Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 30 maja 2025 18:02
Data zakończenia: 30 maja 2025 18:18

Egzamin zdany!

Wynik: 31/40 punktów (77,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Jaką czynność trzeba wykonać, by uzyskać realistyczny efekt wizualny w grafice 3D, uwzględniając różne rodzaje powierzchni obiektów oraz ich oświetlenie?

A. Trasowanie

B. Renderowanie

C. Rasteryzacja

D. Interpolacja

Renderowanie to kluczowy proces w grafice komputerowej, który ma na celu przekształcenie modeli 3D w dwuwymiarowy obraz, uwzględniając jednocześnie oświetlenie, tekstury i materiały powierzchni obiektów. Proces ten pozwala na uzyskanie realistycznych efektów wizualnych, co jest szczególnie ważne w zastosowaniach takich jak gry wideo, filmy animowane oraz symulacje. W renderowaniu korzysta się z różnych technik, takich jak ray tracing, rasteryzacja czy rendering oparty na fizyce (PBR), które umożliwiają uzyskanie efektów takich jak odbicia, załamania światła czy efekty atmosferyczne. W praktyce, dobrą praktyką jest stosowanie renderowania w czasie rzeczywistym w grach, co pozwala na uzyskanie płynnych animacji i interakcji z użytkownikiem. Ponadto, renderowanie offline jest często używane w filmach, gdzie jakość obrazu jest kluczowa, a czas renderowania jest mniej istotny. W obu przypadkach, renderowanie stanowi fundament, na którym opiera się wizualna jakość końcowego produktu.

Pytanie 2

Jaką właściwą interpretację ma znak ewakuacyjny ukazany na obrazku?

A. Kierunek ewakuacji prowadzi schodami w dół

B. Prysznic awaryjny mieści się po lewej stronie klatki schodowej

C. Kierunek wyjścia ewakuacyjnego jest w lewo

D. Miejsce zbiórki znajduje się za drzwiami

Znak wskazuje kierunek wyjścia ewakuacyjnego w lewo. Strzałka skierowana w lewo oznacza kierunek, w którym należy się udać, aby bezpiecznie opuścić budynek. Postać biegnąca przez drzwi symbolizuje wyjście ewakuacyjne, co oznacza, że jest to droga wyprowadzająca na zewnątrz lub do bezpiecznego miejsca. Zrozumienie takich znaków jest kluczowe w sytuacjach zagrożenia, gdzie szybka reakcja może uratować życie.

Pytanie 3

Który z poniższych formatów najlepiej nadaje się do zapisu pliku zdjęciowego na profesjonalnym aparacie cyfrowym, kiedy fotografie będą od razu wysyłane do druku, a rozmiar plików nie ma znaczenia?

A. TIFF

B. GIF

C. JPG

D. RAW

Odpowiedzi JPG, GIF i RAW są niewłaściwe w kontekście profesjonalnego zapisu zdjęć do druku z powodu istotnych różnic w ich właściwościach. Format JPG, mimo że jest popularny ze względu na niewielki rozmiar plików, stosuje kompresję stratną, co oznacza, że część danych obrazu jest usuwana, co wpływa na jakość zdjęć. Jest to szczególnie problematyczne, gdy zdjęcia mają być drukowane, ponieważ utrata jakości może prowadzić do widocznych artefaktów i zniekształceń, co jest nieakceptowalne w profesjonalnej fotografii. Z kolei format GIF, pierwotnie stworzony do grafiki internetowej, obsługuje tylko 256 kolorów, co czyni go nieodpowiednim do przechowywania zdjęć o pełnej palecie barw. Ostatni z wymienionych formatów, RAW, to format surowych danych z matrycy aparatu, który zachowuje najwyższą jakość, ale wymaga specjalistycznego oprogramowania do obróbki i nie jest bezpośrednio gotowy do druku. Użycie RAW w kontekście druku wymaga dodatkowego przetwarzania, co czyni go mniej praktycznym na tym etapie. W związku z tym, pomimo że wszystkie te formaty mają swoje zastosowania, żaden z nich nie dorównuje formatowi TIFF, gdy jakość i gotowość do druku są kluczowe.

Pytanie 4

Jakie narzędzie w programie wektorowym powinno być wykorzystane, aby przeprowadzić widoczną na zdjęciu modyfikację obiektu?

A. Skalowanie

B. Odbijanie

C. Wypaczanie

D. Obracanie

Do zmiany obiektu, którą widzisz na obrazku, musisz użyć Odbijania. Pamiętaj, że obracanie służy do zmiany kąta, a nie do lustrzanego odbicia. Skalowanie zmienia rozmiar, a Wypaczanie zniekształca kształt, co w tym przypadku nie ma sensu. Odbijanie to kluczowe narzędzie, kiedy chcesz uzyskać symetrię lub odwrócenie obiektu, więc warto je znać.

Pytanie 5

Standard ultra HD do wyświetlania obrazów pozwala na oglądanie materiałów wideo w rozdzielczości

A. 720 x 576 pikseli

B. 1280 x 720 pikseli

C. 3840 x 2160 pikseli

D. 1920 x 1080 pikseli

Rozdzielczości jak 720 x 576 pikseli i 1280 x 720 pikseli są znacznie niższe niż Ultra HD. 720 x 576 to typowy format SD (Standard Definition), kiedyś powszechnie używany w telewizji. Z kolei 1280 x 720, czyli HD Ready, też nie dorasta do pięt Ultra HD. Daje to jakość wystarczającą dla mniejszych ekranów, ale brakuje tu detali potrzebnych w nowoczesnych aplikacjach. Rozdzielczość 1920 x 1080, czyli Full HD, to już spory krok do przodu, ale nadal nie spełnia wymogów Ultra HD. Dziś wideo potrzebuje coraz wyższej jakości, a ogarnięcie różnic między tymi standardami jest kluczowe w mediach i technologii. Niewłaściwy wybór rozdzielczości może zaniżyć jakość obrazu, co szczególnie widać podczas transmisji na żywo, w grach czy filmach, gdzie detale są mega ważne. Żeby w pełni korzystać z nowoczesnych technologii, warto stawiać na 4K i wyższe rozdzielczości, które są teraz na topie.

Pytanie 6

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 7

Aby umieścić grafikę z logo firmy, przedstawiającą rysunek w kolorach czerwonym i czarnym na białym tle, na stronie internetowej o kremowym tle, należy przeskalować logo, a następnie

A. ustawić kanał alfa na kolory czerwony bądź czarny i zapisać plik w formacie PNG

B. ustawić przezroczystość na biały kolor tła i zapisać plik grafiki w formacie GIF89a lub PNG

C. wystarczy zapisać plik grafiki w formacie GIF89a lub PNG

D. ustawić przezroczystość na biały kolor tła i zapisać plik grafiki w formacie JPG lub TIFF

Ustawienie przezroczystości na biały kolor tła i zapis pliku grafiki w formacie GIF89a lub PNG jest kluczowe dla uzyskania estetycznego efektu podczas umieszczania logo na stronie internetowej z tłem kremowym. Oba formaty, GIF89a i PNG, obsługują przezroczystość, co pozwala na uzyskanie płynnego przejścia między elementami grafiki a tłem. GIF89a jest szczególnie przydatny do grafik animowanych, natomiast PNG oferuje lepszą jakość obrazu i większą paletę kolorów, co czyni go bardziej uniwersalnym wyborem w przypadku statycznych obrazów. W praktyce, jeśli logo ma białe tło, które chcemy ukryć, jego przezroczystość powinna być ustawiona na ten sam kolor, co tło strony. W ten sposób logo będzie wyglądać, jakby było wkomponowane w stronę. Stosowanie tych technik jest zgodne z dobrymi praktykami branżowymi, co zapewnia estetykę i profesjonalny wygląd witryn internetowych.

Pytanie 8

Jakiego narzędzia w programie Adobe Photoshop należy użyć, aby podzielić layout strony internetowej na fragmenty?

A. Zaznaczanie plasterków

B. Różdżka

C. Łatka

D. Cięcie na plasterki

Odpowiedź "Cięcie na plasterki" jest poprawna, ponieważ to narzędzie w programie Adobe Photoshop jest specjalnie zaprojektowane do dzielenia layoutu strony internetowej na mniejsze, łatwe do zarządzania fragmenty, zwane plasterkami. Umożliwia to zarówno projektantom, jak i deweloperom łatwe wyodrębnienie poszczególnych elementów graficznych strony, co jest niezbędne w procesie tworzenia responsywnych i zoptymalizowanych witryn internetowych. W praktyce, po użyciu narzędzia "Cięcie na plasterki", użytkownik może określić, które sekcje layoutu chcą wyeksportować, co jest kluczowe w pracy nad interfejsem użytkownika. Dobrą praktyką jest używanie tego narzędzia podczas projektowania, aby zapewnić, że wszystkie elementy są odpowiednio skompresowane i zoptymalizowane dla szybszego ładowania. W kontekście standardów branżowych, stosowanie plasterków pozwala na efektywne zarządzanie grafiką, co jest istotne dla SEO oraz poprawy doświadczeń użytkowników.

Pytanie 9

Wskaż poprawny sposób zapisu akapitów tekstu w języku HTML.
</p>Drugi akapit.</p/>

Pierwszy akapit.

Drugi akapit.

Pierwszy akapit.

Drugi akapit.

Pierwszy akapit.

Drugi akapit.

Wiele z przedstawionych odpowiedzi zawiera błędy w konstruowaniu znaczników HTML, co prowadzi do błędnej interpretacji przez przeglądarki. W niepoprawnych zapisach, takich jak

Pierwszy akapit.

Drugi akapit.

zauważalny jest problem z zamykaniem znaczników. Ostatni znacznik

powinien być zamknięty przy użyciu

, co jest kluczowym elementem składni HTML. Jeśli zamykamy znacznik

za pomocą

, jest to syntaktycznie niepoprawne. W HTML nie ma możliwości samodzielnego zamykania znaczników otwierających, co prowadzi do błędnego układu dokumentu. Przykładem może być sytuacja, gdy podczas tworzenia strony internetowej pomijamy poprawne zamknięcie znaczników, co skutkuje chaotycznym i nieprzewidywalnym renderowaniem tekstu. Takie błędy nie tylko wpływają na estetyczne aspekty prezentacji treści, ale także mogą obniżać wyniki SEO, ponieważ wyszukiwarki analizują strukturę dokumentu. Dodatkowo, zrozumienie znaczenia odpowiedniej struktury w HTML jest kluczowe dla tworzenia dostępnych treści w sieci. Błędy te pokazują typowe pułapki, w które mogą wpadać programiści, szczególnie nowicjusze, którzy mogą przyjąć, że otwieranie i zamykanie znaczników jest bardziej elastyczne niż w rzeczywistości.

Pytanie 10

Sprzętem, który umożliwia rejestrowanie statycznych cyfrowych obrazów oraz ich przechowywanie na nośniku pamięci, jest

A. rekorder dźwięku

B. lustrzanka cyfrowa

C. skaner płaski

D. ekran dotykowy

Interaktywny ekran jest urządzeniem, które służy do wyświetlania treści i interakcji z użytkownikiem, jednak nie jest zdolny do rejestrowania ani przechowywania statycznych obrazów cyfrowych. Jego rola polega na prezentowaniu już istniejących materiałów, a nie na ich tworzeniu. Skaner bębnowy, z drugiej strony, jest używany do skanowania obrazów z wysoką rozdzielczością, ale jego zastosowanie koncentruje się na przetwarzaniu fizycznych dokumentów lub zdjęć na format cyfrowy. Nie jest to urządzenie do rejestrowania obrazów w tradycyjnym sensie, ponieważ skanowanie polega na przetwarzaniu, a nie na bezpośrednim uchwyceniu obrazu. Dyktafon jest narzędziem do rejestracji dźwięku, a nie obrazu, co czyni go zupełnie nieodpowiednim w kontekście tego pytania. Typowym błędem myślowym jest mylenie funkcji rejestrowania obrazu z funkcjami rejestracji dźwięku lub przetwarzania dokumentów. Aby zrozumieć różnice między tymi urządzeniami, warto zwrócić uwagę na ich specyfikację techniczną i zastosowania w różnych dziedzinach profesjonalnych, takich jak fotografia, filmowanie czy przetwarzanie dokumentów. Wiedza o funkcjonalności tych urządzeń pozwala na lepsze ich wykorzystanie w praktyce i unikanie nieporozumień dotyczących ich możliwości.

Pytanie 11

Który standard rozdzielczości wideo zapewnia najwyższą jakość obrazu?

A. 1080i

B. 720p

C. 1080p

D. 4K

Rozdzielczość 4K, znana także jako Ultra HD, oferuje znacznie wyższą jakość obrazu w porównaniu do innych standardów, co wynika z jej natywnej rozdzielczości 3840 x 2160 pikseli. To cztery razy więcej pikseli niż w przypadku 1080p (1920 x 1080), co przekłada się na znacznie większą szczegółowość obrazu, lepsze odwzorowanie kolorów oraz większą głębię detali, szczególnie na dużych ekranach. W praktyce oznacza to, że filmy w rozdzielczości 4K mogą być poddawane większym zbliżeniom bez utraty jakości, co jest szczególnie istotne w produkcjach filmowych, gdzie detale są kluczowe dla odbioru wizualnego. W kontekście standardów branżowych, 4K stało się normą w produkcji filmów oraz w transmisjach telewizyjnych, zwłaszcza przy rosnącej popularności platform streamingowych takich jak Netflix czy Amazon Prime Video, które oferują treści w tej rozdzielczości. Warto również zauważyć, że przejście na 4K wymaga odpowiedniego sprzętu, takiego jak telewizory i monitory wspierające tę rozdzielczość, oraz odpowiednich źródeł sygnału, co jest kluczowe dla zapewnienia najwyższej jakości obrazu.

Pytanie 12

Który format pliku jest najbardziej odpowiedni do przechowywania grafiki rastrowej z przezroczystością?

A. JPEG

B. GIF

C. PNG

D. BMP

Format PNG (Portable Network Graphics) jest zdecydowanie najbardziej odpowiedni do przechowywania grafiki rastrowej z przezroczystością. PNG został zaprojektowany jako format bezstratny, co oznacza, że nie traci jakości obrazu podczas kompresji. Jego największą zaletą w kontekście grafiki z przezroczystością jest obsługa kanału alfa, który pozwala na precyzyjne definiowanie poziomów przezroczystości dla każdego piksela. Dzięki temu możliwe jest tworzenie obrazów z częściową przezroczystością, co jest szczególnie przydatne w projektach graficznych i multimedialnych, gdzie wymagane jest, aby obraz płynnie integrował się z różnymi tłami. Standardy branżowe często preferują PNG w przypadku grafik internetowych, ikon czy elementów interfejsu użytkownika, gdzie przejrzystość jest kluczowa. PNG doskonale nadaje się również do tworzenia zrzutów ekranów i wszelkich grafik, które muszą zachować oryginalną jakość i szczegóły, a jednocześnie pozwalają na edycję przezroczystości. Dodatkowo, format ten jest szeroko obsługiwany przez większość programów graficznych i przeglądarek internetowych, co czyni go bardzo wszechstronnym wyborem w projektach multimedialnych.

Pytanie 13

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 14

Siatka kadrowania zaprezentowana na fotografii ułatwia przycięcie obrazu zgodnie z zasadą

A. złotej spirali

B. złotej proporcji

C. trójpodziału kompozycji

D. podziału diagonalnego

Siatka kadrowania, którą omówiłeś, opiera się na zasadzie trójpodziału. To znaczy, że dzieli obraz na dziewięć równych części przy użyciu dwóch pionowych i dwóch poziomych linii. Fajnie, gdy kluczowe elementy znajdują się w punktach, gdzie te linie się przecinają, albo wzdłuż nich, bo to sprawia, że kompozycja wygląda bardziej estetycznie i przyciąga wzrok. Ta zasada jest często stosowana w fotografii i grafice, żeby uzyskać dobrze zbalansowany układ.

Pytanie 15

Jakie aplikacje oferują funkcję dopasowania tekstu do ścieżki?

A. Adobe Photoshop, CorelDRAW, Adobe Illustrator

B. Inkscape, PowerPoint, Adobe Acrobat

C. Windows Movie Maker, Adobe Flash, Adobe Lightroom

D. Audacity, Adobe Dreamweaver, Corel PHOTO-PAINT

Odpowiedź, że funkcja dopasowania tekstu do ścieżki występuje w Adobe Photoshop, CorelDRAW i Adobe Illustrator, jest prawidłowa, ponieważ te aplikacje graficzne oferują zaawansowane narzędzia do pracy z tekstem i grafiką wektorową. W Adobe Photoshop można używać narzędzia 'Tekst na ścieżce', co pozwala na umieszczanie tekstu wzdłuż dowolnej kształtowanej ścieżki, co jest niezwykle pomocne w projektowaniu logo oraz w tworzeniu złożonych kompozycji graficznych. W CorelDRAW funkcjonalność ta jest również dostępna, umożliwiając użytkownikom tworzenie artystycznych projektów, gdzie tekst jest częścią większej kompozycji wizualnej. Adobe Illustrator, jako standard w branży projektowania wektorowego, także wspiera tę funkcję, co pozwala na niezwykle elastyczne manipulowanie tekstem w zależności od kształtu i konturów obiektów. Te narzędzia są powszechnie wykorzystywane przez profesjonalnych grafików do tworzenia materiałów marketingowych, identyfikacji wizualnej i wielu innych projektów, stając się kluczowym elementem w procesie twórczym.

Pytanie 16

Adobe Flash nie tworzy animacji dla elementów

A. grafiki

B. klipu filmowego

C. dźwięku

D. www

Wybór klipu filmowego, grafiki czy dźwięku jako elementów, które Adobe Flash animuje, jest zrozumiały, ale nie uwzględnia pełnego kontekstu użycia technologii Flash w przemyśle internetowym. Klipy filmowe, czyli osadzone filmy w formacie Flash, rzeczywiście mogą być animowane, ale nie są to obiekty internetowe, jak strony www czy ich elementy. Podobnie jest z grafiką, która może być częścią animacji stworzonych przy użyciu Flash, jednak nie jest to podejście preferowane w kontekście tworzenia nowoczesnych stron internetowych. Dźwięk również może być użyty w animacjach Flash, ale znowu, nie odnosi się to do animowania elementów www. Problematyczne jest także to, że technologia Flash została wycofana na rzecz bardziej uniwersalnych i bezpieczniejszych standardów, takich jak HTML5, które obsługują zarówno multimedia, jak i animacje bez konieczności korzystania z pluginów czy zewnętrznych narzędzi. Z tego powodu, mylenie tych elementów z animacjami www może prowadzić do nieprawidłowych wniosków na temat przyszłości technologii webowych oraz ich implementacji. Warto zatem zrozumieć, że współczesny rozwój technologii internetowych skłania się ku rozwiązaniom, które są bardziej zgodne z otwartymi standardami, co zwiększa dostępność i kompatybilność w przemyśle webowym.

Pytanie 17

W prezentacji stworzonej w programie PowerPoint nie wykorzysta się efektu

A. animacji poklatkowej

B. animacji wejściowej

C. animacji wychodzenia

D. przejść

Animacja poklatkowa to technika, która jest używana w produkcji filmów oraz w grach komputerowych, jednak w kontekście programu PowerPoint nie jest to efekt, który można zastosować w bezpośredni sposób. PowerPoint oferuje różnorodne efekty animacji, takie jak animacje wejścia, animacje wyjścia oraz przejścia między slajdami, które mają na celu wzbogacenie prezentacji. Animacje wejścia pozwalają na wprowadzenie obiektów na slajd w atrakcyjny sposób, natomiast animacje wyjścia umożliwiają ich efektowne usunięcie. Przejścia natomiast dotyczą zmian pomiędzy slajdami i również można je zdefiniować w różnorodny sposób. Praktyczne wykorzystanie tych efektów może znacząco poprawić dynamikę prezentacji, angażując odbiorców i ułatwiając przyswajanie informacji. Warto pamiętać, że zbyt wiele efektów animacyjnych może jednak rozpraszać uwagę, dlatego zaleca się umiar w ich stosowaniu, zgodnie z zasadą 'mniej znaczy więcej'.

Pytanie 18

W jaki sposób powinno się zorganizować elementy w prezentacji multimedialnej, aby osiągnąć wrażenie harmonii, równowagi i porządku?

A. Na zasadzie przenikania

B. Na zasadzie grupowania

C. Równomiernie

D. Nierównomiernie

Dobrze rozmieszczone elementy w prezentacji multimedialnej to naprawdę ważna rzecz. Dzięki temu całość wydaje się bardziej harmonijna i przyjemna dla oka. Jak masz na slajdzie tekst, obrazki czy wykresy, to postaraj się, żeby były poukładane w taki sposób, żeby nie przytłaczały. Chodzi o to, żeby widz mógł łatwiej skupić się na tym, co jest ważne. Fajnie sprawdza się zasada, żeby elementy były w równych odstępach od siebie. Przykładowo, dobrze wygląda slajd, gdzie masz tytuł na górze, tekst w środku i jakieś ilustracje na dole. Jak wszystko jest równo wyrównane, to wygląda lepiej i można łatwiej przyswoić to, co chcesz przekazać.

Pytanie 19

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 20

Co to jest chronometraż?

A. zmianie trybu kolorów w Adobe Photoshop

B. określeniu czasu animacji slajdów

C. odtworzeniu pokazu slajdów klikając myszą

D. użyciu filtru w Adobe Photoshop

Chronometraż to proces, który polega na ustaleniu czasu trwania poszczególnych elementów animacji w prezentacjach multimedialnych, takich jak slajdy w programach do tworzenia pokazów. Odpowiednie ustawienie czasu animacji jest kluczowe dla płynności prezentacji i możliwości efektywnej komunikacji wizualnej. Umożliwia to dostosowanie tempa, w jakim będą wyświetlane informacje, co wpływa na percepcję odbiorcy. Na przykład, w programie Microsoft PowerPoint można ustawić czas trwania animacji tekstu lub obrazów, co pozwala na synchronizację z narracją lub muzyką. Dobre praktyki w chronometrażu obejmują testowanie prezentacji w różnych warunkach, aby upewnić się, że tempo jest odpowiednie dla grupy docelowej. W kontekście standardów branżowych, ważne jest również, aby nie przesadzać z czasem animacji, ponieważ zbyt długie lub zbyt krótkie czasy mogą rozpraszać uwagę odbiorców lub utrudniać zrozumienie treści.

Pytanie 21

Jakiego typu filtr używa się w technice analogowej, aby rozjaśnić żółtobrązowe piegi u osoby na fotografii?

A. Zielony

B. Czerwony

C. Pomarańczowy

D. Niebieski

Wybór filtrów, które nie są odpowiednie, jak niebieski, czerwony czy zielony, często bierze się z niewłaściwego rozumienia kolorów i tego, jak wpływają one na całokształt zdjęcia. Na przykład, niebieski filtr sprawia, że ciepłe tony są osłabione, co może prowadzić do tego, że skóra staje się za bardzo blada i wygląda nienaturalnie. Czerwony filtr z kolei zwiększa kontrast w ciemnych miejscach, ale nie za bardzo pasuje do brązowych czy żółtych odcieni, co może zepsuć efekt. Zielony filtr, chociaż przydatny w krajobrazach, w portretach nie jest najlepszym rozwiązaniem, bo potrafi przytłoczyć ciepłe tony cery, co daje niepożądane rezultaty. Więc, żeby dobrze dobierać filtry, trzeba naprawdę rozumieć teorię kolorów i jak to działa w praktyce. A w analogowej fotografii kolory mogą się zmieniać subtelnie i ich efekty mogą być o wiele bardziej zauważalne niż w cyfrowej, więc umiejętność doboru odpowiednich filtrów jest mega ważna do osiągnięcia świetnych rezultatów.

Pytanie 22

Jaką rozdzielczość powinien mieć skan, aby zeskanować oryginał płaski o wymiarach 20×20 cm, który ma być wydrukowany z rozdzielczością 300 dpi w formacie 40×40 cm?

A. 600 ppi

B. 300 ppi

C. 1200 ppi

D. 2400 ppi

Poprawna odpowiedź to 600 ppi, ponieważ w przypadku skanowania oryginału o wymiarach 20×20 cm, który ma być wydany w formacie 40×40 cm z rozdzielczością 300 dpi, musimy wziąć pod uwagę kilka kluczowych czynników. Aby uzyskać obraz o odpowiedniej jakości, rozdzielczość skanowania powinna być dwukrotnie wyższa niż docelowa rozdzielczość wydruku. To oznacza, że dla wydruku z rozdzielczością 300 dpi, skan powinien być wykonany w 600 ppi. Ponadto, przy powiększeniu oryginału z 20 cm do 40 cm, zwiększamy wymagania dotyczące szczegółowości obrazu. W praktyce, zastosowanie 600 ppi zapewnia, że wszystkie detale będą wiernie odwzorowane, co jest istotne dla jakości wydruku. W branży graficznej oraz fotografii, standardy te są powszechnie akceptowane i stosowane, co potwierdza ich znaczenie dla uzyskania wysokiej jakości efektu końcowego. Warto również zaznaczyć, że skanowanie w wyższej rozdzielczości niż jest wymagane może prowadzić do niepotrzebnego zwiększenia rozmiaru plików, co nie jest optymalne w procesie obróbki graficznej.

Pytanie 23

Jakie narzędzia do retuszu muszą mieć określone źródło klonowania przed ich pierwszym użyciem?

A. Korekta czerwonych oczu i łatka

B. Wyostrzanie i rozjaśnianie

C. Pędzel korygujący punktowy i pędzel historii

D. Pędzel korygujący i stempel

Pędzel korygujący i stempel to narzędzia, które wymagają zdefiniowanego źródła klonowania przed ich użyciem, ponieważ ich działanie opiera się na przenoszeniu lub kopiowaniu pikseli z jednego obszaru obrazu do drugiego. W przypadku pędzla korygującego, użytkownik wybiera obszar, który ma być użyty jako źródło do korygowania defektów na obrazie, co pozwala na precyzyjne poprawki, takie jak usuwanie niedoskonałości skóry czy plam. Stempel działa na podobnej zasadzie, kopiuje fragmenty obrazu z jednego miejsca i nakłada je na inne, co jest niezwykle przydatne w retuszu zdjęć. W praktyce, dobre praktyki retuszerskie nakazują, aby przed przystąpieniem do pracy z tymi narzędziami, dokładnie zdefiniować źródło klonowania, aby uzyskać naturalne i spójne efekty. Niezdefiniowanie źródła może prowadzić do nieestetycznych rezultatów i zwiększonego ryzyka niejednorodności, co jest niepożądane w profesjonalnej obróbce zdjęć.

Pytanie 24

Jakie urządzenie nie wprowadza bezpośrednio obrazu cyfrowego do komputera?

A. Aparatu fotograficznego analogowego

B. Interaktywnego ekranu tabletu

C. Kamery video cyfrowej

D. Skanera bębnowego

Aparat fotograficzny analogowy rzeczywiście nie wprowadza obrazu cyfrowego bezpośrednio do komputera, ponieważ wykorzystuje film fotograficzny do rejestrowania obrazów. Po naświetleniu filmu, aby uzyskać zdjęcia w formie cyfrowej, konieczne jest zeskanowanie klisz w procesie cyfryzacji. Zastosowanie aparatów analogowych w fotografii, mimo że maleje w dobie cyfryzacji, ma swoje miejsce w sztuce i fotografii profesjonalnej, gdzie niektórzy fotografowie cenią sobie estetykę analogowych zdjęć. W praktyce, aby przenieść zdjęcia z aparatu analogowego na komputer, można wykorzystać skanery, które przetwarzają obrazy z filmu na format cyfrowy, co jest zgodne z dobrymi praktykami w archiwizacji i przechowywaniu zdjęć. Jest to proces wymagający dodatkowych kroków, w przeciwieństwie do aparatów cyfrowych, które bezpośrednio zapisują zdjęcia w formacie cyfrowym na nośnikach pamięci, takich jak karty SD.

Pytanie 25

Audacity, Blender, GIMP, Inkscape, Skencil to programy, które mają wspólne cechy?

A. są dedykowane wyłącznie dla systemu MacOS

B. stanowią oprogramowanie open source i są darmowe

C. są używane do edycji oraz tworzenia grafiki rastrowej

D. służą do edycji oraz kreacji grafiki wektorowej

Audacity, Blender, GIMP, Inkscape i Skencil to programy, które są dostępne jako oprogramowanie open source i darmowe, co oznacza, że użytkownicy mają dostęp do ich kodu źródłowego oraz mogą z nich korzystać bez opłat. Tego rodzaju licencje sprzyjają współpracy i innowacjom, ponieważ każdy może wprowadzać zmiany i ulepszenia w oprogramowaniu. Przykładem może być GIMP, który jest popularnym narzędziem do edycji grafiki rastrowej, a jego funkcje są regularnie rozwijane przez społeczność. Blender to doskonałe narzędzie do modelowania 3D, a jego rozwój również oparty jest na wkładzie użytkowników. W przypadku Inkscape, jest to aplikacja do tworzenia grafiki wektorowej, która oferuje wiele zaawansowanych funkcji, takich jak edycja węzłów i obsługa formatów SVG. Oprogramowanie open source często przestrzega standardów branżowych, co czyni je przydatnym narzędziem w różnych dziedzinach, od grafiki po dźwięk.

Pytanie 26

Jakie urządzenie jest częścią zestawu przeznaczonego do cyfryzacji przezroczystego obrazu analogowego?

A. Cyfrowy aparat fotograficzny

B. Skaner 3D

C. Cyfrowa kamera wideo

D. Skaner płaski

Skaner płaski to urządzenie, które idealnie nadaje się do digitalizacji transparentnych obrazów analogowych, takich jak slajdy czy filmy. Dzięki zastosowaniu technologii skanowania o wysokiej rozdzielczości, skanery płaskie umożliwiają uchwycenie detali i kolorów, co jest kluczowe przy pracy z materiałami fotograficznymi. W praktyce, skanery płaskie są często wykorzystywane w archiwizacji zdjęć, digitalizacji starych filmów czy w pracach konserwatorskich, gdzie precyzja i jakość obrazu są niezbędne. Dodatkowo, współczesne skanery płaskie często oferują funkcje automatycznego poprawiania jakości obrazu oraz możliwość skanowania w różnych formatach, co zwiększa ich wszechstronność. Warto podkreślić, że w profesjonalnych zastosowaniach skanowanie transparentów wymaga odpowiedniego oświetlenia oraz preferencyjnych ustawień, aby uzyskać jak najlepszą jakość skanowanego obrazu, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży.

Pytanie 27

Aby skoncentrować uwagę widza na konkretnym elemencie w prezentacji, warto w projekcie wykorzystać kolor

A. niebieski

B. czerwony

C. zielony

D. czarny

Wybór koloru niebieskiego, zielonego czy czarnego jako elementu przyciągającego uwagę w prezentacji może być mylny, ponieważ kolory te mają różne konotacje i efekty psychologiczne. Niebieski, chociaż często kojarzony z zaufaniem i spokojem, nie jest kolorem, który naturalnie przyciąga uwagę. W kontekście prezentacji, może on sprawiać wrażenie zbyt stonowanego, co skutkuje brakiem zaangażowania widza. Zielony, symbolizujący harmonię i świeżość, również nie jest efektywnym wyborem do wyróżniania kluczowych informacji, ponieważ może być postrzegany jako neutralny i mniej dynamiczny. Czerń, będąca kolorem poważnym i eleganckim, w nadmiarze może przytłaczać i wprowadzać wrażenie smutku, co z pewnością nie sprzyja efektywnej komunikacji. Kluczowym błędem w takich wyborach jest nieuznanie, że kolory mają różne znaczenia i efekty w kontekście psychologii odbiorcy. Ignorowanie tych aspektów prowadzi do niewłaściwego doboru kolorów, który zamiast przyciągać uwagę, może ją odwracać. W projektowaniu wizualnym należy wziąć pod uwagę zarówno estetykę, jak i funkcjonalność kolorów, aby skutecznie przekazywać zamierzony komunikat.

Pytanie 28

Jaką minimalną częstotliwość próbkowania musi mieć sygnał audio, aby móc zarejestrować cały zakres dźwięków słyszalnych przez człowieka?

A. 60 kHz

B. 20 kHz

C. 40 kHz

D. 10 kHz

Odpowiedzi takie jak 60 kHz, 20 kHz i 10 kHz pokazują pewne nieporozumienia dotyczące zasad próbkowania sygnałów audio. Częstotliwość 60 kHz jest wyższa niż wymagana do rejestracji dźwięków słyszalnych przez człowieka, co może prowadzić do nieefektywnego wykorzystania pamięci i zasobów przetwarzania. Z kolei częstotliwość 20 kHz nie spełnia wymogów jakości dźwięku, ponieważ nie pozwala na uchwycenie pełnego pasma słyszalnego od 20 Hz do 20 kHz. Ponadto, przy częstotliwości 10 kHz znacząco zniekształcone byłyby dźwięki na najwyższych rejestrach, co w praktyce oznaczałoby utratę detali i jakości dźwięku. Nieprawidłowe podejścia w zakresie częstotliwości próbkowania mogą prowadzić do tzw. aliasingu, czyli błędnego odwzorowania sygnału, co jest kluczowym zagadnieniem w inżynierii dźwięku. Dlatego ważne jest, aby zawsze wybierać częstotliwości próbkowania zgodne z zasadami Nyquista, które zapewniają właściwe odwzorowanie dźwięków i ich pełne zachowanie w nagraniach. Standardy branżowe, takie jak 44,1 kHz czy 48 kHz, są właśnie odpowiedzią na te wyzwania, gwarantując jakość audio w różnych zastosowaniach.

Pytanie 29

Jakie oprogramowanie należy wykorzystać do tworzenia grafiki wektorowej?

A. Adobe Photoshop, Adobe Illustrator

B. Adobe Photoshop, Corel Draw

C. Corel Draw, Adobe Illustrator

D. Corel Photo-Paint, Adobe Illustrator

Corel Draw i Adobe Illustrator to dwa wiodące programy stosowane do tworzenia grafiki wektorowej, które są szeroko używane w branży kreatywnej. Grafika wektorowa różni się od grafiki rastrowej tym, że jest zbudowana z linii i kształtów opartych na matematycznych równaniach, co pozwala na nieskończoną skalowalność bez utraty jakości. Corel Draw, znany ze swojej intuicyjności, jest często wybierany przez projektantów grafiki, którzy potrzebują narzędzi do tworzenia ilustracji, logo czy materiałów reklamowych. Na przykład, przy projektowaniu logotypu, możliwość dowolnego skalowania i edytowania wektorów ułatwia dostosowanie go do różnych formatów. Z kolei Adobe Illustrator oferuje potężne narzędzia do rysowania i typografii, co czyni go idealnym wyborem dla artystów i designerów pracujących nad bardziej złożonymi projektami, takimi jak infografiki czy ilustracje książkowe. W obu programach zastosowanie najlepszych praktyk, jak korzystanie z warstw, grupowanie obiektów oraz precyzyjne ustawianie kolorów CMYK, jest kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości efektów końcowych.

Pytanie 30

Która aplikacja z zestawu Adobe jest przeznaczona do edycji plików audio?

A. Illustrator

B. Reader

C. InDesign

D. Premiere

Adobe Premiere Pro to profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo, które oferuje również zaawansowane możliwości obróbki dźwięku. Użytkownicy mogą edytować i miksować ścieżki dźwiękowe, dodawać efekty dźwiękowe oraz dostosowywać poziomy głośności. Premiere Pro obsługuje różne formaty audio, co czyni go uniwersalnym narzędziem w postprodukcji. Przykładowe zastosowania obejmują synchronizację dźwięku z obrazem, tworzenie podkładów dźwiękowych do filmów oraz realizację projektów wymagających skomplikowanego miksowania dźwięku. W branży filmowej i telewizyjnej, Premiere Pro jest często wykorzystywane w połączeniu z innymi programami Adobe, takimi jak After Effects, co pozwala na tworzenie kompleksowych projektów multimedialnych. Dzięki integracji z Adobe Audition, użytkownicy mogą jeszcze bardziej rozwijać swoje umiejętności w zakresie obróbki dźwięku, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży.

Pytanie 31

W jakim trybie kolorystycznym powinno być zapisane zdjęcie cyfrowe, które ma być użyte w publikacji opracowywanej przez drukarnię offsetową?

A. HSL

B. RGB

C. CMYK

D. Lab

Odpowiedź CMYK jest prawidłowa, ponieważ ten tryb koloru jest standardem w druku offsetowym. CMYK, co oznacza cyjan, magentę, żółty i czarny, jest modelowym przestrzenią barw używaną w procesie druku kolorowego. W odróżnieniu od RGB, który jest przeznaczony głównie dla wyświetlaczy i urządzeń elektronicznych, CMYK jest stosowany do reprodukcji kolorów na papierze. W praktyce, podczas przygotowywania materiałów do druku, konieczne jest konwersja obrazów RGB na CMYK, aby zapewnić, że kolory będą wyglądać zgodnie z zamierzeniami po wydruku. Używanie CMYK pozwala na precyzyjne odwzorowanie kolorów, co jest kluczowe w przypadku publikacji, które muszą mieć spójny i profesjonalny wygląd. Ponadto, dobrym zwyczajem jest wstępne sprawdzenie kolorów przy użyciu próbnego druku, aby potwierdzić, że kolory po wydruku odpowiadają tym z projektu.

Pytanie 32

Narzędzie Adobe Photoshop, które pozwala na eliminację małych niedoskonałości na zdjęciu, to

A. lasso magnetyczne

B. kroplomierz

C. pędzel korygujący

D. różdżka

Pędzel korygujący to narzędzie w Adobe Photoshop, które jest szczególnie efektywne do usuwania drobnych plam i niedoskonałości na zdjęciach. Jego działanie polega na uzupełnieniu obszaru wybranego do malowania na podstawie otaczających pikseli. To mechanizm, który łączy w sobie funkcje pędzla i narzędzia klonowania, umożliwiając precyzyjne dostosowanie koloru oraz tekstury. Przykładowo, gdy chcemy usunąć plamę na skórze modela, używając pędzla korygującego, możemy zdefiniować obszar referencyjny, z którego Photoshop pobierze dane, co pozwoli na naturalne i harmonijne wkomponowanie poprawionego fragmentu w resztę obrazu. Dobry efekt uzyskuje się, gdy narzędzie to jest stosowane w połączeniu z odpowiednim powiększeniem obrazu, co zwiększa precyzję. Dbałość o detale i umiejętność pracy z pędzlem korygującym to standardy branżowe, które przyczyniają się do uzyskania profesjonalnych rezultatów w retuszu fotografii. Warto także zaznaczyć, że pędzel korygujący powinien być używany z umiarem, aby uniknąć przesady w retuszu, co jest kluczowe dla zachowania naturalności wizerunku.

Pytanie 33

Realizacja klipu promocyjnego opierającego się na amerykańskim ujęciu oznacza przedstawienie

A. wyłącznie twarzy.

B. postaci od kolan w górę.

C. popiersia.

D. postaci od pasa w górę.

Odpowiedź, że plan amerykański oznacza ujęcie postaci od kolan w górę, jest poprawna, ponieważ w kontekście filmowym i telewizyjnym ten rodzaj kadru jest powszechnie stosowany w celu uchwycenia całej sylwetki aktora, jednocześnie koncentrując się na jego twarzy i ekspresji. Taki sposób kadrowania pozwala widzom zrozumieć emocje postaci, a także kontekst sytuacyjny, w którym się znajdują. Plan amerykański jest szczególnie popularny w filmach akcji i westernach, gdzie kluczowe jest uchwycenie zarówno detali sceny, jak i interakcji między postaciami. Przykładem może być klasyczna scena walki, gdzie kadrowanie od kolan w górę umożliwia pokazanie zarówno postawy ciała, jak i emocji na twarzy. W branży filmowej i reklamowej ważne jest przestrzeganie zasad dotyczących kadrowania, aby efektywnie przekazywać zamierzony przekaz wizualny i emocjonalny. Dobrą praktyką jest również układanie ujęć w sposób, który ułatwia montaż oraz pozwala na płynne przechodzenie między różnymi planami. Warto zaznaczyć, że plan amerykański nie tylko dostarcza informacji o postaci, ale także o otoczeniu, co wzbogaca narrację wizualną.

Pytanie 34

Jakie parametry powinny być użyte do zapisania ścieżki dźwiękowej z koncertu orkiestry do prezentacji multimedialnej?

A. MP3, 16 kHz

B. MP3, 32 kHz

C. WAV, 16 kHz

D. WAV, 44.1 kHz

Odpowiedź "WAV, 44.1 kHz" jest poprawna, ponieważ format WAV jest bezstratnym formatem dźwięku, który zachowuje pełną jakość nagrania, co jest szczególnie istotne w przypadku koncertów orkiestralnych, gdzie niuanse dźwięku są kluczowe dla odbioru artystycznego. Standardowa częstotliwość próbkowania 44.1 kHz jest powszechnie uznawana za odpowiednią dla audio CD, co sprawia, że jest to dobry wybór dla nagrań, które mają być później odtwarzane w różnych systemach audio. W praktyce, nagranie koncertu w formacie WAV o częstotliwości 44.1 kHz zapewnia możliwość późniejszej obróbki dźwięku bez utraty jego jakości, co jest kluczowe w produkcji multimedialnej. Warto również zauważyć, że profesjonalne nagrania często korzystają z wyższych częstotliwości próbkowania, ale 44.1 kHz stanowi dobry kompromis pomiędzy jakością a rozmiarem plików, co jest ważne w kontekście prezentacji multimedialnych.

Pytanie 35

Jakie narzędzie w programie Audacity jest przeznaczone do eliminacji trzasków w ścieżce dźwiękowej?

A. wzmacniacz.

B. odszumiacz.

C. wskaźnik.

D. kontur.

Odszumiacz w programie Audacity to kluczowe narzędzie, które pozwala na eliminację niepożądanych dźwięków, w tym trzasków, szumów i innych artefaktów akustycznych. Działa na zasadzie analizy sygnału audio, identyfikując obszary, które zawierają szumy. Użytkownik może wybrać fragment ścieżki dźwiękowej, który zawiera tylko szum, a następnie Audacity zastosuje te informacje do usunięcia szumów z całej ścieżki. W praktyce, aby skutecznie usunąć trzaski, należy najpierw zidentyfikować źródło problemu, a następnie dostosować ustawienia odszumiacza, takie jak poziom redukcji szumów. Używanie odszumiacza jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie edycji dźwięku, co prowadzi do poprawy jakości nagrań i zwiększenia ich profesjonalizmu. Dla audiofilów i profesjonalnych inżynierów dźwięku, umiejętność skutecznego korzystania z odszumiacza jest niezbędna, aby podnieść standardy jakości nagrań. Warto również pamiętać, że nadmierna obróbka dźwięku może prowadzić do utraty naturalności brzmienia, dlatego kluczowe jest zachowanie równowagi w stosowaniu tej funkcji.

Pytanie 36

Jaki krój pisma powinien być użyty w prezentacji multimedialnej, aby zapewnić najlepszą czytelność tekstu?

A. Arial

B. Optima

C. Apple Chancery

D. Arno Pro Smbd

Arial jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych krojów pisma, który został zaprojektowany z myślą o maksymalnej czytelności, szczególnie w kontekście prezentacji multimedialnych. Kluczowe cechy tego kroju to jego prostota, wyraźne linie oraz zrównoważone proporcje, które sprawiają, że tekst jest łatwy do odczytania zarówno na dużych ekranach, jak i w formatach wydrukowanych. Standardy typograficzne wskazują, że czcionki bezszeryfowe, takie jak Arial, są bardziej odpowiednie do wyświetlania tekstu na ekranie, ponieważ nie mają zbędnych ozdób, które mogą wprowadzać w błąd wzrok. Przykłady zastosowania Arial obejmują prezentacje w programach takich jak Microsoft PowerPoint oraz materiały marketingowe, gdzie kluczowa jest jasność komunikacji. Warto również podkreślić, że według zasad dostępności, projektując materiały wizualne, należy stosować kontrastujące kolory tła i tekstu, co w połączeniu z prostym krojem pisma jak Arial, znacznie podnosi czytelność i przystępność treści dla wszystkich odbiorców.

Pytanie 37

Jakie narzędzie w programie Adobe Photoshop pozwala na rozdzielenie layoutu zapisanego w formacie PSD na elementy, które można edytować w HTML?

A. Zaznaczenie prostokątne.

B. Przycinanie.

C. Cięcie na plasterki.

D. Pióro.

Cięcie na plasterki to jedno z kluczowych narzędzi w programie Adobe Photoshop, które umożliwia podział layoutu zapisanego w formacie PSD na elementy edytowalne w kodzie HTML. Dzięki temu narzędziu projektant może wyodrębnić poszczególne sekcje grafiki, które następnie mogą być zastosowane w kontekście tworzenia stron internetowych. Przy użyciu funkcji cięcia na plasterki, użytkownik ma możliwość precyzyjnego określenia, które fragmenty projektu powinny być oddzielone, co jest niezbędne do ich zaimplementowania w kodzie HTML jako osobne obrazy lub linki. To narzędzie stosuje się często w praktyce przy tworzeniu responsywnych stron internetowych, gdzie różne elementy muszą być odpowiednio przystosowane dla różnych urządzeń. Współczesne standardy webowe, takie jak HTML5 i CSS3, podkreślają konieczność efektywnego zarządzania grafiką w projektach internetowych, co czyni cięcie na plasterki niezwykle praktycznym i niezbędnym narzędziem.

Pytanie 38

Aby uzyskać z cyfrowego aparatu fotograficznego plik, który pozwoli na osiągnięcie obrazu o najwyższej rozpiętości tonalnej, należy ustawić format zapisu

A. TIFF

B. BMP

C. JPEG

D. RAW

Format RAW jest preferowanym wyborem dla fotografów, którzy pragną maksymalnej kontroli nad jakością obrazu, szczególnie w kontekście rozpiętości tonalnej. Pliki RAW zawierają nieprzetworzone dane z matrycy aparatu, co pozwala na zachowanie pełnej informacji o kolorach i jasności. Dzięki temu, podczas późniejszej edycji, możliwe jest znaczne dostosowanie ekspozycji, kontrastu oraz tonacji, co jest kluczowe w procesie postprodukcji. Na przykład, w przypadku zdjęć wykonanych w trudnych warunkach oświetleniowych, plik RAW umożliwia wydobycie szczegółów zarówno w jasnych, jak i ciemnych partiach obrazu. W profesjonalnych standardach fotograficznych, takich jak Adobe RGB czy ProPhoto RGB, format RAW jest uważany za najlepszą praktykę, ponieważ pozwala na zachowanie szerszej gamy kolorów. Warto również pamiętać, że pliki RAW zajmują więcej miejsca na nośniku, ale korzyści w jakości obrazu oraz elastyczności edycyjnej są nieocenione dla profesjonalnych zastosowań.

Pytanie 39

Tworzenie animacji w programie Adobe Photoshop realizowane jest poprzez

A. skrypt Procesor obrazów

B. panel Oś czasu

C. panel Nawigator

D. polecenie Stykówka

Panel Oś czasu w programie Adobe Photoshop służy do projektowania przebiegu animacji poprzez umożliwienie użytkownikowi zarządzania kluczowymi klatkami oraz czasem ich trwania. W przeciwieństwie do innych narzędzi, takich jak Nawigator czy procesory obrazów, Oś czasu jest dedykowana do animacji, co czyni ją kluczowym elementem w tworzeniu ruchomych obrazów. Umożliwia użytkownikom dodawanie i edytowanie warstw w określonych punktach czasu, co pozwala na precyzyjne kontrolowanie każdego aspektu animacji. Dobrą praktyką jest korzystanie z funkcji wygładzania przejść pomiędzy klatkami, co nadaje animacji bardziej płynny i profesjonalny wygląd. Można również wyeksportować animację do formatu GIF lub jako film, co daje szerokie możliwości prezentacji. Zrozumienie działania panelu Oś czasu i umiejętność jego wykorzystania są kluczowe dla każdego, kto planuje tworzyć efektywne wizualizacje i animacje w Photoshopie.

Pytanie 40

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej