Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 10 stycznia 2025 08:32
Data zakończenia: 10 stycznia 2025 08:43

Egzamin zdany!

Wynik: 33/40 punktów (82,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Która proporcja odnosi się do typowego obrazu panoramicznego?

A. 4:3

B. 18:9

C. 3:6

D. 16:9

Proporcja 16:9 jest standardowym formatem obrazu wykorzystywanym w telewizji HD, wideo oraz w szerokich ekranach komputerowych. To tzw. 'panoramiczny' format, który zapewnia szerszy kąt widzenia i lepiej odwzorowuje rzeczywiste proporcje w porównaniu do tradycyjnych formatów, takich jak 4:3. Dzięki zastosowaniu 16:9, producenci filmowi oraz twórcy gier mogą prezentować swoje dzieła w bardziej immersyjny sposób, co zwiększa atrakcyjność wizualną. Przykładem zastosowania formatu 16:9 jest większość nowoczesnych telewizorów i monitorów, które oferują możliwość wyświetlania treści w tym formacie, co jest zgodne z aktualnymi standardami branżowymi. W kontekście produkcji multimedialnych, format ten jest również preferowany w platformach streamingowych, co sprzyja jednolitemu doświadczeniu użytkowników. Dodatkowo, w ostatnich latach format 16:9 stał się normą wśród aparatów fotograficznych oraz smartfonów, co sprawia, że jest on obecnie najczęściej stosowany w tworzeniu treści wizualnych.

Pytanie 2

Kadrowanie obrazu stanowi proces

A. korekcji kolorów obrazu

B. eliminacji linii

C. zmiany formatu pliku

D. wyodrębniania obiektu

Patrząc na błędne odpowiedzi, można zauważyć, że wiele z nich wynika z mylenia podstawowych terminów związanych z obróbką grafiki. Korekcja barwna to w sumie coś innego - chodzi o dostosowywanie kolorów i tonalności, żeby zdjęcie wyglądało lepiej. Ale to nie to samo co kadrowanie, które zajmuje się kompozycją. Usuwanie linii to trochę temat retuszu, czyli eliminacja zbędnych elementów, ale znowu, to nie jest to samo co kadrowanie, które koncentruje się na wyborze, a nie usuwaniu. Co do konwertowania plików, to jest ważne w zarządzaniu danymi, ale nie ma to nic wspólnego z tym, co to znaczy kadrować. Wreszcie, zaznaczanie obiektów to też termin, który można stosować w grafice komputerowej, tyle że nie oddaje on całkowicie sensu kadrowania. Widać więc, że typowe błędy w myśleniu to mylenie różnych procesów i brak zrozumienia, że kadrowanie to coś więcej - jest kluczowe dla ogólnego efektu wizualnego.

Pytanie 3

Jaki program jest przeznaczony do tworzenia modeli 3D?

A. IrfanView

B. Blender

C. Gimp

D. Ashampoo

Blender to wszechstronny i potężny program do modelowania obiektów 3D, który jest szeroko stosowany w branży grafiki komputerowej, animacji oraz w produkcji gier. Dzięki rozbudowanemu zestawowi narzędzi, Blender pozwala na tworzenie skomplikowanych modeli 3D, rendering, animację, a nawet symulacje fizyczne. Narzędzie to jest szczególnie cenione za swoją otwartą licencję, co pozwala na swobodny dostęp oraz modyfikację oprogramowania przez użytkowników. Przykłady zastosowania Blendera obejmują tworzenie postaci i elementów scenografii w filmach animowanych, projektowanie wnętrz w architekturze oraz rozwój modeli 3D do gier komputerowych. Blender obsługuje standardy branżowe, takie jak FBX i OBJ, co umożliwia łatwą integrację z innymi programami i silnikami gier. Ponadto, jego aktywna społeczność dostarcza bogate zasoby edukacyjne oraz dodatki, które zwiększają możliwości oprogramowania, co czyni go narzędziem idealnym zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów.

Pytanie 4

Dostosowanie charakterystyki tonalnej obrazu w Photoshopie realizuje się poprzez modyfikację

A. balansu barw

B. odcienia/nasycenia

C. poziomów

D. jasności

Wybór barwy/nasycenia, jaskrawości czy balansu kolorów wskazuje na pewne nieporozumienia dotyczące funkcji narzędzi dostępnych w Photoshopie. Narzędzie barwy/nasycenia koncentruje się na kolorze i jego intensywności. Umożliwia to zmianę nasycenia barw, co może prowadzić do przesady w kolorystyce, ale nie wpływa bezpośrednio na tonalność obrazu. Z kolei jaskrawość dotyczy ogólnej jasności obrazu, co może zniekształcić detale w obszarach cienia lub światła, a nie poprawić ich zrównoważenie. Balans kolorów może zmieniać proporcje kolorów w zdjęciu, co skutkuje zmianą odcieni, jednak nie jest narzędziem do dostosowywania tonalności w sposób, który pozwoli uzyskać pełną kontrolę nad jasnością i kontrastem. Często użytkownicy mylą te narzędzia, nie zdając sobie sprawy, że narzędzie poziomów oferuje znacznie bardziej zaawansowane możliwości regulacji, co jest kluczowe w tworzeniu profesjonalnych edycji. Warto zwrócić uwagę na to, że skuteczne zarządzanie tonacją obrazu jest fundamentem w procesie edycji zdjęć, a nieprawidłowe podejścia mogą prowadzić do wyników, które są mało satysfakcjonujące i niezgodne z zamierzonymi efektami wizualnymi.

Pytanie 5

Który z poniższych zapisów przedstawia kolor czerwony w systemie barw RGB?

A. #ffffff

B. #ff0000

C. rgb (0,255,255)

D. rgb (0,255,0)

Wybór pozostałych odpowiedzi prowadzi do nieporozumień związanych z reprezentowaniem kolorów w modelu RGB. Zapis #ffffff to reprezentacja koloru białego, co oznacza, że wszystkie trzy kolory podstawowe (czerwony, zielony i niebieski) osiągają maksymalne wartości. To może prowadzić do błędnych interpretacji, ponieważ biel nie jest zbliżona do czerwonego, a raczej stanowi ich pełne połączenie. Z kolei rgb(0,255,255) odpowiada kolorowi cyjanowemu, który uzyskuje się z pełnej intensywności zielonego oraz niebieskiego, co również jest mylące w kontekście czerwonego koloru. Również rgb(0,255,0) reprezentuje kolor zielony, co pokazuje, że brak czerwonego w tej kombinacji prowadzi do znacznego oddalenia od poszukiwanego celu. W tej sytuacji można zauważyć, że nieprawidłowe odpowiedzi wynikają z nieprawidłowego rozumienia podstawowej zasady działania modelu RGB, który operuje na zasadzie łączenia różnych intensywności kolorów podstawowych. Często zdarza się, że osoby uczące się o kolorach w modelu RGB mylą wartości i ich reprezentacje, co prowadzi do błędnych wniosków. Kluczowe jest, aby zrozumieć, że każdy kolor w modelu RGB jest określony przez unikalne połączenie wartości, które nie mogą być interpretowane wymiennie bez znajomości ich kontekstu. Przykładowo, umiejętność rozróżniania tych zapisów jest niezbędna w projektowaniu interfejsów użytkownika, gdzie precyzyjne odwzorowanie kolorów jest kluczowe dla estetyki i użyteczności aplikacji.

Pytanie 6

Jakie są korzyści wynikające ze standardu MP3?

A. użycie metody kompresji stratnej

B. usunięcie z sygnału wysokich tonów

C. usunięcie z sygnału niskich tonów

D. wysoki poziom kompresji

Odpowiedź wskazująca na duży stopień kompresji jako zaletę standardu MP3 jest poprawna, ponieważ format ten wykorzystuje techniki kompresji stratnej, które umożliwiają znaczne zmniejszenie rozmiaru plików audio przy zachowaniu akceptowalnej jakości dźwięku. To pozwala na oszczędność miejsca na dysku oraz szybsze przesyłanie danych przez internet, co jest kluczowe w kontekście streamingu i pobierania muzyki. MP3, jako standard de facto w branży audio, wprowadził innowacyjne metody kodowania, takie jak psychoakustyka, która eliminuje dźwięki mniej słyszalne dla ludzkiego ucha. Przykładem zastosowania MP3 jest tworzenie playlist na platformach muzycznych, gdzie użytkownicy mogą cieszyć się dużą liczbą utworów bez zajmowania nadmiernej ilości pamięci. Warto również zauważyć, że duży stopień kompresji MP3 umożliwia efektywniejsze przesyłanie danych, co jest istotne w kontekście rozwoju technologii mobilnych i usług streamingowych, takich jak Spotify czy Apple Music, które opierają się na szybkim dostępie do obszernej biblioteki muzycznej.

Pytanie 7

Jakiego obiektywu należy użyć, aby skorygować perspektywę wysokiego budynku podczas rejestracji obrazu?

A. Obiektyw z konwerterem IR

B. Tilt-shift

C. Obiektyw z filtrem ir

D. Obiektyw makro

Obiektyw tilt-shift jest idealnym narzędziem do korekty perspektywy w fotografii architektonicznej, szczególnie przy rejestracji wysokich budynków. Dzięki możliwości pochylania i przesuwania optyki, fotograf może precyzyjnie kontrolować płaszczyzny ostrości oraz perspektywę. W praktyce, korzystając z obiektywu tilt-shift, można zminimalizować zjawisko zbiegania się linii, co jest często problematyczne w tradycyjnych obiektywach, gdzie obiekty wydają się 'odchylać' w kierunku góry. Tego typu obiektywy są nieocenione w architekturze i krajobrazie, gdzie precyzyjne odwzorowanie proporcji jest kluczowe. Przykładem zastosowania jest fotografia budynków, gdzie stosuje się przesunięcie obiektywu, aby uzyskać realistyczne odwzorowanie wysokości i detali konstrukcyjnych. Obiektywy tilt-shift są zgodne z najlepszymi praktykami w fotografii architektonicznej, umożliwiając uzyskanie wyników na poziomie profesjonalnym.

Pytanie 8

Źródłem cyfrowego pozyskiwania obrazu nie jest

A. aparat bezlusterkowy pełnoklatkowy

B. cyfrowa lustrzanka

C. skaner do zdjęć refleksyjnych

D. aparat mieszkowy

Aparat mieszkowy, w przeciwieństwie do pozostałych wymienionych urządzeń, nie jest źródłem cyfrowego pozyskiwania obrazu. Działa na zasadzie mechanicznego przesuwania materiału światłoczułego, co oznacza, że wykorzystuje tradycyjne techniki fotograficzne, a nie cyfrowe. Główne zastosowanie aparatów mieszkowych znajduje się w fotografii artystycznej oraz w reprodukcji dzieł sztuki, gdzie ważna jest jakość obrazu oraz kontrola nad głębią ostrości. W przemyśle fotograficznym, aparaty mieszkowe są wykorzystywane do zdjęć dużych formatów, co pozwala na uzyskanie bardzo szczegółowych obrazów, które są następnie skanowane lub kopiowane, a nie automatycznie pozyskiwane w formie cyfrowej, jak w przypadku aparatów cyfrowych. Dobrą praktyką w branży fotograficznej jest umiejętność rozróżnienia technologii analogowych i cyfrowych, co pozwala na świadome podejmowanie decyzji przy wyborze sprzętu do określonych zastosowań.

Pytanie 9

Która kategoria oprogramowania pozwala na wektoryzację mapy bitowej?

A. GIMP, Adobe Photoshop, Adobe InDesign

B. Paint, Inkscape, Audacity

C. Inkscape, CorelDRAW, Adobe Illustrator

D. Adobe Flash, Adobe Illustrator, Adobe Lightroom

Odpowiedź 'Inkscape, CorelDRAW, Adobe Illustrator' jest prawidłowa, ponieważ wszystkie te programy są wyspecjalizowane w wektoryzacji grafiki. Wektoryzacja mapy bitowej polega na przekształceniu obrazu rastrowego (bitowego) w obraz wektorowy, co pozwala na zachowanie jakości przy skalowaniu. Wektoryzacja jest przydatna w wielu zastosowaniach, takich jak projektowanie logo, ilustracji oraz w druku. Programy takie jak Inkscape oferują narzędzia do automatycznej wektoryzacji, co umożliwia szybkie przekształcenie skanów rysunków w edytowalne obiekty wektorowe. CorelDRAW z kolei, dzięki swojej funkcjonalności, pozwala na precyzyjne dostosowanie utworzonych wektorów, co jest istotne przy tworzeniu materiałów marketingowych. Adobe Illustrator jest standardem w branży graficznej, umożliwiającym tworzenie skomplikowanych ilustracji wektorowych oraz ich edycję. Wektoryzacja jest zgodna z najlepszymi praktykami projektowymi, które podkreślają znaczenie elastyczności formatu wektorowego w różnorodnych zastosowaniach.

Pytanie 10

W animowanych reklamach nie dopuszcza się umieszczania animacji, która

A. ma czas trwania krótszy niż 30 sekund.

B. zawiera nazwy kilku marek.

C. proponuje nagrody za klikanie.

D. przekracza 50 KB.

Wybór odpowiedzi, która wskazuje na zakaz oferowania nagród za klikanie w reklamach animowanych, jest zgodny z aktualnymi zasadami i regulacjami, które mają na celu ochronę konsumentów oraz zapewnienie uczciwych praktyk reklamowych. Praktyki te są szczególnie ukierunkowane na zapobieganie manipulacji użytkowników w celu zwiększenia klikalności reklam. Oferowanie nagród za klikanie to forma zachęty, która może prowadzić do nieuczciwych praktyk, takich jak fałszywe kliknięcia czy oszustwa. W branży reklamowej coraz częściej zwraca się uwagę na transparentność i etykę w komunikacji marketingowej, co podkreślają różnorodne standardy, w tym wytyczne IAB (Interactive Advertising Bureau). Przykładem może być kampania, która zamiast oferować nagrody, stawia na wartość merytoryczną treści reklamowej, co sprzyja budowaniu długotrwałych relacji z klientami oraz pozytywnego wizerunku marki. Właściwe podejście do reklamy powinno zawsze respektować zasady uczciwości i nie wprowadzać w błąd użytkowników, co ma kluczowe znaczenie dla reputacji każdej firmy.

Pytanie 11

Jak można dokonać korekty histogramu obrazu?

A. poprzez balans kolorów

B. za pomocą ścieżek

C. w wyniku modyfikacji poziomów

D. korzystając z filtrów

Odpowiedź "poziomów" jest jak najbardziej ok. Histogram to super narzędzie do analizowania, jak jasne są różne piksele w obrazie. Kiedy korygujesz histogram przez poziomy, tak naprawdę dostosowujesz wartości jasności, co pozwala na lepszy kontrast i poprawia jakość zdjęcia. W praktyce, zmiany, które robisz w poziomach mogą obejmować przesuwanie wartości jasności od minimum do maksimum, co sprawia, że tony stają się bardziej zrównoważone. Na przykład w programach jak Adobe Photoshop, narzędzie poziomów daje ci szansę na precyzyjne ustawienie jasności w różnych częściach histogramu, co jest mega ważne w pracy nad zdjęciami. Dobrą praktyką jest najpierw spojrzeć na histogram przed dalszą edycją, żeby osiągnąć jak najlepsze efekty. Dodatkowo, dostosowanie poziomów ma znaczenie, gdy pracujesz z różnymi źródłami światła, bo różnice w jasności mogą naprawdę wpłynąć na końcowy efekt wizualny.

Pytanie 12

Projekty, które mają być drukowane w drukarni, powinny być opracowane z zastosowaniem przestrzeni kolorów

A. sRGB

B. CMYK

C. RGB

D. CMY

Odpowiedź CMYK jest prawidłowa, ponieważ przestrzeń barw CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black) jest standardem wykorzystywanym w procesie druku kolorowego. W odróżnieniu od RGB, które jest przestrzenią addytywną stosowaną w wyświetlaczach elektronicznych, CMYK działa w oparciu o model subtraktywny, w którym kolory uzyskuje się przez odejmowanie światła od białego podłoża (zwykle papieru). Przykładowo, w przypadku drukowania broszur czy plakatów, projektanci muszą przygotować materiały w przestrzeni CMYK, aby zapewnić, że kolory będą wiernie odwzorowane w finalnym produkcie. Dobrą praktyką jest także wykonanie próby druku w CMYK, aby sprawdzić, jak kolory będą wyglądały po wydruku, co może różnić się od wizji na ekranie. Warto również zaznaczyć, że niektóre programy graficzne, takie jak Adobe Photoshop czy Illustrator, umożliwiają konwersję projektów RGB do CMYK, co jest kluczowe w przypadku projektów przeznaczonych do druku.

Pytanie 13

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 14

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 15

Która z podanych proporcji jest odpowiednia dla typowego obrazu panoramicznego?

A. 9:3

B. 18:9

C. 3:6

D. 16:9

Proporcja 16:9 jest powszechnie uznawana za standardowy format obrazu panoramicznego, szeroko stosowany w telewizji, filmach i mediach internetowych. Ta proporcja oferuje optymalne wrażenia wizualne, pozwalając na lepsze uchwycenie szerokiego widoku, co jest szczególnie istotne w produkcjach filmowych oraz transmisjach sportowych. Umożliwia ona również korzystanie z pełnoekranowych trybów wyświetlania na nowoczesnych telewizorach i monitorach, co z kolei zwiększa komfort oglądania. Ponadto, format 16:9 jest zgodny z wieloma standardami, w tym z HDMI i rozdzielczościami Full HD (1920x1080) oraz 4K (3840x2160), co czyni go wszechstronnie stosowanym w branży. W praktyce, przy tworzeniu treści wizualnych, projektanci i twórcy filmowi powinni zwracać uwagę na ten format, aby zapewnić, że ich prace będą odpowiednio prezentowane na różnych platformach.

Pytanie 16

Podczas robienia zdjęć w studio, jakie urządzenie wykorzystuje się do uzyskania rozproszonego światła?

A. plastra miodu.

B. softboxu.

C. czaszy.

D. filtru neutralnego.

Softbox to narzędzie o kluczowym znaczeniu w fotografii studyjnej, które pozwala na uzyskanie miękkiego, rozproszonego światła. Dzięki zastosowaniu materiałów dyfuzyjnych, softbox rozprasza światło pochodzące z lampy błyskowej lub źródła ciągłego, eliminując ostre cienie i tworząc przyjemniejszy efekt wizualny. Przykładowo, podczas portretowania modeli, zastosowanie softboxu pozwala na uzyskanie naturalnych tonów skóry oraz łagodnych cieni, co znacząco podnosi jakość zdjęć. Standardowe praktyki w fotografii sugerują użycie softboxu w sytuacjach, gdzie pożądane jest stworzenie efektu 'beauty light', często wykorzystywanego w fotografii mody i reklamy. Użycie softboxu w połączeniu z odpowiednim ustawieniem modela i tła może znacząco wpłynąć na finalny efekt zdjęcia. Warto również zauważyć, że różne rozmiary i kształty softboxów mogą generować różne rodzaje światła, co daje fotografowi większą kontrolę nad kompozycją i atmosferą obrazu.

Pytanie 17

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 18

Wskaż źródła cyfrowe sygnałów dźwiękowych.

A. Komputer stacjonarny z napędem CD/DVD.

B. Odtwarzacz płyt CD lub DVD i winylowa płyta.

C. Odtwarzacz mp3 oraz szpulowy magnetofon.

D. Dysk zewnętrzny oraz analogowy gramofon.

Odpowiedź "Komputer stacjonarny z napędem CD/DVD" jest poprawna, ponieważ komputery stacjonarne są jednym z podstawowych cyfrowych źródeł sygnałów fonicznych. Napędy CD/DVD umożliwiają odczyt płyt, na których zapisane są dane audio w formie cyfrowej. Format ten, zgodny z standardami takimi jak Red Book dla CD audio, zapewnia wysoką jakość dźwięku oraz możliwość edytowania i przetwarzania sygnału. Komputery stacjonarne, dzięki odpowiednim programom, mogą również konwertować pliki audio do różnych formatów, takich jak MP3, WAV czy FLAC, co daje użytkownikom elastyczność w zarządzaniu biblioteką muzyczną. Ponadto, komputery stacjonarne pozwalają na korzystanie z różnorodnych interfejsów audio, takich jak USB czy HDMI, umożliwiających przesyłanie sygnału dźwiękowego do różnych urządzeń zewnętrznych oraz zapewniających wsparcie dla zaawansowanych formatów dźwięku wielokanałowego. Takie możliwości sprawiają, że komputery stacjonarne są kluczowym elementem w cyfrowej produkcji audio oraz odtwarzaniu muzyki.

Pytanie 19

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 20

Ile lat po zgonie autora wygasają jego prawa do dzieł?

A. 20 latach

B. 50 latach

C. 35 latach

D. 70 latach

Wybór odpowiedzi na temat czasu trwania praw autorskich do utworów po śmierci autora jest często źródłem nieporozumień. Odpowiedzi takie jak 35, 50 czy 20 lat nie są zgodne z aktualnymi przepisami w zakresie prawa autorskiego. Te krótsze okresy mogą wynikać z mylnego założenia, że prawa do utworów wygasają szybciej, co jest niezgodne z rzeczywistością. W wielu krajach, w tym w Polsce, przyjęto 70-letni okres ochrony, który jest najczęściej spotykanym standardem w prawie autorskim. Wybór 35 lat może być mylący, ponieważ niektóre przepisy, na przykład dotyczące prawa do wizerunku czy praw pokrewnych, rzeczywiście przewidują krótszy czas ochrony, jednak nie dotyczy to utworów literackich czy artystycznych. Z kolei 50 lat odnosi się do niektórych krajów, które stosują różne terminy, ale nie jest to standard w Europie. Zrozumienie, że czas ochrony praw autorskich jest dłuższy w kontekście literatury i sztuki, jest kluczowe dla prawidłowego wykorzystywania utworów oraz planowania działań artystycznych. Warto również pamiętać, że po upływie tego okresu, twórczość wchodzi w domenę publiczną, co ma ogromne znaczenie dla rozwoju kultury i dostępu do wiedzy.

Pytanie 21

Aby zdefiniować początek dokumentu, należy umieścić znacznik

A. <title>

B. <head>

C. <body>

D. <html>

Odpowiedź <html> jest prawidłowa, ponieważ jest to znacznik, który definiuje początek dokumentu HTML. Wszelkie informacje dotyczące struktury i zawartości dokumentu HTML muszą być umieszczone wewnątrz znaczników <html> oraz </html>. Ten znacznik jest kluczowy dla poprawnej interpretacji dokumentu przez przeglądarki internetowe oraz narzędzia przetwarzające HTML. Przykładem prawidłowego użycia może być struktura dokumentu: <html><head><title>Przykład</title></head><body><h1>Witaj świecie!</h1></body></html>. Ponadto, stosowanie znacznika <html> jest zgodne z normami W3C, co zapewnia, że dokumenty są zgodne z aktualnymi standardami internetowymi. Zrozumienie lokalizacji tego znacznika w kodzie jest kluczowe dla prawidłowego renderowania strony oraz jej dostępności dla różnorodnych urządzeń i oprogramowania.

Pytanie 22

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 23

Czym nie jest określony parametr definiujący cechy warstwy?

A. rozdzielczość

B. wypełnienie

C. krycie

D. tryb mieszania

Rozdzielczość to nie jest coś, co określa właściwości warstwy w grafice czy edycji obrazów. To raczej inne rzeczy, jak wypełnienie, krycie i tryb mieszania są tym, co naprawdę wpływa na to, jak warstwy współpracują ze sobą i jak wszystko wygląda na końcu. Na przykład, wypełnienie to kolor albo tekstura, która wypełnia warstwę. Wiesz, w projektowaniu graficznym to ma ogromne znaczenie, bo jak dobrze dobierzesz wypełnienia, to projekt naprawdę zyskuje na estetyce. Krycie pokazuje, jak przezroczysta jest warstwa. Niska przezroczystość może sprawić, że warstwa będzie ledwo widoczna, a zbyt wysokie sprawi, że wszystko inne może być zakryte. I tryb mieszania? On decyduje, jak kolory z warstwy wpływają na kolory tych poniżej. Dzięki temu można uzyskać różne ciekawe efekty. A rozdzielczość, chociaż ważna dla jakości obrazu, to nie ma związku z właściwościami samej warstwy.

Pytanie 24

Jakie narzędzia muszą mieć określone źródło klonowania przed ich pierwszym użyciem?

A. Korekta czerwonych oczu oraz łatka.

B. Ostrzenie i jasność.

C. Pędzel korygujący i stempel.

D. Pędzel korygujący punktowy oraz pędzel historii.

Pędzel korygujący i stempel są narzędziami, które wymagają zdefiniowanego źródła klonowania przed ich użyciem, ponieważ oba te narzędzia bazują na technice klonowania pikseli z jednego obszaru obrazu w celu zastosowania ich w innym. Pędzel korygujący używany jest do wygładzania i retuszu niedoskonałości, a stempel do kopiowania fragmentów obrazu. W obydwu przypadkach, przed rozpoczęciem pracy, użytkownik musi określić, z jakiego obszaru obrazu ma być pobierany materiał do klonowania. Przykładowo, przy użyciu pędzla korygującego, użytkownik może poprawić zmarszczki na twarzy, klonując zdrową skórę z pobliskiego miejsca. Takie podejście jest standardem w retuszu zdjęć i jest powszechnie stosowane w branży fotograficznej oraz graficznej. Dobrym nawykiem jest również ciągłe monitorowanie efektywności klonowania i dostosowywanie źródła w miarę potrzeby, co pozwoli na uzyskanie bardziej naturalnych rezultatów. Zdefiniowane źródło klonowania jest kluczowe dla uzyskania spójności i jakości w procesie edycji obrazu.

Pytanie 25

Jaką minimalną pojemność powinien mieć nośnik danych, aby można było zapisać materiał audio oraz wideo o długości 40 minut i przepustowości 8 Mb/s?

A. 4,7 GB

B. 1,7 GB

C. 3,7 GB

D. 2,7 GB

Aby zrozumieć, dlaczego inne odpowiedzi są niewłaściwe, należy przyjrzeć się procesowi obliczeń i typowym błędom myślowym. Odpowiedzi, które sugerują pojemności 1,7 GB, 3,7 GB i 4,7 GB, wynikają z błędnych podstaw obliczeniowych lub nieprawidłowych założeń. Na przykład, wybór 1,7 GB jako odpowiedzi mógłby wynikać z niepełnego przeliczenia danych lub założenia, że 8 Mb/s nie jest stałą wartością przez całą długość materiału. Osoby wybierające 3,7 GB mogą nie brać pod uwagę, że podawana pojemność powinna obejmować również pewne zapasy na system plików, co w praktyce czyni 3,7 GB niewystarczającym. Wybór 4,7 GB, choć na pierwszy rzut oka wydaje się rozsądny, jest znacznie bardziej pojemny niż wymagane minimum i nie uwzględnia rzeczywistych potrzeb zapisu. W praktyce, nośniki pamięci są produkowane w standardowych pojemnościach, a wybór zbyt dużego nośnika nie jest konieczny i może prowadzić do nieefektywnego gospodarowania pamięcią. Warto zaznaczyć, że przy obliczeniach związanych z audio i wideo, kluczowe jest uwzględnienie kompresji oraz rzeczywistych warunków zapisu danych, które mogą się różnić od teoretycznych obliczeń. Takie zrozumienie kontekstu jest niezbędne do podejmowania właściwych decyzji dotyczących wyboru odpowiednich nośników pamięci.

Pytanie 26

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 27

Która cecha pozwala na użycie czcionki, na przykład, w przypadku tekstu nachylonego?

A. font-size

B. font-family

C. font-style

D. text-indent

Właściwość CSS 'font-style' jest kluczowa przy definiowaniu stylu czcionki, w tym zastosowania tekstu pochylonego (kursywy). Umożliwia ona ustawienie różnych wariantów stylu czcionki, takich jak normalny, pochylony (italic) lub pogrubiony (oblique). Przykład użycia tej właściwości w praktyce to: 'font-style: italic;'. Warto zaznaczyć, że korzystanie z kursywy jest powszechną praktyką w typografii, której celem jest wyróżnienie fragmentów tekstu, takich jak cytaty, tytuły książek czy terminologia. Zgodnie z najlepszymi praktykami projektowania stron internetowych, dobrze jest stosować kursywę oszczędnie, aby nie przytłoczyć czytelnika. W kontekście responsywności i dostępności, należy również zadbać o to, aby tekst pozostał czytelny na różnych urządzeniach. Warto podkreślić, że różne przeglądarki mogą różnie interpretować czcionki, dlatego zawsze warto testować zastosowane style w różnych środowiskach. Użycie 'font-style' jest zgodne z zasadami CSS3, które pozwalają na bardziej zaawansowane stylizacje tekstu.

Pytanie 28

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 29

Aby zachować całe pasmo częstotliwości słyszalnych dla ludzi przy cyfrowym kodowaniu dźwięku, konieczne jest użycie częstotliwości próbkowania nie mniejszej niż

A. 40 kHz

B. 10 kHz

C. 60 kHz

D. 20 kHz

Częstotliwości próbkowania mniejsze niż 40 kHz są niewystarczające do zachowania pełnego pasma słyszalnych częstotliwości. Wybór 20 kHz na przykład, może wydawać się kuszący, ale jest to błąd fundamentalny, ponieważ 20 kHz to maksymalna granica słyszalnego dźwięku, co oznacza, że przy częstotliwości próbkowania na poziomie 20 kHz, nie jesteśmy w stanie zarejestrować wszystkich dźwięków, które mogą być słyszalne przez człowieka. W efekcie będą się pojawiać zniekształcenia i utrata jakości dźwięku, co stanowi poważny problem w kontekście profesjonalnej produkcji audio. Z kolei odpowiedzi takie jak 10 kHz czy 60 kHz również nie są odpowiednie; 10 kHz leży poniżej wymaganego minimum, podczas gdy 60 kHz, chociaż teoretycznie wystarczająca, jest niepraktyczna i nieefektywna w większości zastosowań audio, ponieważ generowanie i przetwarzanie danych audio w tak wysokiej częstotliwości wymaga znacznych zasobów sprzętowych i pamięci. Często popełnia się błąd polegający na założeniu, że wystarczy jedynie wybrana przez nas częstotliwość próbkowania; istotne jest jednak, aby pamiętać, że wybór ten powinien opierać się na zasadach naukowych dotyczących przetwarzania sygnałów oraz standardach branżowych. Bez zrozumienia tych zasad, możemy wprowadzać w błąd i uzyskiwać dźwięk o znacznie gorszej jakości.

Pytanie 30

W kontekście animacji komputerowej, zgrupowanie kilku elementów na jednej warstwie spowoduje

A. przekształcenie kształtów w symbol graficzny

B. minimalizowanie widocznych krawędzi wypełnienia

C. że będą poruszały się jakby były ze sobą połączone

D. zmianę obiektów w symbole

Odpowiedź, że elementy umieszczone na jednej warstwie będą poruszały się tak, jakby były sklejone, jest poprawna, ponieważ w animacji komputerowej warstwy działają jak grupy obiektów. Gdy kilka elementów znajduje się na tej samej warstwie, ich ruch jest synchronizowany, co pozwala na uzyskanie efektu spójnej animacji. Przykładem może być animacja postaci, gdzie wszystkie elementy, takie jak ręce, nogi i głowa, są umieszczone na tej samej warstwie, co pozwala na ich jednoczesne poruszanie. Dobrą praktyką jest grupowanie ze sobą obiektów powiązanych, aby ułatwić ich animację i uniknąć niepotrzebnych komplikacji. Warto również pamiętać, że w programach do animacji, takich jak Adobe After Effects czy Blender, wykorzystanie warstw może znacząco przyspieszyć proces tworzenia skomplikowanych animacji, co jest istotne w profesjonalnej produkcji. Ponadto, zrozumienie zasady działania warstw jest kluczowe dla efektywnego zarządzania złożonymi projektami animacyjnymi.

Pytanie 31

Która licencja Creative Commons pozwala na dystrybucję, prezentację i wykonanie utworu zarówno w celach komercyjnych, jak i niekomercyjnych, pod warunkiem zachowania jego oryginalnej formy?

A. Uznanie autorstwa - użycie niekomercyjne (CC-BY-NC)

B. Uznanie autorstwa - na tych samych warunkach (CC-BY-SA)

C. Uznanie autorstwa (CC-BY)

D. Uznanie autorstwa - bez utworów zależnych (CC-BY-ND)

Wybrane odpowiedzi nieprawidłowo interpretują zasady licencjonowania w ramach Creative Commons. Licencja Uznanie autorstwa - na tych samych warunkach (CC-BY-SA) pozwala na modyfikację utworów oraz ich komercyjne wykorzystanie, ale wymaga, aby nowe dzieła były także licencjonowane na tych samych zasadach. To oznacza, że każdy, kto wykorzysta utwór, musi zapewnić taką samą wolność innym, co może być mylące w kontekście zachowania oryginalnej formy. Z kolei licencja Uznanie autorstwa - użycie niekomercyjne (CC-BY-NC) wprowadza dodatkowe ograniczenia, które eliminują możliwość wykorzystania dzieła w celach komercyjnych, co jest sprzeczne z wymaganiem, aby licencja umożliwiała takie działanie. Ostatecznie, licencja Uznanie autorstwa (CC-BY) nie zawiera klauzuli dotyczącej braku utworów zależnych, co oznacza, że użytkownicy mogą swobodnie modyfikować utwory, co jest przeciwieństwem tego, co oferuje CC-BY-ND. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla prawidłowego wyboru licencji, aby zapewnić zgodność z intencjami twórcy i uniknąć naruszeń praw autorskich. Typowe błędy myślowe to utożsamianie wszystkich licencji Creative Commons jako równoważnych, co prowadzi do błędnych wniosków dotyczących ich zastosowań.

Pytanie 32

Określ minimalną pojemność nośnika pamięci wymaganą do zapisania 200 fotografii o wielkości 5 000 kB oraz 100 zdjęć o rozmiarze 5 MB?

A. 0,5 GB

B. 1,5 GB

C. 2,0 GB

D. 1,0 GB

Żeby obliczyć, ile pamięci potrzebujemy na 200 zdjęć po 5 000 kB i 100 zdjęć po 5 MB, najpierw przeróbmy jednostki na jedną. 5 000 kB to tak naprawdę 5 MB, więc mamy 200 zdjęć, co daje 200 razy 5 MB, czyli 1 000 MB. Do tego dochodzi jeszcze 100 zdjęć po 5 MB, co daje dodatkowe 500 MB. Łącznie mamy więc 1 000 MB + 500 MB, co daje 1 500 MB, a to jest 1,5 GB. Z tego wynika, że odpowiedź 1,5 GB jest jak najbardziej na miejscu, bo to najmniej, co potrzebujemy, żeby pomieścić wszystkie zdjęcia. W praktyce warto zawsze zostawić sobie trochę luzu na pliki tymczasowe i przyszłe potrzeby, a to jest zgodne z ogólnymi zasadami zarządzania pamięcią.

Pytanie 33

Celem użycia kolorów neutralnych w prezentacji jest

A. wywołanie odczucia spokoju i odprężenia

B. zwrócenie uwagi oraz uwydatnienie treści

C. podkreślenie świeżości oraz estetyki prezentacji

D. zmiękczenie oraz stonowanie zastosowanych kolorów

Kolory neutralne, takie jak odcienie szarości, beżu czy bieli, pełnią kluczową rolę w prezentacjach wizualnych, ponieważ pomagają w zmiękczaniu i stonowaniu intensywnych kolorów, które mogłyby dominować w przekazie. Użycie neutralnych tonów pozwala skupić uwagę odbiorców na istotnych treściach, minimalizując wizualne zakłócenia. W praktyce, stosowanie neutralnych kolorów może być widoczne w różnych elementach prezentacji, takich jak tło slajdów, co ułatwia akcentowanie głównych punktów i informacji. Dobrze dobrane kolory neutralne sprzyjają także lepszej czytelności tekstu, co jest zgodne z zasadami projektowania graficznego. W kontekście standardów branżowych, wiele wytycznych dotyczących projektowania prezentacji zaleca stosowanie kolorów neutralnych, aby utrzymać profesjonalny wygląd oraz zapewnić klarowność przekazu. Przy planowaniu prezentacji warto również rozważyć zastosowanie schematów kolorów, które uwzględniają zarówno kolory główne, jak i neutralne, aby tworzyć zharmonizowane i estetyczne kompozycje wizualne.

Pytanie 34

Jaką operację należy wykonać, aby nadać grafice trójwymiarowej realistyczny wygląd, uwzględniając rodzaje powierzchni obiektów oraz ich oświetlenie?

A. Interpolacji

B. Trasowania

C. Renderowania

D. Rasteryzacji

Renderowanie to kluczowy proces w grafice komputerowej, który pozwala na nadanie realistycznego wyglądu grafik trójwymiarowych. Polega on na generowaniu finalnych obrazów na podstawie modeli 3D, tekstur, oświetlenia oraz innych informacji wizualnych. W trakcie renderowania uwzględniane są różnorodne efekty, takie jak cieniowanie, odbicia, refrakcja oraz efekty atmosferyczne. Przykładami zastosowania renderowania są produkcje filmowe, gry komputerowe, a także wizualizacje architektoniczne, gdzie realistyczne przedstawienie obiektów jest kluczowe dla odbioru finalnego produktu. Standardy, takie jak OpenGL czy DirectX, oferują narzędzia, które wspierają proces renderowania, a różnorodne silniki graficzne, takie jak Unreal Engine czy Unity, wykorzystują zaawansowane techniki renderowania, aby osiągnąć jak najwyższą jakość wizualną. Dobre praktyki w renderowaniu obejmują optymalizację sceny, aby zminimalizować czasy renderowania oraz poprawę jakości obrazu poprzez zastosowanie technik antyaliasingu oraz global illumination.

Pytanie 35

Która z poniższych działań przyczynia się do poprawy pozycji strony w wynikach wyszukiwania?

A. Wykorzystanie skomplikowanej nawigacji oraz pominięcie opisów zdjęć zamiennymi tekstami.

B. Niekiedy aktualizowanie treści strony internetowej.

C. Zastosowanie dodatkowych tekstów niezwiązanych z tematyką danej strony.

D. Regularne aktualizowanie treści strony internetowej.

Częste aktualizowanie zawartości strony internetowej jest kluczowym elementem skutecznej strategii SEO (Search Engine Optimization). Wyszukiwarki internetowe, takie jak Google, wysoko oceniają strony, które regularnie dostarczają świeżej i wartościowej treści. Aktualizacje mogą obejmować dodawanie nowych artykułów, aktualizowanie istniejących wpisów lub modyfikowanie informacji, aby były zgodne z bieżącymi trendami. Przykładem może być blog firmowy, który regularnie publikuje artykuły związane z branżą, co nie tylko przyciąga użytkowników, ale także zwiększa czas spędzany na stronie. Dodatkowo, częste aktualizacje mogą poprawić indeksowanie strony przez roboty wyszukiwarek, co z kolei wpływa na widoczność w wynikach wyszukiwania. Warto również pamiętać o optymalizacji treści pod kątem słów kluczowych oraz zachowaniu odpowiedniej struktury nagłówków i linków wewnętrznych. Takie praktyki są zgodne z wytycznymi Google i przyczyniają się do lepszej pozycji strony w wynikach organicznych.

Pytanie 36

Czy wraz ze zwiększeniem stopnia kompresji materiału dźwiękowego w formie cyfrowej następuje?

A. wzrost liczby kanałów

B. redukcja liczby kanałów

C. pogorszenie jakości dźwięku

D. poprawa jakości dźwięku

Wzrost stopnia kompresji materiału dźwiękowego jest procesem, w którym dane audio są redukowane, aby zmniejszyć ich rozmiar. Zasadniczo, im wyższy stopień kompresji, tym więcej informacji dźwiękowych zostaje usuniętych, co prowadzi do pogorszenia jakości dźwięku. Kompresja stratna, jak MP3, polega na eliminacji dźwięków, które są mniej słyszalne dla ludzkiego ucha, ale to także oznacza, że oryginalny materiał dźwiękowy nie może być w pełni odtworzony. Przykładem może być użycie niskiej jakości ustawień kompresji w produkcji muzycznej, co skutkuje słabszą jakością odtwarzania na systemach audio o wysokiej rozdzielczości. W branży audio, standardy takie jak FLAC oferują kompresję bezstratną, która zachowuje wszystkie szczegóły dźwięku, dlatego w profesjonalnych nagraniach preferuje się tego rodzaju formaty, aby uzyskać jak najlepszą jakość dźwięku.

Pytanie 37

W jakim oprogramowaniu znajduje się narzędzie Word Art?

A. Adobe Illustrator

B. Power Point

C. Corel Draw

D. Adobe Photoshop

PowerPoint to popularny program służący do tworzenia prezentacji, który zawiera wiele narzędzi wspierających tworzenie atrakcyjnych wizualnie slajdów. Jednym z takich narzędzi jest WordArt, które umożliwia użytkownikom tworzenie stylizowanych tekstów, dodających charakteru i kreatywności do prezentacji. WordArt oferuje różnorodne efekty, takie jak cienie, tekstury i kontury, co pozwala na dostosowanie wyglądu tekstu do tematyki prezentacji. Przykładowo, w prezentacji dotyczącej nowego produktu w firmie, zastosowanie WordArt do wyróżnienia kluczowych nazw lub sloganów może przyciągnąć uwagę publiczności. Zgodnie z dobrymi praktykami branżowymi, wizualne elementy, takie jak WordArt, powinny być używane z umiarem, aby nie przytłoczyć odbiorców, ale wzbogacić przekaz. Ponadto, umiejętność korzystania z takich narzędzi, jak WordArt, jest istotna w kontekście wysokiej jakości komunikacji wizualnej, która powinna być kluczowym elementem każdej prezentacji.

Pytanie 38

Jakie narzędzie w programie Audacity jest przeznaczone do eliminacji trzasków w ścieżce dźwiękowej?

A. odszumiacz.

B. wskaźnik.

C. wzmacniacz.

D. kontur.

Odszumiacz w programie Audacity to kluczowe narzędzie, które pozwala na eliminację niepożądanych dźwięków, w tym trzasków, szumów i innych artefaktów akustycznych. Działa na zasadzie analizy sygnału audio, identyfikując obszary, które zawierają szumy. Użytkownik może wybrać fragment ścieżki dźwiękowej, który zawiera tylko szum, a następnie Audacity zastosuje te informacje do usunięcia szumów z całej ścieżki. W praktyce, aby skutecznie usunąć trzaski, należy najpierw zidentyfikować źródło problemu, a następnie dostosować ustawienia odszumiacza, takie jak poziom redukcji szumów. Używanie odszumiacza jest zgodne z najlepszymi praktykami w zakresie edycji dźwięku, co prowadzi do poprawy jakości nagrań i zwiększenia ich profesjonalizmu. Dla audiofilów i profesjonalnych inżynierów dźwięku, umiejętność skutecznego korzystania z odszumiacza jest niezbędna, aby podnieść standardy jakości nagrań. Warto również pamiętać, że nadmierna obróbka dźwięku może prowadzić do utraty naturalności brzmienia, dlatego kluczowe jest zachowanie równowagi w stosowaniu tej funkcji.

Pytanie 39

Jakie narzędzia pozwalają na dokładne rozmieszczenie obiektów w animacji?

A. Style grafiki i tekstu

B. Konwertowanie punktów

C. Prowadnice i siatka

D. Środki artystyczne

Prowadnice i siatka to kluczowe narzędzia w procesie tworzenia animacji, które znacznie ułatwiają precyzyjne rozmieszczanie obiektów. Prowadnice pozwalają na definiowanie liniowych ścieżek, co jest szczególnie przydatne przy animacji ruchów obiektów wzdłuż określonych tras. Umożliwiają one precyzyjne wyrównanie elementów, co wpływa na estetykę oraz czytelność animacji. Siatka natomiast działa jako wizualna pomoc, która pozwala twórcom na precyzyjniejsze umiejscowienie obiektów w przestrzeni. Dzięki zastosowaniu prowadnic i siatki, animatorzy mogą łatwiej utrzymać spójność proporcji i odległości między elementami, co jest niezbędne w profesjonalnym procesie animacji. W praktyce, na przykład w programach takich jak Adobe After Effects, animatorzy regularnie korzystają z tych narzędzi, aby poprawić swoją wydajność oraz jakość projektu, co jest zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi. Warto również zaznaczyć, że wykorzystanie tych narzędzi sprzyja lepszemu zarządzaniu czasem pracy oraz minimalizuje ryzyko popełnienia błędów w rozmieszczaniu obiektów, co jest kluczowe w produkcjach o dużej skali.

Pytanie 40

Montaż cyfrowych obrazów w aplikacji Windows Movie Maker nie oferuje możliwości

A. dodania ścieżki dźwiękowej do materiału filmowego

B. zaimportowania obiektu inteligentnego oraz maski warstwy

C. włączenia zdjęć do materiału wideo

D. umieszczenia napisów w edytowanym pliku

Odpowiedź "zaimportowania obiektu inteligentnego i maski warstwy" jest trafna, bo Windows Movie Maker, to program do edycji wideo, który nie ma tych bardziej zaawansowanych opcji, co inne aplikacje, jak Adobe Photoshop czy After Effects. Importowanie tych obiektów czy maski to coś, co naprawdę pozwala na lepszą edycję grafiki i efektów. A w Movie Makerze można tylko dodawać zdjęcia do filmów, robić napisy i wrzucać muzykę. To wszystko jest dosyć ograniczone w porównaniu do prawdziwych narzędzi do edycji. Z mojego doświadczenia, używanie Movie Makera jest super dla prostych projektów, na przykład do robienia prezentacji z obrazkami, bo nie trzeba być ekspertem w edycji wideo, żeby to ogarnąć. Warto też wiedzieć, że w profesjonalnych wytwórniach wideo zazwyczaj korzysta się z bardziej rozbudowanych programów, co naprawdę zwiększa możliwości artystyczne i techniczne.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej