Wyniki egzaminu

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Na fotografii zastosowano

A. obramowanie.

B. regułę złotego podziału.

C. kompozycję wsteczną.

D. linie wiodące.

Linie wiodące są kluczowym elementem kompozycji w fotografii, ponieważ prowadzą wzrok widza w określonym kierunku. W analizowanej fotografii widoczne linie konstrukcyjne budynku ukierunkowują spojrzenie od dołu ku górze, co skutkuje naturalnym zainteresowaniem szczytem budynku. Tego typu kompozycja nie tylko sprawia, że zdjęcie wygląda dynamicznie, ale również podkreśla jego główne elementy. W praktyce, wykorzystanie linii wiodących może znacznie poprawić percepcję obrazu, tworząc wrażenie głębi oraz prowadząc widza do punktu centralnego. W dobrych praktykach fotografii architektury, stosowanie linii wiodących pozwala na efektywne ukazanie proporcji i detali budynku, co jest szczególnie ważne w kontekście prezentacji projektów architektonicznych. Warto pamiętać, że linie wiodące mogą pochodzić zarówno z naturalnych elementów scenerii, jak i z konstrukcyjnych detali obiektów. Dlatego ich umiejętne wykorzystanie wpływa nie tylko na estetykę zdjęcia, ale również na jego narracyjny potencjał.

Pytanie 2

Który rodzaj światła na planie zdjęciowym należy skorygować, aby zmniejszyć głębokość cieni po stronie nieoświetlonej fotografowanego obiektu przestrzennego?

A. Górne.

B. Wypełniające.

C. Konturowe.

D. Tłowe.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Światło wypełniające jest kluczowym elementem w fotografii, które pomaga zredukować kontrast między oświetloną a nieoświetloną stroną obiektów. Jego podstawowym celem jest zmniejszenie głębokości cieni, co jest istotne w przypadku obiektów przestrzennych, gdzie różnice w oświetleniu mogą wpływać na percepcję kształtu i tekstury. W praktyce, zastosowanie światła wypełniającego polega na skierowaniu go w stronę cieni, co powoduje ich rozjaśnienie i łagodzenie ostrych krawędzi. Przykładowo, w sytuacjach portretowych, dodanie światła wypełniającego z boku lub z przodu modela pozwala na zminimalizowanie cieni pod oczami, co skutkuje bardziej harmonijnym i atrakcyjnym wizerunkiem. Ważne jest, aby pamiętać, że światło wypełniające powinno być mniej intensywne niż światło główne, aby nie zdominować kompozycji. Zastosowanie dyfuzorów lub odbłyśników jest powszechną praktyką, która pozwala na uzyskanie miękkich, naturalnych przejść między światłem a cieniem, co jest zgodne z najlepszymi normami branżowymi.

Pytanie 3

Oświetlenie konturowe fotografowanego obiektu można uzyskać poprzez umieszczenie światła głównego

A. przed obiektem w kierunku tła.

B. za obiektem w kierunku tła.

C. przed obiektem w kierunku obiektywu.

D. za obiektem w kierunku obiektywu.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Oświetlenie konturowe fotografowanego obiektu uzyskuje się poprzez strategiczne umiejscowienie światła głównego za obiektem w kierunku obiektywu. Taka konfiguracja pozwala na uwydatnienie krawędzi obiektu, co tworzy efekt trójwymiarowości i głębi. Gdy światło pada z tyłu, częściowo oświetla kontury obiektu, jednocześnie odcinając go od tła, co skutkuje wyraźniejszym zarysowaniem formy. Zastosowanie tej techniki jest szczególnie cenione w portrecie oraz fotografii produktowej, gdzie kluczowe jest podkreślenie charakterystycznych detali. Przykładem może być sytuacja, w której fotografujemy osobę na tle zachodzącego słońca, co pozwala na stworzenie dramatycznego efektu świetlnego. Standardy branżowe zalecają korzystanie z tej metody w celu uzyskania atrakcyjnych wizualnie zdjęć, w których obiekt wyróżnia się na tle, a jednocześnie prezentuje się w sposób estetyczny i harmonijny.

Pytanie 4

Która przestrzeń barw obejmuje najwięcej barw postrzeganych przez ludzkie oko?

A. CIELab

B. sRGB

C. CMYK

D. Adobe RGB

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź CIELab jest prawidłowa, ponieważ ta przestrzeń barw została zaprojektowana w celu uchwycenia percepcji kolorów w sposób bardziej zbliżony do ludzkiego oka niż inne modele. CIELab jest trójwymiarowym modelem kolorów, który obejmuje wszystkie kolory, które mogą być postrzegane przez ludzi, niezależnie od urządzenia wyjściowego. Jego struktura opiera się na trzech osiach: L* (jasność), a* (zielony-czerwony) i b* (niebieski-żółty), co pozwala na dokładne odwzorowanie odcieni i nasycenia kolorów. W praktyce, CIELab jest szeroko stosowany w branży graficznej i produkcji, ponieważ umożliwia bardziej precyzyjne odwzorowywanie kolorów w różnych środowiskach. Warto również zauważyć, że w standardach takich jak ISO 12647-2, CIELab jest często wykorzystywany jako referencja do pomiaru i oceny jakości druku. Użycie tej przestrzeni barw w aplikacjach takich jak Photoshop czy inDesign pozwala projektantom na lepsze zarządzanie kolorami, co jest kluczowe w procesach twórczych i produkcyjnych.

Pytanie 5

Na zdjęciu przedstawiono przykład kompozycji

A. otwartej statycznej.

B. zamkniętej statycznej.

C. zamkniętej dynamicznej.

D. otwartej dynamicznej.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź zamkniętej dynamicznej jest poprawna, ponieważ kompozycja na zdjęciu rzeczywiście znajduje się w granicach kadru, co sprawia, że nie sugeruje kontynuacji poza nim, co klasyfikuje ją jako zamkniętą. Użycie elementów takich jak łańcuszek i flakonik, które tworzą wrażenie ruchu, wskazuje na cechy kompozycji dynamicznej. W kontekście fotografii i sztuk wizualnych, kompozycja dynamiczna jest szczególnie ceniona za zdolność do przyciągania uwagi widza i prowadzenia jego wzroku. Zastosowanie zasady trójpodziału, czy też techniki prowadzenia linii, może wzbogacić tę dynamikę, co jest praktycznym aspektem, który można wykorzystać w twórczości artystycznej. Dobrym przykładem zastosowania tej wiedzy może być fotografia produktowa, gdzie strategiczne rozmieszczenie elementów nie tylko przyciąga wzrok, ale także tworzy spójną narrację wizualną, co jest kluczowe w marketingu wizualnym.

Pytanie 6

W celu zlikwidowania refleksów widocznych na fotografowanym obiekcie należy podczas rejestracji obrazu zastosować

A. blendę.

B. strumienicę.

C. filtr barwny.

D. filtr polaryzacyjny.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Filtr polaryzacyjny to zaawansowane narzędzie stosowane w fotografii, które skutecznie redukuje refleksy i odblaski na powierzchniach takich jak woda, szkło czy błyszczące metale. Działa poprzez blokowanie światła spolaryzowanego, co pozwala na uchwycenie bardziej wyrazistych i nasyconych kolorów. Przykładowo, w fotografii krajobrazowej użycie filtru polaryzacyjnego może znacznie poprawić kontrast nieba, eliminując refleksy świetlne od wilgotnej ziemi lub wody. Ponadto, filtr ten przyczynia się do zwiększenia przejrzystości i detali w scenach, co jest szczególnie istotne w przypadku zdjęć wykonanych w trudnych warunkach oświetleniowych. Dobrym praktykom w fotografii zaleca się stosowanie filtru polaryzacyjnego także w fotografii portretowej, gdzie może on zredukować niepożądane odblaski na skórze modela. Ważne jest, aby pamiętać, że filtr polaryzacyjny wpływa również na ekspozycję, dlatego należy dostosować ustawienia aparatu w celu uzyskania optymalnych rezultatów.

Pytanie 7

W celu uzyskania na zdjęciu efektu "zamrożenia ruchu" siatkarza w wyskoku należy przede wszystkim ustawić

A. długi czas otwarcia migawki.

B. dużą liczbę przysłony.

C. krótki czas otwarcia migawki.

D. małą liczbę przysłony.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Krótki czas otwarcia migawki jest kluczowy do uzyskania efektu "zamrożenia ruchu", szczególnie w dynamicznych sportach jak siatkówka. Przy wyborze czasu migawki, który wynosi około 1/1000 sekundy lub krócej, można zarejestrować szybkie ruchy zawodników w akcji, minimalizując rozmycie spowodowane ich prędkością. Przykład praktyczny to fotografowanie skaczącego siatkarza – z wykorzystaniem krótkiego czasu ekspozycji uchwycisz moment wyskoku, co pozwoli na wyraźne przedstawienie detali, takich jak wyraz twarzy czy pozycja ciała. W standardowej praktyce fotograficznej, aby uzyskać ostre zdjęcia sportowe, fotografowie często stosują również technikę panningu, polegającą na śledzeniu obiektu w ruchu przy użyciu krótkiego czasu otwarcia migawki. Ponadto, istotne jest dostosowanie ISO i przysłony, aby uzyskać właściwą ekspozycję w warunkach o silnym świetle, co jest niezbędne do udanego uchwycenia akcji. Dobre praktyki nakazują także unikanie długich czasów otwarcia migawki, które zamiast zamrozić ruch, mogą spowodować rozmycie obrazu.

Pytanie 8

Przy wykonywaniu zdjęć ustalono prawidłowe parametry ekspozycji: f/11 i 1/250 s. Które parametry ekspozycji w danych warunkach oświetleniowych należy zastosować, aby uzyskać maksymalną głębię ostrości?

A. f/22 i 1/60 s

B. f/5,6 i 1/60 s

C. f/22 i 1/500 s

D. f/5,6 i 1/500 s

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź f/22 i 1/60 s jest poprawna, ponieważ f/22 oznacza większą wartość przysłony, co skutkuje większą głębią ostrości. W praktyce, większa głębia ostrości jest pożądana w przypadku fotografii krajobrazowej, gdzie istotne jest, aby zarówno pierwszy plan, jak i tło były ostre. W warunkach oświetleniowych, w których pierwotne ustawienia to f/11 i 1/250 s, zmniejszenie wartości przysłony do f/22 pozwala uzyskać efekt większej głębi ostrości. Aby utrzymać prawidłową ekspozycję przy zmniejszonej przepuszczalności światła, konieczne jest obniżenie czasu naświetlania do 1/60 s, co zgodnie z zasadą ekspozycji potrójnej (przysłona, czas naświetlania, ISO) pomoże zrównoważyć te zmiany. Użycie takich parametrów jest zgodne z najlepszymi praktykami w fotografii, gdzie kontrola nad głębią ostrości jest kluczowa dla uzyskania zamierzonego efektu artystycznego.

Pytanie 9

W aparatach fotograficznych symbol S (Tv) oznacza tryb

A. automatyki z preselekcją przysłony.

B. manualny.

C. automatyki programowej.

D. automatyki z preselekcją czasu.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Tryb S (znany również jako Tv w niektórych aparatach) oznacza automatyczną preselekcję czasu, co pozwala fotografowi na ręczne ustawienie czasu naświetlania. W tym trybie aparat automatycznie dobiera wartość przysłony, aby uzyskać prawidłową ekspozycję w zależności od panujących warunków oświetleniowych. Jest to niezwykle użyteczne w sytuacjach, gdzie ruch obiektów jest istotny, na przykład przy fotografowaniu sportów lub w przypadku szybkich zmian oświetlenia. Dzięki temu fotograf ma kontrolę nad czasem naświetlania, co pozwala na uchwycenie dynamicznych scen. Dobrą praktyką jest używanie tego trybu, gdy chcemy zamrozić ruch, na przykład przy fotografowaniu pędzącego samochodu, gdzie ustawienie krótkiego czasu naświetlania, np. 1/1000 sekundy, pozwala na uchwycenie szczegółów bez rozmycia. Warto również pamiętać, że zmieniając czas naświetlania, wpływamy na głębię ostrości zdjęcia, co powinno być brane pod uwagę podczas planowania kadrów, szczególnie w trybie S.

Pytanie 10

Który układ kompozycji obrazu zastosowano na fotografii?

A. Owalny.

B. Wyśrodkowany.

C. Trójkątny.

D. W kształcie litery L.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Układ kompozycji w kształcie litery L, zastosowany na fotografii, jest znanym i efektywnym sposobem organizacji elementów wizualnych w ramach kadru. W tej kompozycji, drzewo po lewej stronie oraz linia horyzontu współtworzą wyraźną strukturę, która prowadzi wzrok widza w sposób naturalny. Tego typu układ sprzyja równowadze wizualnej i może być szczególnie przydatny w fotografii krajobrazowej oraz portretowej, gdzie ważne jest, aby główny obiekt nie był jedynym punktem skupienia. Zastosowanie kompozycji w kształcie litery L pomaga w tworzeniu głębi i dynamiki w obrazie, co jest zgodne z zasadami projektowania wizualnego. Tego rodzaju kompozycje są także zgodne z zasadą trzeciego, która mówi o podziale obrazu na trzy części, co może dodatkowo wzmocnić jego atrakcyjność. Przykłady zastosowania tej kompozycji można zauważyć w pracach znanych fotografów, którzy umiejętnie manipulują przestrzenią, aby kierować uwagę widza tam, gdzie jest to najważniejsze, co czyni ich prace bardziej angażującymi.

Pytanie 11

W którym formacie należy zapisać obraz fotograficzny o 24 bitowej głębi koloru przeznaczony do umieszczenia w internecie?

A. TIFF

B. JPEG

C. RAW

D. GIF

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź JPEG jest prawidłowa, ponieważ format ten jest jednym z najczęściej używanych do przechowywania i udostępniania obrazów w internecie. JPEG (Joint Photographic Experts Group) obsługuje 24-bitową głębię koloru, co oznacza, że może przechowywać ponad 16 milionów kolorów. To czyni go idealnym wyborem dla fotografii, gdzie jakość obrazu jest kluczowa. JPEG wykorzystuje stratną kompresję, co pozwala na znaczne zmniejszenie rozmiaru pliku, co jest niezwykle ważne w kontekście szybkiego ładowania stron internetowych oraz oszczędności przestrzeni na serwerach. W praktyce, większość aparatów cyfrowych i smartfonów zapisuje zdjęcia właśnie w tym formacie, co ułatwia ich późniejsze dzielenie się w sieci. Dodatkowo, JPEG jest zgodny z większością przeglądarek internetowych i edytorów graficznych, co czyni go wszechstronnym wyborem w branży kreatywnej. Warto także dodać, że zastosowanie formatu JPEG jest zgodne z najlepszymi praktykami projektowymi w zakresie optymalizacji zasobów multimedialnych w sieci.

Pytanie 12

W fotografii technika wysokiego klucza znana jest pod nazwą

A. cyjanotypia.

B. kalotypia.

C. low key.

D. high key.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Technika wysokiego klucza, znana jako high key, jest stylem oświetleniowym, który wykorzystuje jasne i stonowane tony. Charakterystyczne dla tej techniki jest minimalne zastosowanie cieni oraz dominacja jasnych barw, co daje efekt lekkości i świeżości. W praktyce, fotografowie używają tej techniki w portretach, produktach czy zdjęciach mody, aby stworzyć pozytywną atmosferę oraz podkreślić detale. Wysoki klucz często stosowany jest także w reklamie kosmetyków czy odzieży, gdzie kluczowe jest uchwycenie detali w jasnym świetle. Standardy branżowe wskazują, że efektywny high key wymaga starannego planowania oświetlenia, gdzie główne źródło światła powinno być miękkie, a tło dobrze oświetlone, aby uniknąć kontrastów i cieni. Dla uzyskania pożądanego efektu, zaleca się użycie kilku źródeł światła, takich jak softboxy lub reflektory, które równomiernie oświetlają scenę. Kluczowe jest również zrozumienie, jak różne powierzchnie odbijają światło, co wpływa na końcowy rezultat. Technika ta jest ceniona w branży, gdyż pozwala na uchwycenie emocji i estetyki w sposób, który przyciąga uwagę widza.

Pytanie 13

W celu uzyskania wydruku formatu 10 x 15 cm z rozdzielczością 300 DPI zdjęcie o formacie 20 x 30 cm należy zeskanować z minimalną rozdzielczością równą

A. 300 ppi

B. 75 ppi

C. 600 ppi

D. 150 ppi

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź 150 ppi jest prawidłowa, ponieważ przy rozdzielczości wynoszącej 300 DPI (punktów na cal) i przy wymiarach wydruku 10 x 15 cm, potrzebujemy odpowiedniej wielkości skanowanego zdjęcia. Aby obliczyć wymaganą rozdzielczość skanowania, należy przeliczyć wymiary wydruku na cale, co daje 4 x 6 cali. Przy rozdzielczości 300 DPI, dla uzyskania wymaganego rozmiaru w pikselach, potrzebujemy: 4 cale * 300 DPI = 1200 pikseli oraz 6 cali * 300 DPI = 1800 pikseli. Zatem całkowita liczba pikseli wynosi 1200 x 1800. Aby uzyskać te same wymiary w skanowanym zdjęciu o formacie 20 x 30 cm (czyli 8 x 12 cali), musimy obliczyć minimalną rozdzielczość skanowania. Dzielimy wymaganą wartość pikseli (1200 x 1800) przez wymiary zdjęcia w calach (8 x 12), co prowadzi nas do 150 ppi. Praktyczna zasada mówi, że skanowanie z rozdzielczością równą 150 ppi pozwala na wydobycie wystarczającej ilości szczegółów z większego zdjęcia, aby uzyskać wysokojakościowy wydruk, zgodny z oczekiwaniami w fotografii drukowanej. W branży fotograficznej standardy te są powszechnie stosowane, aby zapewnić, że drukowane obrazy nie stracą na jakości.

Pytanie 14

Na fotografii zastosowano

A. perspektywę bocianią.

B. perspektywę zbieżną.

C. kompozycję symetryczną.

D. kompozycję odśrodkową.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Kompozycja odśrodkowa to technika, która angażuje widza poprzez skierowanie uwagi do centralnego punktu obrazu. W przedstawionej fotografii z papryczkami, ich rozmieszczenie oraz różnorodność kierunków, w jakich są ustawione, skutkuje naturalnym przyciąganiem wzroku w stronę środka kompozycji. Przykłady zastosowania tej techniki można znaleźć w wielu dziełach sztuki i fotografii, gdzie artysta świadomie projektuje układ elementów, aby stworzyć dynamikę i zainteresowanie. Kompozycje odśrodkowe są szczególnie skuteczne w reklamie i marketingu, gdzie kluczowe jest zwrócenie uwagi na produkt. Warto również zauważyć, że stosowanie takiej kompozycji wspiera zasady równowagi wizualnej, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w fotografii artystycznej i komercyjnej, pozwalając na bardziej efektywne przekazywanie emocji i narracji. Użycie kompozycji odśrodkowej może być także doskonałym sposobem na prowadzenie wzroku widza w kierunku określonych detali, co zwiększa siłę przekazu wizualnego.

Pytanie 15

Na którą temperaturę barwową należy ustawić balans bieli w aparacie cyfrowym podczas fotografowania z użyciem lamp halogenowych?

A. 3200 ÷ 3500 K

B. 2000 ÷ 3000 K

C. 4000 ÷ 4400 K

D. 3200 ÷ 7500 K

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Ustawienie balansu bieli na poziomie 3200 ÷ 3500 K jest właściwe podczas fotografowania w świetle halogenowym, ponieważ lampy te emitują ciepłe, żółtawe światło o temperaturze barwowej w tym zakresie. Halogeny, będące rodzajem lampy żarowej, charakteryzują się znacznie wyższą temperaturą barwową niż tradycyjne żarówki, co powoduje, że ich światło ma tendencję do zabarwienia na pomarańczowo. Właściwe ustawienie balansu bieli pozwala na uzyskanie naturalnych kolorów na zdjęciach, eliminując niepożądane odcienie i poprawiając jakość obrazu. Na przykład, jeśli fotografujemy portret w pomieszczeniu oświetlonym lampami halogenowymi, odpowiednie ustawienie balansu bieli na 3200 K pomoże uzyskać realistyczne skórne odcienie i wierne odwzorowanie kolorów otoczenia. W praktyce, wielu fotografów korzysta z ustawień manualnych, aby dopasować balans bieli do konkretnego oświetlenia, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej.

Pytanie 16

Ilustracja przedstawia

A. pilota do lamp.

B. światłomierz.

C. slider.

D. konwerter.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Światłomierz to urządzenie, które odgrywa kluczową rolę w procesie fotografii, umożliwiając precyzyjne pomiary natężenia światła. Na przedstawionej ilustracji widoczny jest światłomierz, którego charakterystyczne cechy to pokrętło i mała, wystająca kula. Te elementy są typowe dla modeli analogowych, które wykorzystują fotokomórki do pomiaru oświetlenia. Dzięki zastosowaniu światłomierza fotograf może skutecznie ustalić odpowiednie ustawienia ekspozycji aparatu, co jest niezbędne do uzyskania optymalnych rezultatów w fotografii. Przykładowo, w sytuacji silnego nasłonecznienia, światłomierz pozwala na określenie, czy użycie krótszej migawki lub mniejszej przysłony będzie konieczne, aby uniknąć prześwietlenia. Użycie światłomierza jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotografii, co potwierdzają liczne publikacje i szkolenia dla fotografów. Wiedza na temat pomiaru światła jest nie tylko teoretyczna, ale ma również zastosowanie praktyczne, co czyni światłomierz niezastąpionym narzędziem w arsenale każdego profesjonalnego fotografa.

Pytanie 17

Którym symbolem oznaczany jest w aparatach cyfrowych tryb automatyki z preselekcją czasu otwarcia migawki?

A. P

B. A

C. S

D. M

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź S oznacza tryb automatyki z preselekcją czasu otwarcia migawki, co jest istotnym aspektem w fotografii cyfrowej. W tym trybie fotograf ma możliwość ustalenia czasu otwarcia migawki, a aparat dobiera odpowiednią wartość przysłony, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Jest to szczególnie przydatne w sytuacjach, gdy fotograficy chcą uchwycić ruch, na przykład w przypadku sportów lub dynamicznych scen. Wybierając czas migawki, użytkownik może kontrolować efekt rozmycia ruchu - krótsze czasy migawki (np. 1/1000 sekundy) pozwalają na zamrożenie akcji, podczas gdy dłuższe czasy (np. 1/30 sekundy) mogą wprowadzać efekt ruchu. Wartości te są zgodne z dobrymi praktykami w fotografii, co pozwala na artystyczne wyrażanie się poprzez kontrolę nad parametrami ekspozycji. Tryb S jest popularny wśród zaawansowanych fotografów, którzy chcą mieć większą kontrolę nad swoimi zdjęciami.

Pytanie 18

Do czynności związanych z organizacją planu zdjęciowego<u><strong>nie zalicza się</strong></u>

A. wykonania zdjęć i archiwizacji obrazów.

B. przygotowanie sprzętu oświetleniowego oraz pomiaru światła.

C. wykonania szkicu planu zdjęciowego.

D. przygotowania niezbędnego sprzętu fotograficznego.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Wykonanie zdjęć i archiwizacja obrazów to czynności, które nie są bezpośrednio związane z organizacją planu zdjęciowego, ale raczej z jego realizacją oraz późniejszym zarządzaniem materiałami. Organizacja planu zdjęciowego obejmuje przygotowanie wszystkich niezbędnych elementów, które pozwolą na efektywne i profesjonalne wykonanie sesji. Przykładowo, przygotowanie sprzętu fotograficznego i oświetleniowego ma na celu zapewnienie odpowiednich warunków do pracy, a wykonanie szkicu planu zdjęciowego pozwala na zdefiniowanie kluczowych ujęć oraz ogólnego przebiegu sesji. Proces archiwizacji obrazów jest ważny, ale następuje po zakończeniu zdjęć i jest bardziej związany z postprodukcją. W branży filmowej i fotograficznej istotne jest, aby każdy etap pracy był starannie zaplanowany, co podnosi jakość wykonania oraz efektywność całego przedsięwzięcia.

Pytanie 19

Który program umożliwia szybkie zarządzanie plikami, ich nagranie, wyświetlanie, wyszukiwanie, sortowanie, filtrowanie i edytowanie metadanych?

A. Publisher.

B. Adobe InDesign.

C. Corel Photo-Paint.

D. Adobe Bridge.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Adobe Bridge to aplikacja stworzona przez firmę Adobe, która pełni funkcję menedżera plików multimedialnych, szczególnie w kontekście pracy z grafiką i fotografią. Program ten umożliwia użytkownikom łatwe zarządzanie plikami, ich przeglądanie, organizację, a także edytowanie metadanych, co jest niezwykle cenne w profesjonalnym środowisku kreatywnym. Dzięki możliwościom takim jak sortowanie, filtrowanie i wyszukiwanie, Adobe Bridge pozwala na szybkie odnalezienie potrzebnych zasobów, co znacznie przyspiesza proces pracy nad projektami. W praktyce, projektanci graficzni i fotografowie często korzystają z tej aplikacji, aby organizować swoje portfolio, tworzyć kolekcje zdjęć do użycia w różnych projektach oraz efektywnie współpracować z innymi aplikacjami Adobe, takimi jak Photoshop czy InDesign. Użytkownicy mogą również tworzyć zestawy narzędzi oraz metadanych, co umożliwia agregację informacji o projektach i materiałach. Standardy branżowe nakładają na profesjonalistów obowiązek efektywnego zarządzania swoimi zasobami cyfrowymi, co czyni Adobe Bridge niezastąpionym narzędziem w nowoczesnym workflow kreatywnym.

Pytanie 20

Jaka perspektywa została zastosowana podczas wykonywania prezentowanego zdjęcia?

A. Zbieżna do jednego punktu zbiegu.

B. Kulisowa.

C. Zbieżna do dwóch punktów zbiegu.

D. Ptasia.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Perspektywa zbieżna do dwóch punktów zbiegu charakteryzuje się tym, że linie równoległe w rzeczywistości zdają się zbierać w dwóch różnych punktach na horyzoncie. W przypadku prezentowanego zdjęcia można zauważyć, że budynki oraz inne elementy architektoniczne prowadzą wzrok w kierunku tych dwóch punktów zbiegu. Tego typu perspektywa jest często stosowana w architekturze i fotografii, aby nadać obrazom głębię oraz dynamizm. Zastosowanie tej techniki jest zgodne z zasadami kompozycji wizualnej, gdzie odpowiednie prowadzenie linii może kierować uwagą odbiorcy. W praktyce, perspektywa zbieżna do dwóch punktów zbiegu jest wykorzystywana w zdjęciach urbanistycznych, aby oddać realizm przestrzenny i zachować równowagę wizualną. Ponadto, jest to fundament dla bardziej zaawansowanych technik fotograficznych oraz projektowania, gdzie zrozumienie geometrii i przestrzeni ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanych efektów wizualnych.

Pytanie 21

Które polecenie programu Adobe Photoshop umożliwia wydobycie koloru na zdjęciach w miejscach mniej nasyconych?

A. Odwróć

B. Ekspozycja

C. Jaskrawość

D. Przejrzystość

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Jaskrawość to funkcja w programie Adobe Photoshop, która pozwala na manipulowanie intensywnością kolorów w obrazie, szczególnie w obszarach, które są mniej nasycone. Zwiększenie jaskrawości sprawia, że kolory stają się bardziej wyraziste, a detale zostają lepiej wydobyte, co jest szczególnie przydatne w przypadku zdjęć, które z natury mają stonowane barwy. Na przykład, w fotografii krajobrazowej, gdy niebo jest szare i bez wyrazu, zastosowanie narzędzia jaskrawości może pomóc w wydobyciu subtelnych odcieni, co nadaje zdjęciu większą głębię i żywotność. Z perspektywy dobrych praktyk, zwiększenie jaskrawości powinno być stosowane z umiarem, aby uniknąć przesycenia kolorów. Warto również wykorzystać narzędzia takie jak histogram do analizy wartości tonalnych obrazu, co pozwala na bardziej precyzyjne dostosowanie jaskrawości. Dodatkowo, techniki takie jak maskowanie warstw mogą być używane w celu lokalnych poprawek jaskrawości, co daje jeszcze większą kontrolę nad procesem edycji.

Pytanie 22

W celu wyostrzenia szczegółów obrazu poprzez uwydatnienie widocznych krawędzi należy w programie Photoshop zastosować

A. próg.

B. gąbkę.

C. gumkę.

D. filtr.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Wybór filtru jako narzędzia do wyostrzania szczegółów obrazu jest w pełni uzasadniony. Filtry w programie Photoshop, takie jak 'Unsharp Mask' czy 'Smart Sharpen', są specjalnie zaprojektowane do poprawy ostrości krawędzi w obrazie, co prowadzi do lepszego uwydatnienia detali. Proces ten polega na zwiększeniu kontrastu pomiędzy pikselami sąsiadującymi, co sprawia, że krawędzie stają się bardziej wyraźne. Przykładem zastosowania filtru może być edytowanie zdjęć portretowych, gdzie wyostrzanie oczu i ust dodaje żywotności i atrakcyjności zdjęciu. Warto również pamiętać o standardzie, który zaleca, aby proces wyostrzania był przeprowadzany na końcowym etapie edycji, po wykonaniu wszystkich innych korekcji, aby uzyskać optymalne rezultaty. Dodatkowo, w zastosowaniach takich jak fotografia produktowa, wyostrzenie za pomocą filtrów może znacząco poprawić postrzeganą jakość zdjęć, czyniąc je bardziej przyciągającymi dla potencjalnych klientów.

Pytanie 23

Podczas wymiany przepalonej żarówki halogenowej reflektora nie należy trzymać niechronioną dłonią elementów wykonanych ze szkła kwarcowego ze względu na

A. zaoblone krawędzie.

B. miejscowe ogrzanie powierzchni szkła.

C. zatłuszczenie powierzchni szkła.

D. toksyczność halogenków.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Zatłuszczenie powierzchni szkła kwarcowego jest kluczowym czynnikiem, który wpływa na wydajność i bezpieczeństwo żarówek halogenowych. Szkło kwarcowe jest wybierane ze względu na swoje właściwości termiczne i odporność na wysoką temperaturę, ale jego powierzchnia musi być czysta, aby uniknąć problemów z przegrzewaniem się. Zatłuszczenie powoduje, że ciepło nie jest odprowadzane równomiernie, co może prowadzić do miejscowego przegrzania, a w konsekwencji do uszkodzenia żarówki lub nawet pożaru. Dlatego podczas wymiany żarówki zaleca się użycie rękawiczek lub specjalnych narzędzi, aby uniknąć kontaktu z powierzchnią szkła. Dobre praktyki obejmują także regularne czyszczenie reflektorów i ich komponentów, co przyczynia się do zwiększenia ich trwałości oraz bezpieczeństwa użytkowania. Wiedza o tym, jak właściwie wymieniać elementy oświetleniowe, jest niezbędna nie tylko dla profesjonalistów, ale i dla każdego użytkownika, dbającego o bezpieczeństwo i efektywność swojego pojazdu.

Pytanie 24

W celu usunięcia żółtej dominanty na odbitce barwnej podczas kopiowania metodą subtraktywną należy zwiększyć gęstość filtru

A. purpurowego i żółtego.

B. żółtego i niebieskozielonego.

C. żółtego.

D. purpurowego.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Aby usunąć żółtą dominantę na odbitce barwnej podczas kopiowania metodą subtraktywną, konieczne jest zwiększenie gęstości filtru żółtego. W procesie subtraktywnym kolory są uzyskiwane przez odejmowanie światła z białego źródła, a podstawowe kolory subtraktywne to cyjan, magenta i żółty. Żółty filtr pozwala na absorbcję niebieskiej części spektrum światła, a zwiększenie jego gęstości powoduje, że filtr staje się bardziej efektywny w blokowaniu tego koloru. Przykładowo, w praktyce fotograficznej, gdy na zdjęciu pojawia się niepożądany odcień żółty, zastosowanie gęstszego filtru żółtego podczas procesu kopiowania pozwala na usunięcie tego odcienia, uzyskując bardziej neutralną lub pożądaną paletę kolorów. W kontekście standardów branżowych, takie podejście jest zgodne z zasadami kalibracji kolorów oraz technikami używanymi w profesjonalnym druku, gdzie precyzyjne odwzorowanie kolorów jest kluczowe.

Pytanie 25

Jaki czas otwarcia migawki należy wybrać, aby uzyskać na zdjęciu efekt zamrożenia ruchu?

A. 1/2 s

B. 1/60 s

C. 1/250 s

D. 1/15 s

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Wybór czasu otwarcia migawki 1/250 s jest optymalny do uzyskania efektu zamrożenia ruchu na zdjęciach. Czas ten pozwala na zarejestrowanie szybko poruszających się obiektów z minimalnym rozmyciem, co jest kluczowe w fotografii sportowej czy podczas fotografowania zwierząt w ruchu. Zasada działania migawki polega na tym, że im krótszy czas otwarcia, tym mniejsza ilość światła wpada na matrycę aparatu, co skutkuje większą ostrością zarejestrowanego obrazu. Dla kontekstu, w warunkach naturalnego oświetlenia, czas 1/250 s jest również dostateczny do uchwycenia detali w ruchu, a jednocześnie pozwala na uzyskanie dobrej ekspozycji. W fotografii akcji, takich jak wyścigi czy sporty ekstremalne, użycie czasów migawki w przedziale 1/250 s do 1/1000 s jest standardem, aby efektywnie zamrozić ruch i uchwycić dynamiczne momenty. Dodatkowo, korzystając z trybu priorytetu migawki (Tv lub S), możemy skupić się na odpowiednim doborze czasu otwarcia, co jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa.

Pytanie 26

Który plik bez stosowania kompresji może być zapisany na nośniku, na którym pozostało 1 MB wolnego miejsca?

A. Plik o wielkości 10 TB

B. Plik o wielkości 10 KB

C. Plik o wielkości 10 GB

D. Plik o wielkości 10 MB

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź, że plik o wielkości 10 KB może być zapisany na nośniku z 1 MB wolnego miejsca, jest prawidłowa, ponieważ 1 MB to równowartość 1024 KB. Oznacza to, że na nośniku z 1 MB wolnego miejsca można pomieścić wiele plików o wielkości 10 KB. W praktyce, zrozumienie jednostek pamięci jest kluczowe w zarządzaniu danymi oraz projektowaniu systemów informatycznych. Dobrą praktyką jest zawsze obliczenie, ile danych można pomieścić na danym nośniku przed podjęciem decyzji o zapisie. W tym przypadku, gdybyśmy chcieli zapisać pliki o wielkości 10 KB, moglibyśmy teoretycznie zmieścić na nośniku aż 102,4 plików (1024 KB / 10 KB). Ta umiejętność jest szczególnie istotna w kontekście administracji systemami, gdzie efektywne zarządzanie przestrzenią dyskową jest kluczowe dla wydajności operacyjnej. Warto również zwrócić uwagę na standardy dotyczące przechowywania danych oraz archiwizacji, które mogą obejmować zasady dotyczące optymalizacji przestrzeni dyskowej oraz kompresji danych, aby zminimalizować zajmowaną przestrzeń.

Pytanie 27

Wybranie w aparacie fotograficznym funkcji oznaczonej symbolem Tv oznacza zastosowanie podczas rejestracji obrazu

A. trybu pomiaru oświetlenia z preselekcją czasu naświetlania.

B. trybu pomiaru oświetlenia z preselekcją przysłony.

C. automatycznego wyboru głębi ostrości.

D. ręcznego ustawienia ekspozycji.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Funkcja oznaczona symbolem Tv na aparacie fotograficznym odnosi się do trybu pomiaru oświetlenia z preselekcją czasu naświetlania. W tym trybie użytkownik ma pełną kontrolę nad czasem naświetlania, co pozwala na uzyskanie zamierzonych efektów artystycznych i technicznych. Ustawiając czas naświetlania, fotograf decyduje, jak długo światło będzie padać na matrycę aparatu, co jest kluczowe w sytuacjach wymagających uchwycenia ruchu. Przykładowo, w przypadku fotografowania sportu, krótki czas naświetlania pomoże zarejestrować szybko poruszające się obiekty bez rozmycia. Warto także zauważyć, że tryb Tv automatycznie dostosowuje przysłonę, aby zapewnić prawidłową ekspozycję, co jest zgodne z zasadami dobrej praktyki w fotografii, gdzie precyzyjne zarządzanie czasem naświetlania może znacznie poprawić jakość zdjęć. Umożliwiając kontrolę nad dynamiką obrazu, tryb ten jest szczególnie polecany dla fotografów poszukujących kreatywnych rozwiązań w swoich pracach.

Pytanie 28

Przy ręcznej obróbce filmu czarno-białego wywoływacz powinien mieć temperaturę 20°C. Jeżeli temperatura jest wyższa, należy

A. przedłużyć czas wywoływania o 10% na każdy stopień Celsjusza powyżej 20°C.

B. skrócić czas wywoływania o 10% na każdy stopień Celsjusza powyżej 20°C.

C. wlać małą porcję utrwalacza do wywoływacza, kierując się zasadą: 1 łyżeczka utrwalacza na każdy stopień powyżej 20°C.

D. zaprzestać mieszania w celu spowolnienia wywoływania.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź, która mówi o skróceniu czasu wywoływania o 10% na każdy stopień Celsjusza powyżej 20°C, jest zgodna z podstawowymi zasadami chemii stosowanej w fotografii analogowej. Wysoka temperatura przyspiesza reakcje chemiczne, co oznacza, że wywoływacz działa intensywniej, gdy jego temperatura jest wyższa od zalecanej. Każdy stopień Celsjusza powyżej 20°C zwiększa tempo reakcji, co skutkuje nadmiernym wywołaniem filmu. Dlatego, aby uzyskać optymalne rezultaty, czas wywoływania powinien być odpowiednio skracany. W praktyce, jeśli wywołujesz film w temperaturze 22°C, to powinieneś skrócić czas wywoływania o 20% (2 stopnie Celsjusza powyżej 20°C). Dzięki temu unikniesz prześwietlenia negatywu, co jest kluczowe dla zachowania jakości obrazu. Warto również zaznaczyć, że standardowe wytyczne, takie jak te zawarte w instrukcjach producentów chemikaliów fotograficznych, potwierdzają tę zasadę, co czyni ją fundamentalną w procesie ręcznej obróbki filmów czarno-białych.

Pytanie 29

Która czynność jest związana z przygotowaniem zdjęcia do wydruku?

A. Dopasowanie wielkości obrazu cyfrowego do rozmiaru papieru fotograficznego.

B. Zmniejszenie głębi bitowej obrazu cyfrowego i zarchiwizowanie pliku graficznego z zastosowaniem algorytmu kompresji stratnej.

C. Ustawienie trybu koloru indeksowanego i rozdzielczości 72 ppi.

D. Ustawienie trybu kwadrychromii.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Dopasowanie wielkości obrazu cyfrowego do rozmiaru papieru fotograficznego jest kluczowym krokiem w procesie przygotowania zdjęcia do wydruku. Odpowiednie ustawienie wymiarów obrazu zapewnia, że drukowane zdjęcie będzie miało pożądany format i nie straci na jakości ani na kompozycji. W praktyce, jeśli obraz jest zbyt mały, wydruk może ujawnić pikselację, co negatywnie wpływa na odbiór wizualny. Z drugiej strony, zbyt duża wielkość obrazu może prowadzić do niepożądanych przycięć lub deformacji. Profesjonalne podejście zakłada także, że przed przystąpieniem do wydruku należy rozważyć różnorodne formaty papieru, takie jak A4, A3 czy papier fotograficzny o specyficznych wymiarach, a także uwzględnić marginesy i przestrzeń na ewentualne ramki. Warto również zwrócić uwagę na ustawienia DPI (punktów na cal), które powinny wynosić przynajmniej 300 ppi dla zdjęć o wysokiej jakości. Standardy te są przyjęte w branży fotograficznej, co zapewnia optymalne rezultaty podczas druku.

Pytanie 30

Jakie cechy, oprócz równomiernie oświetlonego modela, powinno mieć zdjęcie do dowodu osobistego, zgodnie z zaleceniami Ministerstwa Spraw Wewnętrznych RP?

A. Odsłonięte lewe ucho, format zdjęcia 35 x 45 mm

B. Odsłonięte prawe ucho, format zdjęcia 35 x 45 mm

C. Twarz en face, format zdjęcia 35 x 45 mm

D. Twarz en face, format zdjęcia 30 x 40 mm

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Zdjęcie do dowodu osobistego musi spełniać określone wymagania, które zapewniają, że fotografia jest odpowiednia do identyfikacji osoby. Odsłonięte lewe ucho jest istotnym elementem, ponieważ zgodnie z zaleceniami Ministerstwa Spraw Wewnętrznych RP, wizerunek osoby jest wymagany w pozycji en face, co oznacza, że twarz musi być skierowana bezpośrednio w stronę aparatu. Dodatkowo, odsłonięte ucho, zwłaszcza lewe, jest kluczowe dla poprawnej identyfikacji, ponieważ pozwala na lepszą analizę cech anatomicznych. Format zdjęcia 35 x 45 mm jest standardowym wymiarem, który został przyjęty dla dokumentów tożsamości w Polsce, zapewniając odpowiednią proporcję wizerunku oraz minimalizując ryzyko zniekształceń podczas drukowania. Przykłady zastosowania tych wymagań można znaleźć w praktyce, gdzie zdjęcia niezgodne z tymi normami są odrzucane, co może prowadzić do problemów z uzyskaniem dokumentów. Warto również pamiętać, że profesjonalne studia fotograficzne znają te wymagania i potrafią dostarczyć zdjęcia zgodne z oczekiwaniami instytucji.

Pytanie 31

Do wykonania zamieszczonego zdjęcia zastosowano obiektyw typu

A. teleobiektyw.

B. makro.

C. portretowego.

D. rybie oko.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Obiektyw typu 'rybie oko' charakteryzuje się bardzo szerokim polem widzenia, często sięgającym nawet 180 stopni lub więcej. Na zdjęciu można zaobserwować wyraźne zniekształcenie obrazu na krawędziach, co jest typowe dla tego rodzaju obiektywów. Ich konstrukcja opiera się na krótkiej ogniskowej, co pozwala na uchwycenie dużych scen w jednym kadrze. Obiektywy rybie oko są powszechnie wykorzystywane w fotografii krajobrazowej, architektonicznej oraz w kreatywnych projektach artystycznych, gdzie niezwykłe zniekształcenia obrazu mogą dodać unikalnego charakteru zdjęciom. Warto również zauważyć, że obiektywy te są szeroko stosowane w produkcji filmowej, zwłaszcza w ujęciach wymagających dużego zakresu widzenia. W praktyce, użycie obiektywu rybie oko może wprowadzić do fotografii element zaskoczenia, a także pozwolić na eksperymentowanie z perspektywą i kompozycją. Dobrą praktyką jest stosowanie tego typu obiektywu w sytuacjach, gdzie tradycyjne obiektywy nie są w stanie uchwycić całej sceny lub gdzie artysta pragnie uzyskać nietypowy efekt wizualny.

Pytanie 32

W celu uzyskania na obrazie największego kontrastu kolorów pomiędzy tłem, a fotografowanym barwnym obiektem, do fotografowania cytryny należy zastosować tło

A. białe.

B. niebieskie.

C. czerwone.

D. zielone.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Niebieskie tło jest optymalnym wyborem dla fotografii cytryny, ponieważ kontrastuje z jej naturalnym kolorem. Cytryna charakteryzuje się intensywnym żółtym odcieniem, który wyróżnia się na tle niebieskim, tworząc wyraźny efekt wizualny. Zastosowanie niebieskiego tła pozwala na maksymalne wydobycie detali obiektu, co jest kluczowe w fotografii produktowej oraz reklamowej. W praktyce, dobór tła w fotografii ma ogromne znaczenie dla odbioru wizualnego. W branży fotograficznej powszechnie stosuje się zasady kolorów komplementarnych, które wskazują, że kolory znajdujące się naprzeciwko siebie na kole barw, takie jak żółty i niebieski, tworzą silny kontrast. Dodatkowo, wybór niebieskiego tła może pomóc w zminimalizowaniu odblasków, co jest istotne przy pracy z połyskującymi powierzchniami. Dzięki zastosowaniu niebieskiego tła uzyskujemy nie tylko estetyczny, ale także profesjonalny efekt, który przyciąga wzrok i wyróżnia produkt na tle konkurencji.

Pytanie 33

Kolejne etapy archiwizowania zdjęć obejmują czynności:

A. nazywanie plików, backup.

B. backup, tworzenie struktury katalogów, nazywanie plików.

C. tworzenie przejrzystej struktury katalogów, nazywanie plików, backup.

D. backup, tworzenie katalogów, nazywanie plików.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź, która wskazuje na kolejność 'tworzenie przejrzystej struktury katalogów, nazywanie plików, backup' jest prawidłowa, ponieważ przedstawia systematyczny proces archiwizowania zdjęć. Pierwszym krokiem jest stworzenie przejrzystej struktury katalogów, co umożliwia łatwe zarządzanie i lokalizowanie plików w przyszłości. Na przykład, można utworzyć katalogi według dat, wydarzeń lub tematów, co ułatwia przeszukiwanie zbiorów. Następnie nazywanie plików w sposób zrozumiały i spójny, na przykład poprzez dodanie daty lub opisu, pozwala na szybkie zidentyfikowanie zawartości bez konieczności otwierania każdego pliku. Wreszcie, backup jest kluczowym elementem procesu archiwizacji, który chroni przed utratą danych. Warto stosować zewnętrzne nośniki pamięci oraz usługi chmurowe, co zapewnia dodatkowe bezpieczeństwo. Zgodnie z najlepszymi praktykami, należy regularnie aktualizować kopie zapasowe, aby mieć pewność, że wszystkie nowe zdjęcia również są chronione.

Pytanie 34

Pryzmat pentagonalny jest elementem budowy

A. powiększalnika ciemniowego.

B. obiektywu fotograficznego.

C. korpusu aparatu fotograficznego.

D. skanera bębnowego.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Pryzmat pentagonalny jest kluczowym elementem konstrukcji korpusu aparatu fotograficznego, ponieważ pełni funkcję zmiany kierunku światła, co umożliwia prawidłowe kadrowanie obrazu. W aparatach lustrzankowych pryzmat ten pozwala na odwrócenie obrazu oraz jego skierowanie do wizjera, co jest niezwykle istotne dla fotografa. Dzięki zastosowaniu pryzmatu pentagonalnego, użytkownik widzi dokładny obraz, jaki będzie rejestrowany przez matrycę aparatu. To rozwiązanie jest zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi, zapewniającym wysoką jakość obrazu oraz wygodę w użytkowaniu. Praktycznym przykładem zastosowania pryzmatu pentagonalnego są aparaty Canon i Nikon, które wykorzystują tę konstrukcję w swoich lustrzankach cyfrowych. Umożliwia to fotografom precyzyjne ustawienie kadru przed wykonaniem zdjęcia, co jest kluczowe w procesie twórczym. Ponadto, pryzmaty stosowane w nowoczesnych aparatach wykonane są z wysokiej jakości szkła optycznego, co minimalizuje zniekształcenia optyczne i poprawia ostrość obrazu. Zrozumienie roli pryzmatu w konstrukcji aparatu fotograficznego jest kluczowe dla każdego, kto pragnie zgłębić tajniki fotografii.

Pytanie 35

W celu osiągnięcia jak największego kontrastu obrazu negatywowego, do fotografowania motywów o małej rozpiętości tonalnej należy zastosować materiał zdjęciowy o światłoczułości

A. ISO 200

B. ISO 800

C. ISO 1600

D. ISO 50

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Użycie materiału zdjęciowego o światłoczułości ISO 50 jest optymalnym wyborem do fotografowania motywów o małej rozpiętości tonalnej. Niska wartość ISO pozwala na uzyskanie większego kontrastu w obrazie, ponieważ materiał światłoczuły ma mniejsze wrażenie na światło, co z kolei minimalizuje ryzyko prześwietlenia jasnych partii obrazu oraz zwiększa głębię czerni. W praktyce, przy fotografowaniu na przykład w warunkach silnego oświetlenia, zastosowanie ISO 50 umożliwia uzyskanie wyrazistych i szczegółowych zdjęć, w których nieprzypadkowe różnice tonalne stają się bardziej wyraźne. Warto również zauważyć, że w fotografii czarno-białej, gdzie kontrast jest kluczowy, materiał o niższym ISO pozwala na lepsze oddanie detali w cieniach oraz wyostrzenie krawędzi. W branży fotograficznej standardem jest stosowanie niskiego ISO w sytuacjach, gdzie oświetlenie jest wystarczająco intensywne, co zapewnia jakość obrazu oraz spełnia normy profesjonalnych fotografów.

Pytanie 36

Do wyeliminowania refleksów przy fotografowaniu szklanego przedmiotu należy użyć filtra

A. połówkowego.

B. efektowego.

C. UV.

D. polaryzacyjnego.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Filtr polaryzacyjny jest nieocenionym narzędziem w fotografii, szczególnie przy pracy ze szklanymi przedmiotami. Jego działanie opiera się na eliminacji niepożądanych refleksów oraz odbić świetlnych, co jest kluczowe, gdy chcemy uzyskać czysty i wyraźny obraz obiektu. Refleksy, które mogą powstawać na powierzchni szkła, mogą znacznie obniżyć jakość zdjęcia, a filtr polaryzacyjny skutecznie minimalizuje ten problem poprzez polaryzację światła. W praktyce, gdy umieszczamy ten filtr przed obiektywem aparatu, możemy regulować kąt polaryzacji, co pozwala na dostosowanie stopnia redukcji odbić. Warto zaznaczyć, że korzystanie z filtrów polaryzacyjnych jest standardem w branży fotograficznej, szczególnie w fotografiach produktowych oraz architektonicznych, gdzie detale i przejrzystość są kluczowe. Dodatkowo, filtry te mogą również zwiększyć nasycenie kolorów, co wpływa na ogólną estetykę zdjęć.

Pytanie 37

W celu wykonania w studiu fotografii sylwetkowej wskazane jest ustawienie źródła światła

A. przed obiektem, skierowanego na obiekt.

B. za obiektem, skierowanego na obiektyw.

C. z boku obiektu, skierowanego na obiektyw.

D. przed obiektem, skierowanego na obiektyw.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Odpowiedź 'za obiektem, skierowanego na obiektyw' jest prawidłowa, ponieważ przy fotografii sylwetkowej kluczowe jest stworzenie efektu konturu, który podkreśli postać. Ustawienie źródła światła za obiektem pozwala na uzyskanie silnego kontrastu między tłem a sylwetką, co jest istotne dla wydobycia formy i kształtu modela. Tego rodzaju oświetlenie działa jako backlighting, co w praktyce może stworzyć efekt halo wokół postaci, nadając zdjęciu głębię i dramatyzm. Dobrym przykładem zastosowania tej techniki może być fotografia mody, gdzie często wykorzystuje się światło za modelką, aby wyeksponować jej sylwetkę na tle jasnego, jednolitego tła. Warto również zaznaczyć, że stosując technikę oświetlenia za obiektem, można eksperymentować z różnymi rodzajami źródeł światła, takimi jak lampy błyskowe, które mogą być użyte do uzyskania pożądanej intensywności i tonu światła, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w dziedzinie fotografii portretowej.

Pytanie 38

W celu uzyskania czarno-białego negatywu o formacie 4 x 5 cali do rejestracji obrazu należy zastosować aparat

A. średnioformatowy z matrycą CCD.

B. wielkoformatowy z kasetą na błony płaskie.

C. wielkoformatowy z przystawką skanującą.

D. średnioformatowy z kasetką na film zwojowy.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Wybór wielkoformatowego aparatu z kasetą na błony płaskie jest właściwy w kontekście uzyskiwania czarno-białego negatywu o formacie 4 x 5 cali. Aparaty wielkoformatowe są przeznaczone do pracy z dużymi arkuszami materiałów światłoczułych, co pozwala na uzyskanie wyjątkowej szczegółowości i tonalności obrazu. W przypadku czarno-białych negatywów, techniki, takie jak rozwój w ciemni, pozwala na precyzyjne kontrolowanie kontrastu oraz ekspozycji. Użycie kaset na błony płaskie daje również możliwość używania różnych rodzajów filmów, co jest kluczowe dla artystów i profesjonalnych fotografów, którzy chcą mieć pełną kontrolę nad finalnym efektem. Ponadto, standardy branżowe w fotografii podkreślają znaczenie wielkoformatowych negatywów w procesie druku oraz reprodukcji, co czyni tę technikę idealną do profesjonalnych zastosowań, takich jak fotografia krajobrazowa, architektura czy portretowanie. Warto zwrócić uwagę, że użycie aparatów wielkoformatowych wymaga również umiejętności w zakresie ustawiania ostrości i kompozycji, co wpływa na jakość uzyskiwanych zdjęć.

Pytanie 39

Która z czynności <b>nie należy</b> do konserwacji drukarki atramentowej?

A. Czyszczenie gniazda dokowania.

B. Czyszczenie wkładu drukującego.

C. Wymiana pojemnika z tuszami.

D. Wymiana tonera.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Wymiana tonera jest zadaniem, które należy do konserwacji drukarek laserowych, a nie atramentowych. Drukarki atramentowe korzystają z wkładów z tuszem, które muszą być regularnie wymieniane w celu zapewnienia prawidłowego działania urządzenia. W przypadku drukarek atramentowych czynności konserwacyjne obejmują między innymi czyszczenie wkładu drukującego, co pozwala utrzymać jakość druku i zapobiec zatykania się dysz. Czyszczenie gniazda dokowania zapewnia, że wkład ma odpowiedni kontakt z urządzeniem, co jest kluczowe dla jego efektywnego działania. Właściwa konserwacja drukarki atramentowej jest istotna, ponieważ zaniedbanie tych czynności może prowadzić do pogorszenia jakości wydruków oraz zwiększenia kosztów eksploatacji. Dlatego ważne jest, aby użytkownicy drukarek atramentowych byli świadomi różnic w konserwacji w porównaniu do drukarek laserowych.

Pytanie 40

Pomiar światła odbitego realizuje się, kierując światłomierz z pozycji aparatu na

A. aparat fotograficzny.

B. obiekt fotografowany.

C. źródło światła.

D. tło.

Brak odpowiedzi na to pytanie.

Wyjaśnienie poprawnej odpowiedzi:
Pomiar światła odbitego z obiektów fotografowanych jest kluczowym aspektem pracy fotografa, ponieważ pozwala na uzyskanie właściwej ekspozycji i odwzorowania kolorów. Kierując światłomierz na obiekt fotografowany, uzyskujemy pomiar intensywności światła, które jest odbite od obiektu do obiektywu aparatu. Taki pomiar jest bardziej istotny, ponieważ różne obiekty mogą mieć różną zdolność do odbicia światła, co wpływa na finalny efekt fotografii. Na przykład, czarne przedmioty pochłaniają większą część światła, podczas gdy jasne refleksyjne powierzchnie mogą wprowadzać zniekształcenia w pomiarze, jeśli kierujemy światłomierz na źródło światła. Standardy branżowe zalecają używanie matrycowych światłomierzy, które dostosowują pomiar do różnych scenariuszy, co pozwala na precyzyjne dostosowanie parametrów ekspozycji. Działania te są zgodne z praktykami zalecanymi przez profesjonalistów, aby zapewnić najlepszą jakość zdjęć w różnych warunkach oświetleniowych.