, oferując jednocześnie zintegrowane narzędzia do edycji i obróbki tych plików.

Pytanie 4

Jakie są częstotliwości, które człowiek jest w stanie usłyszeć?

A. 66 Hz ÷ 80 kHz

B. 16 Hz ÷ 20 kHz

C. 56 Hz ÷ 60 kHz

D. 36 Hz ÷ 40 kHz

Zakres częstotliwości słyszalnych przez człowieka jest często mylony, co może prowadzić do nieporozumień w kontekście projektowania systemów audio i sprzętu muzycznego. Wiele osób może myśleć, że ludzie są w stanie słyszeć dźwięki poniżej 16 Hz lub powyżej 20 kHz, co jest nieprawdziwe. Frequencje poniżej 16 Hz są klasyfikowane jako infradźwięki, które nie są percepowane jako dźwięki przez ludzki układ słuchowy, a raczej wywołują odczucia wibracyjne. Z kolei dźwięki powyżej 20 kHz są nazywane ultradźwiękami i również nie są słyszalne dla ludzi. W przypadku odpowiedzi sugerujących zakresy 56 Hz ÷ 60 kHz, 36 Hz ÷ 40 kHz czy 66 Hz ÷ 80 kHz, zapomina się o kluczowej informacji dotyczącej biologii ludzkiego słuchu, która jasno określa te granice. Niepoprawne odpowiedzi mogą wynikać z nieaktualnych informacji lub nieścisłości w interpretacji danych dotyczących audycji dźwiękowych. Ponadto, zbyt szeroki zakres częstotliwości może prowadzić do wprowadzenia w błąd w kontekście inżynierii dźwięku, co z kolei może wpływać na jakość dźwięku w produkcji muzycznej oraz w technologii nagłośnienia. Właściwe zrozumienie zakresu częstotliwości jest kluczowe dla zapewnienia optymalnej jakości dźwięku oraz dla zrozumienia, jak różne dźwięki wpływają na percepcję i doświadczenia słuchowe.

Pytanie 5

Fotokast to projekt multimedialny, który łączy

A. statyczne obiekty wektorowe i ścieżkę muzyczną

B. internetowe galerie oraz obiekty wektorowe

C. slajdy z negatywami oraz efekty animacji

D. efekty animacji zdjęć i ścieżkę muzyczną

Wybór nieprawidłowej odpowiedzi może wynikać z nieporozumienia dotyczącego definicji fotokastu oraz jego struktury. Fotokast, jako projekt multimedialny, łączy w sobie przede wszystkim efekty animacji zdjęć oraz dźwięk, co jest kluczowe dla jego działania. Odpowiedzi, które sugerują połączenie slajdów z negatywami lub obiektów wektorowych, nie oddają charakterystyki fotokastu. Negatywy są materiałem fotograficznym, który nie jest stosowany w cyfrowych prezentacjach wizualnych, podczas gdy obiekty wektorowe są grafiką komputerową, która również nie współdziała w tradycyjny sposób z animowanymi zdjęciami. Również twierdzenie o galerii internetowej nie ma zastosowania, gdyż fotokast to zintegrowany projekt multimedialny, który wymaga przemyślanej narracji, a nie statycznej prezentacji obrazów. Typowym błędem w myśleniu o fotokastach jest postrzeganie ich jako prostych zbiorów obrazów. W rzeczywistości kluczowe jest połączenie tych elementów w sposób, który angażuje widza oraz tworzy spójną opowieść. Zrozumienie różnicy między statyczną prezentacją a dynamiczną narracją jest istotne dla skutecznego tworzenia fotokastów i ich prawidłowego wykorzystania w praktyce.

Pytanie 6

Elementy wyrazu, takie jak słowa kluczowe, nagłówki oraz wskazówki używane w projektach multimedialnych mają na celu

A. zademonstrowanie możliwych interakcji

B. wyróżnienie kluczowych informacji

C. przemieszczanie się po strukturze projektu

D. ukazanie struktury treści oraz organizacji komunikatu

Środki wyrazu, takie jak słowa kluczowe, nagłówki i wskazówki, pełnią kluczową rolę w komunikacji wizualnej i multimedialnej, koncentrując się na zaakcentowaniu najważniejszych informacji. Właściwe użycie tych elementów pozwala na wyodrębnienie kluczowych idei i faktów, co umożliwia odbiorcom szybsze przyswajanie treści. Na przykład, stosowanie wyraźnych nagłówków w prezentacjach czy dokumentach multimedialnych pomaga w kierunkowaniu uwagi widza na istotne punkty, co jest zgodne z zasadą „Złotej Reguły” w projektowaniu informacji, która zaleca, aby najważniejsze informacje były najbardziej widoczne. Ponadto, dobre praktyki w projektowaniu interfejsów użytkownika (UI) oraz doświadczeń użytkownika (UX) podkreślają znaczenie hierarchii wizualnej, gdzie akcentowanie kluczowych informacji poprzez kontrast, wielkość czcionki czy kolor jest kluczowe dla efektywności komunikacji. Zrozumienie i stosowanie tych zasad jest niezbędne w projektowaniu skutecznych materiałów edukacyjnych oraz w tworzeniu angażujących doświadczeń interaktywnych.

Pytanie 7

Jakie elementy przedstawia obraz SVG opisany poniższym kodem?

A. Prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli w kolorze czerwonym

B. Prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli wypełniony na niebiesko

C. Kwadrat o długości boku 100 pikseli wypełniony na czerwono

D. Kwadrat o długości boku 100 pikseli z niebieskim kolorem

Analizując błędne odpowiedzi, można zauważyć kilka kluczowych nieporozumień dotyczących interpretacji kodu SVG. Przede wszystkim, pierwsza z niepoprawnych odpowiedzi wskazuje na prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli z niebieskim wypełnieniem. To zrozumienie jest całkowicie błędne, ponieważ kod SVG wyraźnie określa szerokość i wysokość prostokąta na 100 pikseli, a kolor wypełnienia jako czerwony, niebieski kolor w tym przypadku nie jest nawet zdefiniowany. Drugą pomyłką jest stwierdzenie, że przedstawiony obiekt to kwadrat o boku 100 pikseli z niebieskim wypełnieniem. Podobnie jak w poprzednim przypadku, pomyłka polega na błędnym zrozumieniu koloru; w rzeczywistości kolor czerwony jest przypisany za pomocą kodu szesnastkowego. Również odpowiedź, która określa obraz jako prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli z czerwonym wypełnieniem, jest nieprawidłowa, bo choć kolor jest poprawny, wymiary są fałszywe – obiekt jest kwadratem 100x100 pikseli, a nie prostokątem. To podkreśla znaczenie dokładnego analizowania kodu podczas pracy z grafiką wektorową i przypomina, jak istotne są podstawowe umiejętności w zakresie interpretacji standardów SVG. W praktyce, umiejętność odczytywania i modyfikowania kodu SVG jest kluczowa dla projektantów i deweloperów. Zrozumienie tych koncepcji pozwala unikać typowych błędów w projektowaniu i programowaniu, co w efekcie prowadzi do tworzenia bardziej efektywnych i estetycznych rozwiązań wizualnych.

Pytanie 8

W zewnętrznym arkuszu stylów, który jest powiązany z określoną stroną www, znajduje się zapis:
img {border : 3px solid black ; margin: 20px},
natomiast w wewnętrznym arkuszu stylów tej strony:
img {border-color : red}.
Jeśli w sekcji body zostanie umieszczony tekst:
<img src = "obrazki/fotol9.jpg" style = "margin: 15px" />
to obrazek foto19.jpg zostanie wyświetlony z

A. czerwoną ramką oraz marginesem 15 pikseli

B. czarną ramką oraz marginesem 15 pikseli

C. czarną ramką oraz marginesem 20 pikseli

D. czerwoną ramką oraz marginesem 20 pikseli

Twoja odpowiedź jest trafna! Wiem, że korzystając z wewnętrznego arkusza stylów (CSS), zmieniasz kolor ramki na czerwony. A jak zewnętrzny arkusz ustawiał właściwości dla obrazków, takie jak szerokość ramki czy marginesy, to lokalne style mają wyższy priorytet. Więc gdy w dodasz style='margin: 15px', to margines będzie wynosił 15 pikseli, a ramka na pewno pozostanie czerwona. To wszystko mówi nam o tym, jak ważne jest zrozumienie kaskadowego działania stylów i jak to wpływa na wygląd elementów. Z mojego doświadczenia, dobrze mieć porządek w arkuszach i unikać konfliktów między stylami. Zastosowanie systematycznego nazewnictwa naprawdę pomaga.

Pytanie 9

Który format pozwala na zapis cyfrowego obrazu z przeplotem oraz wspiera animacje?

A. GIF

B. JPEG

C. BMP

D. TIFF

Format GIF (Graphics Interchange Format) jest jednym z najpopularniejszych formatów umożliwiających zapis obrazu cyfrowego z przeplotem oraz obsługę animacji. GIF obsługuje paletę do 256 kolorów z przestrzeni kolorów RGB, co sprawia, że jest idealny do prostych grafik, które nie wymagają dużej głębi kolorów. Jego zdolność do kompresji bezstratnej pozwala na zachowanie jakości obrazów, co czyni go odpowiednim formatem do przesyłania i wyświetlania animacji w Internecie. GIF jest szeroko używany w mediach społecznościowych, na stronach internetowych oraz w marketingu, gdzie krótkie animacje mogą przyciągać uwagę użytkowników. Standardy takie jak RFC 20476 definiują sposób, w jaki GIF powinien być implementowany, co umożliwia jego szeroką kompatybilność z różnymi przeglądarkami oraz platformami. Warto również zwrócić uwagę na fakt, że GIF obsługuje przezroczystość, co zwiększa jego wszechstronność w zastosowaniach graficznych. Przykłady zastosowania GIF-a obejmują krótkie animacje reklamowe, emotikony oraz klipy wideo przekształcone w formę animacji, co czyni go niezbędnym narzędziem w dzisiejszym cyfrowym świecie.

Pytanie 10

Jakiego modelu kolorów używa się podczas skanowania zdjęć?

A. Skala szarości

B. RGB

C. Czarno-biały

D. CMYK

Przy analizie innych trybów barw, takich jak CMYK, skala szarości oraz czarno-biały, można dostrzec, dlaczego nie są one odpowiednie do skanowania fotografii. CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) jest modelem koloru subtraktywnego, który jest używany głównie w druku, gdzie kolory powstają poprzez odejmowanie od białego światła. Choć CMYK jest istotny w procesach druku, nie jest stosowany w skanowaniu, gdyż nie pozwala na uchwycenie pełnego zakresu kolorów, które może być widoczne w formacie RGB. Z kolei skala szarości ogranicza obraz do odcieni szarości, co może być użyteczne w specyficznych kontekstach, takich jak dokumenty tekstowe, ale nie w pełnowymiarowych fotografiach, które wymagają bogatej palety kolorów. Czarno-biały to jeszcze bardziej uproszczona forma, która całkowicie eliminuje kolory, skupiając się jedynie na kontraście, co z kolei nie oddaje detali i złożoności kolorystycznej zdjęcia. Wybór niewłaściwego trybu barw podczas skanowania fotografii może prowadzić do utraty informacji kolorystycznej i jakości obrazu, co jest typowym błędem myślowym związanym z niepełnym zrozumieniem różnic pomiędzy tymi modelami. Dlatego kluczowe jest, aby przed przystąpieniem do skanowania zrozumieć, który model najlepiej odpowiada potrzebom i celom danego projektu.

Pytanie 11

Które z poniższych urządzeń nie wprowadza cyfrowego obrazu bezpośrednio do komputera?

A. Cyfrowej kamery video

B. Skanera bębnowego

C. Analogowego aparatu fotograficznego

D. Interaktywnego ekranu tabletu

Wszystkie pozostałe urządzenia wymienione w pytaniu umożliwiają bezpośrednie wprowadzenie obrazu cyfrowego do komputera. Skanery bębnowe są zaawansowanymi urządzeniami, które skanują obrazy na wysokiej jakości poziomie, idealnie nadając się do przetwarzania dokumentów lub zdjęć o dużych detalach. Dzięki zastosowaniu technologii skanowania optycznego, umożliwiają uzyskanie bardzo wysokiej rozdzielczości, co jest istotne w kontekście archiwizacji i obróbki cyfrowej. Interaktywne ekrany tabletów, z kolei, pozwalają na bezpośrednią edycję i rysowanie, co zacieśnia integrację pomiędzy procesem tworzenia a obiegiem cyfrowych obrazów. Cyfrowe kamery video, również, generują obraz w formacie cyfrowym, który jest natychmiastowo przesyłany do komputera, co umożliwia szybkie edytowanie i publikowanie treści multimedialnych. Praktyczne podejście do używania tych narzędzi w branży filmowej czy fotograficznej polega na bezpośrednim transferze danych, co znacząco zwiększa efektywność pracy oraz pozwala na łatwiejsze zarządzanie zasobami cyfrowymi. Typowym błędem myślowym jest mylenie analogowych i cyfrowych procesów w kontekście pozyskiwania obrazu; można zakładać, że wszystkie aparaty fotograficzne działają w taki sam sposób, podczas gdy w rzeczywistości ich technologie są diametralnie różne.

Pytanie 12

Które przekształcenie formatu spowoduje utratę przezroczystości obrazu?

A. TIFF na BMP

B. PSD na GIF

C. BMP na JPG

D. GIF na TIFF

Podczas analizy zamiany formatu obrazów, istotne jest zrozumienie, jak różne formaty obsługują przezroczystość oraz jakie są ich właściwości. Odpowiedzi, które sugerują inne kombinacje konwersji, wprowadzają w błąd. Na przykład, konwersja z GIF na TIFF nie prowadzi do utraty przezroczystości, ponieważ zarówno GIF, jak i TIFF mogą obsługiwać przezroczystość. GIF jest formatem zoptymalizowanym do grafiki o ograniczonej palecie kolorów i obsługuje przezroczystość na poziomie pojedynczego piksela, co czyni go odpowiednim do grafik internetowych. TIFF, z kolei, jest formatem bardziej wszechstronnym, często stosowanym w druku i archiwizacji, który również obsługuje przezroczystość. Przechodząc do BMP i JPG, warto zauważyć, że BMP jako format niekompresowany może przechowywać przezroczystość, jednak JPG, ze względu na swoją naturę kompresji stratnej, w ogóle nie wspiera tej cechy. Często mylone są także różnice między formatami rastrowymi i wektorowymi, co może prowadzić do niewłaściwego doboru formatu w zależności od potrzeb projektowych. Użytkownicy powinni zrozumieć, że zamiana formatu powinna być zawsze przemyślana pod kątem wymagań dotyczących jakości obrazu i zastosowanych efektów wizualnych. Dlatego warto korzystać z formatów, które najlepiej odpowiadają specyfice projektu oraz oczekiwaniom odnośnie jakości i funkcjonalności.

Pytanie 13

Jakie rodzaje stron internetowych są zoptymalizowane do prawidłowego wyświetlania na ekranach różnych urządzeń, takich jak: monitor komputera, laptop, tablet czy smartfon?

A. Responsywne

B. Interaktywne

C. Statyczne

D. Informacyjne

Odpowiedzi takie jak 'informacyjne', 'interaktywne' i 'statyczne' często wprowadzają w błąd, gdyż nie odnoszą się do kluczowego aspektu dostosowania stron do różnych urządzeń. Strony informacyjne mogą zawierać treści, które są dostosowane do czytania na różnych sprzętach, jednak ich układ nie jest automatycznie zmieniany, co może prowadzić do złego doświadczenia użytkownika na mniejszych ekranach. Interaktywne strony, pomimo że oferują różne funkcje, niekoniecznie muszą być responsywne. W praktyce, jeśli nie są one zaprojektowane w sposób responsywny, użytkownicy korzystający z telefonów mogą napotkać trudności w nawigacji i korzystaniu z funkcji. Z kolei strony statyczne to te, których zawartość jest ustalona na sztywno, bez możliwości automatycznego dostosowania się do rozmiaru ekranu. Ten typ witryny zazwyczaj nie reaguje na zmiany rozmiaru okna przeglądarki, co sprawia, że są one nieodpowiednie w kontekście rosnącego zróżnicowania urządzeń. Kluczowym błędem myślowym jest przekonanie, że każda strona, która działa, jest również dobrze przystosowana do różnych urządzeń. Bez zaprojektowania z myślą o responsywności, strona może być trudna do używania, co może zniechęcać użytkowników i wpływać negatywnie na wizerunek marki.

Pytanie 14

Aby zapisać pliki cyfrowe na płycie CD, należy skorzystać z programu

A. Nero

B. Audacity

C. Publisher

D. PowerPoint

Wybór nieodpowiednich programów do nagrywania płyt CD często wynika z nieporozumień co do ich podstawowej funkcji. Publisher to oprogramowanie przeznaczone do tworzenia materiałów graficznych, takich jak broszury czy plakaty, a nie do zarządzania danymi na nośnikach optycznych. Audacity, z kolei, to program do edycji dźwięku, który nie ma możliwości nagrywania płyt CD, a jego funkcjonalność koncentruje się na obróbce i miksowaniu nagrań audio. PowerPoint to narzędzie do tworzenia prezentacji multimedialnych, które również nie jest zaprojektowane do nagrywania danych na nośnikach optycznych. Pojawiające się w tym kontekście błędne przypisania wynikają z mylnego przekonania, że każdy program mogący obsługiwać pliki multimedialne nadaje się do nagrywania płyt. Kluczowym elementem przy wyborze oprogramowania do nagrywania jest jego przeznaczenie oraz zestaw oferowanych funkcji. Wiele osób może mylić programy do edycji z tymi do nagrywania, co prowadzi do nieefektywnego wykorzystania narzędzi i potencjalnych problemów z kompatybilnością. Dla efektywnego zarządzania danymi oraz tworzenia nośników optycznych, kluczowe jest stosowanie dedykowanych aplikacji, które są zgodne z obowiązującymi standardami nagrywania.

Pytanie 15

Aby ustawić obiekty względem osi symetrii tak, jak pokazano na grafice, należy użyć wyrównania do

A. środka w pionie

B. środka w poziomie

C. lewej w poziomie

D. góry w pionie

Aby osiągnąć efekt, w którym obiekty są idealnie rozmieszczone względem osi symetrii, jak pokazano na ilustracji, należy użyć wyrównania do środka w poziomie. Wyrównanie do góry w pionie ustawiłoby obiekty wzdłuż górnej krawędzi, a wyrównanie do środka w pionie rozmieszczałoby je w pionowym centrum obrazu, co nie odpowiada przedstawionemu układowi. Wyrównanie do lewej w poziomie przesunęłoby obiekty w stronę lewej krawędzi. Wyrównanie do środka w poziomie jest kluczowe, gdy zależy nam na uzyskaniu symetrii względem pionowej osi, co nadaje kompozycji estetyczną równowagę i klarowność.

Pytanie 16

Dobrze opracowany logotyp nie powinien

A. zawierać więcej niż trzy kolory

B. być skomplikowany

C. być niezmienny w czasie

D. zawierać więcej niż jeden kolor

Projekty logotypów, które opierają się na mylnej interpretacji zasady kolorystyki, mogą prowadzić do nieefektywnej identyfikacji marki. Twierdzenie, że logotyp może zawierać więcej niż jeden kolor, jest niepełne. W rzeczywistości, logotypy z jednolitym kolorem mogą być bardzo skuteczne, jak w przypadku marki Coca-Cola, jednak kluczowym aspektem jest umiejętność zastosowania koloru w sposób przemyślany i świadomy. Kolejna koncepcja, która może być myląca to stwierdzenie, iż logotyp powinien być ponadczasowy. Owszem, ponadczasowy design jest cenny, ale nie oznacza on braku zmian czy ewolucji wizualnych, które są naturalną reakcją na zmiany w trendach estetycznych i kulturowych. Ponadto, zasada, według której logotyp powinien być prosty, może być źle interpretowana. Prostota nie oznacza braku detali, ale raczej klarowności przekazu. Logotyp może być złożony, ale jeśli jest dobrze przemyślany, jego odbiór może być efektywny. Problemy pojawiają się wtedy, gdy projekt opiera się na chaotycznym zestawieniu elementów, co czyni logo trudnym do zrozumienia. Dlatego ważne jest, aby projektowanie logotypu opierało się na solidnych podstawach teoretycznych i sprawdzonych zasadach, a nie na intuicji czy przypadkowym doborze kolorów.

Pytanie 17

Jakie narzędzie pozwala na określenie właściwości krawędzi obiektu wektorowego?

A. Naklejka

B. Metamorfoza

C. Kontur

D. Przejrzystość

Odpowiedź "Kontur" jest prawidłowa, ponieważ to narzędzie służy do definiowania właściwości krawędzi obiektów wektorowych. W programach graficznych, takich jak Adobe Illustrator czy Inkscape, kontur odnosi się do obramowania obiektu, które można dostosować pod kątem grubości, koloru, stylu linii i innych parametrów. Umożliwia to nie tylko estetyczne wzbogacenie projektu, ale także precyzyjne odwzorowanie zamierzonych efektów wizualnych. W kontekście projektowania graficznego, odpowiednie wykorzystanie konturów jest kluczowe, ponieważ może wpływać na czytelność i odbiór wizualny całego projektu. Na przykład, gdy tworzysz logo, kontur może być użyty do podkreślenia kształtów i tworzenia kontrastów, co zwiększa rozpoznawalność marki. Dobrą praktyką jest również stosowanie różnych stylów konturów w zależności od kontekstu, co pozwala na uzyskanie pożądanych efektów wizualnych oraz lepszą komunikację wizualną.

Pytanie 18

Jak nazywa się unikalny adres, który przypisany jest do każdej opublikowanej strony oraz zasobu w sieci?

A. URL

B. FTP

C. IMAP

D. IP

Poprawna odpowiedź to URL, co oznacza Uniform Resource Locator. URL to standardowy adres, który identyfikuje zasoby w Internecie, takie jak strony WWW, obrazy czy pliki. Każda opublikowana strona internetowa posiada unikalny URL, co pozwala użytkownikom na jej łatwe odnalezienie w sieci. URL składa się z kilku elementów, w tym protokołu (np. http, https), nazwy domeny oraz ścieżki dostępu do konkretnego zasobu. Przykładem URL może być 'https://www.example.com/index.html', gdzie 'https' określa protokół, 'www.example.com' to domena, a '/index.html' wskazuje na konkretny plik. Znajomość struktury URL oraz zasad jego tworzenia jest istotna w kontekście SEO oraz tworzenia użytecznych i zrozumiałych linków, co wpływa na użytkowników i wyszukiwarki. Dobre praktyki wskazują, że URL powinny być krótkie, zrozumiałe i zawierać słowa kluczowe, co przyczynia się do lepszej indeksacji przez wyszukiwarki oraz ułatwia nawigację użytkownikom.

Pytanie 19

Którego narzędzia Adobe należy użyć do stworzenia animowanej postaci przy pomocy funkcji Kość?

A. Illustrator

B. Distiller

C. Dreamweaver

D. Animate

Distiller to nie jest odpowiedni wybór, jeśli chodzi o animację postaci. Ten program, jak sama nazwa wskazuje, zajmuje się konwertowaniem plików PostScript na PDF, więc do animacji się nie nadaje. A Illustrator, chociaż ma swoje plusy jako program do grafiki wektorowej, to też nie ma funkcji animacji przy użyciu narzędzia Kość. Wiem, że niektórzy mogą mylić te programy, ale Illustrator bardziej nadaje się do statycznych projektów, a nie do animacji. A Dreamweaver? No cóż, to program do robienia stron internetowych, a nie do animacji. Często jest tak, że ludzie myślą, że jak program jest do czegoś innego, to można go użyć do animacji, ale to nie tak działa. Używanie niewłaściwego narzędzia może prowadzić do kiepskiej jakości efektów, spowolnienia pracy i ogólnej frustracji. Trzeba wybierać narzędzia zgodnie z potrzebami projektu, a jeśli chodzi o animacje postaci, to Adobe Animate zdecydowanie wygrywa.

Pytanie 20

Który z programów Adobe służy do tworzenia animacji komputerowych?

A. After Effects

B. Bridge

C. Acrobat

D. InDesign

Odpowiedzi 'Bridge', 'Acrobat' oraz 'InDesign' są nieprawidłowe z przyczyn związanych z ich funkcjonalnością. Adobe Bridge to program do zarządzania plikami multimedialnymi, umożliwiający organizację i przeglądanie zasobów graficznych oraz wideo, ale nie oferuje funkcji tworzenia animacji. Użytkownicy często mylą Bridge z innymi aplikacjami Adobe, jednak jego rola ogranicza się do zarządzania mediami a nie ich tworzenia. Adobe Acrobat służy do tworzenia i edytowania dokumentów PDF; jest niezwykle przydatny w kontekście dokumentacji, ale nie ma zastosowania w animacji komputerowej. Użytkownicy mogą sądzić, że jego możliwości edycyjne są zbliżone do tych oferowanych przez After Effects, co jest błędem myślowym, ponieważ Acrobat koncentruje się na dokumentach, a nie na ruchomych obrazach. Z kolei InDesign jest głównie narzędziem do składu i projektowania układów publikacji, takich jak czasopisma i broszury. Choć InDesign posiada pewne funkcje animacji, są one ograniczone i nieporównywalne z możliwościami After Effects. Często błędne podejście do wyboru narzędzi wynika z braku zrozumienia ich przeznaczenia oraz specyfiki branży kreatywnej, co prowadzi do wyboru niewłaściwych rozwiązań w pracy nad projektami.

Pytanie 21

Aby wyświetlić plik FLA w sieci, należy go przekonwertować na format

A. TIFF

B. JPG

C. SWF

D. GIF

Odpowiedzi JPG, GIF i TIFF są nieprawidłowe, ponieważ są to formaty obrazów statycznych, a nie animacji. JPG jest formatem stworzonym głównie do kompresji zdjęć i nie obsługuje animacji ani interaktywności, co czyni go nieodpowiednim do wyświetlania zawartości stworzonej w Adobe Animate. GIF, mimo że pozwala na proste animacje, ma ograniczenia w zakresie jakości i liczby kolorów, co może prowadzić do degradacji wizualnej bardziej złożonych projektów. Co więcej, GIF nie obsługuje dźwięku ani skomplikowanych interakcji, które mogą być istotne w projektach bazujących na FLA. TIFF to format używany głównie w profesjonalnej fotografii i druku, oferujący wysoką jakość, ale również nie jest przeznaczony do animacji ani publikacji w sieci. Te błędne odpowiedzi mogą wynikać z mylnego przekonania, że każdy format graficzny może być użyty do publikacji zawartości multimedialnej w Internecie. Kluczowe jest zrozumienie, że formaty plików muszą być dostosowane do celów, jakie mają spełniać, a w przypadku animacji i interaktywności, SWF jest odpowiednim wyborem ze względu na swoje funkcje związane z tworzeniem bogatej, interaktywnej treści na stronach internetowych.

Pytanie 22

Zrealizowanie projektu strony internetowej dla sklepu komputerowego wymaga uzyskania zdjęć

A. okazjonalnych

B. plenerowych

C. katalogowych

D. modowych

Wybór fotografii katalogowych do projektu witryny internetowej sklepu komputerowego jest kluczowy, ponieważ te zdjęcia mają na celu prezentację oferowanych produktów w sposób, który przyciąga uwagę klientów i ułatwia im podejmowanie decyzji zakupowych. Fotografie katalogowe powinny być wysokiej jakości, dobrze oświetlone i przedstawiać każdy produkt z różnych kątów, co pozwala klientom na lepsze zrozumienie cech i funkcji artykułów. W branży e-commerce, zgodnie z wytycznymi opracowanymi przez organizacje takie jak E-commerce Foundation, stosowanie profesjonalnych zdjęć produktów znacząco zwiększa zaangażowanie użytkowników oraz konwersję. Przykładem mogą być zdjęcia laptopów, które powinny pokazywać zarówno ich wygląd zewnętrzny, jak i detale, takie jak porty i klawiatura. Dodatkowo, warto zadbać o spójność stylu zdjęć na stronie, co pozwoli na stworzenie estetycznego i profesjonalnego wrażenia, wpływając pozytywnie na postrzeganie marki przez konsumentów.

Pytanie 23

Czyste dane PCM w formie plików audio, które są przygotowywane do profesjonalnego nagrania przez inżynierów dźwięku, można zapisać w formacie

A. MP1 lub MP2 lub MP3

B. QuickTime

C. WAV lub AIFF

D. RealMedia

Wybór formatów audio, takich jak QuickTime, MP1, MP2, MP3 czy RealMedia, nie jest właściwy w kontekście profesjonalnego nagrania dźwięku. Format QuickTime, choć popularny w produkcji filmowej, jest bardziej kontenerem multimedialnym niż formatem audio, co oznacza, że może zawierać różne kodeki, a nie wszystkie z nich są odpowiednie do zastosowań profesjonalnych. MP1, MP2 i MP3 to formaty skompresowane, co skutkuje utratą jakości dźwięku, co czyni je nieodpowiednimi do zastosowań, gdzie jakość dźwięku jest kluczowa, jak w przypadku nagrań studyjnych. Wykorzystując MP3, realizator dźwięku naraża się na degradację dźwięku przez kompresję stratną, co może wpłynąć na klarowność i szczegółowość nagrania. RealMedia z kolei, chociaż kiedyś popularny w transmisji strumieniowej, jest obecnie uważany za przestarzały i nie wspiera wielu nowoczesnych aplikacji audio. W branży audio ważne jest, aby stosować formaty, które zapewniają pełną jakość dźwięku, dlatego standardy takie jak WAV i AIFF są preferowane, a wybór skompresowanych formatów często wynika z niepełnego zrozumienia ich ograniczeń.

Pytanie 24

Który z formatów plików audio nie stosuje kompresji?

A. WMA

B. AAC

C. MP3

D. FLAC

FLAC (Free Lossless Audio Codec) to format pliku muzycznego, który dokonuje kompresji bezstratnej. Oznacza to, że podczas kompresji nie dochodzi do utraty żadnych danych ani jakości dźwięku. FLAC jest szeroko stosowany w profesjonalnym audio, archiwizacji muzyki oraz przez audiofilów, którzy cenią sobie najwyższą jakość dźwięku. Przykładowo, wiele zestawów płytowych i kolekcji muzycznych jest udostępnianych w tym formacie, aby zapewnić bogate doświadczenia słuchowe oraz możliwość odtwarzania na wysokiej klasy sprzęcie audio. Standard FLAC jest również wykorzystywany w systemach strumieniowych, co pozwala na zachowanie jakości dźwięku podczas transmisji. Posiada on także wsparcie dla metadanych, co ułatwia zarządzanie kolekcjami muzycznymi. Warto zaznaczyć, że mimo dużych rozmiarów plików w porównaniu do formatów stratnych, takich jak MP3, FLAC zapewnia pełne zachowanie oryginalnej jakości nagrań.

Pytanie 25

Wskaż poprawny sposób zapisu akapitów tekstu w języku HTML.
</p>Drugi akapit.</p/>

Pierwszy akapit.

Drugi akapit.

B. Pierwszy akapit.

Pierwszy akapit.

Drugi akapit.

Pierwszy akapit.

Drugi akapit.

Wiele z przedstawionych odpowiedzi zawiera błędy w konstruowaniu znaczników HTML, co prowadzi do błędnej interpretacji przez przeglądarki. W niepoprawnych zapisach, takich jak

Pierwszy akapit.

Drugi akapit.

zauważalny jest problem z zamykaniem znaczników. Ostatni znacznik

powinien być zamknięty przy użyciu

, co jest kluczowym elementem składni HTML. Jeśli zamykamy znacznik

za pomocą

, jest to syntaktycznie niepoprawne. W HTML nie ma możliwości samodzielnego zamykania znaczników otwierających, co prowadzi do błędnego układu dokumentu. Przykładem może być sytuacja, gdy podczas tworzenia strony internetowej pomijamy poprawne zamknięcie znaczników, co skutkuje chaotycznym i nieprzewidywalnym renderowaniem tekstu. Takie błędy nie tylko wpływają na estetyczne aspekty prezentacji treści, ale także mogą obniżać wyniki SEO, ponieważ wyszukiwarki analizują strukturę dokumentu. Dodatkowo, zrozumienie znaczenia odpowiedniej struktury w HTML jest kluczowe dla tworzenia dostępnych treści w sieci. Błędy te pokazują typowe pułapki, w które mogą wpadać programiści, szczególnie nowicjusze, którzy mogą przyjąć, że otwieranie i zamykanie znaczników jest bardziej elastyczne niż w rzeczywistości.

Pytanie 26

Jakie narzędzia do retuszu muszą mieć określone źródło klonowania przed ich pierwszym użyciem?

A. Wyostrzanie i rozjaśnianie

B. Pędzel korygujący i stempel

C. Korekta czerwonych oczu i łatka

D. Pędzel korygujący punktowy i pędzel historii

Pędzel korygujący i stempel to narzędzia, które wymagają zdefiniowanego źródła klonowania przed ich użyciem, ponieważ ich działanie opiera się na przenoszeniu lub kopiowaniu pikseli z jednego obszaru obrazu do drugiego. W przypadku pędzla korygującego, użytkownik wybiera obszar, który ma być użyty jako źródło do korygowania defektów na obrazie, co pozwala na precyzyjne poprawki, takie jak usuwanie niedoskonałości skóry czy plam. Stempel działa na podobnej zasadzie, kopiuje fragmenty obrazu z jednego miejsca i nakłada je na inne, co jest niezwykle przydatne w retuszu zdjęć. W praktyce, dobre praktyki retuszerskie nakazują, aby przed przystąpieniem do pracy z tymi narzędziami, dokładnie zdefiniować źródło klonowania, aby uzyskać naturalne i spójne efekty. Niezdefiniowanie źródła może prowadzić do nieestetycznych rezultatów i zwiększonego ryzyka niejednorodności, co jest niepożądane w profesjonalnej obróbce zdjęć.

Pytanie 27

Który z programów stworzonych przez firmę Adobe Systems umożliwia m.in. organizowanie zbiorów zdjęć, przygotowywanie prezentacji, pokazu slajdów oraz przekształcanie plików do powszechnie używanych formatów?

A. After Effects

B. Lightroom

C. FrameMaker

D. OnLocation

Lightroom to zaawansowany program stworzony przez firmę Adobe Systems, który jest dedykowany do zarządzania i edycji zdjęć. Jego główną funkcjonalnością jest organizacja kolekcji fotografii, co odbywa się poprzez system katalogowania, umożliwiający efektywne przeszukiwanie i sortowanie obrazów. Program obsługuje wiele formatów plików graficznych, co umożliwia konwersję zdjęć do popularnych formatów takich jak JPEG czy TIFF. Co więcej, Lightroom oferuje narzędzia do edycji zdjęć, które pozwalają na m.in. korekcję kolorów, dostosowanie ekspozycji czy retusz. Dzięki temu fotograficy mogą quick and easy przygotować swoje zdjęcia do publikacji w internecie lub w wydaniu drukowanym. W kontekście prezentacji, Lightroom pozwala na tworzenie pokazu slajdów, co jest przydatne podczas wystąpień lub prezentacji w mediach społecznościowych. W branży fotograficznej, Lightroom stał się standardem, który jest szeroko stosowany przez profesjonalistów i amatorów, co stanowi dowód na jego wysoką jakość i funkcjonalność.

Pytanie 28

W modelu RGB wartość 255 (R255; G255; B255) odpowiada kolorowi

A. czarnemu

B. błękitnemu

C. białemu

D. zielonemu

W modelu RGB, wartości składowych R (czerwony), G (zielony) i B (niebieski) mogą przyjmować wartości od 0 do 255. Kiedy wszystkie trzy składowe osiągają maksymalną wartość 255 (R255; G255; B255), powstaje kolor biały. Przykładem zastosowania tej wiedzy jest projektowanie graficzne, gdzie kolory są łączone za pomocą różnych wartości RGB, co pozwala na uzyskanie pełnej palety barw. W praktyce, w aplikacjach takich jak Adobe Photoshop czy Illustrator, zrozumienie modelu RGB jest kluczowe dla tworzenia harmonijnych zestawień kolorystycznych. Model RGB jest również standardem w telewizji i monitorach komputerowych. Dobrą praktyką jest testowanie różnych konfiguracji kolorów na przykład w oprogramowaniu do edycji zdjęć, co pozwala na wizualizację, jak kombinacje barw wpływają na postrzeganie obrazu.

Pytanie 29

Jakie rozwiązanie powinno być wybrane do przechowywania obszernego zbioru (2 TB) cyfrowych materiałów, gdyż ma on być ciągle dostępny w sieci dla uprawnionej grupy użytkowników?

A. Płyty DVD

B. Zewnętrzny, przenośny dysk magnetyczny

C. Serwer NAS

D. Kasety magnetofonowe

Płyty DVD, zewnętrzne przenośne dyski magnetyczne oraz kasety magnetofonowe to rozwiązania, które, choć mogą służyć do przechowywania danych, nie są optymalne w kontekście potrzeb związanych z dużymi zbiorami danych, takimi jak 2 TB materiałów cyfrowych. Płyty DVD mają ograniczoną pojemność, wynoszącą zazwyczaj 4,7 GB dla standardowej płyty jednowarstwowej, co oznaczałoby, że do przechowania 2 TB potrzeba co najmniej 425 płyt DVD. Ta forma przechowywania jest niewygodna, a także czasochłonna przy wczytywaniu i zapisywaniu danych. Zewnętrzne przenośne dyski magnetyczne, choć oferują większą pojemność, są zazwyczaj jednostkami do przechowywania offline, co oznacza, że nie są stale dostępne w sieci. Użytkownicy muszą fizycznie podłączać je do komputerów, co ogranicza możliwość jednoczesnego dostępu wielu osób. Z kolei kasety magnetofonowe, będące technologią przestarzałą, oferują minimalną pojemność i są niepraktyczne w kontekście nowoczesnych wymagań dotyczących dostępu i archiwizacji materiałów cyfrowych. Wybór tych opcji może wynikać z pewnych nieporozumień dotyczących dostępności, pojemności oraz bezpieczeństwa danych, co prowadzi do nieefektywnego zarządzania zasobami cyfrowymi.

Pytanie 30

Które programy komputerowe pozwalają na tworzenie grafiki, którą można skalować bez utraty jakości?

A. Adobe Flash oraz Adobe Bridge

B. CorelDRAW oraz Adobe Illustrator

C. Adobe Lightroom oraz Adobe Photoshop

D. Corel PHOTO-PAINT oraz Corel PowerTRACE

CorelDRAW i Adobe Illustrator to dwa z najpopularniejszych programów do tworzenia grafiki wektorowej, co oznacza, że ich użytkownicy mogą tworzyć obrazy, które można skalować do dowolnych rozmiarów bez utraty jakości. W przeciwieństwie do grafiki rastrowej, która składa się z pikseli, grafika wektorowa opiera się na matematycznych równaniach, co pozwala na zachowanie ostrości i detali niezależnie od wielkości. Przykładem zastosowania grafiki wektorowej może być tworzenie logo, które musi być używane w różnych formatach, od wizytówek po billboardy. Zarówno CorelDRAW, jak i Adobe Illustrator oferują zaawansowane narzędzia do edytowania kształtów, kolorów oraz efektów wizualnych, co sprawia, że są idealne dla grafików pracujących w branży reklamy, projektowania stron internetowych oraz w druku. Ponadto, te programy są zgodne z aktualnymi standardami branżowymi, co umożliwia łatwą współpracę z innymi profesjonalistami.

Pytanie 31

Jakim symbolem oznacza się nośnik DVD, który jest jedynie do odczytu?

A. R

B. ROM

C. RW

D. RAM

Odpowiedzi R, RW i RAM są niepoprawne, ponieważ każda z nich odnosi się do innego rodzaju nośników lub typów pamięci, które różnią się zasadniczo od płyt DVD-ROM. Odpowiedź R, oznaczająca "Recordable", dotyczy nośników, które można zapisać tylko raz, co oznacza, że po nagraniu danych nie można ich usunąć ani modyfikować. Z tego powodu płyty R nie są jedynie do odczytu, a ich zawartość jest nietrwała w dłuższej perspektywie czasowej, co czyni je mniej odpowiednimi do przechowywania niezawodnych danych. Odpowiedź RW oznacza "ReWritable" i odnosi się do nośników, które można wielokrotnie zapisywać, co sprawia, że są odpowiednie dla użytkowników, którzy chcą mieć możliwość edytowania swojej zawartości. Tego typu nośniki są bardziej elastyczne, lecz nie spełniają kryteriów nośników do odczytu. Ostatnia z opcji, RAM, oznacza "Random Access Memory", co jest typem pamięci ulotnej, używanej w komputerach do tymczasowego przechowywania danych. Pamięć RAM jest używana do przechowywania danych, z którymi komputer aktualnie pracuje, a nie do trwałego przechowywania informacji. Widać zatem, że każda z tych odpowiedzi wprowadza w błąd, ponieważ nie odnosi się bezpośrednio do nośników zaprojektowanych specjalnie do odczytu, jak DVD-ROM. Kluczowym błędem myślowym jest pomylenie różnych typów nośników i pamięci, co prowadzi do nieprawidłowych wniosków na temat ich funkcji i zastosowania.

Pytanie 32

Która warstwa jest automatycznie zablokowana po otwarciu pliku w programie Adobe Photoshop?

A. warstwa tła

B. warstwa korygująca

C. nowa warstwa

D. warstwa dopasowania

Warstwa tła w programie Adobe Photoshop to domyślna warstwa, która jest automatycznie tworzona podczas otwierania nowego obrazu. Jest ona zablokowana, co oznacza, że nie można jej swobodnie edytować bez uprzedniego odblokowania. Blokada ta ma na celu ochronę oryginalnego obrazu, aby zapobiec przypadkowemu usunięciu lub modyfikacji jego zawartości. Użytkownicy mogą jednak łatwo odblokować tę warstwę, klikając na ikonę kłódki w panelu warstw. Praktyczne zastosowanie tej funkcjonalności w codziennej pracy z grafiką polega na tym, że pozwala to na bezpieczne edytowanie i nakładanie efektów na inne warstwy, nie zmieniając oryginalnego obrazu. Dobrą praktyką jest zawsze tworzenie kopii warstwy tła, a następnie pracowanie na tej kopii, aby mieć możliwość powrotu do pierwotnej wersji obrazu. Zrozumienie działania warstwy tła jest kluczowe dla efektywnego korzystania z narzędzi edycyjnych Photoshopa oraz dla organizacji kompleksowych projektów graficznych.

Pytanie 33

Urządzeniem wykorzystywanym do rejestrowania materiału wideo z dużych wysokości i w trudno dostępnych lokalizacjach jest

A. rekorder dyskowy

B. kamera inspekcyjna

C. dron z kamerą

D. smartfon z selfie stick

Odpowiedź "dron z kamerą" jest poprawna, ponieważ drony są specjalistycznymi urządzeniami zaprojektowanymi do wykonywania lotów z zamontowanymi kamerami. Umożliwiają one rejestrowanie obrazu wideo z dużych wysokości oraz w trudno dostępnych miejscach, co czyni je niezwykle użytecznymi w różnych dziedzinach, takich jak inspekcje budowlane, rolnictwo, filmowanie czy ratownictwo. Drony z kamerami mogą być wykorzystywane na przykład do monitorowania stanu infrastruktury, oceny szkód po katastrofach, a także do tworzenia materiałów filmowych z lotu ptaka. Warto również wspomnieć o standardach, takich jak FAA w Stanach Zjednoczonych, które regulują wykorzystanie dronów w przestrzeni powietrznej, co dodatkowo podkreśla ich rosnącą rolę w przemyśle. W kontekście technologicznym, drony często wyposażone są w technologie GPS, stabilizatory obrazu oraz wysokiej jakości czujniki, co zapewnia wysoką jakość nagrań oraz precyzyjność w działaniu. Użycie dronów w różnych sektorach przemysłu ukazuje ich wszechstronność i efektywność, co czyni je idealnym rozwiązaniem do rejestrowania wideo z miejsc, do których dostęp jest ograniczony.

Pytanie 34

Aby używać cyfrowych obrazów z przezroczystym tłem w projekcie fotokastu, jakie pliki należy przygotować w odpowiednim formacie?

A. MPEG

B. JPEG

C. RAW

D. PNG

Odpowiedź PNG jest prawidłowa, ponieważ format PNG (Portable Network Graphics) obsługuje przezroczystość, co jest kluczowe przy wykorzystaniu obrazów z przezroczystym tłem w projektach fotokastów. PNG jest formatem stratnym, co oznacza, że kompresja nie wpływa na jakość obrazu, a dodatkowo obsługuje paletę kolorów, różne poziomy przezroczystości oraz zachowuje szczegóły w przypadku grafik z dużą ilością kolorów i detali. W praktyce, jeśli planujesz stworzyć fotokast z obrazami, które mają być nałożone na inne elementy wizualne, PNG zapewni, że tło będzie odpowiednio przezroczyste, co pozwoli na płynne integrowanie obrazów. Przykłady zastosowania obejmują grafikę do prezentacji, które często wymagają dodania logo lub innych elementów graficznych na tle, gdzie istotna jest przezroczystość. Zgodnie z dobrymi praktykami branżowymi, PNG jest preferowanym formatem w projektach graficznych, gdzie jakość i klarowność obrazu są priorytetowe.

Pytanie 35

Jakiego trybu kolorów używa się podczas skanowania zdjęć?

A. Skala szarości

B. CMYK

C. RGB

D. Monochromatyczny

Wybór niewłaściwego modelu kolorów przy skanowaniu zdjęć, jak czarno-biały lub skala szarości, może prowadzić do utraty cennych informacji kolorystycznych. Tryb czarno-biały ogranicza się jedynie do dwóch wartości – czerni i bieli, co sprawia, że nie jest w stanie oddać złożoności kolorów uchwyconych na oryginalnej fotografii. Choć tryb ten może być użyteczny w przypadku dokumentów tekstowych, w kontekście skanowania fotografii nie jest zalecany, ponieważ zanika bogactwo detali. Skala szarości z kolei, choć lepsza od czarno-białego, nadal nie rejestruje informacji o barwach, a jedynie o jasności. Każdy odcień szarości jest reprezentowany przez różne wartości jasności, co również prowadzi do utraty informacji krytycznych dla pełnego oddania obrazu. Zastosowanie modelu CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black) jest również nieodpowiednie w kontekście skanowania, ponieważ jest to model przeznaczony głównie do druku, a nie do digitalizacji zdjęć. Skanery stosują RGB, ponieważ są one projektowane z myślą o rejestracji kolorowego światła, co pozwala na zachowanie pełnej gamy barw. Myląc te modele, można w łatwy sposób pogorszyć jakość skanowanych obrazów, co jest szczególnie problematyczne w profesjonalnym środowisku, gdzie precyzyjne odwzorowanie kolorów ma kluczowe znaczenie dla jakości końcowego produktu.

Pytanie 36

Czym nie jest określony parametr definiujący cechy warstwy?

A. rozdzielczość

B. krycie

C. wypełnienie

D. tryb mieszania

Rozdzielczość to nie jest coś, co określa właściwości warstwy w grafice czy edycji obrazów. To raczej inne rzeczy, jak wypełnienie, krycie i tryb mieszania są tym, co naprawdę wpływa na to, jak warstwy współpracują ze sobą i jak wszystko wygląda na końcu. Na przykład, wypełnienie to kolor albo tekstura, która wypełnia warstwę. Wiesz, w projektowaniu graficznym to ma ogromne znaczenie, bo jak dobrze dobierzesz wypełnienia, to projekt naprawdę zyskuje na estetyce. Krycie pokazuje, jak przezroczysta jest warstwa. Niska przezroczystość może sprawić, że warstwa będzie ledwo widoczna, a zbyt wysokie sprawi, że wszystko inne może być zakryte. I tryb mieszania? On decyduje, jak kolory z warstwy wpływają na kolory tych poniżej. Dzięki temu można uzyskać różne ciekawe efekty. A rozdzielczość, chociaż ważna dla jakości obrazu, to nie ma związku z właściwościami samej warstwy.

Pytanie 37

W której kolumnie tabeli poprawnie przypisano źródła światła do temperatur barwowych?

Temperatura barwowa [K]	Źródła światła
2 800÷3 800	światło słoneczne po zachodzie słońca	światło słoneczne w pochmurny dzień	światło halogenowe	światło słoneczne po zachodzie słońca
5 000÷6 500	światło słoneczne w pochmurny dzień	światło słoneczne po zachodzie słońca	światło słoneczne w południe	światło słoneczne w pochmurny dzień
6 500÷8 000	światło halogenowe	światło halogenowe	światło słoneczne w pochmurny dzień	światło słoneczne w południe
8 000÷10 000	światło słoneczne w południe	światło słoneczne w południe	światło słoneczne po zachodzie słońca	światło halogenowe
	A.	B.	C.	D.

A. A.

B. B.

C. D.

D. C.

Wybór innej kolumny jako odpowiedzi na to pytanie może wynikać z nieporozumienia dotyczącego charakterystyki źródeł światła i ich związku z temperaturą barwową. Ważne jest, aby zrozumieć, że temperatura barwowa wpływa na percepcję koloru światła i jest mierzone w kelwinach (K). Często popełnianym błędem jest mylenie ciepłej i zimnej barwy światła. Na przykład, światło o niższej temperaturze barwowej (około 2 800 K) jest postrzegane jako cieplejsze, podczas gdy światło w przedziale 5 000-6 500 K jest uważane za zimniejsze i bardziej neutralne. Wybór błędnej kolumny może wynikać również z braku znajomości typowych zastosowań różnych źródeł światła. Niekiedy, osoby odpowiadające na pytanie mogą zakładać, że wszystkie źródła światła powinny mieć podobne właściwości, co jest mylne, ponieważ różnorodność źródeł i ich właściwości wpływa na funkcjonalność w różnych kontekstach, takich jak przestrzenie mieszkalne czy komercyjne. W rezultacie, niewłaściwe przypisanie temperatury barwowej do źródła światła może prowadzić do niekorzystnych efektów wizualnych i emocjonalnych, a także do nieefektywnego wykorzystania energii. W praktyce, odpowiedni dobór temperatury barwowej jest kluczowy dla efektywnego projektowania oświetlenia oraz zapewnienia komfortu wizualnego i psychologicznego dla użytkowników.

Pytanie 38

Aplikacje służące do synchronizacji dźwięku z filmem to

A. Corel Draw, Adobe Premiere

B. Adobe Illustrator, Corel Draw

C. Audacity, Movie Maker

D. Adobe Premiere, Movie Maker

W pozostałych odpowiedziach wymieniono programy, które nie są przeznaczone do synchronizacji ścieżek audio z obrazem wideo. Audacity to przede wszystkim edytor dźwięku, który nie obsługuje edycji wideo, co czyni go nieodpowiednim narzędziem do synchronizacji dźwięku z obrazem. Corel Draw i Adobe Illustrator to programy do grafiki wektorowej, nie mające funkcji edycyjnych wideo ani audio. Używanie tych programów w kontekście synchronizacji dźwięku z obrazem jest więc błędne. Użytkownicy mogą mylnie sądzić, że narzędzia do grafiki mogą być użyteczne w obszarze wideo, jednak ich funkcjonalność nie obejmuje przetwarzania lub synchronizacji mediów. Dodatkowo, oprogramowanie do edycji wideo, takie jak Adobe Premiere, oferuje szereg funkcji, takich jak kluczowanie dźwięku czy zarządzanie wieloma ścieżkami audio, co jest kluczowe dla profesjonalnej produkcji wideo. Błędem jest również przyjmowanie, że każdy program do edycji multimediów posiada odpowiednie funkcje do synchronizacji, podczas gdy wiele z nich koncentruje się jedynie na jednym z aspektów, jak np. grafika czy audio, co potwierdza, że ważne jest dobre rozumienie funkcji oprogramowania w kontekście ich przeznaczenia.

Pytanie 39

Grafiki stworzone w programie do edycji obrazów rastrowych

A. mają najmniejszą wielkość w kontekście zastosowań niefotorealistycznych

B. składają się z określonej liczby pikseli

C. są przedstawione przy użyciu figur geometrycznych

D. można je powiększać bez utraty jakości

Wszystkie podane odpowiedzi, z wyjątkiem tej poprawnej, zawierają nieścisłości dotyczące charakterystyki grafiki rastrowej. W przypadku stwierdzenia, że obrazy mają najmniejszy rozmiar w zastosowaniach niefotorealistycznych, nie uwzględnia się faktu, że rozmiar pliku obrazu rastrowego jest uzależniony od jego rozdzielczości i głębi kolorów, a nie bezpośrednio od jego zastosowania. W praktyce, niefotorealistyczne obrazy również mogą mieć znaczące rozmiary, jeśli mają dużą rozdzielczość. Obrazy rastrowe nie można także skalować bez utraty jakości; skalowanie w górę prowadzi do rozmycia lub pikselizacji, ponieważ nie można dodać nowych pikseli, które wypełnią powiększone obszary. Twierdzenie, że obrazy są opisane za pomocą figur geometrycznych, odnosi się do grafiki wektorowej, która z kolei wykorzystuje matematyczne opisanie kształtów, co jest zupełnie innym podejściem niż w grafice rastrowej. Warto zwrócić uwagę na te różnice, gdyż prowadzą one do typowych błędów w myśleniu o tym, jak działają różne typy grafiki. Zrozumienie różnic między grafiką rastrową a wektorową jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania narzędzi graficznych w praktyce.

Pytanie 40

Jaki format pliku powinien być wybrany w cyfrowym aparacie fotograficznym, aby uzyskać zdjęcie zawierające jak najwięcej rzeczywistej informacji zarejestrowanej przez sensor?

A. BMP

B. RAW

C. PSD

D. JPEG

Wybór formatu BMP, JPEG czy PSD do zapisu zdjęć w cyfrowym aparacie fotograficznym może wydawać się praktyczny, ale każdy z tych formatów ma swoje ograniczenia, które wpływają na jakość i ilość zapisanych informacji. Format BMP jest formatem bitmapowym, który pomimo wysokiej jakości obrazu, generuje bardzo duże pliki, co czyni go mało praktycznym do codziennych zastosowań. BMP nie oferuje kompresji, co sprawia, że pliki są znacznie większe niż w innych formatach, co może być kłopotliwe w kontekście przechowywania i przesyłania danych. Z kolei format JPEG, choć szeroko stosowany ze względu na efektywną kompresję, wykorzystuje stratną kompresję, co oznacza, że część danych obrazu jest usuwana, aby zmniejszyć wielkość pliku. To prowadzi do utraty detali, szczególnie w obszarach o dużym kontraście. Ponadto, JPEG nie obsługuje pełnego zakresu tonalnego, co może być problematyczne w przypadku zdjęć wymagających dużej precyzji kolorystycznej. Ostatecznie, format PSD jest głównie używany w programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop, i jest bardziej odpowiedni do edycji niż do zapisu zdjęć w aparacie. Chociaż zachowuje warstwy edycji, nie jest przeznaczony do rejestrowania surowych danych z matrycy. Korzystając z tych formatów zamiast RAW, można stracić wiele niezbędnych informacji, które są kluczowe dla uzyskania najwyższej jakości fotografii.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej