Wyniki egzaminu

Nowy egzamin
Informacje o egzaminie:
  • Zawód: Technik fotografii i multimediów
  • Kwalifikacja: AUD.02 - Rejestracja, obróbka i publikacja obrazu
  • Data rozpoczęcia: 24 maja 2025 16:27
  • Data zakończenia: 24 maja 2025 16:53

Egzamin zdany!

Wynik: 24/40 punktów (60,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!
Facebook
X.com
LinkedIn
Szczegółowe wyniki:
Pytanie 1

Podczas robienia zdjęcia do paszportu, twarz osoby powinna być ustawiona

A. prawym półprofilem z odsłoniętym prawym uchem
B. na wprost obiektywu z odsłoniętym czołem i obydwoma uszami
C. na wprost obiektywu z odsłoniętym lewym uchem
D. lewym półprofilem z odsłoniętym lewym uchem
Wybór niewłaściwej pozycji twarzy, jak półprofil czy ustawienie na bok, może prowadzić do różnych problemów, w tym do odrzucenia zdjęcia przez instytucje zajmujące się wydawaniem dokumentów. Pozycje takie jak prawy półprofil czy lewy półprofil nie spełniają wymogów dotyczących jednoznacznej identyfikacji osoby, ponieważ ograniczają widoczność rysów twarzy, co jest kluczowe dla systemów rozpoznawania biometrycznego. Ujęcia z odsłoniętym tylko jednym uchem ograniczają również zdolność do oceny cech charakterystycznych, co może prowadzić do trudności w potwierdzeniu tożsamości. Dodatkowo, niektóre z danych odpowiedzi mogą sugerować ignorowanie ważnych detali, takich jak poprawne oświetlenie czy tło, które również mają istotny wpływ na jakość zdjęcia. Zrozumienie tych zasad jest kluczowe, aby uniknąć typowych błędów, na przykład nieumiejętności zaprezentowania pełnego obrazu twarzy, co może skutkować koniecznością ponownego wykonania zdjęcia i związanych z tym kosztów oraz strat czasowych. Fotografując, należy zawsze kierować się wytycznymi i standardami branżowymi, aby zapewnić, że zdjęcie spełnia określone normy, co ma kluczowe znaczenie w kontekście dokumentów tożsamości.
Pytanie 2

W Adobe Photoshop proces wyszczuplania modeli wykonuje się przy wykorzystaniu narzędzia

A. rozmycie inteligentne
B. filtr renderowanie
C. filtr skraplanie
D. rozmycie kształtów
Rozmycie kształtu to technika stosowana do wygładzania konturów obiektów, ale nie jest przeznaczona do wyszczuplania modeli. Używając tego narzędzia, można jedynie osiągnąć efekt rozmycia, co w kontekście mody czy portretów nie przynosi zamierzonego efektu korekcji sylwetki. Filtr renderowanie, z kolei, służy do tworzenia efektów wizualnych, takich jak grafika 3D czy generowanie cieni, co również nie ma związku z procesem wyszczuplenia, a jedynie wzbogaca kompozycję graficzną. Rozmycie inteligentne to narzędzie do selektywnego rozmywania obszarów zdjęcia, ale jego zastosowanie nie przynosi rezultatów w kontekście zmian proporcji modeli. Każda z tych technik koncentruje się na innych aspektach edycji grafiki, co może prowadzić do błędnego zrozumienia ich funkcji. Użytkownicy często mylą cele tych narzędzi i stosują je w niewłaściwy sposób, co skutkuje nieefektywną edycją. Kluczowe jest zrozumienie, że tylko odpowiednie narzędzie, takie jak filtr skraplanie, jest w stanie efektywnie realizować zamierzone korekcje w zakresie proporcji i sylwetek, co jest niezbędne w profesjonalnej pracy z obrazem.
Pytanie 3

W programie Photoshop narzędzie do rysowania ścieżek to

A. Pióro
B. Lasso wielokątne
C. Szybkie zaznaczenie
D. Zaznaczenie eliptyczne
Lasso wielokątne, zaznaczenie eliptyczne oraz szybkie zaznaczenie to narzędzia, które mają swoje specyficzne zastosowania w programie Photoshop, ale nie są odpowiednie do precyzyjnego rysowania ścieżek. Lasso wielokątne służy do tworzenia zaznaczeń w kształcie wielokątów, co ogranicza precyzję, ponieważ użytkownik musi ręcznie klikać w punkty. To podejście może prowadzić do niejednorodnych krawędzi, co jest niekorzystne, gdy oczekujemy gładkich linii. Zaznaczenie eliptyczne umożliwia tworzenie okrągłych lub eliptycznych zaznaczeń, jednak nie oferuje elastyczności rysowania dowolnych kształtów ani precyzyjnej kontroli nad krzywymi. Narzędzie szybkie zaznaczenie z kolei działa na zasadzie automatycznego wykrywania krawędzi i może być skuteczne dla prostych obiektów, ale często zawodzi w przypadku bardziej skomplikowanych kształtów. Oparcie się na tych narzędziach w kontekście rysowania ścieżek znacznie ogranicza możliwości twórcze. W rzeczywistości, profesjonalne projektowanie graficzne opiera się na precyzyjnym rysowaniu i tworzeniu ścieżek, co czyni narzędzie Pióro niezastąpionym w tym procesie. Użytkownicy mogą popełniać błąd, zakładając, że proste zaznaczenia mogą zastąpić potrzeby związane z bardziej skomplikowanym rysowaniem. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla efektywnej pracy w Photoshopie.
Pytanie 4

Ile odcieni można uzyskać, zapisując obrazek w 8-bitowej palecie kolorów?

A. 18
B. 156
C. 16
D. 256
Odpowiedź 256 jest prawidłowa, ponieważ 8-bitowa paleta barw oznacza, że każdy piksel obrazu może być reprezentowany przez 8 bitów informacji. To pozwala na uzyskanie 2^8 (czyli 256) różnych kombinacji kolorów. W kontekście użycia palety barw, każdy kolor jest reprezentowany przez unikalny indeks w tej palecie, co umożliwia oszczędność pamięci, ponieważ zamiast przechowywać pełne informacje o kolorze, zapisujemy jedynie jego indeks. Przykładem zastosowania 8-bitowej palety barw może być tworzenie grafiki komputerowej w programach takich jak Adobe Photoshop, gdzie użytkownicy mogą pracować z obrazami o ograniczonej liczbie kolorów, co jest szczególnie przydatne w przypadku gier retro lub projektów wymagających szybkiego renderowania. Dodatkowo, standardy takie jak GIF czy PNG (z limitowaną paletą) również korzystają z 8-bitowej głębi kolorów, co podkreśla powszechność tego podejścia w praktyce cyfrowej. Zrozumienie struktury 8-bitowej palety barw jest kluczowe w optymalizacji obrazów do użytku w sieci, gdzie czas ładowania jest istotnym czynnikiem.
Pytanie 5

W technice fotograficznych wydruków wielkoformatowych sublimacja barwnikowa polega na

A. przeniesieniu barwnika na podłoże w postaci pary pod wpływem wysokiej temperatury
B. bezpośrednim nadruku pigmentów na specjalnie przygotowane płótno
C. chemicznym procesie utwardzania barwników na metalicznym podłożu
D. zastosowaniu tuszu zmieniającego kolor pod wpływem światła ultrafioletowego
Sublimacja barwnikowa jest często mylona z innymi technikami druku, co wynika z niepełnego zrozumienia różnic między nimi. Odpowiedź mówiąca o bezpośrednim nadruku pigmentów na specjalnie przygotowane płótno odnosi się do metody druku inkjet, która wykorzystuje tusze pigmentowe, a nie sublimacyjne. W tej technice barwnik jest aplikowany bezpośrednio na powierzchnię materiału bez zmiany stanu skupienia, co skutkuje innymi właściwościami i trwałością kolorów. Kolejna niepoprawna koncepcja dotyczy tuszu zmieniającego kolor pod wpływem światła ultrafioletowego, który jest związany z techniką druku UV. W przeciwieństwie do sublimacji, w tej metodzie stosuje się tusze, które są utwardzane promieniowaniem UV, co daje efekty wizualne, ale nie jest związane z przenoszeniem barwnika w postaci pary. Poruszenie tematu chemicznego procesu utwardzania barwników na metalicznym podłożu odnosi się do technicznych procesów, takich jak anodowanie czy stosowanie specjalnych farb metalicznych, które również nie mają nic wspólnego z sublimacją. W przypadku sublimacji kluczowe jest zrozumienie, że proces ten opiera się na zmianie stanu skupienia barwnika oraz jego późniejszym osadzaniu na materiałach syntetycznych, co skutkuje innowacyjnymi i trwałymi wydrukami. Warto zwrócić uwagę na te różnice, aby dobrze orientować się w technikach stosowanych w branży graficznej.
Pytanie 6

W cyfrowej postprodukcji obrazu technika przechowywania dużych bibliotek zdjęć zwana smart previews pozwala na

A. jednoczesną synchronizację edycji na wielu urządzeniach
B. kompresję plików RAW bez utraty możliwości edycji
C. edycję mniejszych wersji proxy zdjęć bez konieczności dostępu do oryginalnych plików
D. automatyczne katalogowanie zdjęć według rozpoznanych obiektów
Odpowiedzi, które wskazują na automatyczne katalogowanie zdjęć według rozpoznanych obiektów, jednoczesną synchronizację edycji na wielu urządzeniach czy kompresję plików RAW bez utraty możliwości edycji, wprowadzają w błąd, ponieważ nie odnoszą się do istoty technologii smart previews. Automatyczne katalogowanie zdjęć należy do innego obszaru technologii, często związane z algorytmami sztucznej inteligencji, które skanują obrazy i klasyfikują je na podstawie zawartych w nich obiektów. Tego rodzaju funkcje są niezwykle przydatne, ale nie mają bezpośredniego związku z edycją proxy. Synchronizacja edycji na wielu urządzeniach to kolejny temat, który dotyczy platform, a nie samej techniki smart previews, która raczej koncentruje się na lokalnej edycji plików. Co do kompresji plików RAW, smart previews nie mają na celu zmiany formatu oryginalnych plików, a raczej umożliwiają pracę na ich mniejszych wersjach, co nie wpływa na jakość edytowanych zdjęć. Tego rodzaju myślenie może prowadzić do nieporozumień dotyczących tego, jak działają nowoczesne technologie w postprodukcji. Kluczowe jest zrozumienie, że smart previews służą jako narzędzie wspierające efektywność, a nie jako mechanizm do katalogowania czy synchronizacji.
Pytanie 7

Aby uzyskać na zdjęciu portretowym en face efekt oświetlenia sylwetkowego, modela należy ustawić

A. odwróconego tyłem do padającego światła
B. bokiem w stronę padającego światła
C. w taki sposób, aby światło padało z góry
D. w kierunku padającego światła
Nieprawidłowe odpowiedzi bazują na błędnych założeniach dotyczących wpływu kierunku oświetlenia na wygląd portretu. Ustawienie modela przodem do padającego światła powoduje, że cała twarz jest równomiernie oświetlona, co eliminuje efekt sylwetkowy. Tego rodzaju oświetlenie jest bardziej odpowiednie w przypadku portretów klasycznych, gdzie zachowanie szczegółów na twarzy jest kluczowe. Ustawienie modela bokiem do światła również nie stworzy pożądanego efektu sylwetkowego, ponieważ oświetli jedynie jedną stronę twarzy, co może skutkować nieestetycznym wrażeniem i brakiem równowagi w kompozycji. Podobnie, ustawienie modela tak, aby światło padało z góry, może prowadzić do niekorzystnych cieni na twarzy, co w portrecie en face jest niepożądane. Wszelkie te podejścia pomijają fundamentalną zasadę oświetlenia sylwetkowego, która polega na odseparowaniu postaci od tła poprzez wykorzystanie kontrastu światła i cienia. Kluczową uwagą jest to, że w przypadku portretu sylwetkowego, najważniejsze jest stworzenie wyraźnego podziału między jasnymi a ciemnymi obszarami kadru, co można osiągnąć jedynie przez odpowiednie ustawienie modela w odniesieniu do źródła światła.
Pytanie 8

Aby uzyskać zdjęcie o wysokiej jakości przed rozpoczęciem skanowania materiału analogowego w trybie refleksyjnym, należy

A. ustawić minimalną rozdzielczość optyczną oraz zakres dynamiki skanowania od 0 do 0,5
B. ustawić maksymalną rozdzielczość optyczną oraz zakres dynamiki skanowania w przedziale od 0 do 2,0
C. ustawić minimalną rozdzielczość interpolowaną oraz zakres dynamiki skanowania od 0 do 2,0
D. ustawić maksymalną rozdzielczość interpolowaną oraz zakres dynamiki skanowania od 0 do 0,5
Ustawienie maksymalnej rozdzielczości optycznej oraz zakresu dynamiki skanowania od 0 do 2,0 jest kluczowe dla uzyskania zdjęcia o wysokiej jakości podczas skanowania refleksyjnego materiału analogowego. Maksymalna rozdzielczość optyczna pozwala na uchwycenie najdrobniejszych szczegółów w obrazie, co jest istotne w kontekście zachowania jakości oryginału. Wysoka rozdzielczość jest niezbędna w przypadku skanowania zdjęć, które wymagają późniejszego powiększenia lub druku w dużych formatach. Zakres dynamiki skanowania od 0 do 2,0 umożliwia uchwycenie szerszego zakresu tonalnego, co przekłada się na lepszą reprodukcję kolorów oraz detali w jasnych i ciemnych obszarach obrazu. Przykładowo, profesjonalne skanery filmowe często oferują rozdzielczość optyczną wyższą niż 4000 dpi oraz dynamiczne zakresy na poziomie 4-5 stopni, co pozwala na uzyskanie zdjęć o zaskakującej szczegółowości i głębi kolorów. Tego rodzaju praktyki są zgodne z przyjętymi standardami w branży fotograficznej i skanerskiej, co czyni uzyskiwanie wysokiej jakości obrazów bardziej efektywnym.
Pytanie 9

Aby zredukować odblaski podczas fotografowania szklanych obiektów, należy zastosować filtr

A. polaryzacyjny
B. połówkowy
C. UV
D. efektowy
Filtr polaryzacyjny jest nieocenionym narzędziem w fotografii, szczególnie przy pracy ze szklanymi przedmiotami. Jego działanie opiera się na eliminacji niepożądanych refleksów oraz odbić świetlnych, co jest kluczowe, gdy chcemy uzyskać czysty i wyraźny obraz obiektu. Refleksy, które mogą powstawać na powierzchni szkła, mogą znacznie obniżyć jakość zdjęcia, a filtr polaryzacyjny skutecznie minimalizuje ten problem poprzez polaryzację światła. W praktyce, gdy umieszczamy ten filtr przed obiektywem aparatu, możemy regulować kąt polaryzacji, co pozwala na dostosowanie stopnia redukcji odbić. Warto zaznaczyć, że korzystanie z filtrów polaryzacyjnych jest standardem w branży fotograficznej, szczególnie w fotografiach produktowych oraz architektonicznych, gdzie detale i przejrzystość są kluczowe. Dodatkowo, filtry te mogą również zwiększyć nasycenie kolorów, co wpływa na ogólną estetykę zdjęć.
Pytanie 10

Jaki plik można zapisać na nośniku, gdzie pozostało 1 MB przestrzeni, bez użycia kompresji?

A. Plik o rozmiarze 10 TB
B. Plik o rozmiarze 10 MB
C. Plik o rozmiarze 10 GB
D. Plik o rozmiarze 10 KB
Odpowiedź, że plik o wielkości 10 KB może być zapisany na nośniku z 1 MB wolnego miejsca, jest prawidłowa, ponieważ 1 MB to równowartość 1024 KB. Oznacza to, że na nośniku z 1 MB wolnego miejsca można pomieścić wiele plików o wielkości 10 KB. W praktyce, zrozumienie jednostek pamięci jest kluczowe w zarządzaniu danymi oraz projektowaniu systemów informatycznych. Dobrą praktyką jest zawsze obliczenie, ile danych można pomieścić na danym nośniku przed podjęciem decyzji o zapisie. W tym przypadku, gdybyśmy chcieli zapisać pliki o wielkości 10 KB, moglibyśmy teoretycznie zmieścić na nośniku aż 102,4 plików (1024 KB / 10 KB). Ta umiejętność jest szczególnie istotna w kontekście administracji systemami, gdzie efektywne zarządzanie przestrzenią dyskową jest kluczowe dla wydajności operacyjnej. Warto również zwrócić uwagę na standardy dotyczące przechowywania danych oraz archiwizacji, które mogą obejmować zasady dotyczące optymalizacji przestrzeni dyskowej oraz kompresji danych, aby zminimalizować zajmowaną przestrzeń.
Pytanie 11

Najlepszym materiałem do archiwizowania wydruków fotograficznych jest papier

A. zwykły biurowy 80 g/m²
B. kredowy błyszczący
C. kalka techniczna
D. bezkwasowy o wysokiej gramaturze
Papier bezkwasowy o wysokiej gramaturze jest najlepszym wyborem do archiwizowania wydruków fotograficznych, ponieważ nie zawiera kwasów, które mogą powodować degradację materiału w dłuższym okresie czasu. Wysoka gramatura sprawia, że jest on bardziej odporny na uszkodzenia mechaniczne, a także na działanie światła i wilgoci. W praktyce, takie papiery są często wykorzystywane w muzeach i galeriach do przechowywania cennych dokumentów oraz fotografii, co potwierdza ich trwałość i niezawodność. Standardy archiwizacji, takie jak ISO 9706, zalecają stosowanie papierów o pH wyższym niż 7, co zapewnia ich trwałość na wiele lat. Dodatkowo, papier bezkwasowy może mieć różne tekstury i wykończenia, które pozwalają na lepsze odwzorowanie kolorów i detali, co jest kluczowe w fotografii. Dlatego wybór takiego materiału jest nie tylko bezpieczny, ale także korzystny z punktu widzenia jakości przechowywanych prac fotograficznych.
Pytanie 12

W trakcie chemicznej obróbki zabarwionych materiałów, w miejscach, gdzie zachodzi redukcja halogenków srebra w warstwie czułej na światło, powstają barwniki na etapie

A. dymienia
B. utrwalania
C. wywoływania
D. odbielania
Odpowiedź "wywoływania" jest prawidłowa, ponieważ w procesie obróbki chemicznej barwnych materiałów, to właśnie na etapie wywoływania dochodzi do redukcji halogenków srebra w warstwie światłoczułej. W wyniku tego procesu powstają barwniki, które mogą być wykorzystywane w dalszych etapach obróbki zdjęć. Wywoływanie jest kluczowym etapem w fotografii chemicznej, w którym obraz latentny staje się widoczny. Na tym etapie reagenty chemiczne, takie jak developer, odgrywają fundamentalną rolę, ponieważ ich działanie pozwala na przekształcenie nieaktywnych halogenków srebra w aktywne cząstki srebra, które przyczyniają się do powstania obrazu. W praktyce, wywoływanie jest przeprowadzane w kontrolowanych warunkach, gdzie czas, temperatura i skład chemikaliów są ściśle monitorowane, aby uzyskać optymalne rezultaty. Właściwa technika wywoływania ma kluczowe znaczenie dla jakości końcowego obrazu oraz jego trwałości, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej.
Pytanie 13

W najnowszych profesjonalnych systemach zarządzania kolorem metoda renderingu perceptual oznacza

A. konwersję wszystkich kolorów do przestrzeni CMYK
B. stosowanie kompensacji błędu koloru dla dostosowania do percepcji ludzkiego oka
C. zachowanie dokładnych wartości kolorów kosztem relacji między nimi
D. zachowanie naturalnej relacji między kolorami kosztem dokładności poszczególnych wartości
Odpowiedzi, które sugerują, że renderowanie dokładnych wartości kolorów kosztem relacji między nimi jest właściwe, pokazują podstawowe nieporozumienie w zakresie zarządzania kolorem. W praktyce, zachowanie precyzyjnych wartości barw często prowadzi do nienaturalnego wyglądu, ponieważ ludzkie oko nie postrzega kolorów w oderwaniu od ich kontekstu i relacji z innymi kolorami. Również konwersja wszystkich kolorów do przestrzeni CMYK nie jest zgodna z zasadami renderowania perceptual, ponieważ ogranicza paletę kolorów do specyficznych wartości, co może skutkować utratą detali i różnorodności kolorystycznej. Z kolei kompensacja błędu koloru dla dostosowania do percepcji ludzkiego oka, choć istotna, nie odnosi się bezpośrednio do idei renderingu perceptual. Ta metoda skupia się na tworzeniu wizualnej harmonii, a nie na korekcji błędów. Kluczowe błędy myślowe w tych niepoprawnych odpowiedziach polegają na zbytnim skupieniu się na dokładności technicznej, zamiast na subiektywnym odbiorze kolorów, co w kontekście sztuki i designu jest niezwykle istotne. Przykładowo, w przypadku projektów graficznych, zbyt bliskie trzymanie się dokładnych wartości RGB może prowadzić do efektów, które są nieprzyjemne w odbiorze, a ostateczny rezultat nie oddaje zamierzonego wrażenia artystycznego. Dlatego w profesjonalnych praktykach ważniejsze jest zrozumienie, jak kolory wpływają na siebie nawzajem, a nie tylko ich indywidualnych wartości.
Pytanie 14

Podaj format pliku, który wykorzystuje kompresję stratną i jest używany do zapisywania zeskanowanego obrazu.

A. TIFF
B. RAW
C. JPEG
D. NEF
TIFF, czyli Tagged Image File Format, to forma pliku, która zazwyczaj trzyma obrazy w wysokiej jakości i przy okazji nie używa kompresji stratnej. Tak naprawdę zapisuje wszystkie dane obrazu, przez co pliki TIFF są sporo większe niż JPEG. Moim zdaniem, jeśli zależy ci na najwyższej jakości, to TIFF jest w porządku, ale trzeba pamiętać, że to nie jest opcja do codziennego użytku. Sporo profesjonalnych fotografów używa TIFF, bo można tam zachować pełną rozdzielczość bez utraty jakości. Z kolei RAW to inny format, który trzyma dane obrazu w ich najczystszej postaci, ale nie jest typowy dla skanowanych obrazów. Pliki RAW muszą mieć specjalne oprogramowanie do edycji, co dla niektórych może być kłopotliwe. NEF to rodzaj RAW od Nikona, który nie jest jakoś specjalnie uniwersalny. Ludzie, którzy wybierają te formaty, mogą myśleć, że mają lepszą jakość, ale w praktyce mogą napotkać różne problemy z przechowywaniem czy przesyłaniem. Warto trochę zgłębić te różnice, żeby lepiej zarządzać obrazami w cyfrowym świecie.
Pytanie 15

Planowanie zdjęć krajobrazowych na barwnym materiale przy użyciu obiektywu ultraszerokokątnego wymaga wziąć pod uwagę filtr do przyciemnienia nieba

A. połówkowy szary
B. połówkowy czerwony
C. polaryzacyjny
D. połówkowy pomarańczowy
Filtr połówkowy szary jest kluczowym narzędziem w fotografii krajobrazowej, szczególnie gdy chcemy uzyskać zrównoważoną ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym horyzontem. Działa on poprzez stopniowe przyciemnienie górnej części kadru, co pozwala na zredukowanie nadmiaru światła pochodzącego z nieba. Stosując ten filtr, fotograf może uzyskać lepszą równowagę tonalną, co przekłada się na bardziej efektowne zdjęcia, w których niebo nie jest prześwietlone, a szczegóły krajobrazu są odpowiednio uwydatnione. Praktycznym zastosowaniem tego filtra jest jego użycie podczas fotografowania o wschodzie lub zachodzie słońca, kiedy to niebo jest szczególnie jasne w porównaniu do ciemniejszych elementów krajobrazu. Dobrą praktyką jest także przeprowadzanie testów z różnymi ustawieniami filtra, aby znaleźć optymalne ustawienia dla konkretnego ujęcia, co może znacząco zwiększyć jakość uzyskanych zdjęć. Ponadto, stosowanie filtrów połówkowych jest zalecane w kontekście zachowania zakresu tonalnego w zdjęciach, co jest istotne w obróbce cyfrowej, gdyż pozwala na łatwiejsze dostosowanie kolorów i kontrastu.
Pytanie 16

Użycie światła rozproszonego na sesji zdjęciowej powoduje uzyskanie

A. rozległego obszaru półcienia za fotografowanym obiektem i jednolitego oświetlenia sfotografowanej sceny
B. wyraźnego cienia za fotografowanym obiektem oraz niejednolitego oświetlenia sfotografowanej sceny
C. rozległego obszaru półcienia za fotografowanym obiektem oraz niejednolitego oświetlenia sfotografowanej sceny
D. wyraźnego cienia za fotografowanym obiektem i jednolitego oświetlenia sfotografowanej sceny
Światło rozproszone na planie zdjęciowym to naprawdę istotna sprawa, jeśli chodzi o osiąganie fajnych efektów oświetleniowych. Widać, że odpowiedź, którą zaznaczyłeś, zwraca uwagę na to, jak szeroki jest obszar półcienia oraz jak ważne jest równomierne oświetlenie, co ma naprawdę spore znaczenie przy robieniu portretów czy zdjęć produktów. Dzięki rozproszonemu światłu, które można uzyskać na przykład z użyciem softboxów albo parasolek, cienie stają się delikatniejsze, a kontrasty znacznie łagodniejsze. W portretach, to światło sprawia, że skóra wygląda bardziej naturalnie, a detale są lepiej widoczne. Równomierne oświetlenie zmniejsza ryzyko pojawiania się niechcianych refleksów i lepiej podkreśla tekstury fotografowanych obiektów. Z mojego doświadczenia, stosowanie takiego oświetlenia jest kluczowe, gdy chcemy uchwycić subtelne detale oraz stworzyć harmonijną kompozycję obrazu.
Pytanie 17

Bracketing ekspozycji to technika polegająca na

A. wykonaniu serii zdjęć tego samego kadru z różnymi parametrami ekspozycji
B. naprzemiennym używaniu światła naturalnego i sztucznego
C. wykorzystaniu kilku różnych obiektywów do tego samego ujęcia
D. stosowaniu filtrów korekcyjnych do zmiany temperatury barwowej
Bracketing ekspozycji to technika, która polega na wykonaniu serii zdjęć tego samego kadru z różnymi ustawieniami ekspozycji. Dzięki temu fotograf ma możliwość uchwycenia idealnego momentu, gdy światło jest odpowiednio zbalansowane, co jest szczególnie przydatne w trudnych warunkach oświetleniowych. Przykładem zastosowania tej techniki może być fotografowanie krajobrazów, gdzie zmienne warunki atmosferyczne mogą wpłynąć na ekspozycję. Warto wiedzieć, że bracketing zdjęć można wykorzystać nie tylko do uzyskania lepszej ekspozycji, ale także do późniejszego łączenia zdjęć w postprodukcji, co jest podstawą techniki HDR (High Dynamic Range). W praktyce, fotograf ustawia aparat na statywie, wykonuje zdjęcia z różnymi czasami naświetlania (np. -1 EV, 0 EV, +1 EV), co pozwala na uchwycenie zarówno cieni, jak i jasnych partii obrazu. Ta metoda ma zastosowanie w wielu dziedzinach fotografii, w tym w fotografii produktowej oraz portretowej, gdzie precyzyjna kontrola nad światłem jest kluczowa.
Pytanie 18

Do wykonania zdjęcia z efektem malowania światłem należy zastosować

A. długi czas naświetlania i statyw
B. bardzo krótki czas naświetlania i niskie ISO
C. średni czas naświetlania i silne oświetlenie
D. krótki czas naświetlania i lampa błyskowa
Aby uzyskać efekt malowania światłem w fotografii, kluczowe jest zastosowanie długiego czasu naświetlania oraz użycie statywu. Długi czas naświetlania pozwala na rejestrację ruchu źródła światła, co jest fundamentalne dla tego efektu. Przykładem może być sytuacja, gdy fotografujesz przy ciemnym tle i używasz latarki do tworzenia wzorów czy napisów w powietrzu. Bez statywu zdjęcie mogłoby wyjść rozmyte, ponieważ każdy ruch aparatu w czasie naświetlania spowodowałby nieostrość. Dobre praktyki w zakresie malowania światłem obejmują też stosowanie niskiego ISO, co minimalizuje szumy w obrazie. Warto pamiętać, że efekty malowania światłem są często wykorzystywane w fotografii artystycznej oraz reklamowej, co zwiększa atrakcyjność wizualną i przyciąga uwagę odbiorców. Dobrze jest też przeprowadzić kilka prób, by znaleźć optymalne ustawienia aparatu.
Pytanie 19

Aby wydrukować zdjęcia przeznaczone na wystawy, należy wybrać papier fotograficzny o gramaturze

A. 80-110g/m2
B. 100-150g/m2
C. 70-90g/m2
D. 200-350g/m2
Wybór papieru fotograficznego o gramaturze 200-350 g/m2 do celów wystawowych jest kluczowy dla uzyskania wysokiej jakości wydruków. Tego rodzaju papier charakteryzuje się odpowiednią sztywnością i trwałością, co pozwala na lepsze odwzorowanie detali oraz intensywności kolorów. Wydruki na takim papierze są bardziej odporne na uszkodzenia mechaniczne i działanie czynników atmosferycznych, co jest szczególnie ważne w kontekście wystaw, gdzie fotografie mogą być narażone na dotyk publiczności oraz zmienne warunki otoczenia. W branży fotograficznej powszechnie stosuje się standardy, które rekomendują wyższe gramatury dla profesjonalnych wydruków, aby zapewnić jak najlepszą jakość prezentacji. Ponadto, papier o wyższej gramaturze często oferuje lepszą strukturalność, co przyczynia się do lepszego efektu estetycznego. W praktyce, fotografie wydrukowane na papierze w tym zakresie gramatury będą miały lepszą głębię kolorów, co jest kluczowe w przypadku prac przeznaczonych do ekspozycji w galeriach czy na konkursach.
Pytanie 20

Który zestaw działańnie odnosi się wyłącznie do organizacji planu zdjęć?

A. Ustawienie aparatu fotograficznego, oświetlenie obiektów do fotografii, pomiar natężenia światła
B. Wybór tła, ustawienie oświetlenia, regulacja kontrastu oświetlenia
C. Dobór sprzętu fotograficznego, ustawienie oświetlenia, rejestracja obrazu
D. Ustawienie oświetlenia, dobór akcesoriów do fotografii, próbne uruchomienie błysku
Wszystkie inne odpowiedzi koncentrują się na aspektach technicznych, które są związane z konkretnej sesji zdjęciowej, ale nie obejmują one pełnego obrazu organizacji planu zdjęciowego. Ustawienie sprzętu fotograficznego, oświetlenie fotografowanych obiektów i pomiar oświetlenia są praktykami związanymi bezpośrednio z realizacją zdjęć, a nie ich planowaniem. Umożliwiają one dostosowanie warunków do aktualnych potrzeb, co jest istotne, ale nie wyczerpuje tematu przygotowania do sesji. Dobór tła, ustawienie oświetlenia i dobór kontrastu oświetlenia również wskazują na działania podejmowane w trakcie sesji, co sugeruje, że są one częścią procesu fotografowania, a nie organizacji planu. Natomiast z kolei dobór akcesoriów fotograficznych i próbne wyzwolenie błysku są bardziej technicznymi czynnościami, które mogą być częścią sesji, ale w kontekście organizacji nie uwzględniają ogólnego rozplanowania i strategii sesji zdjęciowej. Przy organizacji planu zdjęciowego należy uwzględnić takie aspekty jak harmonogram, lokalizacja, koncepcja artystyczna czy logistyka, które są kluczowe dla powodzenia sesji. Ignorowanie tych elementów prowadzi do nieefektywnego zarządzania czasem i zasobami, co może skutkować nieudanymi zdjęciami pomimo użycia wysokiej jakości sprzętu. Zrozumienie różnicy między planowaniem a wykonywaniem jest zatem kluczowe w pracy fotografa.
Pytanie 21

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 22

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 23

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 24

Jakiej wartości skali ISO arytmetycznej odpowiada oznaczenie czułości 21°?

A. 200
B. 800
C. 100
D. 400
Wybór odpowiedzi 200, 400 lub 800 opiera się na powszechnych nieporozumieniach dotyczących skali ISO. Każda z tych wartości oznacza wyższą czułość na światło niż 100 ISO, co skutkuje zwiększoną podatnością na szum oraz innymi niepożądanymi efektami w przypadku niewłaściwego doboru. Na przykład, ISO 200 jest dwukrotnie bardziej czułe niż ISO 100, przez co zdjęcia mogą być prześwietlone w jasnych warunkach, a także mogą ujawniać wyższy poziom szumów w ciemnych partiach obrazu. Z kolei ISO 400 i 800 są odpowiednie do fotografowania w trudnych warunkach oświetleniowych, ale mogą prowadzić do utraty detali w jasnych obszarach, co jest typowym błędem w ocenie potrzebnej czułości. Często fotografowie nowicjusze zakładają, że wyższa czułość zawsze przynosi lepsze efekty, co jest nieprawidłowe. Kluczowe jest zrozumienie, że wybór ISO powinien być podyktowany nie tylko warunkami oświetleniowymi, ale także zamierzonymi efektami artystycznymi. Dlatego poprawne określenie ISO na poziomie 100 jest istotne dla uzyskania jakościowych zdjęć w sprzyjających warunkach oświetleniowych, eliminując ryzyko wprowadzenia niepożądanych artefaktów, które mogą wystąpić przy wyższych wartościach ISO.
Pytanie 25

Który tryb mieszania w programie Adobe Photoshop najlepiej nadaje się do wyostrzenia detali fotografii?

A. Mnożenie
B. Rozjaśnianie
C. Światło ostre
D. Nakładka
Tryb mieszania 'Światło ostre' w Adobe Photoshop to jeden z najskuteczniejszych sposobów na wyostrzanie detali fotografii. Działa on poprzez podwyższanie kontrastu jasnych obszarów obrazu, co skutkuje wyraźniejszymi krawędziami i bardziej intensywnymi detalami. W praktyce, gdy nałożysz warstwę z obrazem w trybie 'Światło ostre', ciemniejsze tonacje obrazu pozostaną niezmienione, a jasne obszary zostaną wzmocnione, co daje efekt wyostrzenia. To podejście jest niezwykle pomocne, gdy chcesz poprawić ostrość zdjęć, szczególnie w portretach lub zdjęciach krajobrazowych, gdzie detale odgrywają kluczową rolę. Warto również wspomnieć, że dobrym sposobem na wykorzystanie tego trybu jest stosowanie go w połączeniu z maskami warstwy, co pozwala na precyzyjne kontrolowanie, które obszary mają być wyostrzone. Zastosowanie takich technik jest zgodne z najlepszymi praktykami w edycji zdjęć i pozwala na uzyskanie profesjonalnych rezultatów.
Pytanie 26

Przetwornik APS-C w porównaniu do pełnoklatkowego (FF) charakteryzuje się

A. mniejszą głębią ostrości przy tej samej wartości przysłony
B. mniejszym obszarem rejestrowanego obrazu i współczynnikiem crop 1.5-1.6x
C. lepszym odwzorowaniem kolorów w zakresie czerwieni
D. większą wartością megapikseli przy tej samej fizycznej wielkości
Odpowiedź jest prawidłowa, ponieważ przetworniki APS-C mają mniejszy obszar rejestrowanego obrazu w porównaniu do pełnoklatkowych (FF). Przykładowo, matryca APS-C ma przekątną około 22 mm, podczas gdy pełnoklatkowa ma około 43 mm. To prowadzi do zastosowania tzw. współczynnika crop, który wynosi zazwyczaj od 1.5 do 1.6x. Oznacza to, że obiektywy na aparatach APS-C będą miały „węższy” kąt widzenia, co w praktyce wpływa na efekty pracy z obiektywami szerokokątnymi. Warto to uwzględnić podczas zakupów sprzętu fotograficznego, gdyż może to zmienić nasze podejście do kompozycji zdjęć. W fotografii krajobrazowej i architektonicznej, gdzie szeroki kąt widzenia jest kluczowy, APS-C może okazać się mniej korzystny niż pełnoklatkowy. Dodatkowo, w kontekście portretów, mniejszy obszar matrycy pozwala na uzyskanie większej głębi ostrości przy tej samej przysłonie, co może być pożądane w pewnych stylach fotografii.
Pytanie 27

W profesjonalnej fotografii studyjnej główne światło nazywane jest

A. światłem wypełniającym (fill light)
B. światłem kluczowym (key light)
C. światłem konturowym (rim light)
D. światłem tła (background light)
W profesjonalnej fotografii studyjnej główne światło, nazywane światłem kluczowym (key light), odgrywa kluczową rolę w kreowaniu atmosfery i głębi obrazu. To właśnie to światło jest najważniejsze, ponieważ określa ogólny kształt i charakter subiektu, na którym się skupiamy. Światło kluczowe jest najjaśniejsze w kompozycji i jego kierunek oraz intensywność mają ogromny wpływ na to, jak model lub obiekt będzie przedstawiony. Przykładowo, umieszczając je z boku, możemy uzyskać efekt trójwymiarowości, podkreślając rysy twarzy lub detale ubioru. W stosunku do światła kluczowego, pozostałe źródła światła, takie jak światło wypełniające, są używane do łagodzenia cieni. W praktyce dobór światła kluczowego powinien być przemyślany i dostosowany do stylu fotografii, co jest zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi. Dzięki temu fotograf ma większą kontrolę nad emocjami i stylem zdjęcia, co jest istotne w pracy z klientami lub w tworzeniu portretów artystycznych.
Pytanie 28

Z jakiego kąta matrycy aparatu cyfrowego należy usunąć zanieczyszczenia, jeśli na wyświetlaczu LCD są one widoczne w lewym górnym rogu?

A. Z lewego dolnego.
B. Z lewego górnego.
C. Z prawego górnego.
D. Z prawego dolnego.
Odpowiedź "Z prawego dolnego" jest poprawna, ponieważ na matrycy aparatu cyfrowego zabrudzenia, które są widoczne na wyświetlaczu LCD, są efektem odzwierciedlenia zanieczyszczeń znajdujących się na obiektywie lub filtrze. Kiedy patrzymy na obraz wyświetlany w lewym górnym rogu, można wywnioskować, że zabrudzenie znajduje się w przeciwnym narożniku, czyli w prawym dolnym. To zjawisko jest zgodne z zasadą optyki, gdzie kierunek światła i kąt jego padającia mają kluczowe znaczenie dla uzyskania poprawnego odwzorowania. Przykładem zastosowania tej wiedzy może być rutynowe czyszczenie sprzętu fotograficznego, które powinno być przeprowadzane systematycznie, by uniknąć degradacji obrazu. Dobre praktyki w branży fotograficznej zalecają regularne sprawdzanie czystości optyki oraz korzystanie z profesjonalnych zestawów do czyszczenia, co pozwala na zachowanie wysokiej jakości zdjęć i długowieczności sprzętu.
Pytanie 29

Drukarka, która produkuje wydruki ekologiczne, nietoksyczne, bez zapachu oraz odporne na zmienne warunki atmosferyczne i promieniowanie UV, korzysta z materiałów elastycznych

A. lateksowa
B. sublimacyjna
C. igłowa
D. termiczna
Drukarka lateksowa to nowoczesne urządzenie, które wykorzystuje farby na bazie wody, co sprawia, że wydruki są nietoksyczne, bezwonne i ekologiczne. Farby lateksowe są również odporne na działanie warunków atmosferycznych oraz promieni UV, co czyni je idealnym rozwiązaniem do druku materiałów, które będą eksploatowane na zewnątrz. Przykładem zastosowania mogą być banery, billboardy czy grafiki na pojazdach, które muszą wytrzymać zmienne warunki atmosferyczne. Standardy takie jak GREENGUARD lub EcoLogo certyfikują produkty przyjazne środowisku, co potwierdza, że drukarki lateksowe spełniają wymogi zrównoważonego rozwoju. Wydruki te cechują się również dobrą przyczepnością do różnych podłoży oraz elastycznością, co pozwala na ich zastosowanie w różnorodnych projektach, od dekoracji wnętrz po oznakowanie pojazdów. Dzięki zastosowaniu innowacyjnych technologii, drukarki lateksowe są w stanie realizować wysokiej jakości wydruki, które są zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne.
Pytanie 30

Oświetlenie Rembrandt w fotografii portretowej charakteryzuje się

A. równomiernym oświetleniem całej twarzy bez cieni
B. charakterystycznym trójkątem światła na policzku modela
C. miękkim światłem rozproszonym z frontu
D. silnym światłem konturowym podkreślającym sylwetkę
Oświetlenie Rembrandt w fotografii portretowej jest techniką, która wykorzystuje naturalne zjawiska świetlne do kreowania głębi i charakteru w portretach. Kluczowym elementem tej metody jest charakterystyczny trójkąt światła, który pojawia się na policzku modela naprzeciwko źródła światła. Trójkąt ten jest efektem zastosowania światła bocznego i górnego, co pozwala na wydobycie rysów twarzy oraz nadanie im trójwymiarowości. W praktyce, aby uzyskać taki efekt, fotograf powinien ustawić źródło światła pod kątem 45 stopni względem modela, co sprawi, że cienie będą tworzyć naturalny kontur twarzy. Ta technika jest szczególnie ceniona w portretach, ponieważ nadaje im dramatyzmu i ekspresji, a także jest zgodna z zasadami klasycznego oświetlenia w malarstwie. Na przykład, wielu znanych fotografów i malarzy, takich jak Rembrandt, który nadał tej technice nazwę, stosowało ją, aby uchwycić emocje i osobowość portretowanych osób. Warto zaznaczyć, że oświetlenie Rembrandt jest doskonałym narzędziem do kreowania atmosfery, co czyni je bardzo popularnym w fotografii reklamowej i modowej."
Pytanie 31

Format DNG (Digital Negative) to

A. otwarty standard surowych danych z matrycy aparatu cyfrowego
B. format zapisu plików wideo 4K z kompresją bezstratną
C. technologia druku cyfrowego o podwyższonej jakości
D. format zapisu zdjęć z kompresją stratną
Format DNG nie jest formatem zapisu plików wideo 4K z kompresją bezstratną, co jest podstawowym błędem w rozumieniu specyfiki tego standardu. Format wideo 4K zazwyczaj odnosi się do rozdzielczości 3840x2160 pikseli i może wykorzystywać różne kodeki w celu kompresji danych, ale DNG nie ma nic wspólnego z wideo. Kolejna nieprawidłowość to sugestia, że DNG jest formatem zapisu zdjęć z kompresją stratną. DNG może zawierać również skompresowane pliki, ale kompresja jest bezstratna, co oznacza, że nie traci się jakości obrazu. To jest kluczowe, gdyż w fotografii, gdzie detale są niezwykle ważne, każdy zbytek informacji ma ogromne znaczenie. Co więcej, nie można pomylić DNG z technologią druku cyfrowego o podwyższonej jakości, która dotyczy procesu wydruku, a nie formatu plików zdjęciowych. Typowe błędy myślowe to mylenie różnych obszarów technologicznych – multimedia, fotografie oraz druk to trzy różne domeny, które wymagają różnego podejścia i zrozumienia. Właściwe rozpoznanie i zrozumienie formatów plików oraz ich zastosowań jest kluczowe dla każdego, kto zajmuje się profesjonalnie obróbką obrazów lub fotografią, dlatego warto zainwestować czas w naukę tych podstawowych pojęć.
Pytanie 32

Co oznacza pojęcie 'bracketing' w fotografii?

A. Łączenie kilku zdjęć w jedno panoramowe
B. Wykonywanie serii zdjęć z różnymi ustawieniami ekspozycji
C. Zastosowanie filtrów polaryzacyjnych
D. Zmniejszanie szumów na zdjęciach
Pojęcie 'bracketing' w fotografii odnosi się do techniki wykonywania serii zdjęć tego samego obiektu z różnymi ustawieniami ekspozycji. Jest to praktyka szeroko stosowana, zwłaszcza w sytuacjach, gdy światło jest trudne do opanowania lub warunki są zmienne. Fotograf wykonuje kilka zdjęć z różnymi wartościami przysłony, czasu naświetlania lub ISO, aby później wybrać najlepszą wersję lub połączyć je w jedno zdjęcie HDR (High Dynamic Range). Dzięki temu można uzyskać zdjęcia o większym zakresie tonalnym, co jest szczególnie przydatne w scenach o dużym kontraście, takich jak krajobrazy z jasnym niebem i ciemnym ziemią. Bracketing jest także użyteczny w fotografii architektury i wnętrz, gdzie różnice w oświetleniu mogą być znaczące. Technika ta jest wspierana przez wiele nowoczesnych aparatów, które oferują funkcję automatycznego bracketingu, ułatwiając pracę fotografa. Dzięki bracketingowi nie musimy się martwić, że przegapimy idealne ustawienia ekspozycji.
Pytanie 33

Podczas fotografowania górskiego krajobrazu przyjęto następujące ustawienia ekspozycji: czas naświetlania 1/125 s oraz przysłona f/11. Jakie parametry ekspozycji powinny zostać użyte po umieszczeniu filtru o współczynniku krotności 2 na obiektywie?

A. 1/125 s, f/16
B. 1/125 s, f/5,6
C. 1/60 s, f/11
D. 1/60 s, f/8
W tych niepoprawnych odpowiedziach pojawiają się typowe błędy w zrozumieniu działania filtrów w kontekście ekspozycji. Zdjęcie z czasem naświetlania 1/125 s i przysłoną f/16 nie uwzględnia faktu, że zwiększenie liczby przesłony (f-stop) o jedną pełną wartość (z f/11 do f/16) ogranicza ilość wpuszczanego światła. To oznacza, że zmniejszamy światło o kolejne jedno EV, co w połączeniu z użyciem filtru o współczynniku 2 prowadzi do znacznego niedoświetlenia obrazu. Odpowiedź z czasem 1/60 s i przysłoną f/8 nie zaspokaja wymagań, ponieważ otwarcie przysłony do f/8 w połączeniu z czasem 1/60 s nie rekompensuje zmiany ekspozycji na skutek zastosowania filtru. Przysłona f/8 wpuszcza więcej światła niż f/11, ale ponownie czas 1/60 s nie jest wystarczający, aby odpowiednio zrekompensować redukcję światła przez filtr. Odpowiedzi z czasem 1/125 s i f/5,6 również są niepoprawne, ponieważ zbyt szeroka przysłona f/5,6 pozwala na nadmiar światła, co skutkuje prześwietleniem zdjęcia. Kluczowym błędem przy wyborze parametrów eksponującego jest brak uwzględnienia wpływu zastosowanego filtru na ogólną konfigurację ekspozycji, co jest niezbędne dla osiągnięcia właściwego balansu jasności i detali w fotografii.
Pytanie 34

Technika light painting polega na

A. przemieszczaniu źródeł światła podczas długiej ekspozycji
B. cyfrowym nakładaniu efektów świetlnych w postprodukcji
C. stosowaniu filtrów kolorowych na obiektywach
D. równoczesnym użyciu wielu lamp błyskowych
Technika light painting jest fascynującym sposobem na tworzenie unikalnych obrazów poprzez przemieszczanie źródeł światła w trakcie długiej ekspozycji. Długie czasy naświetlania pozwalają na uchwycenie ruchu światła, co prowadzi do powstawania niezwykłych efektów wizualnych. W praktyce, można używać różnych źródeł światła, takich jak latarki, świeczki, czy nawet przemyślane efekty świetlne, by tworzyć obrazy na ciemnym tle. Kluczowym elementem tej techniki jest umiejętność dostosowania ustawień aparatu, takich jak czas naświetlania, otwór przysłony oraz czułość ISO. Przykładowo, podczas sesji light painting artysta może stworzyć obrazy przedstawiające dynamiczne wzory lub napisy, które wyglądają niesamowicie na zdjęciach. Technika ta cieszy się dużą popularnością wśród fotografów artystycznych oraz miłośników sztuki wizualnej, ponieważ pozwala na dużą kreatywność i eksperymentowanie z formą. Dobrą praktyką jest także planowanie kompozycji przed rozpoczęciem sesji, co pomoże zrealizować zamierzony efekt.
Pytanie 35

Technika uzyskiwania zdjęć, która polega na bezpośrednim oświetleniu powierzchni materiału światłoczułego, na którym znajdują się obiekty o różnym poziomie przezroczystości to

A. bromolej.
B. cyjanotypia.
C. luksografia.
D. izohelia.
Bromolej to technika, w której stosuje się emulsję bromku srebra na podłożu papierowym, co prowadzi do uzyskania obrazu fotograficznego. Pomimo że ta metoda opiera się na naświetleniu, nie jest odpowiednia w kontekście naświetlania obiektów o różnym stopniu przezroczystości, ponieważ głównym celem bromoleju jest uzyskanie obrazu w sposób chemiczny, a nie bezpośrednie odwzorowanie przezroczystości. Izohelia to pojęcie związane z technikami oświetleniowymi, które odnoszą się do rozkładu natężenia światła, ale nie stanowi metody uzyskiwania obrazów na podstawie naświetlenia obiektów. Natomiast cyjanotypia to technika fotograficzna, która wykorzystuje proces chemiczny z użyciem cyjanu żelazowego, co prowadzi do uzyskania niebieskiego obrazu. Choć cyjanotypia również opiera się na zastosowaniu światła, jej mechanizm działania różni się od luksografii, gdyż polega na reakcji chemicznej, a nie na bezpośrednim naświetleniu przezroczystych przedmiotów. Te metody mogą być mylone ze względu na ich związki z fotografią, jednak każda z nich ma swoje specyficzne właściwości i zastosowania, które nie odpowiadają definicji luksografii, co może prowadzić do nieporozumień i błędów w ich interpretacji.
Pytanie 36

Kiedy w wizjerze aparatu fotograficznego dostrzegalna jest faktura lub wzór składający się z wielu małych elementów umiejscowionych blisko siebie, to na fotografii może pojawić się efekt

A. paralaksy
B. mory
C. flary
D. szumu
Mora to zjawisko optyczne, które występuje, gdy na zdjęciu pojawiają się regularnie powtarzające się wzory, co jest wynikiem interferencji pomiędzy fakturami obiektów a pikselami matrycy aparatu. W momencie, gdy wzór składa się z drobnych, regularnych elementów, jak na przykład kratka czy drobne linie, może dojść do sytuacji, gdzie układ pikseli nie jest w stanie poprawnie zarejestrować tych detali, co prowadzi do powstania wrażenia falowania lub zakłóceń w obrazie. Przykładem mogą być zdjęcia tkanin czy kostki brukowej robione przez aparaty o niskiej rozdzielczości, gdzie efekt mory może być wyraźnie widoczny. Aby zminimalizować wystąpienie tego efektu, fotografowie często stosują techniki takie jak zmiana kąta fotografowania, zastosowanie filtrów lub modyfikacja parametrów ekspozycji. Znajomość tego zjawiska jest niezwykle istotna w profesjonalnej fotografii, ponieważ pozwala na lepsze zrozumienie interakcji między obiektami a sprzętem fotograficznym.
Pytanie 37

Aby uzyskać wysokie powiększenia z czarno-białego negatywu, konieczne jest stosowanie materiału fotograficznego typu 135 o czułości

A. 100 ISO
B. 400 ISO
C. 25 ISO
D. 1600 ISO
Wybór czułości 400 ISO, 100 ISO lub 1600 ISO do reprodukcji czarno-białego negatywu może być problematyczny, jeśli chodzi o jakość zdjęć. Czułość 400 ISO jest dość wysoka, a jej użycie w reprodukcji sprawia, że obrazek może być zbyt ziarnisty, co jest raczej niepożądane, gdy robimy duże powiększenia. Z materiałami 100 ISO, w kontrolowanych warunkach oświetleniowych, da się może jeszcze utrzymać detale na dobrym poziomie, ale i tak nie dorównuje to jakości z niższą czułością. Czułość 1600 ISO to już totalna przesada, bo zdjęcia stają się zbyt ziarniste i łatwo je przepalić, co odbiega od standardów jakości. Często ludzie myślą, że wyższa czułość to wyższa jakość zdjęć, ale to nieprawda. W rzeczywistości, w reprodukcji z negatywów, niska czułość to klucz do sukcesu. Jak sięgniemy po materiały z wysoką czułością, to możemy stracić detale i tonalność, co w reprodukcji jest mega ważne.
Pytanie 38

Fotografując w trybie Bulb należy pamiętać, że

A. aparat automatycznie dobiera czułość ISO do czasu naświetlania
B. wszystkie zdjęcia wykonywane są w trybie bracketing ekspozycji
C. migawka pozostaje otwarta tak długo, jak długo wciśnięty jest spust migawki
D. możliwe jest tylko fotografowanie z lampą błyskową
W trybie Bulb migawka aparatu pozostaje otwarta tak długo, jak długo wciśnięty jest spust migawki. To oznacza, że fotograf mając pełną kontrolę nad czasem naświetlania, może tworzyć wyjątkowe zdjęcia w warunkach słabego oświetlenia lub podczas długich ekspozycji. Taki tryb jest często wykorzystywany do rejestrowania ruchu, na przykład w fotografii nocnej, gdzie chcemy uchwycić ślady światła, jak np. światła samochodów na drodze. Warto pamiętać, że w trybie Bulb użycie statywu jest niemalże obowiązkowe. Stabilizacja aparatu jest kluczowa, aby uniknąć poruszenia zdjęcia. Dobrze jest też skorzystać z wężykowego spustu migawki lub pilota, aby nie trzymać palca na spustcie przez długi czas, co mogłoby wprowadzać drgania. Praktyka ta pozwala na kreatywne eksperymenty z czasem naświetlania, co często prowadzi do zaskakujących efektów artystycznych, które są niemożliwe do osiągnięcia w trybach automatycznych.
Pytanie 39

Technika mobilnej fotografii wspomagana przez sztuczną inteligencję computational RAW polega na

A. łączeniu wielu ekspozycji i zastosowaniu zaawansowanych algorytmów do poprawy jakości obrazu
B. automatycznym rozpoznawaniu sceny i doborze odpowiednich parametrów
C. automatycznym retuszu portretów według zdefiniowanych wzorców
D. wykorzystaniu uczenia maszynowego do redukcji szumów
Automatyczne rozpoznawanie sceny i dobór odpowiednich parametrów to technika, która, choć powiązana z sztuczną inteligencją, nie odzwierciedla zasadności computational RAW. W kontekście mobilnej fotografii, rozpoznawanie sceny skupia się głównie na analizie jednego ujęcia, a nie na łączeniu wielu ekspozycji, co jest kluczowe dla computational RAW. Uczenie maszynowe do redukcji szumów również nie oddaje pełni możliwości, jakie daje computational RAW, ponieważ ogranicza się do poprawy jednego obrazu, a nie do tworzenia wielowarstwowego, dynamicznego obrazu. Z kolei automatyczny retusz portretów według zdefiniowanych wzorców to zupełnie inna technika, koncentrująca się na edycji jednego zdjęcia, a nie na jego złożoności wynikającej z przetwarzania wielu ekspozycji. Takie myślenie może prowadzić do błędnych wniosków, że sztuczna inteligencja w fotografii polega tylko na prostym przetwarzaniu obrazów, podczas gdy kluczowe jest zrozumienie, jak różne techniki współpracują ze sobą, aby uzyskać lepszą jakość zdjęć. W fotografii mobilnej ważne jest uświadomienie sobie, że advanced computational techniques stanowią fundament dla tworzenia zdjęć o wyższej jakości, co jest wciąż rozwijającą się dziedziną, w której znajomość podstaw jest niezbędna do osiągnięcia oczekiwanych rezultatów.
Pytanie 40

Dla filmu o czułości ISO 100 określono właściwe parametry ekspozycji: czas naświetlania 1/60 sekundy oraz przysłona 11. Jakie ustawienia ekspozycji będą odpowiednie dla filmu o czułości ISO 400?

A. 1/60 s, f/16
B. 1/250 s, f/11
C. 1/250 s, f/5,6
D. 1/60 s, f/5,6
Odpowiedź 1/250 s, f/11 jest prawidłowa, ponieważ zwiększenie czułości filmu z ISO 100 do ISO 400 oznacza, że film jest czterokrotnie bardziej wrażliwy na światło. Aby zachować prawidłową ekspozycję przy wyższej czułości, należy zmniejszyć ilość światła docierającego do filmu. Można to osiągnąć poprzez skrócenie czasu naświetlania lub zwiększenie wartości przysłony. W tym przypadku czas naświetlania zmienia się z 1/60 sekundy na 1/250 sekundy, co pozwala na zredukowanie ilości światła o jedną pełną przysłonę (1/60 s do 1/125 s to 1 stopień, a 1/125 s do 1/250 s to kolejny), a przysłona f/11 pozwala na dalsze ograniczenie światła w porównaniu do f/8, co jest standardowym krokiem. Przykład praktyczny to sytuacja, gdy fotografujemy w mocnym świetle dziennym. Zwiększenie czułości filmu i jednoczesne skrócenie czasu naświetlania oraz zwiększenie wartości przysłony pozwala na uniknięcie prześwietlenia obrazu. W fotografii przyrodniczej, gdzie często występują szybkie ruchy obiektów, takie zmiany parametrów ekspozycji są niezwykle istotne dla uzyskania wyraźnych i dobrze naświetlonych zdjęć.
Rozpocznij nowy egzamin
Powrót do strony głównej