Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 10 stycznia 2025 08:27
Data zakończenia: 10 stycznia 2025 08:38

Egzamin zdany!

Wynik: 22/40 punktów (55,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Co można wywnioskować z analizy histogramu?

A. liczby pikseli, które składają się na obraz

B. rozkładu jasności pikseli w obrazie

C. wymiarów liniowych obrazu

D. rozdzielczości obrazu

Nieprawidłowe odpowiedzi są często wynikiem mylenia różnych aspektów przetwarzania obrazów. Odpowiedzi dotyczące wymiarów liniowych obrazu, liczby pikseli czy rozdzielczości wskazują na niepełne zrozumienie roli histogramu. Wymiary liniowe obrazu odnoszą się do jego fizycznych rozmiarów, takich jak szerokość i wysokość, które są niezależne od sposobu, w jaki jasność pikseli jest rozłożona. Liczba pikseli w obrazie natomiast odnosi się do całkowitej liczby jednostek obrazu, ale nie dostarcza informacji o ich jasności czy kolorze. Rozdzielczość obrazu określa, ile detali można zobaczyć, ale nie mówi nic o tym, jak te detale są rozłożone w aspekcie jasności. Histogram, jako narzędzie analizy, jest skoncentrowany na rozkładzie jasności, co czyni go niezastąpionym w ocenie jakości obrazu. Typowe błędy myślowe, które prowadzą do niepoprawnych odpowiedzi, obejmują mylenie różnych pojęć związanych z obrazem oraz niewłaściwe przypisanie ról poszczególnych elementów obrazu. Zrozumienie, że histogram koncentruje się na jasności pikseli, a nie na ich liczbie czy rozmiarze, jest kluczowe dla właściwej interpretacji danych wizualnych.

Pytanie 2

Archiwizowanie cyfrowych plików w formacie MP3 dotyczy dokumentów

A. dźwiękowych

B. graficznych

C. video

D. tekstowych

Archiwizacja materiałów cyfrowych w formacie MP3 odnosi się bezpośrednio do dokumentów dźwiękowych, ponieważ MP3 jest jednym z najpopularniejszych formatów kompresji audio. Użycie tego formatu umożliwia przechowywanie dźwięku w sposób efektywny, ze znaczną redukcją rozmiaru plików, co jest istotne podczas archiwizacji. Przykłady zastosowania obejmują archiwizację nagrań muzycznych, podcastów czy wykładów, które można przechowywać na nośniku cyfrowym lub w chmurze. Zgodnie z najlepszymi praktykami branżowymi, archiwizacja dźwięku powinna uwzględniać również metadane, takie jak tytuł utworu, wykonawca czy daty nagrania, co ułatwia późniejsze przeszukiwanie i odnajdywanie materiałów. Warto także pamiętać o regularnym tworzeniu kopii zapasowych oraz korzystaniu z różnych nośników, aby zminimalizować ryzyko utraty danych. MP3, jako format stratny, może nie być idealnym rozwiązaniem do archiwizacji materiałów, które wymagają najwyższej jakości dźwięku, jednak dla większości zastosowań jest wystarczający, co czyni go popularnym wyborem.

Pytanie 3

Jaką licencją powinny być objęte dokumenty, aby legalnie uzyskać je bezpłatnie z internetowych repozytoriów i użyć ich na przykład w prezentacji marketingowej firmy?

A. Z domeny publicznej lub na licencji CC BY

B. CC BY SA NC

C. Wyłącznie z domeny publicznej

D. Copyright

Podejście do korzystania z plików objętych różnymi rodzajami licencji wymaga zrozumienia ich specyfiki. Licencja CC BY SA NC, zawężająca możliwość wykorzystania materiałów tylko do celów niekomercyjnych, nie jest odpowiednia w kontekście marketingowej prezentacji firmy, ponieważ większość działań marketingowych ma charakter komercyjny. Powoduje to, że korzystanie z takich materiałów może naruszać warunki licencji, co prowadzi do ryzyka prawnego. Z kolei odpowiedź sugerująca, że pliki powinny być pozyskiwane wyłącznie z domeny publicznej, jest zbyt restrykcyjna. Choć domena publiczna zapewnia pełną swobodę w korzystaniu z materiałów, nie wyczerpuje ona możliwości użycia zasobów pod licencją CC BY, które również oferują szerokie możliwości. Twierdzenie, że korzystanie z materiałów objętych prawami autorskimi (Copyright) jest opcją, jest również mylne w kontekście bezpłatnego pozyskania plików, ponieważ wymaga to zazwyczaj uzyskania zezwolenia od właściciela praw, co wiąże się z dodatkowymi kosztami i formalnościami. W praktyce, posługiwanie się nieodpowiednimi licencjami może prowadzić do nieświadomego naruszenia praw autorskich, co jest częstym błędem wśród osób zajmujących się marketingiem. Dlatego znajomość i zrozumienie różnorodnych licencji oraz ich wymagań jest kluczowe dla unikania problemów prawnych i skutecznego wykorzystania dostępnych zasobów.

Pytanie 4

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 5

Jakie programy umożliwiają tworzenie prezentacji w trybie internetowym?

A. Prezi Viewer oraz CorelDRAW

B. LibreOffice Impress oraz LibreOffice Writer

C. LibreOffice Impress oraz Adobe Photoshop

D. Prezi i PowerPoint

Wybór oprogramowania do tworzenia prezentacji jest kluczowy dla skutecznej komunikacji wizualnej. LibreOffice Impress oraz LibreOffice Writer są programami z pakietu LibreOffice, ale nie są one przeznaczone do pracy w trybie online w tym samym sensie, co Prezi czy PowerPoint. Impress, chociaż może być używany do tworzenia prezentacji, nie oferuje tych samych funkcji interaktywności i wspólnej pracy w czasie rzeczywistym, które są standardem w nowoczesnych narzędziach online. Writer to edytor tekstu, który nie ma żadnych funkcji związanych z prezentacjami. Oprogramowanie CorelDRAW jest narzędziem do grafiki wektorowej, a jego głównym celem jest projektowanie graficzne, a nie tworzenie prezentacji. Z kolei Adobe Photoshop służy do edycji zdjęć i grafiki rastrowej, a nie do tworzenia prezentacji w kontekście typowym dla Prezi czy PowerPoint. Często mylone są różne funkcjonalności i zastosowania tych programów, co prowadzi do błędnych wniosków. Ważne jest, aby zrozumieć, że narzędzia do prezentacji muszą wspierać tworzenie treści w sposób angażujący i umożliwiać interakcję, co nie jest cechą oprogramowania graficznego czy edytorów tekstu.

Pytanie 6

Wymień formaty obrazów rastrowych.

A. MPEG4, DJVU, NEF, JPEG2000

B. AI, SVG, RAW, CR2

C. JPEG, PSD, TIFF, PNG

D. GIF, BMP, PDF, CDR

Odpowiedź zawierająca formaty JPEG, PSD, TIFF i PNG jest poprawna, ponieważ wszystkie te formaty należą do kategorii grafiki rastrowej, która jest oparta na siatce pikseli. JPEG (Joint Photographic Experts Group) to jeden z najpopularniejszych formatów do przechowywania zdjęć, oferujący kompresję stratną, co pozwala na znaczne zmniejszenie rozmiaru pliku, jednak przy pewnej utracie jakości. TIFF (Tagged Image File Format) jest natomiast formatem bezstratnym, używanym głównie w profesjonalnej fotografii i publikacjach graficznych, z zachowaniem wysokiej jakości obrazu. PNG (Portable Network Graphics) to format, który obsługuje przezroczystość i jest preferowany w przypadku obrazów wymagających wysokiej jakości bez strat. PSD (Photoshop Document) to natywny format programu Adobe Photoshop, umożliwiający zachowanie warstw, co jest kluczowe dla edytorów graficznych. Te formaty są wykorzystywane w różnych kontekstach, od publikacji internetowych po druk cyfrowy, co czyni je niezbędnymi w dziedzinie grafiki komputerowej.

Pytanie 7

Określ minimalną pojemność nośnika pamięci wymaganą do zapisania 200 fotografii o wielkości 5 000 kB oraz 100 zdjęć o rozmiarze 5 MB?

A. 1,5 GB

B. 0,5 GB

C. 1,0 GB

D. 2,0 GB

Żeby obliczyć, ile pamięci potrzebujemy na 200 zdjęć po 5 000 kB i 100 zdjęć po 5 MB, najpierw przeróbmy jednostki na jedną. 5 000 kB to tak naprawdę 5 MB, więc mamy 200 zdjęć, co daje 200 razy 5 MB, czyli 1 000 MB. Do tego dochodzi jeszcze 100 zdjęć po 5 MB, co daje dodatkowe 500 MB. Łącznie mamy więc 1 000 MB + 500 MB, co daje 1 500 MB, a to jest 1,5 GB. Z tego wynika, że odpowiedź 1,5 GB jest jak najbardziej na miejscu, bo to najmniej, co potrzebujemy, żeby pomieścić wszystkie zdjęcia. W praktyce warto zawsze zostawić sobie trochę luzu na pliki tymczasowe i przyszłe potrzeby, a to jest zgodne z ogólnymi zasadami zarządzania pamięcią.

Pytanie 8

Jaki krój pisma powinien być użyty w prezentacji multimedialnej, aby zapewnić najlepszą czytelność tekstu?

A. Arno Pro Smbd

B. Arial

C. Optima

D. Apple Chancery

Arial jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych krojów pisma, który został zaprojektowany z myślą o maksymalnej czytelności, szczególnie w kontekście prezentacji multimedialnych. Kluczowe cechy tego kroju to jego prostota, wyraźne linie oraz zrównoważone proporcje, które sprawiają, że tekst jest łatwy do odczytania zarówno na dużych ekranach, jak i w formatach wydrukowanych. Standardy typograficzne wskazują, że czcionki bezszeryfowe, takie jak Arial, są bardziej odpowiednie do wyświetlania tekstu na ekranie, ponieważ nie mają zbędnych ozdób, które mogą wprowadzać w błąd wzrok. Przykłady zastosowania Arial obejmują prezentacje w programach takich jak Microsoft PowerPoint oraz materiały marketingowe, gdzie kluczowa jest jasność komunikacji. Warto również podkreślić, że według zasad dostępności, projektując materiały wizualne, należy stosować kontrastujące kolory tła i tekstu, co w połączeniu z prostym krojem pisma jak Arial, znacznie podnosi czytelność i przystępność treści dla wszystkich odbiorców.

Pytanie 9

Zgodnie z zasadą tworzenia animacji poklatkowej w programie Adobe Photoshop każdej kluczowej klatce animacji należy przyporządkować przynajmniej jedną

A. grupę warstw.

B. maskę przycinającą.

C. ścieżkę roboczą.

D. warstwę.

W animacji poklatkowej w programie Adobe Photoshop każda kluczowa klatka reprezentuje istotny moment w ruchu obiektów. Przypisanie co najmniej jednej warstwy do każdej kluczowej klatki jest kluczowe, ponieważ warstwy pozwalają na niezależne manipulowanie różnymi elementami animacji, co przekłada się na większą kontrolę nad finalnym efektem. Warstwy mogą zawierać różne elementy graficzne, takie jak obrazy, kształty czy tekst, które można edytować w dowolnym momencie. Na przykład, przy tworzeniu animacji postaci, każda klatka może mieć inną pozycję i wyraz twarzy, co można osiągnąć poprzez modyfikację odpowiednich warstw. Dobrą praktyką jest również korzystanie z grup warstw, aby uporządkować elementy i ułatwić ich zarządzanie. W praktyce, jeśli tworzysz animację, która wymaga wiele kluczowych klatek, użycie warstw zapewnia elastyczność w edytowaniu i renderowaniu końcowego projektu, co jest zgodne z najlepszymi standardami przemysłowymi w zakresie animacji i edycji graficznej.

Pytanie 10

Addytywna metoda tworzenia kolorów stosowana w zarządzaniu barwą polega na

A. dodawaniu świateł o podstawowych kolorach: niebieskozielonym, purpurowym, żółtym

B. dodawaniu świateł o podstawowych kolorach: czerwonym, zielonym, niebieskim

C. odejmowaniu świateł o podstawowych kolorach: niebieskozielonym, purpurowym, żółtym

D. odejmowaniu świateł o podstawowych kolorach: czerwonym, zielonym, niebieskim

W odpowiedziach, które nie wskazują na dodawanie świateł o barwach podstawowych czerwonej, zielonej i niebieskiej, zastosowano błędną koncepcję odejmowania lub niewłaściwy dobór kolorów podstawowych. Metoda odejmowania, która została wspomniana w niektórych odpowiedziach, jest stosowana w subtraktywnej syntezie barw, znanej ze swojej obecności w druku, gdzie barwy podstawowe to cyjan, magenta i żółty. W tej metodzie kolory są otrzymywane poprzez odejmowanie od białego światła, co w praktyce oznacza, że każda dodatkowa warstwa pigmentu redukuje ilość światła, które może być odbite. Tego rodzaju myślenie może prowadzić do powszechnej pomyłki w zrozumieniu różnicy między tymi dwoma podejściami, co jest kluczowe w pracy z kolorami. W kontekście technologii wyświetlania, zrozumienie addytywnej syntezy barw jest niezbędne do efektywnego kalibrowania urządzeń, podczas gdy błędne podejście do barw podstawowych może prowadzić do niepoprawnego odwzorowania kolorów w projektach graficznych. Dlatego tak ważne jest dokładne zapoznanie się z zasadami syntez kolorów, aby unikać typowych pułapek, które mogą zaszkodzić jakości wizualnej końcowego produktu.

Pytanie 11

Jakim zapisem w pliku CSS można zdefiniować komentarz?

A. */komentarz/*

B. /*komentarz*/

C. <!komentarz*

D. *komentarz!>

Wybrane odpowiedzi zawierają różne formy zapisu, które nie są poprawne w kontekście deklaracji komentarzy w CSS. Nieprawidłowy zapis <!komentarz* nie jest zgodny z żadnym ze znanych standardów CSS; jest to zapis przypominający składnię komentarzy z języka HTML, gdzie używa się <!— komentarz —>. W kontekście CSS, jednak, taka składnia nie jest stosowana. Druga opcja, *komentarz!>, również nie ma zastosowania w CSS i nie jest zgodna z żadnymi standardami. Zawiera elementy z obcych języków, co wprowadza w błąd. Ostatnia z propozycji, */komentarz/*, jest sprzeczna z zasadami definiowania komentarzy w CSS, ponieważ wprowadza nieprawidłową kolejność symboli, co powoduje, że komentarz nie zostanie zinterpretowany. Powszechnym błędem, który prowadzi do wyboru takich niepoprawnych opcji, jest niedostateczna znajomość składni CSS oraz pomylenie jej z innymi językami programowania, takimi jak HTML. Ważne jest, aby zrozumieć, że w CSS komentarze powinny być deklarowane z użyciem symboli otwierających (/*) i zamykających (*/), co zapewnia prawidłowe ich wykluczenie z interpretacji przez przeglądarki. W kontekście praktyki, programiści często pomijają użycie komentarzy, co może prowadzić do trudności w zrozumieniu kodu przez innych członków zespołu, a także do problemów z późniejszym jego modyfikowaniem. Użycie właściwego zapisu jest kluczowe dla utrzymania przejrzystości i jakości kodu."

Pytanie 12

Jakiego oprogramowania używa się do stworzenia prezentacji w formie "interaktywnej mapy"?

A. Adobe Flash

B. Adobe Photoshop

C. Power Point

D. Prezi

Prezi to innowacyjne narzędzie do tworzenia interaktywnych prezentacji, które różni się od tradycyjnych programów, takich jak PowerPoint, poprzez dynamiczne podejście do wizualizacji treści. Dzięki Prezi użytkownicy mogą tworzyć mapy myśli, które umożliwiają bardziej płynne poruszanie się po tematach, co sprzyja lepszemu zaangażowaniu odbiorców. Platforma ta oferuje możliwość łączenia różnych elementów multimedialnych, co pozwala na prezentowanie danych w przystępny i atrakcyjny sposób. Przykładowo, podczas prezentacji dotyczącej badań rynkowych, można wizualizować wyniki na interaktywnej mapie, gdzie każdy punkt odniesienia może prowadzić do bardziej szczegółowych informacji. Tego rodzaju prezentacje są szczególnie efektywne w kontekście biznesowym i edukacyjnym, gdzie zrozumienie złożonych relacji i danych jest kluczowe. Prezi wspiera również współpracę zespołową, dzięki czemu wiele osób może jednocześnie pracować nad jedną prezentacją, co jest zgodne z nowoczesnymi standardami pracy w grupie.

Pytanie 13

Urządzenie, które przekształca obiekt przestrzenny na trójwymiarową siatkę wyświetlaną na monitorze komputera, nosi nazwę skaner

A. do slajdów

B. bębnowy

C. płaski

D. 3D

Odpowiedź 3D to jest strzał w dziesiątkę! Skaner 3D to urządzenie, które potrafi przenieść obiekt do świata cyfrowego w formie trójwymiarowej siatki. Wykorzystuje różne techniki, takie jak skanowanie laserowe czy fotogrametria, żeby uzyskać wierny model. Takie skanery są mega ważne w przemyśle, bo pomagają w projektowaniu i tworzeniu prototypów. W architekturze też się je wykorzystuje, żeby dokładnie mierzyć budynki. Myślę, że to naprawdę ciekawe, jak się to wszystko łączy, zwłaszcza w medycynie, gdzie tworzy się modele anatomiczne pacjentów. Model 3D można potem wciągnąć do oprogramowania CAD, co znacznie usprawnia cały proces projektowy. Generalnie, rozwój skanowania 3D mocno zmienia jakość tego, co tworzymy.

Pytanie 14

Przygotowując multimedialną prezentację o tonie melancholijnym i spokojnym, powinniśmy wybrać kolor

A. czerwony.

B. zielony.

C. szarobłękitny.

D. pomarańczowy.

Szarobłękitna barwa jest idealnym wyborem do tworzenia prezentacji o charakterze melancholijnym i spokojnym, ponieważ jej tonacja wywołuje uczucia refleksji i wyciszenia. W psychologii kolorów, zimne odcienie, takie jak błękit i szarość, są często kojarzone z tranquillity i introspekcją. Wywołują one uczucia spokoju, co jest kluczowe w kontekście melancholijnym. Przykładem zastosowania tej barwy może być użycie szarobłękitnego tła w slajdach, które wspiera przekaz emocjonalny prezentacji oraz ułatwia skupienie się na treści. Dobrym standardem w projektowaniu prezentacji jest również zapewnienie kontrastu między tekstem a tłem, co sprawia, że informacje są bardziej czytelne. Warto również dodać, że w praktyce artystycznej i graficznej, szarobłękitna paleta barw często używana jest w dziełach, które mają na celu wywołanie nostalgii lub głębszej refleksji, co idealnie pasuje do tematu prezentacji.

Pytanie 15

Kolory wyświetlane na monitorze powstają w wyniku mieszania podstawowych barw światła, którymi są

A. niebieskozielonej, purpurowej i żółtej

B. żółtej, zielonej i niebieskiej

C. czerwonej, zielonej i niebieskiej

D. purpurowej oraz niebieskozielonej

Odpowiedź "czerwonej, zielonej i niebieskiej" jest prawidłowa, ponieważ monitory wykorzystują zasadę syntezy addytywnej barw, gdzie te trzy kolory są podstawowymi barwami światła. Kiedy czerwone, zielone i niebieskie światło są łączone w różnych proporcjach, mogą tworzyć szeroki zakres kolorów, w tym białe światło, które jest efektem ich pełnej superpozycji. Przykładem zastosowania tej technologii jest system RGB (Red, Green, Blue), szeroko stosowany w elektronice, od telewizorów po urządzenia mobilne. W praktyce, zrozumienie tego modelu jest kluczowe dla projektantów graficznych, programistów i inżynierów zajmujących się tworzeniem interfejsów użytkownika oraz wszelkich aplikacji związanych z wizualizacją. Dzięki skalowaniu intensywności tych trzech kolorów, możliwe jest uzyskanie niemal nieograniczonej palety barw, co jest fundamentem dla technologii wyświetlania obrazu. Wiedza na temat syntezy barw jest również istotna w kontekście standardów takich jak sRGB, które definiują sposób wyświetlania kolorów w różnych urządzeniach, zapewniając ich spójność i dokładność w reprodukcji.

Pytanie 16

Jakie polecenie w programie Adobe Photoshop pozwala na dokonanie korekcji cyfrowego obrazu z możliwością indywidualnej edycji najjaśniejszych, średnich lub najciemniejszych pikseli?

A. Auto-kolor

B. Balans kolorów

C. Auto-kontrast

D. Kolor selektywny

Balans kolorów w programie Adobe Photoshop to narzędzie, które umożliwia precyzyjną korekcję kolorów w obrazie cyfrowym poprzez edytowanie poszczególnych zakresów tonalnych. Dzięki temu użytkownik ma możliwość niezależnego dostosowania najjaśniejszych, pośrednich i najciemniejszych pikseli, co pozwala na uzyskanie pożądanej kolorystyki i kontrastu. Przykładowo, podczas pracy nad zdjęciem krajobrazu, można zwiększyć intensywność niebieskich tonów w cieniach, aby uzyskać głębsze niebo, jednocześnie osłabiając zbyt intensywne kolory w jasnych partiach, takie jak biały piasek. Takie podejście jest zgodne z najlepszymi praktykami w dziedzinie edycji zdjęć, gdzie dąży się do zachowania naturalnego wyglądu obrazów, jednocześnie podkreślając ich walory estetyczne. Warto również zauważyć, że balans kolorów może być używany w połączeniu z innymi technikami, takimi jak krzywe czy poziomy, co daje jeszcze większą kontrolę nad efektem końcowym.

Pytanie 17

Długie czasy naświetlania lub funkcję "Bulb" ustawia się w aparacie fotograficznym w celu zrobienia zdjęcia

A. z efektem powielania obiektu

B. przy wysokim poziomie oświetlenia

C. z efektem zatrzymania ruchu

D. przy niskim poziomie oświetlenia

Użycie długich czasów naświetlania w warunkach wysokiego poziomu oświetlenia prowadzi do ryzyka prześwietlenia, co skutkuje utratą detali i jakości obrazu. Wysoka intensywność światła sprawia, że matryca aparatu zbyt szybko zbiera światło, co w rezultacie powoduje, że obraz staje się jasny, a detale ulegają zatarciu. W praktyce, fotografowie zazwyczaj skracają czasy naświetlania w takich warunkach, aby uniknąć przepałów w jasnych partiach zdjęcia. Odpowiednie ustawienie czasu naświetlania jest kluczowe, a jego zwiększenie w sytuacjach z dużo światłem, takich jak zdjęcia w pełnym słońcu, skutkuje również efektem zamrożenia ruchu. Można to osiągnąć poprzez zastosowanie krótkich czasów naświetlania, co skutecznie utrwala ruchome obiekty. Ponadto, mylenie długiego naświetlania z efektem multiplikacji obiektu jest kolejnym typowym błędem, który wynika z niewłaściwego zrozumienia zasad działania aparatu. Multiplikacja obiektu to technika, która wymaga skomplikowanego planowania i często użycia wielu źródeł światła oraz postprodukcji, a nie samego wydłużania czasu naświetlania. Aby skutecznie wykorzystywać długie czasy naświetlania, fotografowie muszą mieć świadomość zarówno warunków oświetleniowych, jak i technik rejestracji obrazu, co wymaga praktyki i doświadczenia.

Pytanie 18

Który z formatów nie pozwala na zapis obrazu cyfrowego z zachowaniem przezroczystości tła?

A. JPEG

B. PNG

C. GIF

D. PSD

Wybór formatów GIF, PSD oraz PNG jako alternatyw do JPEG, które rzekomo również nie obsługują przezroczystości, jest nieprawidłowy. Format GIF, czyli Graphics Interchange Format, obsługuje prostą przezroczystość, pozwalając na użycie jednego koloru tła jako przezroczystego. Jest często używany w animacjach internetowych oraz prostych grafikach, gdzie potrzebna jest ograniczona paleta kolorów. Natomiast format PSD, stworzony przez Adobe Photoshop, to format plików, który przechowuje obrazy z warstwami i pełną informacją o przezroczystości. Obsługuje kanał alfa, co pozwala na zaawansowane manipulacje graficzne, w tym pracę z różnymi efektami przezroczystości. Z kolei PNG, czyli Portable Network Graphics, jest jednym z najpopularniejszych formatów dla grafik internetowych, który również obsługuje przezroczystość i kanały alfa, co czyni go bardzo wszechstronnym w zastosowaniach webowych oraz w druku. Wiele osób może błędnie sądzić, że wszystkie formaty graficzne działają na podobnych zasadach, jednak każdy z nich ma swoje unikalne właściwości i zastosowania. Kluczowe jest zrozumienie, jakie potrzeby ma konkretny projekt graficzny oraz wybór odpowiedniego formatu, aby osiągnąć zamierzony efekt wizualny i funkcjonalny.

Pytanie 19

Aby móc używać plików .psd do produkcji fotokastu, należy

A. zmienić rozdzielczość pliku

B. zwektoryzować plik

C. zrasteryzować plik

D. zmienić format pliku

Chociaż zmiana rozdzielczości, zwektoryzowanie czy zrasteryzowanie pliku mogą brzmieć ciekawie, to niestety nie są to dobre odpowiedzi w kontekście przygotowania plików do fotokastów. Zmiana rozdzielczości jest ważna, ale nie zmienia samego formatu pliku, co jest najistotniejsze, gdy chodzi o użyteczność w fotokastach. A zwektoryzowanie pliku, które polega na przemianie grafiki rastrowej w wektorową, jest nieodpowiednie, bo w plikach .psd są warstwy, które po konwersji do formatu wektorowego tracą sens. W praktyce, pliki .psd są po prostu rastrowe, więc nie da się ich tak przekształcić bez utraty ważnych informacji. Z kolei zrasteryzowanie, które przekłada wektory na bitmapy, może pogorszyć jakość, a w przypadku .psd to nie jest coś, co chcemy zrobić. Takie odpowiedzi często wynikają z braku zrozumienia, czym różnią się te formaty i czemu są ważne w kontekście multimediów. Warto więc poznać różnice między grafiką rastrową a wektorową, zanim zacznie się pracować z fotokastami.

Pytanie 20

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 21

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 22

W jakich formatach można zapisać projekt statycznego banera lub billboardu przeznaczonego do użytku w internecie?

A. PNG oraz TIFF

B. SVG oraz WMF

C. JPEG oraz GIF

D. PDF oraz EPS

Wybór innych formatów, takich jak PNG, TIFF, PDF, EPS, SVG i WMF, nie jest najlepszym rozwiązaniem dla projektów statycznych banerów czy billboardów przeznaczonych do internetu. Format PNG (Portable Network Graphics) jest znany z obsługi przezroczystości i kompresji bezstratnej, co czyni go odpowiednim dla grafik z dobrze zdefiniowanymi krawędziami, jednak jego rozmiar pliku jest zazwyczaj większy niż w przypadku JPEG, co może wpływać na czas ładowania. TIFF (Tagged Image File Format) natomiast jest formatem stosowanym głównie w profesjonalnej fotografii i druku, charakteryzującym się bardzo wysoką jakością, ale nie jest typowo używany w internecie z powodu dużych rozmiarów plików. PDF i EPS są formatami przeznaczonymi do druku i edytowania grafiki wektorowej, co również nie jest ich optymalnym zastosowaniem w sieci, gdzie istotne są szybkość ładowania i wsparcie dla przeglądarek. SVG (Scalable Vector Graphics) to format wektorowy, idealny do skali bez utraty jakości, jednak nie jest powszechnie stosowany do statycznych banerów reklamowych w kontekście internetu. WMF (Windows Metafile Format) to format stworzony przez Microsoft, również nieprzeznaczony do szerokiego użytku w internecie. Projektanci często mylą zastosowanie tych formatów, co prowadzi do błędnych decyzji przy tworzeniu grafik online. Ważne jest, aby wybierać formaty, które optymalizują zarówno jakość, jak i rozmiar pliku, aby uzyskać najlepsze wyniki w kampaniach internetowych.

Pytanie 23

Drukarka 3D nie jest w stanie wydrukować

A. folderu reklamowego

B. modeli postaci z filmów

C. makiety architektonicznej

D. protezy kończyny

Foldery reklamowe to materiały drukowane, które zawierają informacje marketingowe, ale ich stworzenie wymaga przede wszystkim technologii druku tradycyjnego. Drukarki 3D są przeznaczone do wytwarzania trójwymiarowych obiektów z tworzyw sztucznych, metali lub innych materiałów, co nie ma zastosowania w przypadku druku grafiki na papierze. W praktyce, druk 3D znajduje zastosowanie w produkcji prototypów, modeli postaci filmowych, a także specjalistycznych zastosowań medycznych, takich jak protezy kończyn. W przemyśle reklamowym wykorzystuje się druk cyfrowy lub offsetowy do tworzenia folderów, co pozwala na uzyskanie wysokiej jakości druku kolorowego oraz skomplikowanych grafik. Warto zaznaczyć, że technologie druku 3D i tradycyjnego druku różnią się nie tylko zastosowaniem, ale także materiałami i procesami produkcyjnymi, co czyni odpowiedź na to pytanie kluczową w kontekście zrozumienia ich funkcji.

Pytanie 24

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 25

Która cecha pozwala na użycie czcionki, na przykład, w przypadku tekstu nachylonego?

A. text-indent

B. font-size

C. font-family

D. font-style

Wybór innych właściwości CSS w celu stylizacji tekstu może prowadzić do nieporozumień i błędów w projektowaniu. Właściwość 'text-indent', na przykład, służy do wstawiania wcięcia na początku bloku tekstowego, co może być użyteczne w kontekście akapitów, ale nie ma wpływu na styl czcionki, w tym jej pochylenie. Użytkownicy często mylą tę właściwość z formatowaniem stylu, co prowadzi do niewłaściwych założeń. 'font-size' odnosi się wyłącznie do rozmiaru czcionki, podczas gdy 'font-family' pozwala na wybór rodzaju czcionki, co jest istotne przy zapewnieniu spójności wizualnej, ale nie zmienia stylu tekstu. Często błędnie zakłada się, że zmiana rozmiaru lub rodzaju czcionki automatycznie wprowadzi wymagany styl, co jest mylne. Właściwość 'font-family' definiuje, jakie konkretne czcionki mają być używane, ale nie ma wpływu na ich styl. W projektowaniu webowym kluczowe jest zrozumienie, że każda z tych właściwości pełni inną funkcję i ich stosowanie powinno być zgodne z przeznaczeniem. Nieodpowiednie użycie tych właściwości może prowadzić do nieczytelnych i nieestetycznych interfejsów. Aby skutecznie stylizować tekst, niezbędna jest znajomość i umiejętność aplikacji odpowiednich właściwości CSS, co jest fundamentalne w dobrych praktykach web designu.

Pytanie 26

Aby uzyskać panoramiczne zdjęcie z kilku zdjęć cyfrowych, należy użyć polecenia Adobe Photoshop

A. Scal do HDR Pro

B. Photomerge

C. Wypaczanie marionetkowe

D. Digimarc

Photomerge to funkcja Adobe Photoshop, która umożliwia łączenie kilku zdjęć w jedną panoramiczną fotografię. Technika ta polega na automatycznym dopasowywaniu i łączeniu zdjęć na podstawie wspólnych punktów odniesienia, co pozwala na uzyskanie szerokiego ujęcia z zachowaniem szczegółowości. Przykładem zastosowania Photomerge może być tworzenie panoram z serii zdjęć wykonanych z jednego miejsca, takich jak krajobrazy, architektura czy wydarzenia. Użytkownicy powinni pamiętać o technikach fotografowania, takich jak nakładanie zdjęć na siebie oraz zapewnienie jednolitego oświetlenia, co znacząco wpływa na jakość końcowego efektu. Dobre praktyki obejmują także wykorzystywanie statywu oraz stabilizację aparatu, co minimalizuje drgania i poprawia spójność zdjęć. Photomerge jest zgodny z standardami branżowymi, co czyni go niezawodnym narzędziem dla profesjonalnych fotografów oraz amatorów, którzy pragną uzyskać imponujące panoramiczne obrazy.

Pytanie 27

Wskaż poprawny sposób zapisu akapitów tekstu w języku HTML. Drugi akapit.

A. Pierwszy akapit.

B. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

C. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

D. Pierwszy akapit. Drugi akapit.

Wiele z przedstawionych odpowiedzi zawiera błędy w konstruowaniu znaczników HTML, co prowadzi do błędnej interpretacji przez przeglądarki. W niepoprawnych zapisach, takich jak Pierwszy akapit. Drugi akapit. zauważalny jest problem z zamykaniem znaczników. Ostatni znacznik powinien być zamknięty przy użyciu , co jest kluczowym elementem składni HTML. Jeśli zamykamy znacznik za pomocą , jest to syntaktycznie niepoprawne. W HTML nie ma możliwości samodzielnego zamykania znaczników otwierających, co prowadzi do błędnego układu dokumentu. Przykładem może być sytuacja, gdy podczas tworzenia strony internetowej pomijamy poprawne zamknięcie znaczników, co skutkuje chaotycznym i nieprzewidywalnym renderowaniem tekstu. Takie błędy nie tylko wpływają na estetyczne aspekty prezentacji treści, ale także mogą obniżać wyniki SEO, ponieważ wyszukiwarki analizują strukturę dokumentu. Dodatkowo, zrozumienie znaczenia odpowiedniej struktury w HTML jest kluczowe dla tworzenia dostępnych treści w sieci. Błędy te pokazują typowe pułapki, w które mogą wpadać programiści, szczególnie nowicjusze, którzy mogą przyjąć, że otwieranie i zamykanie znaczników jest bardziej elastyczne niż w rzeczywistości.

Pytanie 28

Przy publikacji projektu multimedialnego, w którym wykorzystano cytaty z dzieł literackich, należy pamiętać, aby umieszczone fragmenty tekstu

A. oznakować wypunktowaniem.

B. oznakować jako cytat.

C. pogrubić.

D. pochylić.

Oznaczanie cytatów w projektach multimedialnych jest kluczowym elementem poszanowania praw autorskich oraz zachowania przejrzystości w prezentacji treści. Umieszczając cytaty, należy je wyraźnie oznaczyć, aby odbiorca mógł łatwo zidentyfikować, które fragmenty tekstu pochodzą od innych autorów. W praktyce oznaczenie cytatu może obejmować użycie cudzysłowów, a także wskazanie źródła, z którego pochodzi dany fragment. Takie podejście jest zgodne z ogólnymi zasadami cytowania oraz standardami akademickimi, które zalecają, aby cytaty były wyraźnie oddzielone od tekstu głównego. Na przykład, w publikacjach naukowych często stosuje się format APA lub MLA, które proponują specifikę w oznaczaniu cytatów, podkreślając wagę etyki w badaniach. Dobre praktyki wskazują, że poprawne oznaczenie cytatu nie tylko zwiększa wiarygodność projektu, ale także pozwala uniknąć zarzutów o plagiat, co jest kluczowe w każdej formie publikacji.

Pytanie 29

Jakie fonty mogą być wyświetlane przez przeglądarki internetowe?

A. do których mają dostęp

B. w każdym formacie

C. które zostały zrasteryzowane

D. które zostały zamienione na krzywe

Przeglądarki internetowe mogą wyświetlać fonty, do których mają dostęp, co oznacza, że muszą być one zainstalowane na systemie operacyjnym użytkownika lub dostępne na serwerze, z którego ładowana jest strona internetowa. Sprawia to, że dostępność fontów jest kluczowa w projektowaniu stron, ponieważ nie wszystkie fonty będą widoczne dla każdego użytkownika. Aby zapewnić spójność wizualną i estetykę, projektanci często korzystają z fontów webowych, takich jak Google Fonts, które są ładowane z zewnętrznych serwerów. Dzięki temu, niezależnie od systemu operacyjnego czy przeglądarki, wszyscy użytkownicy zobaczą tę samą czcionkę. Dobrą praktyką jest również stosowanie fallback fontów, które są używane, gdy wybrany font nie jest dostępny, co zwiększa elastyczność i niezawodność wizualizacji tekstu na stronach internetowych.

Pytanie 30

W którym typie plików liczba zapamiętanych kolorów nie przekracza 256?

A. JPG

B. GIF

C. CDR

D. EPS

Formaty JPG oraz CDR i EPS nie są ograniczone do 256 kolorów, co prowadzi do błędnych wniosków o ich zastosowalności w kontekście pytania. Format JPG (JPEG) jest przeznaczony do kompresji obrazów rastrowych i obsługuje miliony kolorów, co czyni go idealnym do zdjęć i skomplikowanych obrazów. Dzięki algorytmom kompresji stratnej, JPG umożliwia uzyskanie wysokiej jakości obrazu przy stosunkowo niskim rozmiarze pliku, co jest niezwykle ważne w przypadku publikacji internetowych. Ponadto, format JPG nie obsługuje przezroczystości, co ogranicza jego zastosowanie w projektach wymagających takiej funkcjonalności. W przypadku formatów CDR (CorelDRAW) i EPS (Encapsulated PostScript), są to formaty wektorowe, które mogą zawierać grafikę w nieskończonej liczbie kolorów, co czyni je znacznie bardziej elastycznymi w kontekście projektowania graficznego. CDR jest używany głównie w programach Corel, a EPS jest standardem w drukarstwie i publikacji. Typowym błędem myślowym jest zakładanie, że wszystkie formaty graficzne mają podobne ograniczenia i funkcjonalności. Dlatego ważne jest zrozumienie, że wybór formatu pliku powinien być oparty na konkretnych wymaganiach projektu, takich jak liczba kolorów, potrzeba przezroczystości czy zastosowanie w druku lub w mediach cyfrowych.

Pytanie 31

Jakiego oprogramowania należy użyć do stworzenia logo z możliwością bezstratnego zwiększania jego rozmiaru?

A. PhotoPerfect

B. Corel Draw

C. Picasa

D. Corel Photo-Paint

Corel Draw to program graficzny oparty na wektorach, co oznacza, że tworzone w nim obiekty graficzne można powiększać lub zmniejszać bez utraty jakości. Dzięki temu idealnie nadaje się do projektowania znaków firmowych, które często muszą być dostosowywane do różnych formatów, od wizytówek po billboardy. W przypadku Corel Draw, wykorzystując narzędzia takie jak Path, Shapes oraz Text, można tworzyć zaawansowane projekty, które są zgodne z branżowymi standardami, takimi jak PDF/X, co ułatwia współpracę z drukarniami. Warto również zauważyć, że Corel Draw umożliwia łatwe eksportowanie grafiki do różnych formatów, co jest istotne w kontekście przygotowywania materiałów reklamowych. Użycie wektorów w projektowaniu to dobra praktyka, ponieważ pozwala na zachowanie ostrości i szczegółowości grafiki niezależnie od rozmiaru, co jest kluczowe w profesjonalnej identyfikacji wizualnej firmy.

Pytanie 32

Błona ortochromatyczna reaguje na wszystkie kolory, poza

A. zielonym.

B. czerwonym.

C. żółtym.

D. niebieskim.

W kontekście ortochromatycznej błony, mogą pojawić się nieporozumienia dotyczące jej czułości na różne kolory. Na przykład, odpowiedzi wskazujące na czułość na zieloną, żółtą czy niebieską barwę opierają się na błędnym założeniu, że błona ta jest w stanie zarejestrować wszystkie barwy równie dobrze. W rzeczywistości, błona ortochromatyczna została zaprojektowana z myślą o specyficznym zakresie spektralnym, który skutkuje brakiem reakcji na czerwony kolor, a nie na pozostałe wymienione barwy. W praktyce, zastosowanie błon ortochromatycznych w różnych dziedzinach, takich jak filmowanie czy fotografia, wymaga zrozumienia ich ograniczeń. Często spotykanym błędem jest mylenie ich z błonami panchromatycznymi, które są czułe na wszystkie kolory. Takie nieporozumienia mogą prowadzić do niewłaściwego doboru materiałów fotograficznych, co w konsekwencji wpływa na jakość uzyskiwanych obrazów. Dlatego kluczowe jest, aby użytkownicy mieli świadomość specyfiki ortochromatycznych błon, aby uniknąć niepożądanych efektów wizualnych, takich jak zniekształcenia barw czy utrata szczegółów w obszarach o dominującej czerwieni.

Pytanie 33

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 34

Wskaź program, w którym można przeprowadzić retusz fotografii, która ma być umieszczona na stronie internetowej?

A. Illustrator

B. Studio Artist

C. Painter

D. Photoshop

Photoshop to wiodący program w dziedzinie edycji grafiki rastrowej, który jest szeroko stosowany w branży kreatywnej do retuszu zdjęć. Oferuje zaawansowane narzędzia, takie jak maski, warstwy oraz filtry, które pozwalają na precyzyjne dostosowanie kolorów, kontrastu i detali zdjęć. Użytkownicy mogą wykorzystać funkcję retuszu, aby usunąć niedoskonałości, zredukować szumy oraz poprawić ogólną jakość obrazu, co jest kluczowe przy publikacji na stronach internetowych. Przykładem zastosowania Photoshopa może być retusz portretów, gdzie program umożliwia wygładzenie skóry, usunięcie cieni oraz podkreślenie oczu. Standardy branżowe sugerują, że zdjęcia publikowane online powinny mieć odpowiednią rozdzielczość oraz być zoptymalizowane pod kątem szybkości ładowania, co Photoshop również wspiera dzięki funkcjom eksportu. Dzięki rozbudowanej dokumentacji oraz aktywnej społeczności, użytkownicy mogą łatwo znaleźć porady i techniki, które pomogą im w efektywnej pracy z tym oprogramowaniem.

Pytanie 35

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 36

Która licencja Creative Commons pozwala na dystrybucję, prezentację i wykonanie utworu zarówno w celach komercyjnych, jak i niekomercyjnych, pod warunkiem zachowania jego oryginalnej formy?

A. Uznanie autorstwa - użycie niekomercyjne (CC-BY-NC)

B. Uznanie autorstwa - bez utworów zależnych (CC-BY-ND)

C. Uznanie autorstwa - na tych samych warunkach (CC-BY-SA)

D. Uznanie autorstwa (CC-BY)

Wybrane odpowiedzi nieprawidłowo interpretują zasady licencjonowania w ramach Creative Commons. Licencja Uznanie autorstwa - na tych samych warunkach (CC-BY-SA) pozwala na modyfikację utworów oraz ich komercyjne wykorzystanie, ale wymaga, aby nowe dzieła były także licencjonowane na tych samych zasadach. To oznacza, że każdy, kto wykorzysta utwór, musi zapewnić taką samą wolność innym, co może być mylące w kontekście zachowania oryginalnej formy. Z kolei licencja Uznanie autorstwa - użycie niekomercyjne (CC-BY-NC) wprowadza dodatkowe ograniczenia, które eliminują możliwość wykorzystania dzieła w celach komercyjnych, co jest sprzeczne z wymaganiem, aby licencja umożliwiała takie działanie. Ostatecznie, licencja Uznanie autorstwa (CC-BY) nie zawiera klauzuli dotyczącej braku utworów zależnych, co oznacza, że użytkownicy mogą swobodnie modyfikować utwory, co jest przeciwieństwem tego, co oferuje CC-BY-ND. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla prawidłowego wyboru licencji, aby zapewnić zgodność z intencjami twórcy i uniknąć naruszeń praw autorskich. Typowe błędy myślowe to utożsamianie wszystkich licencji Creative Commons jako równoważnych, co prowadzi do błędnych wniosków dotyczących ich zastosowań.

Pytanie 37

Który z typów plików graficznych stosuje bezstratny algorytm kompresji LZW?

A. PNG

B. TIFF

C. BMP

D. JPEG

Odpowiedź TIFF jest poprawna, ponieważ format ten obsługuje różne metody kompresji, w tym bezstratną kompresję LZW (Lempel-Ziv-Welch). Kompresja ta pozwala na zmniejszenie rozmiaru plików graficznych bez utraty jakości, co jest kluczowe w zastosowaniach profesjonalnych, takich jak fotografia i skanowanie obrazów. TIFF jest często wykorzystywany w branży drukarskiej oraz w archiwizacji, ponieważ zachowuje wszystkie detale obrazu, co jest istotne w przypadku dalszej obróbki. Dodatkowo, TIFF wspiera zarówno kompresję bezstratną, jak i stratną, co czyni go wszechstronnym narzędziem do przechowywania obrazów w różnych zastosowaniach. Przykładami zastosowań TIFF są skany dokumentów, archiwizacja zdjęć wysokiej jakości oraz jako format wymiany danych między różnymi aplikacjami graficznymi. W kontekście dobrych praktyk, użycie TIFF w sytuacjach, gdzie jakość obrazu jest najważniejsza, jest standardem w wielu branżach, co czyni go preferowanym formatem do profesjonalnej pracy z grafiką.

Pytanie 38

Adobe Premiere to oprogramowanie do edycji plików

A. audio i wideo

B. grafiki 3D

C. wideo

D. audio

Wybór odpowiedzi dotyczącej jedynie edycji audio lub wideo nie uwzględnia pełnego zakresu funkcji, jakie oferuje Adobe Premiere Pro. Program ten łączy w sobie zaawansowane możliwości edycji dźwięku i obrazu, co czyni go bardziej wszechstronnym narzędziem niż sugerują to niektóre odpowiedzi. Odpowiedzi skupiające się tylko na audio lub wideo nie doceniają koncepcji produkcji multimedialnej, w której oba te elementy są ze sobą ściśle powiązane. Zrozumienie, że skuteczna edycja wideo wymaga również umiejętności manipulacji dźwiękiem, jest kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości produkcji. Wiele osób popełnia błąd, myśląc, że edycja wideo ogranicza się tylko do pracy z obrazem, nie uwzględniając, że dźwięk jest równie istotny dla doświadczenia widza. W praktyce, profesjonalne filmy wymagają zarówno starannie dobranych ujęć, jak i precyzyjnie zsynchronizowanych efektów dźwiękowych, co jest standardem w wysokiej jakości produkcjach. Dlatego ignorowanie aspektu audio w kontekście Adobe Premiere Pro prowadzi do niedokładnego zrozumienia potencjału tego oprogramowania oraz jego zastosowań w branży medialnej.

Pytanie 39

W jaki sposób należy zapisać obraz w formacie plikowym, aby mógł być wyświetlany na stronie internetowej z płynnymi przejściami w obszarze przezroczystości (z częściowymi przezroczystościami)?

A. PNG

B. PDF

C. JPEG

D. BMP

Format PNG (Portable Network Graphics) jest idealnym wyborem do zapisywania obrazów z częściowymi przezroczystościami. W odróżnieniu od formatu JPEG, który nie obsługuje przezroczystości, PNG wykorzystuje algorytmy kompresji bezstratnej, co pozwala na zachowanie wysokiej jakości obrazu przy jednoczesnym wsparciu dla warstw przezroczystości. Dzięki temu, obrazy zapisane w tym formacie mogą w sposób płynny przechodzić od pełnej nieprzezroczystości do całkowitej przezroczystości, co jest kluczowe w projektowaniu stron internetowych i aplikacji graficznych. Przykładowo, ikony, logo czy tła obrazów z przezroczystością są często zapisywane w formacie PNG, co pozwala na ich łatwe nakładanie na inne elementy strony, bez widocznych krawędzi czy bloków kolorów. Dodatkowo, PNG obsługuje także paletę kolorów, co czyni go wszechstronnym narzędziem w pracy z grafiką. Użycie PNG jest zgodne z najlepszymi praktykami w tworzeniu estetycznych i funkcjonalnych interfejsów użytkownika.

Pytanie 40

Jakie elementy przedstawia obraz SVG opisany poniższym kodem?<svg width="200" height="150"> <rect width="100" height="100" fill=#ff0000">

A. Prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli wypełniony na niebiesko

B. Prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli w kolorze czerwonym

C. Kwadrat o długości boku 100 pikseli wypełniony na czerwono

D. Kwadrat o długości boku 100 pikseli z niebieskim kolorem

Analizując błędne odpowiedzi, można zauważyć kilka kluczowych nieporozumień dotyczących interpretacji kodu SVG. Przede wszystkim, pierwsza z niepoprawnych odpowiedzi wskazuje na prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli z niebieskim wypełnieniem. To zrozumienie jest całkowicie błędne, ponieważ kod SVG wyraźnie określa szerokość i wysokość prostokąta na 100 pikseli, a kolor wypełnienia jako czerwony, niebieski kolor w tym przypadku nie jest nawet zdefiniowany. Drugą pomyłką jest stwierdzenie, że przedstawiony obiekt to kwadrat o boku 100 pikseli z niebieskim wypełnieniem. Podobnie jak w poprzednim przypadku, pomyłka polega na błędnym zrozumieniu koloru; w rzeczywistości kolor czerwony jest przypisany za pomocą kodu szesnastkowego. Również odpowiedź, która określa obraz jako prostokąt o wymiarach 200 x 150 pikseli z czerwonym wypełnieniem, jest nieprawidłowa, bo choć kolor jest poprawny, wymiary są fałszywe – obiekt jest kwadratem 100x100 pikseli, a nie prostokątem. To podkreśla znaczenie dokładnego analizowania kodu podczas pracy z grafiką wektorową i przypomina, jak istotne są podstawowe umiejętności w zakresie interpretacji standardów SVG. W praktyce, umiejętność odczytywania i modyfikowania kodu SVG jest kluczowa dla projektantów i deweloperów. Zrozumienie tych koncepcji pozwala unikać typowych błędów w projektowaniu i programowaniu, co w efekcie prowadzi do tworzenia bardziej efektywnych i estetycznych rozwiązań wizualnych.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej