Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.02 - Rejestracja, obróbka i publikacja obrazu
Data rozpoczęcia: 4 maja 2025 12:28
Data zakończenia: 4 maja 2025 12:58

Egzamin zdany!

Wynik: 31/40 punktów (77,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Efekt vintageu na fotografii cyfrowej można uzyskać stosując

A. krzywe tonalne z podniesieniem punktów w cieniach

B. obniżenie temperatury barwowej do 2000K

C. maksymalne wyostrzenie krawędzi obiektów

D. zwiększenie nasycenia wszystkich kolorów o 50%

Zwiększenie nasycenia wszystkich kolorów o 50% to podejście, które może wprowadzić zupełnie inny efekt niż vintage. Zwiększenie nasycenia powoduje, że kolory stają się intensywniejsze i bardziej żywe, co jest przeciwieństwem estetyki vintage, która dąży do uzyskania delikatnych, wyblakłych tonów. W kontekście efektu retro, nasycenie powinno być często obniżone, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd. Obniżenie temperatury barwowej do 2000K również nie jest właściwym sposobem na osiągnięcie vintage; w rzeczywistości tak niska temperatura barwowa prowadzi do uzyskania bardzo ciepłych, pomarańczowych tonów, które mogą sprawić, że zdjęcie stanie się nienaturalne i przesadzone. Z kolei maksymalne wyostrzenie krawędzi obiektów również jest rozbieżne z duchem vintage, ponieważ stare fotografie zazwyczaj charakteryzują się mniejszą ostrością i większym zmiękczeniem detali. W efekcie, kierując się tymi błędnymi koncepcjami, łatwo jest uzyskać efekt, który zamiast przywoływać wspomnienia z przeszłości, tworzy wrażenie nowoczesności, co przeczy zamysłowi vintage. W fotografii, kluczowe jest zrozumienie, jakie techniki są odpowiednie dla danego stylu oraz jak manipulować różnymi parametrami, aby uzyskać zamierzony efekt wizualny.

Pytanie 2

Jakiego środka należy używać do samodzielnego czyszczenia obiektywów z soczewkami posiadającymi powłokę przeciwodblaskową?

A. Irchy

B. Wilgotnej ściereczki

C. Sprężonego powietrza

D. Pędzelka

Użycie sprzężonego powietrza do czyszczenia obiektywów z powłokami przeciwodblaskowymi jest najlepszym rozwiązaniem z kilku powodów. Po pierwsze, sprzężone powietrze skutecznie usuwa drobne zanieczyszczenia, takie jak kurz czy pył, które mogą osiadać na soczewkach, nie narażając ich na zarysowania, co może się zdarzyć przy użyciu szorstkich materiałów. Powłoki przeciwodblaskowe, które mają na celu poprawę jakości obrazu poprzez redukcję odblasków, są delikatne, a ich uszkodzenie może znacząco wpłynąć na funkcjonalność obiektywu. Dobrą praktyką jest użycie specjalnych sprężarek powietrza, które są dostępne w sklepach fotograficznych. Warto również pamiętać, aby nie trzymać dyszy zbyt blisko soczewki, aby uniknąć nadmiaru wilgoci lub zimnego powietrza, które mogą powodować skraplanie się. Regularne czyszczenie obiektywu sprzężonym powietrzem przed jego użyciem pomoże w zachowaniu optymalnej jakości zdjęć oraz długowieczności sprzętu fotograficznego, zgodnie z zaleceniami producentów.

Pytanie 3

Do prawidłowego wykonania fotografii do biometrycznego paszportu stosuje się tło w kolorze

A. ciemnym granatowym

B. intensywnie czerwonym

C. intensywnie zielonym

D. jasnym neutralnym

Aby uzyskać prawidłową fotografię do biometrycznego paszportu, stosuje się tło w kolorze jasnym neutralnym. Tego typu tło pozwala na odpowiednie wyodrębnienie twarzy osoby fotografowanej, minimalizując jednocześnie ryzyko zakłóceń wizualnych. Zgodnie z międzynarodowymi standardami, takimi jak te określone przez Międzynarodową Organizację Lotnictwa Cywilnego (ICAO), tło powinno być jednolite, co sprawia, że jasne neutralne kolory, takie jak biel, szarość czy jasny beż, są najbardziej zalecane. Pozwalają one na lepszy kontrast z rysami twarzy, co jest kluczowe dla automatycznego rozpoznawania twarzy. Praktycznie rzecz biorąc, użycie takiego tła wpływa na jakość zdjęcia i jego akceptację przez instytucje zajmujące się wydawaniem dokumentów. Warto również pamiętać, że tło nie powinno zawierać żadnych wzorów ani tekstur, które mogłyby zakłócać odbiór obrazu. Przykładowo, jeśli fotografujemy osobę w białej koszuli, jasne tło zneutralizuje efekt zlewania się kolorów, co jest zalecane w kontekście formalnych dokumentów.

Pytanie 4

Aby uzyskać klasyczną odbitkę halogenosrebrową z pliku graficznego, należy kolejno wykonać:

A. naświetlenie materiału negatywowego, chemiczną obróbkę, skanowanie negatywu, transmisję danych do komputera, cyfrową obróbkę obrazu, prezentację multimedialną

B. naświetlenie materiału negatywowego, chemiczną obróbkę, kopiowanie negatywu, chemiczną obróbkę papieru fotograficznego

C. naświetlenie elektronicznego detektora obrazu, transmisję danych do komputera, cyfrową obróbkę obrazu, naświetlenie papieru fotograficznego z pliku graficznego, chemiczną obróbkę materiału

D. naświetlenie elektronicznego detektora obrazu, transmisję danych do komputera, cyfrową obróbkę obrazu, prezentację multimedialną

Odpowiedź jest poprawna, ponieważ proces uzyskiwania klasycznej odbitki halogenosrebrowej z pliku graficznego wymaga wykonania kilku kluczowych kroków. Pierwszym z nich jest naświetlenie elektronicznego detektora obrazu, który rejestruje obraz w formie cyfrowej. Następnie dane są przesyłane do komputera, gdzie poddawane są obróbce cyfrowej. To kluczowy etap, który pozwala na korekcję kolorów, kontrastu i innych parametrów obrazu, co jest szczególnie istotne w profesjonalnej fotografii. Kolejnym krokiem jest naświetlenie papieru fotograficznego z pliku graficznego, które przenosi obraz na materiał światłoczuły. Ostatnim etapem jest obróbka chemiczna materiału, która polega na ujawnieniu i ustabilizowaniu obrazu na papierze. W każdym z tych etapów istotne jest przestrzeganie standardów i dobrych praktyk, takich jak odpowiednie ustawienia ekspozycji oraz kontrola warunków obróbczych. Przykłady zastosowania tej procedury można znaleźć w wielu laboratoriach fotograficznych, które oferują usługi druku zdjęć w wysokiej jakości, spełniając przy tym oczekiwania profesjonalnych fotografów oraz entuzjastów sztuki fotograficznej.

Pytanie 5

Technika cyfrowej separacji kolorów LUTs (Look-Up Tables) służy do

A. automatycznej korekcji perspektywy w zdjęciach architektonicznych

B. konwersji plików RAW na format DNG z zachowaniem metadanych

C. generowania masek selekcji na podstawie wartości nasycenia kolorów

D. szybkiego aplikowania predefiniowanych ustawień kolorystycznych do zdjęć i filmów

Technika cyfrowej separacji kolorów przy użyciu LUTs (Look-Up Tables) jest niezwykle przydatna w procesie edycji zdjęć i filmów, ponieważ pozwala na szybkie i efektywne wprowadzenie predefiniowanych ustawień kolorystycznych. LUTs są niczym innym jak zbiorami wartości, które transformują kolory w obrazie na inne kolory w zależności od zdefiniowanej tabeli. Dzięki temu, zamiast ręcznie dostosowywać każdy kolor, możemy zastosować gotowy zestaw korekcji, co znacząco przyspiesza pracę. Na przykład, w produkcji filmowej często korzysta się z LUTs, aby uzyskać spójny wygląd w różnych scenach, co jest kluczowe dla estetyki całego projektu. Używanie LUTs może również zwiększyć efektywność pracy w postprodukcji, zwłaszcza w dużych projektach, gdzie czas jest na wagę złota. Dobrą praktyką jest testowanie różnych LUTs na różnych materiałach, aby sprawdzić, które z nich najlepiej pasują do konkretnego stylu wizualnego. Oprócz tego, LUTs mogą być również używane do symulacji różnych filmów analogowych, co daje twórcom dodatkowe możliwości artystyczne.

Pytanie 6

Jakie minimalne znaczenie ma aktualnie współczynnik Color Rendering Index (CRI) dla profesjonalnego oświetlenia fotograficznego?

A. CRI minimum 60

B. CRI minimum 70

C. CRI minimum 95

D. CRI minimum 80

Współczynnik CRI to wskaźnik jakości oświetlenia, który mierzy zdolność źródła światła do wiernego odwzorowywania kolorów. Wybór wartości CRI na poziomie 80 lub 70 może wydawać się atrakcyjny, zwłaszcza dla osób, które nie zdają sobie sprawy z wpływu jakości światła na efekt końcowy fotografii. Jednak taki poziom CRI nie zapewnia wystarczającej wierności kolorów. Przy CRI na poziomie 80, znaczna część odcieni, zwłaszcza tych bardziej nasyconych, może być zniekształcona. W praktyce może to prowadzić do sytuacji, w której kolory na zdjęciach będą się różnić od rzeczywistych barw obiektów, co jest nieakceptowalne w profesjonalnej fotografii. Przy CRI 70 czy 60, odwzorowanie kolorów jest jeszcze gorsze, co może być szczególnie problematyczne w fotografii produktowej, gdzie dokładność kolorów jest kluczowa dla marketingu i sprzedaży. Oświetlenie o niższym CRI może również wpływać na emocjonalny odbiór zdjęć, ponieważ kolory mogą wydawać się mniej żywe i atrakcyjne. Dlatego wybór źródła światła o odpowiednim CRI jest kluczowy dla każdego, kto chce uzyskać wysokiej jakości efekty w swojej pracy fotograficznej.

Pytanie 7

Jakie polecenie w programie Adobe Photoshop pozwala na uzyskanie koloru w obszarach zdjęć o niższym nasyceniu?

A. Ekspozycja

B. Przejrzystość

C. Odwróć

D. Jaskrawość

Jaskrawość w Photoshopie to super funkcja, która pozwala nam bawić się intensywnością kolorów w zdjęciach. Głównie działa w miejscach, gdzie kolory są takie trochę przygaszone. Jak zwiększymy jaskrawość, to kolory naprawdę stają się bardziej żywe, a szczegóły lepiej widać. To przydaje się, zwłaszcza gdy mamy do czynienia z zdjęciami, które wyglądają na zbyt stonowane. Na przykład, w krajobrazach, gdy niebo jest takie szare i nudne, użycie jaskrawości może na prawdę podnieść zdjęcie, pokazując piękne odcienie, które wcześniej były niewidoczne. Ale moim zdaniem, trzeba uważać, żeby nie przesadzić, bo wtedy kolory mogą wyglądać sztucznie. Fajnie jest też spojrzeć na histogram, bo to pomaga lepiej zrozumieć, jak są rozmieszczone tonacje w obrazie. A jeśli chcemy poprawić jaskrawość tylko w niektórych miejscach, to maskowanie warstw to świetna opcja, bo daje dużą kontrolę nad tym, co robią zmiany.

Pytanie 8

Aby zredukować czerwoną dominację na wydruku kolorowym, należy podczas kopiowania stosować metodę subtraktywną, co należy zrobić?

A. zwiększyć intensywność filtrów żółtego i purpurowego

B. zmniejszyć intensywność filtrów żółtego i niebiesko-zielonego

C. zwiększyć intensywność filtru niebiesko-zielonego

D. zmniejszyć intensywność filtrów żółtego i purpurowego

Odpowiedź zwiększyć gęstość filtrów żółtego i purpurowego jest prawidłowa, ponieważ w metodzie subtraktywnej, która jest podstawą druku kolorowego, czerwony kolor powstaje z połączenia niebieskiego i żółtego. Aby usunąć dominację czerwonego koloru na odbitce, należy zwiększyć gęstość filtrów żółtego oraz purpurowego. Żółty filtr pochłania niebieskie światło, podczas gdy purpurowy filtr pochłania zielone. W wyniku zwiększenia gęstości tych filtrów, uzyskuje się większe zrównoważenie barw, co prowadzi do osłabienia czerwonej dominacji. W praktyce, podczas procesu kopiowania lub druku, operatorzy często muszą dostosować gęstość filtrów barwnikowych, aby osiągnąć pożądany efekt kolorystyczny. Dlatego umiejętność poprawnego zarządzania filtrami barwnymi jest kluczowa w pracy z technologią druku oraz w precyzyjnym odwzorowywaniu kolorów, zgodnie z normami ISO 12647-2, które określają standardy dla druku kolorowego.

Pytanie 9

W programie Adobe Photoshop do modyfikacji koloru tęczówek na fotografii stosuje się funkcję

A. maska i skraplanie

B. maska i kontrast

C. zaznaczenie i balans koloru

D. zaznaczenie i rączka

Wybór opcji "zaznaczenie i balans koloru" jako metody do zmiany koloru oczu w Adobe Photoshop jest poprawny, ponieważ ta technika pozwala na precyzyjne wybieranie fragmentów obrazu oraz dostosowywanie kolorystyki w wybranym zakresie. Zastosowanie narzędzia zaznaczenia, na przykład Lasso lub Zaznaczenie szybkiego, umożliwia izolowanie obszaru oczu, co jest kluczowe dla dokładnej pracy. Następnie, przy pomocy opcji balans koloru, możemy dostosować poziomy czerwonego, zielonego i niebieskiego, co pozwala na uzyskanie pożądanego efektu kolorystycznego. Przykładem zastosowania tej metody może być poprawa wyglądu zdjęcia portretowego, w którym naturalny kolor oczu może być wzbogacony lub zmieniony na bardziej intensywny poprzez dodanie większej ilości niebieskiego lub zielonego. Tego typu zabiegi są szeroko stosowane w fotografii portretowej i modowej, a także w produkcji filmowej, gdzie estetyka obrazu ma kluczowe znaczenie. W branży kreatywnej ważne jest także przestrzeganie standardów dotyczących retuszu zdjęć, aby zachować naturalność i autentyczność przedstawianych postaci.

Pytanie 10

Jakiego rodzaju oświetlenie powinno być użyte, aby uwydatnić strukturę fotografowanego przedmiotu drewnianego?

A. Górno-boczne

B. Tylnie

C. Górne

D. Przednie

Wybór oświetlenia w fotografii jest kluczowy dla ukazania właściwości materiału, jednak nie wszystkie kierunki światła są równie efektywne w podkreślaniu faktury drewna. Tylne oświetlenie, choć może być użyteczne do uzyskania efektu konturów i przejrzystości, nie umożliwia skutecznego uwypuklenia detali fakturalnych drewna. Z kolei górne oświetlenie może powodować, że struktura materiału staje się zbyt płaska, ponieważ cienie są zminimalizowane, co w konsekwencji może prowadzić do utraty głębi i wyrazistości. Przednie oświetlenie, mimo że dostarcza równomierne oświetlenie, często spłaszcza przestrzeń i może sprawić, że drewno wydaje się mniej interesujące, eliminując cienie, które są kluczowe dla wizualnego wrażenia faktury. Typowym błędem jest również myślenie, że jednolite oświetlenie z jednej strony dostarczy pożądany efekt - w rzeczywistości, dla uzyskania pełnej głębi i kontrastu, konieczne jest zróżnicowanie źródeł światła. Dlatego, aby skutecznie uchwycić urok drewnianych przedmiotów, należy sięgnąć po górno-boczne oświetlenie, które oferuje najlepsze rezultaty zarówno w kontekście detali, jak i w wydobywaniu naturalnych walorów estetycznych drewna.

Pytanie 11

Jaką wartość ma ogniskowa standardowego obiektywu w aparacie średnioformatowym?

A. 180 mm

B. 80 mm

C. 50 mm

D. 18 mm

Ogniskowa obiektywu standardowego dla aparatu średnioformatowego wynosi zazwyczaj 80 mm, co odpowiada kątowi widzenia zbliżonemu do ludzkiego oka. Obiektywy o takiej ogniskowej są idealne do szerokiego zakresu fotografii, od portretów po fotografię krajobrazową. Dzięki dobrze zbalansowanej ogniskowej, obiektyw ten umożliwia uzyskanie naturalnych proporcji w obrazie, co jest kluczowe w przypadku portretów, gdzie istotne jest przedstawienie modeli w realistyczny sposób. W praktyce obiektywy 80 mm są często wykorzystywane w studiach fotograficznych, jako że pozwalają na osiągnięcie efektu pięknego bokeh przy odpowiednim otworze przysłony, co dodaje głębi zdjęciom. W kontekście standardów branżowych, aparat średnioformatowy z obiektywem o tej ogniskowej może być uważany za wszechstronny wybór, zdolny do uchwycenia detali oraz szerokich kompozycji w wysokiej jakości. Kluczowym elementem jest również świadomość, że w przypadku aparatów średnioformatowych, ogniskowa 80 mm jest bardziej zbliżona do 50 mm w formacie małoobrazkowym, co czyni ją wygodną dla fotografów przyzwyczajonych do pracy z mniejszymi matrycami.

Pytanie 12

Która przestrzeń barw jest standardowo stosowana w druku offsetowym?

A. CMYK

B. RGB

C. HSB

D. Lab

Odpowiedź CMYK jest prawidłowa, ponieważ jest to przestrzeń barw standardowo stosowana w druku offsetowym. CMYK, czyli Cyan, Magenta, Yellow i Key (czarny), to model kolorów oparty na subtraktywnym mieszaniu barw. W druku offsetowym kolory są tworzone przez nakładanie warstw atramentu na papier, co oznacza, że kolory są absorbowane przez materiał. W praktyce, użycie CMYK pozwala na uzyskanie szerokiej gamy kolorów, ale poprzez mieszanie, co jest kluczowe w procesie druku. Przykładowo, podczas druku kolorów, takich jak zieleń czy pomarańcz, nie są one drukowane jako takie, ale tworzone przez kombinację atramentów CMY. Standardy branżowe, takie jak ISO 12647, precyzują, jak należy zarządzać kolorem w druku, co sprawia, że zrozumienie i poprawne wykorzystanie przestrzeni CMYK jest kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości wydruków. Dlatego znajomość tej przestrzeni barw jest niezwykle ważna dla każdego, kto pracuje w branży poligraficznej.

Pytanie 13

Zdjęcie studyjne zostało wykonane z wykorzystaniem

A. oświetlenia przedniego i kontrastu wielkości.

B. oświetlenia bocznego i kontrastu wielkości.

C. oświetlenia bocznego i kontrastu barw.

D. oświetlenia przedniego i kontrastu jasności.

Odpowiedź "oświetlenia bocznego i kontrastu wielkości" jest jak najbardziej trafna. W fotografii studyjnej światło boczne naprawdę robi różnicę – dodaje głębi i tekstury do zdjęć. Kiedy robimy portrety czy martwą naturę, to dokładnie to oświetlenie potrafi wydobyć detale, bo cienie dodają życia i pomagają lepiej pokazać fakturę. Co do kontrastu wielkości, to jest super technika! Zestawiając obiekty o różnych rozmiarach, przyciągamy wzrok i wprowadzamy dynamikę. Przykład? Duży kubek obok małej filiżanki robi robotę. Fotografowie często mieszają różne źródła światła, żeby osiągnąć zamierzony efekt i przy tym korzystają z zasad sztuki, jak zasada trójpodziału czy teoria kolorów. Te umiejętności zdecydowanie mają zastosowanie w branży fotograficznej!

Pytanie 14

Obiektyw, którego ogniskowa jest znacznie dłuższa niż przekątna matrycy, a kąt widzenia jest mniejszy od zakresu widzenia ludzkiego oka, nazywamy obiektywem

A. wąskokątnym

B. standardowym

C. zmiennoogniskowym

D. szerokokątnym

Obiektyw standardowy, choć powszechnie wykorzystywany w fotografii, ma długość ogniskowej, która jest zbliżona do przekątnej matrycy, co skutkuje kątem widzenia bliskim kątowi widzenia ludzkiego oka. Wybór nieodpowiedniego obiektywu, jak standardowy, w sytuacjach wymagających zbliżenia, może prowadzić do słabej jakości obrazu oraz zniekształceń. Z kolei obiektywy szerokokątne charakteryzują się krótką ogniskową, co pozwala na uchwycenie szerokiego kąta widzenia, ale nie nadają się do szczegółowego uchwycenia odległych obiektów. W praktyce, użycie obiektywu szerokokątnego w fotografii makro lub portretowej może prowadzić do zniekształceń i niekorzystnych efektów wizualnych. Obiektywy zmiennoogniskowe, chociaż funkcjonalne, nie są również odpowiednie do zadania, które wymaga obiektywu wąskokątnego, ponieważ ich konstrukcja pozwala na zmianę ogniskowej w szerszym zakresie, co wpływa na kąt widzenia. Wybór odpowiedniego obiektywu jest kluczowy w fotografii; zrozumienie tych różnic pozwala uzyskać pożądane efekty artystyczne oraz techniczne w różnych dziedzinach fotografii.

Pytanie 15

W jakich warunkach oświetleniowych należy przeprowadzać obróbkę materiałów negatywowych o panchromatycznym uczuleniu?

A. W świetle czerwonym

B. W całkowitej ciemności

C. W świetle niebieskim

D. W świetle żółtym

Obróbka materiałów negatywowych o uczuleniu panchromatycznym musi być realizowana w zupełnej ciemności, ponieważ panchromatyczne emulsje są wrażliwe na pełne spektrum światła widzialnego. Działanie jakiegokolwiek światła może prowadzić do niepożądanych reakcji chemicznych, co skutkuje zniekształceniem obrazu i utratą szczegółów. W praktyce, negatywy panchromatyczne są często wykorzystywane w fotografii artystycznej oraz w produkcji filmowej, gdzie precyzja odwzorowania kolorów i detali jest kluczowa. Zasady dotyczące pracy w ciemności są zgodne z normami ISO 12332 oraz ISO 16067, które podkreślają znaczenie minimalizacji ekspozycji na światło w procesie obróbki. Właściwe przygotowanie pomieszczenia do obróbki, zaopatrzenie się w ciemne materiały i stosowanie czerwonych lub pomarańczowych filtrów do oświetlenia, jeżeli to konieczne, są częścią dobrych praktyk w tej dziedzinie. Przykładowo, w laboratoriach fotograficznych często stosuje się ciemnie z odpowiednią wentylacją i wyposażeniem, aby zapewnić idealne warunki do pracy z materiałami wrażliwymi na światło.

Pytanie 16

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 17

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 18

Wskaź przestrzenie kolorów uporządkowane rosnąco pod względem liczby odwzorowanych barw?

A. Adobe RGB, sRGB, ProPhoto RGB

B. sRGB, ProPhoto RGB, Adobe RGB

C. ProPhoto RGB, Adobe RGB, sRGB

D. sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB

Odpowiedź sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB jest poprawna, ponieważ te trzy przestrzenie barw różnią się liczbą odwzorowywanych odcieni, a ich układ rośnie. sRGB to standardowa przestrzeń kolorów używana w Internecie i w większości urządzeń wyświetlających, która obejmuje ograniczoną gamę kolorów, co czyni ją najbardziej podstawową z tych trzech. Adobe RGB oferuje szerszą gamę kolorów, co czyni ją bardziej odpowiednią dla profesjonalnych zastosowań w grafice i fotografii, szczególnie tam, gdzie ważne jest odwzorowanie detali w kolorach. ProPhoto RGB, z kolei, ma najszerszą gamę kolorów, zdolną do odwzorowania niezwykle bogatych odcieni, co czyni ją idealną dla profesjonalnych fotografów i artystów, którzy potrzebują pełnej gamy kolorystycznej w swoich projektach. Użycie tych przestrzeni barw w odpowiednich kontekstach zapewnia nie tylko lepszą jakość wizualną, ale także zgodność z profesjonalnymi standardami branżowymi dla edycji i prezentacji obrazów. W praktyce, wybór odpowiedniej przestrzeni barw ma kluczowe znaczenie przy pracy z różnorodnymi mediami oraz przy gwarantowaniu, że kolory będą poprawnie wyświetlane na różnych urządzeniach.

Pytanie 19

W przedstawionej fotografii katalogowej zastosowano oświetlenie

A. przednie

B. boczne.

C. dolne

D. górne.

Odpowiedź 'boczne' jest poprawna, ponieważ w przedstawionej fotografii katalogowej widać wyraźne cienie po prawej stronie przedmiotu. To wskazuje, że źródło światła znajduje się po lewej stronie, co jest typowe dla oświetlenia bocznego. Oświetlenie boczne jest istotnym elementem w fotografii, ponieważ pozwala na wydobycie detali i tekstur obiektów, tworząc efekt trójwymiarowości. Przykładem zastosowania oświetlenia bocznego może być fotografia produktowa, gdzie celem jest ukazanie detali przedmiotów, takich jak biżuteria czy zegarki. Dzięki zastosowaniu światła bocznego można uzyskać głębię obrazu, co zwiększa atrakcyjność wizualną fotografii. Dobra praktyka w fotografii to eksperymentowanie z różnymi kątami padania światła, co pozwala na osiągnięcie zróżnicowanych efektów. Warto również zwrócić uwagę na zastosowanie modyfikatorów światła, takich jak softboxy czy reflektory, które mogą pomóc w kontrolowaniu intensywności i kierunku światła, co jest kluczowe w osiąganiu zamierzonych efektów wizualnych.

Pytanie 20

W fotografii cyfrowej interpolacja bikubiczna to metoda

A. łączenia wielu ekspozycji w jeden obraz HDR

B. korekcji zniekształceń geometrycznych obiektywu

C. zmiany rozmiaru obrazu z zachowaniem lepszej jakości niż interpolacja liniowa

D. eliminacji szumów przez uśrednianie wielu klatek

Wielu początkujących w fotografii może mylić różne techniki przetwarzania obrazów, co prowadzi do błędnych odpowiedzi. Na przykład, łączenie wielu ekspozycji w jeden obraz HDR to zupełnie inny proces, który polega na łączeniu zdjęć o różnych ustawieniach ekspozycji, aby uzyskać szeroki zakres dynamiki. To wymaga umiejętności pracy z warstwami i maskami, a nie zmiany rozmiaru obrazów. Eliminacja szumów przez uśrednianie klatek jest techniką stosowaną w filmowaniu, gdzie kilka klatek z różnych ujęć jest zestawianych w celu zredukowania szumów, ale nie ma to nic wspólnego z interpolacją bikubiczną. Korekcja zniekształceń geometrycznych obiektywu natomiast, to proces, który koncentruje się na poprawie distorsji wynikłej z użycia obiektywów o różnych właściwościach optycznych, a nie na zmianie rozmiaru obrazu. Te nieprawidłowe odpowiedzi pokazują, jak ważne jest zrozumienie różnych technik i ich zastosowań w praktyce. Pojęcie interpolacji bikubicznej jest kluczowe w kontekście przetwarzania obrazów, ponieważ bez niego można stracić wiele na jakości, zwłaszcza przy znacznym powiększaniu zdjęć. Dlatego istotne jest, aby właściwie rozróżniać metody i techniki, aby dobre praktyki w obróbce zdjęć mogły być efektywnie wdrażane.

Pytanie 21

Podaj prawidłową sekwencję kroków w barwnym procesie odwracalnym.

A. Wywołanie pierwsze, wybielanie, wywołanie drugie, kondycjonowanie, zadymianie, garbowanie, płukanie, utrwalanie

B. Wywołanie pierwsze, wywołanie drugie, kondycjonowanie, zadymianie, utrwalanie, płukanie, wybielanie, garbowanie

C. Wywołanie pierwsze, zadymianie, wywołanie drugie, kondycjonowanie, wybielanie, utrwalanie, płukanie, garbowanie

D. Wywołanie pierwsze, wywołanie drugie, zadymianie, kondycjonowanie, wybielanie, utrwalanie, płukanie, garbowanie

Niepoprawne odpowiedzi prezentują różne błędy w kolejności etapów barwnego procesu odwracalnego, co może prowadzić do niedoskonałych rezultatów w uzyskaniu pożądanych kolorów. Na przykład, w niektórych podejściach pomija się kluczowy krok zadymiania lub zmienia się jego kolejność, co z kolei może prowadzić do nieefektywnego wprowadzenia barwników. Odpowiedzi, które umieszczają odbielanie przed kondycjonowaniem, także wskazują na fundamentalne zrozumienie procesu, gdyż kondycjonowanie powinno nastąpić po zadymianiu, co sprzyja lepszemu wchłanianiu barwników. Ponadto, pominięcie utrwalania lub umiejscowienie go w niewłaściwej sekwencji wprowadza ryzyko blaknięcia kolorów w trakcie użytkowania materiału. W przemyśle tekstylnym, niewłaściwe uporządkowanie tych etapów może prowadzić do odpadów oraz zmarnotrawienia surowców, co jest niezgodne z zasadami zrównoważonego rozwoju. Aby uniknąć tych problemów, istotne jest zastosowanie się do ustalonych standardów branżowych oraz dobrych praktyk, które zapewniają, że każdy etap procesu jest dokładnie przemyślany i właściwie zrealizowany. Należy pamiętać, że każdy krok w procesie barwienia ma swoje uzasadnienie i razem tworzą spójną całość, która jest kluczowa dla osiągnięcia wysokiej jakości wyników.

Pytanie 22

Jak nazywa się proces przetwarzania barwnego materiału negatywowego?

A. RA-4

B. EP-2

C. C-41

D. E-6

Odpowiedź C-41 jest prawidłowa, ponieważ oznacza standardową procedurę obróbki kolorowej materiału negatywowego w fotografii. Proces C-41 został wprowadzony przez Kodak w latach 70. XX wieku i stał się uniwersalnym standardem, używanym w laboratoriach na całym świecie do przetwarzania filmów negatywowych o kolorze. Obróbka C-41 polega na zastosowaniu trzech głównych kroków: rozwijania, bielenia i utrwalania. W praktyce, aby skutecznie zrealizować ten proces, laboratoria stosują precyzyjnie określone temperatury i czasy zanurzenia w kąpielach chemicznych. Na przykład, temperatura kąpieli deweloperskiej powinna wynosić około 38°C, co pozwala na uzyskanie optymalnych rezultatów. Proces C-41 jest kluczowy w fotografii komercyjnej i amatorskiej, ponieważ umożliwia uzyskanie szerokiej gamy kolorów i wysokiej jakości zdjęć. Dzięki temu, filmy rozwijane za pomocą tego procesu odznaczają się dużą stabilnością i długowiecznością, co jest istotne dla archiwizacji. Warto również zauważyć, że wiele nowoczesnych kamer analogowych oraz usługi fotograficzne wciąż korzystają z tego standardu, co czyni go nieodzownym elementem współczesnej fotografii.

Pytanie 23

W trakcie jakiego procesu dokonuje się reakcja 2AgX + 2hv →2Ag⁰ + 1/2X2?

A. Wybielania

B. Wywoływania

C. Utrwalania

D. Naświetlania

Naświetlanie to proces, w którym promieniowanie elektromagnetyczne, takie jak światło, jest wykorzystywane do wywołania reakcji chemicznych. W opisywanej reakcji 2AgX + 2hv → 2Ag⁰ + 1/2X₂, hv symbolizuje fotony, które dostarczają energii potrzebnej do redukcji srebra (Ag) z formy srebrnej (AgX) do formy metalicznej (Ag⁰). Ta reakcja jest kluczowa w procesach fotograficznych, gdzie naświetlanie światłem powoduje, że emulsyjne warstwy srebra na filmie fotograficznym ulegają zmianie, co prowadzi do powstania obrazu. W praktyce, naświetlanie jest stosowane w różnych dziedzinach, takich jak fotografia, medycyna i chemia materiałów. W kontekście standardów branżowych, naświetlanie jest regulowane przez wytyczne dotyczące bezpieczeństwa pracy z promieniowaniem oraz optymalizacji procesów chemicznych, aby zapewnić wysoką jakość i efektywność. Dodatkowo, wiedza o tym procesie jest niezbędna w rozwoju technologii obrazowania oraz w zastosowaniach fotokatalitycznych, gdzie światło jest stosowane do inicjowania reakcji chemicznych w obecności katalizatorów.

Pytanie 24

W profesjonalnej fotografii zbliżeń term Diffraction Limited Aperture (DLA) oznacza

A. wartość przysłony skorygowaną o współczynnik crop matrycy

B. wartość przysłony, powyżej której dyfrakcja zaczyna znacząco wpływać na ostrość obrazu

C. specjalną przysłonę eliminującą aberracje chromatyczne

D. minimalną wartość przysłony umożliwiającą uzyskanie maksymalnej głębi ostrości

Pojęcie DLA jest często mylone z innymi aspektami fotografii, co prowadzi do nieporozumień. Nie jest to minimalna wartość przysłony umożliwiająca uzyskanie maksymalnej głębi ostrości. Głębia ostrości zależy od wielu czynników, takich jak ogniskowa obiektywu, odległość od obiektu oraz wartość przysłony. DLA odnosi się wyłącznie do momentu, w którym dyfrakcja zaczyna wpływać na jakość obrazu, a nie do głębi ostrości. Ponadto, twierdzenie, że DLA to specjalna przysłona eliminująca aberracje chromatyczne, jest również nieprawidłowe. Aberracje chromatyczne są wynikiem różnych długości fal światła przechodzących przez obiektyw i nie mogą być skorygowane jedynie poprzez zmianę przysłony. Wprawdzie niektóre obiektywy są zaprojektowane tak, by zminimalizować te aberracje, ale DLA nie ma na to wpływu. Inną błędną koncepcją jest zrozumienie DLA jako wartości przysłony skorygowanej o współczynnik crop matrycy. Ten współczynnik wpływa na pole widzenia, ale nie na dyfrakcję. W rzeczywistości, im mniejsza przysłona, tym większy wpływ dyfrakcji, co skutkuje rozmyciem obrazu, a więc DLA ma swoje specyficzne zastosowanie w kontekście ostrości obrazu, a nie innych parametrów optycznych. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć, że DLA to termin związany z dyfrakcją, a nie z innymi aspektami przysłon i ostrości.

Pytanie 25

Metoda, która polega na częściowym lub całkowitym przekształceniu obrazu negatywnego w pozytywowy na skutek intensywnego i krótkiego naświetlenia, nosi nazwę

A. cyjanotypia

B. bromolej

C. solaryzacja

D. guma

Solaryzacja to taka ciekawa technika w fotografii, która pozwala na trochę odwrócenie obrazu negatywowego, żeby uzyskać pozytywowy. Działa to dzięki intensywnemu, choć krótkotrwałemu naświetleniu. W praktyce jest często używana w artystycznej fotografii, bo pozwala na osiąganie naprawdę nieprzewidywalnych efektów wizualnych. Z tego, co widziałem, to w XX wieku ta technika była bardzo popularna wśród fotografów awangardowych, którzy chcieli pokazać coś nowego i oryginalnego. Na przykład w portretach solaryzacja może dać super kontrasty i ciekawe tekstury, co nadaje głębi i dramatyzmu. Generalnie rzecz biorąc, solaryzacja to narzędzie do tworzenia unikalnych dzieł, które naprawdę mogą wyróżniać się w portfolio artysty czy na wystawach. Ale trzeba pamiętać, że z nią trzeba uważać, bo jak za mocno naświetlisz, to efekty mogą być zupełnie inne, niż przewidywałeś, więc lepiej się trochę zastanowić przed używaniem tej techniki.

Pytanie 26

Aby zredukować drgania aparatu fotograficznego podczas długiego naświetlania, używa się

A. blendę.

B. mieszek.

C. statecznik.

D. monopod.

Monopod jest doskonałym rozwiązaniem dla fotografów, którzy potrzebują wsparcia przy długich czasach naświetlania, ponieważ znacząco redukuje drgania aparatu. Użycie monopodu stabilizuje kamerę, co pozwala na wykonywanie zdjęć z dłuższymi czasami naświetlania bez ryzyka poruszenia obrazu. Przykładowo, podczas fotografowania przy zachodzie słońca, gdzie światło jest ograniczone, a czasy naświetlania mogą wynosić kilka sekund, monopod zapewnia stabilność potrzebną do zachowania ostrości zdjęcia. Ponadto, monopody są lżejsze i bardziej poręczne niż pełnowymiarowe statywy, co czyni je idealnym wyborem do fotografii w ruchu, takich jak fotografia reporterska lub sportowa. Warto również zauważyć, że korzystanie z monopodu jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej, które zalecają wsparcie sprzętu przy dłuższych ekspozycjach, aby poprawić jakość zdjęć i zredukować ryzyko uszkodzenia sprzętu spowodowanego drganiami.

Pytanie 27

Obrazy przeznaczone do druku w poligrafii zapisuje się w przestrzeni kolorystycznej

A. CMYK

B. RGB

C. HSV

D. sRGB

Tryb koloru CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black) jest standardowym modelem stosowanym w druku poligraficznym. W przeciwieństwie do modeli RGB (Red, Green, Blue), które są używane głównie w wyświetlaczach, CMYK jest zaprojektowany tak, aby najlepiej odwzorować kolory na papierze. Podczas druku, kolory są tworzone przez nakładanie warstw atramentu, co sprawia, że model CMYK jest bardziej odpowiedni do tego celu. Przykładowo, gdy projektujemy materiały reklamowe, jak ulotki czy plakaty, pliki muszą być zapisane w tym trybie, aby zapewnić dokładność kolorów po wydruku. W wielu programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop czy Illustrator, możemy ustawić tryb koloru na CMYK, co pozwala na precyzyjne zarządzanie kolorami i ich odwzorowaniem w finalnym produkcie. Zastosowanie tego modelu w druku gwarantuje, że efekty wizualne będą zgodne z oczekiwaniami, co jest kluczowe w procesie poligraficznym.

Pytanie 28

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 29

Współczynnik jasności obiektywu oznaczany jako T-stop (w przeciwieństwie do F-stop)

A. uwzględnia rzeczywistą transmisję światła przez obiektyw, a nie tylko wartość teoretyczną

B. określa stopień przepuszczalności filtra polaryzacyjnego zamontowanego na obiektywie

C. oznacza temperaturową stabilność przysłony obiektywu przy zmianach otoczenia

D. wskazuje minimalny czas naświetlania umożliwiający fotografowanie z ręki

Odpowiedź, że współczynnik jasności obiektywu oznaczany jako T-stop uwzględnia rzeczywistą transmisję światła przez obiektyw, a nie tylko wartość teoretyczną, jest w pełni poprawna. W przeciwieństwie do F-stop, który bazuje na otworze przysłony i teoretycznej maksymalnej ilości światła, T-stop mierzy efektywną ilość światła, która dociera do matrycy aparatu. To podejście jest szczególnie istotne w produkcji filmowej i wysokiej jakości fotografii, gdzie precyzyjna kontrola nad ekspozycją jest kluczowa. Na przykład, w sytuacjach ze zmiennym oświetleniem, takimi jak kręcenie filmu w plenerze, użycie T-stop pozwala na uzyskanie spójnych efektów wizualnych, co jest niezwykle ważne dla zachowania ciągłości między ujęciami. Umożliwia to także lepsze dopasowanie obiektywów w przypadku korzystania z różnych szkieł w tym samym projekcie, co w praktyce zwiększa efektywność pracy oraz jakość końcowego materiału. Warto również dodać, że oznaczenie T-stop jest jednym z wyznaczników profesjonalnych obiektywów, co czyni je bardziej pożądanymi w branży filmowej i fotograficznej.

Pytanie 30

Materiał, który nie wywołuje reakcji alergicznych na światło, reaguje na promieniowanie o kolorze

A. żółtym

B. czerwonym

C. zielonym

D. niebieskim

Materiał nieuczulony optycznie, znany również jako materiał optycznie neutralny, jest zaprojektowany w taki sposób, aby nie absorbować światła w zakresie widzialnym w sposób, który mógłby prowadzić do zniekształcenia obrazów czy kolorów. Czułość na światło o barwie niebieskiej jest wynikiem zastosowania materiałów, które wykazują wysoką transmisję w tym zakresie spektrum elektromagnetycznego. W praktyce oznacza to, że materiały te mogą być wykorzystywane w zastosowaniach takich jak soczewki optyczne, filtry czy elementy optyki precyzyjnej, gdzie kluczowe jest zachowanie autentyczności kolorów i wysokiej jakości obrazów. Przykładem może być użycie takich materiałów w produkcji soczewek okularowych, które muszą skutecznie przepuszczać światło niebieskie, aby zapewnić naturalne postrzeganie kolorów. W optyce przemysłowej standardy takich materiałów są często określane przez normy ISO dotyczące jakości optycznej. Dlatego odpowiedź "niebieskiej" jest poprawna, ponieważ odnosi się do właściwości materiałów, które są istotne w wielu zastosowaniach optycznych.

Pytanie 31

Jaki akronim dotyczy standardu kart pamięci?

A. HDD

B. PC

C. SD

D. FDD

Akronim SD odnosi się do standardu kart pamięci Secure Digital, który został wprowadzony w 1999 roku i zyskał ogromną popularność w różnych urządzeniach elektronicznych, takich jak aparaty fotograficzne, smartfony, tablety oraz odtwarzacze multimedialne. Karty SD oferują różne pojemności, w tym SD, SDHC (High Capacity) i SDXC (eXtended Capacity), które umożliwiają przechowywanie od kilku megabajtów do nawet 2 terabajtów danych. Karty te charakteryzują się wysoką prędkością transferu danych, co czyni je idealnymi do przechowywania plików multimedialnych, takich jak zdjęcia o wysokiej rozdzielczości oraz filmy w jakości 4K. Dodatkowo standard SD definiuje również różne klasy szybkości, co pozwala użytkownikom na dobór odpowiednich kart do ich specyficznych potrzeb, na przykład do nagrywania wideo lub sportów akcji. Jest to kluczowe w kontekście nowoczesnych zastosowań, gdzie wydajność sprzętu ma bezpośredni wpływ na jakość zarejestrowanych materiałów.

Pytanie 32

Konturowe oświetlenie fotografowanego obiektu można uzyskać przez ustawienie światła głównego

A. przed obiektem w stronę obiektywu

B. przed obiektem w kierunku tła

C. za obiektem w kierunku tła

D. za obiektem w stronę obiektywu

Oświetlenie konturowe fotografowanego obiektu uzyskuje się poprzez strategiczne umiejscowienie światła głównego za obiektem w kierunku obiektywu. Taka konfiguracja pozwala na uwydatnienie krawędzi obiektu, co tworzy efekt trójwymiarowości i głębi. Gdy światło pada z tyłu, częściowo oświetla kontury obiektu, jednocześnie odcinając go od tła, co skutkuje wyraźniejszym zarysowaniem formy. Zastosowanie tej techniki jest szczególnie cenione w portrecie oraz fotografii produktowej, gdzie kluczowe jest podkreślenie charakterystycznych detali. Przykładem może być sytuacja, w której fotografujemy osobę na tle zachodzącego słońca, co pozwala na stworzenie dramatycznego efektu świetlnego. Standardy branżowe zalecają korzystanie z tej metody w celu uzyskania atrakcyjnych wizualnie zdjęć, w których obiekt wyróżnia się na tle, a jednocześnie prezentuje się w sposób estetyczny i harmonijny.

Pytanie 33

Które z poniższych ustawień aparatu należy zastosować do fotografii gwiazd na nocnym niebie?

A. Długi czas naświetlania, niska czułość ISO, statyw

B. Tryb zdjęć seryjnych, wysoka czułość ISO, z ręki

C. Średni czas naświetlania, lampa błyskowa, statyw

D. Krótki czas naświetlania, wysoka czułość ISO, z ręki

Do fotografii gwiazd na nocnym niebie kluczowe jest zastosowanie długiego czasu naświetlania, niskiej czułości ISO oraz statywu. Długi czas naświetlania pozwala na uchwycenie wystarczającej ilości światła, co jest niezbędne w warunkach nocnych, gdzie dostępnych jest znacznie mniej światła niż w ciągu dnia. Niska czułość ISO minimalizuje szumy, które mogą pojawić się na zdjęciach, co jest szczególnie istotne w przypadku długich ekspozycji. Przy użyciu statywu stabilizujemy aparat, co zapobiega rozmyciu obrazu, które mogłoby powstać z powodu drgań ręki. W praktyce, dobrym przykładem może być ustawienie czasu naświetlania na około 15-30 sekund, ISO na wartość 800 lub 1600 oraz użycie obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić jak największy fragment nieba. Ponadto, warto pamiętać o zastosowaniu trybu manualnego, aby mieć pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami. W technice astrofotografii istnieje wiele standardów, które pomagają uzyskać jak najlepsze rezultaty, w tym zasada 500, która sugeruje maksymalny czas naświetlania w zależności od ogniskowej obiektywu, co również warto mieć na uwadze.

Pytanie 34

Aby odtworzyć obraz przeznaczony do dużych powiększeń, należy użyć czarno-białego materiału negatywowego o czułości

A. 200 ISO

B. 400 ISO

C. 25 ISO

D. 100 ISO

Odpowiedź 25 ISO jest prawidłowa, ponieważ niska czułość filmu negatywowego umożliwia uzyskanie lepszej jakości obrazu przy dużych powiększeniach. Niska wartość ISO, jak 25, oznacza, że materiał filmowy jest mniej wrażliwy na światło, co pozwala uzyskać mniejsze ziarno, a tym samym wyższą rozdzielczość i lepszą ostrość detali. W zastosowaniach, gdzie dokładność reprodukcji detali jest kluczowa, takich jak fotografia artystyczna czy dokumentacyjna, wybór filmu o niskiej czułości jest zgodny z dobrą praktyką. Na przykład, w przypadku skanowania dużych powiększeń zdjęć, niskoczuły materiał negatywowy pozwala na lepsze odwzorowanie faktur i subtelnych tonalności. W profesjonalnej fotografii użycie takiego filmu w połączeniu z odpowiednim oświetleniem i techniką pracy, zapewnia osiągnięcie pożądanych efektów wizualnych, co jest istotne dla wysokiej jakości reprodukcji obrazów.

Pytanie 35

W programie Adobe Photoshop do eliminacji drobnego przebarwienia na policzku należy zastosować narzędzie

A. lasso

B. gumka

C. stempel

D. pędzel

Narzędzie stempel w programie Adobe Photoshop jest idealnym rozwiązaniem do usuwania niewielkich przebarwień na skórze, takich jak plamy czy niedoskonałości. Działa na zasadzie próbkowania pikseli z obszaru referencyjnego i ich nakładania na miejsce, gdzie występuje defekt. Dzięki temu uzyskuje się naturalny i jednolity wygląd. Przykładowo, jeśli chcemy usunąć drobną plamkę na policzku, wystarczy ustawić stempel na czystym obszarze skóry, a następnie kliknąć lub przeciągnąć w miejsce przebarwienia. Ważne jest, aby dobierać teksturę i kolor próbkowanego obszaru, aby efekt był jak najbardziej naturalny. W praktyce często używa się tego narzędzia w połączeniu z warstwami i maskami, co pozwala na precyzyjne poprawki i minimalizowanie ryzyka uszkodzenia oryginalnego obrazu. Stempel jest również zgodny z zasadami retuszu w branży fotograficznej, które promują subtelne poprawki, zachowując jednocześnie naturalny wygląd portretów.

Pytanie 36

Zjawisko winietowania w obiektywie to

A. zniekształcenia geometryczne obrazu

B. spadek jasności obrazu na brzegach kadru

C. zamazanie obrazu przy małych przysłonach

D. rozszczepienie światła na różne długości fali

Zjawisko winietowania, znane również jako winietowanie krawędziowe, polega na spadku jasności obrazu w okolicy brzegów kadru. Jest to efekt, który można zaobserwować w wielu obiektywach, szczególnie w tych o dużych otworach przysłony. Winietowanie występuje często w wyniku konstrukcji obiektywu, gdzie światło padające na krawędzie soczewek może być mniej intensywne niż to, które dociera do centralnej części. W praktyce oznacza to, że podczas fotografowania, zwłaszcza przy szerokich otworach przysłony, zdjęcia mogą wyglądać na nieco ciemniejsze wokół krawędzi, co może być niepożądane w przypadku zdjęć krajobrazowych lub portretowych. Aby temu zaradzić, można używać filtrów ND (neutral density), które równomiernie rozpraszają światło na całym obrazie, lub stosować obiektywy o lepszej korekcji winietowania. Warto pamiętać, że w niektórych przypadkach winietowanie może być pożądanym efektem artystycznym, dodającym zdjęciu głębi i dramatyzmu.

Pytanie 37

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 38

Jakie powinno być minimalne rozdzielczość skanowania oryginału płaskiego o wymiarach 10×15 cm, aby uzyskać obraz w formacie 40×60 cm przy rozdzielczości 150 dpi, unikając interpolacji danych?

A. 300 spi

B. 150 spi

C. 1 200 spi

D. 600 spi

Odpowiedź 600 spi (czyli punktów na cal) jest prawidłowa, ponieważ aby uzyskać pożądany efekt wydruku, musimy obliczyć odpowiednią rozdzielczość skanowania oryginału. Proces ten opiera się na zasadzie, że rozdzielczość skanowania musi być co najmniej równa rozdzielczości wydruku pomnożonej przez rozmiar wydruku w calach. W przypadku rozdzielczości wydruku 150 dpi oraz wymaganego formatu 40×60 cm (co odpowiada 15.75×23.62 cali), obliczamy wymaganą rozdzielczość skanowania jako 150 dpi * 15.75 cali (szerokość) oraz 150 dpi * 23.62 cali (wysokość). Po wykonaniu tych obliczeń otrzymujemy odpowiednio 2362 i 3543 pikseli. Zmieniając to na centymetry, musimy zrozumieć, że skanowanie musi odbywać się w rozdzielczości 600 spi, aby zachować jakość i szczegóły. Przy skanowaniu w zbyt niskiej rozdzielczości, w trakcie powiększenia obrazu na wydruku, mogą pojawić się artefakty i utrata detali. W praktyce, stosowanie rozdzielczości 600 spi jest standardem w profesjonalnej fotografii i druku, co zapewnia wysoką jakość i zgodność z oczekiwaniami klientów oraz estetyką końcowego produktu.

Pytanie 39

Aby zeskanować oryginał, który ma być wykorzystany w materiałach reklamowych, jaką powinien mieć rozdzielczość?

A. 300 spi

B. 72 spi

C. 150 spi

D. 200 spi

W przypadku wyboru rozdzielczości do skanowania oryginału, odpowiedzi 72 spi, 150 spi i 200 spi są niewłaściwe, ponieważ nie spełniają standardów jakości wymaganych w druku profesjonalnym. Rozdzielczość 72 spi jest powszechnie stosowana w materiałach przeznaczonych do publikacji w sieci, takich jak strony internetowe czy grafiki do mediów społecznościowych. Skanowanie w tej rozdzielczości nie jest wystarczające dla materiałów drukowanych, gdzie wymagana jest znacznie wyższa jakość obrazu. Wybór 150 spi może być stosunkowo odpowiedni dla prostych projektów, takich jak ulotki o niskiej jakości, jednak nie zapewnia wystarczającej ostrości dla bardziej skomplikowanej grafiki. Z kolei 200 spi także nie osiąga standardu 300 spi, co jest powszechnie zalecane dla druku, szczególnie w przypadku wydruków fotograficznych oraz materiałów wymagających dużej precyzji. Typowym błędem myślowym jest zakładanie, że niższe rozdzielczości mogą wystarczyć do uzyskania zadowalającej jakości w druku, podczas gdy w rzeczywistości może to prowadzić do rozmycia i utraty detali. W rezultacie finalny produkt może wyglądać na nieprofesjonalny, co jest nieakceptowalne w kontekście marketingowym. Warto zawsze kierować się zaleceniami branżowymi dotyczącymi rozdzielczości skanowania, aby osiągnąć najlepsze efekty wizualne.

Pytanie 40

Podczas kopiowania metodą subtraktywną z negatywu kolorowego na papier fotograficzny barwny wykorzystano korekcję 70 00 30, co spowodowało, że próbna kopia miała dominującą barwę żółtą. W jaki sposób można zlikwidować tę dominację, stosując filtr?

A. żółty o większej gęstości

B. żółty i purpurowy o mniejszej gęstości

C. purpurowy o większej gęstości

D. niebieskozielony o mniejszej gęstości

Zastosowanie innych filtrów, takich jak purpurowy o większej gęstości, czy niebieskozielony o mniejszej gęstości, nie przyniesie oczekiwanych rezultatów w kontekście eliminacji dominującego żółtego koloru. Purpurowy filtr absorbuje zielone światło, co może jedynie nasilić odczucie żółtej dominacji, ponieważ żółty składa się z czerwonego i zielonego, a dodanie purpury nie rozwiązuje problemu, a wręcz może go pogłębić. Niebieskozielony filtr, choć teoretycznie mógłby zneutralizować niektóre odcienie, w praktyce w przypadku dominującej żółtej barwy jego działanie byłoby znacznie mniej efektywne, ponieważ nie jest w stanie w wystarczającym stopniu pochłonąć żółtych tonów. Ponadto, zastosowanie filtrów o mniejszej gęstości może prowadzić do braku efektywności w procesie korekcji kolorów, co jest sprzeczne z zasadami skutecznej obróbki fotograficznej. Typowym błędem w takim podejściu jest niedocenienie efektywności filtrów kolorowych, które powinny być stosowane w odpowiedniej gęstości, aby mogły skutecznie neutralizować dominujące kolory. W praktyce, niewłaściwy dobór filtrów prowadzi do nieadekwatnych rezultatów i może znacząco wpłynąć na jakość końcowego produktu, co jest nieakceptowalne w profesjonalnym kontekście fotograficznym. Zatem kluczowe jest zrozumienie, że w przypadku dominujących kolorów zawsze należy stosować filtry o odpowiedniej gęstości, aby uzyskać pożądane efekty.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej