Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 9 stycznia 2025 16:40
Data zakończenia: 9 stycznia 2025 16:57

Egzamin zdany!

Wynik: 32/40 punktów (80,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Jaki sprzęt pozwala na profesjonalną digitalizację zbiorów muzealnych o charakterze bibliotecznym?

A. Lampa do makrofotografii

B. Stół do reprodukcji

C. Stół bezcieniowy

D. Namiot bezcieniowy

Stół do reprodukcji jest kluczowym narzędziem w procesie profesjonalnej digitalizacji fotograficznej zasobów muzealnych, zwłaszcza tych o charakterze bibliotecznym. Jego konstrukcja pozwala na precyzyjne ustawienie obiektów, co jest niezwykle istotne dla uzyskania wysokiej jakości reprodukcji. W przeciwieństwie do innych sprzętów, stół do reprodukcji zapewnia stabilność oraz kontrolowane warunki pracy, co minimalizuje ryzyko zniekształceń i błędów optycznych. W praktyce, użycie stołu do reprodukcji umożliwia fotografowanie książek, dokumentów i innych cennych materiałów w sposób, który nie narusza ich struktury, co jest kluczowe dla ich zachowania. Wysokiej jakości reprodukcje są nie tylko niezbędne dla archiwizacji, ale również dla publikacji oraz udostępniania zasobów szerszej publiczności. Standardy, takie jak ISO 19264-1, wskazują na znaczenie właściwego sprzętu oraz technik w procesie digitalizacji, co potwierdza rolę stołu do reprodukcji jako elementu zapewniającego zgodność z najlepszymi praktykami branżowymi.

Pytanie 2

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 3

Aby poprawić osłabioną dominującą barwę cyfrowego obrazu, należy odpowiednio ustawić

A. balans bieli

B. ekspozycji

C. jasności

D. rozdzielczości

Jaskrawość to parametryczny aspekt obrazu, który odnosi się do intensywności kolorów, ale nie ma bezpośredniego wpływu na balans kolorów czy osłabienie barwy dominującej. Zwiększenie jaskrawości może sprawić, że kolory będą bardziej intensywne, ale nie rozwiązuje problemu nieodpowiedniego odwzorowania barw wynikającego z niewłaściwego ustawienia balansu bieli. Z kolei rozdzielczość obrazu odnosi się do liczby pikseli w obrazie i nie ma związku z jego kolorystyką. Wyższa rozdzielczość może poprawić szczegółowość, ale nie wpłynie na barwy. Ekspozycja odnosi się do ilości światła, które trafia na matrycę aparatu, co również nie ma bezpośredniego związku z barwą dominującą obrazu. Zrozumienie tych parametrów jest kluczowe dla właściwego przetwarzania obrazu. Wiele osób mylnie uważa, że zwiększenie jaskrawości lub zmiana ekspozycji może rozwiązać problemy z kolorem, przecząc tym samym zasadom optyki i techniki fotograficznej. W fotografii kluczowe jest, aby najpierw ustawić balans bieli, a następnie dostosować inne parametry, co jest zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi.

Pytanie 4

Podział obrazu z myślą o publikacji na stronach www blokuje

A. przypisanie różnych łączy URL

B. optymalizację tylko jednej części grafiki

C. przy użyciu ustawień optymalizacji

D. możliwość zastosowania nawigacji witryny

Wybór innych odpowiedzi może wynikać z nieporozumienia dotyczącego funkcji, jakie pełni podział obrazu w kontekście publikacji w internecie. Optymalizacja jednej części obrazu nie jest ograniczona przez sam podział; w rzeczywistości, każda część może być optymalizowana indywidualnie, co jest praktyką stosowaną w przypadku dużych grafik, gdzie różne sekcje mogą mieć różne wymagania co do jakości i rozmiaru. Zastosowanie nawigacji strony również nie jest w żaden sposób ograniczone przez dzielenie obrazu. Nawigacja może być efektywnie zorganizowana niezależnie od tego, jak obraz jest prezentowany. Co więcej, odpowiedzi sugerujące użycie ustawień optymalizacji także są mylące, ponieważ wiele narzędzi do optymalizacji obrazu pozwala na dostosowanie ustawień dla każdego fragmentu z osobna. Typowym błędem myślowym jest założenie, że podział na segmenty automatycznie uniemożliwia działania, które w rzeczywistości są całkowicie wykonalne i praktykowane w branży. Zrozumienie, że podział obrazu i przypisanie do niego różnych łączy URL to odrębne koncepcje, jest kluczowe dla efektywnego projektowania i zarządzania treściami w internecie. Warto także zwrócić uwagę na standardy webowe, które umożliwiają elastyczne podejście do zarządzania grafiką, co przyczynia się do lepszej użyteczności i doświadczeń użytkowników.

Pytanie 5

Która kategoria oprogramowania pozwala na wektoryzację mapy bitowej?

A. GIMP, Adobe Photoshop, Adobe InDesign

B. Adobe Flash, Adobe Illustrator, Adobe Lightroom

C. Inkscape, CorelDRAW, Adobe Illustrator

D. Paint, Inkscape, Audacity

Odpowiedź 'Inkscape, CorelDRAW, Adobe Illustrator' jest prawidłowa, ponieważ wszystkie te programy są wyspecjalizowane w wektoryzacji grafiki. Wektoryzacja mapy bitowej polega na przekształceniu obrazu rastrowego (bitowego) w obraz wektorowy, co pozwala na zachowanie jakości przy skalowaniu. Wektoryzacja jest przydatna w wielu zastosowaniach, takich jak projektowanie logo, ilustracji oraz w druku. Programy takie jak Inkscape oferują narzędzia do automatycznej wektoryzacji, co umożliwia szybkie przekształcenie skanów rysunków w edytowalne obiekty wektorowe. CorelDRAW z kolei, dzięki swojej funkcjonalności, pozwala na precyzyjne dostosowanie utworzonych wektorów, co jest istotne przy tworzeniu materiałów marketingowych. Adobe Illustrator jest standardem w branży graficznej, umożliwiającym tworzenie skomplikowanych ilustracji wektorowych oraz ich edycję. Wektoryzacja jest zgodna z najlepszymi praktykami projektowymi, które podkreślają znaczenie elastyczności formatu wektorowego w różnorodnych zastosowaniach.

Pytanie 6

Pełne nasycenie trzech podstawowych kolorów w systemie RGB (255, 255, 255) prowadzi do uzyskania koloru

A. czarny

B. czerwony

C. biały

D. niebieski

Pełne nasycenie trzech barw podstawowych w modelu RGB, które reprezentowane jest przez wartości (255, 255, 255), odpowiada kolorowi białemu. W modelu RGB, który jest powszechnie stosowany w technologii wyświetlania, takich jak monitory i telewizory, kolory są tworzone poprzez mieszanie trzech podstawowych barw: czerwonej, zielonej i niebieskiej. Kiedy wszystkie te kolory są ustawione na maksymalne wartości (255), światło emitowane przez ekran tworzy wrażenie bieli. W zastosowaniach praktycznych, na przykład w projektowaniu stron internetowych, biała barwa jest często wykorzystywana jako tło, ponieważ zapewnia wysoki kontrast dla tekstu i innych elementów wizualnych. W kontekście standardów, warto zaznaczyć, że w systemie sRGB, który jest najczęściej używany w Internecie, wartości RGB od 0 do 255 są uznawane za normę, co sprawia, że zrozumienie tego modelu jest kluczowe dla każdego projektanta graficznego lub developera stron WWW. Dlatego przyswojenie sobie koncepcji pełnego nasycenia kolorów w RGB jest fundamentalne w pracy z kolorami w cyfrowych mediach.

Pytanie 7

Aby stworzyć strony internetowe dla firmowej witryny, która elastycznie przystosowuje się do różnych rozdzielczości ekranu i dobrze prezentuje się oraz działa na różnych urządzeniach, takich jak komputer stacjonarny, tablet czy smartfon, konieczne jest użycie

A. Responsive Web Design

B. języka XML i oddzielnych wersji strony dla różnych typów urządzeń

C. języka XHTML i struktury opartej na tabelach

D. całkowitego generowania stron w Flashu

Responsive Web Design (RWD) to podejście do projektowania stron internetowych, które umożliwia ich płynne dostosowywanie się do różnych rozdzielczości ekranów i urządzeń. Kluczowym elementem RWD jest elastyczna siatka, która wykorzystuje jednostki względne, takie jak procenty, zamiast jednostek stałych, co pozwala na automatyczne dostosowanie elementów strony do wymiarów ekranu. Przykłady zastosowania RWD obejmują techniki takie jak media queries, które umożliwiają stosowanie różnych stylów CSS w zależności od rozmiaru wyświetlacza. Dzięki temu użytkownicy korzystający z komputerów stacjonarnych, tabletów czy smartfonów mają zapewnione optymalne doświadczenia na stronie. Współczesne standardy, takie jak HTML5 i CSS3, w pełni wspierają RWD, co czyni je najlepszą praktyką w projektowaniu nowoczesnych witryn. Korzystając z RWD, programiści mogą zredukować czas i wysiłek związany z tworzeniem osobnych wersji witryny dla różnych urządzeń, co przekłada się na niższe koszty utrzymania i aktualizacji witryny.

Pytanie 8

W aplikacji Stempel programu Adobe Photoshop (Windows) próbka jest pobierana po naciśnięciu klawisza

A. Shift

B. Delete

C. Ctrl

D. Alt

Klawisz Alt w programie Adobe Photoshop pełni ważną rolę w procesie pobierania próbek kolorów i tekstur. Użycie tego klawisza podczas korzystania z narzędzia Stempel umożliwia użytkownikowi dokładne wybranie obszaru, z którego ma zostać pobrana próbka. To funkcjonalność, która jest szeroko stosowana w edytowaniu grafiki, ponieważ pozwala na precyzyjne kopiowanie elementów z jednego miejsca na obraz do drugiego. Na przykład, jeśli projektujesz grafikę i chcesz skopiować fragment tła, wciśnięcie klawisza Alt podczas klikania w wybranym obszarze umożliwia utworzenie próbki, która następnie będzie używana do klonowania lub wypełnienia innych obszarów. Dzięki temu użytkownicy mogą w łatwy sposób dostosowywać i modyfikować obrazy, co jest standardem w profesjonalnych pracach graficznych. Użycie klawisza Alt jest zgodne z dobrymi praktykami, które zalecają wykorzystanie narzędzi programowych w sposób maksymalizujący efektywność edycji. Zrozumienie funkcji klawiszy modyfikujących w Photoshopie jest kluczowe dla osiągnięcia wysokiej jakości efektów wizualnych.

Pytanie 9

Który z wymienionych typów plików audio najlepiej nadaje się do publikacji w sieci?

A. WMA

B. MP4

C. MP3

D. WAV

MP3 to jeden z tych formatów audio, które praktycznie każdy zna. Jest super popularny, zwłaszcza w sieci. Jego największa zaleta? Dzięki kompresji dźwięku pliki są mniejsze, co sprawia, że łatwo je przesyłać i szybko ładują się na stronach. Z algorytmem stratnej kompresji MP3 da się osiągnąć niezłą jakość dźwięku, mimo że pliki są znacznie mniejsze niż te bezstratne, jak WAV. Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że sporo platform muzycznych, takich jak Spotify czy Apple Music, używa MP3, żeby dać nam dostęp do ogromnej bazy utworów. Co ważne, MP3 działa na praktycznie wszystkich urządzeniach, co czyni go naprawdę uniwersalnym wyborem dla twórców treści. Warto pamiętać, że przy publikacjach internetowych liczy się nie tylko wybór formatu, ale też jakość dźwięku i czas ładowania – to wszystko wpływa na doświadczenie użytkowników.

Pytanie 10

Aby osiągnąć efekt iluzji ruchu obiektu na fotografii, należy użyć filtrów z kategorii

A. Rozmycie

B. Szum

C. Wyostrzanie

D. Stylizacja

Wybór rozmycia jako metody uzyskania efektu wrażenia ruchu na zdjęciach jest odpowiedni, ponieważ pozwala na symulację dynamiki, która jest trudna do uchwycenia w statycznym obrazie. Rozmycie ruchu, znane również jako 'motion blur', stosowane jest w celu oddania szybkości obiektu, co jest szczególnie przydatne w fotografii sportowej, ulicznej czy przy zdjęciach samochodów w ruchu. Przykładowo, zastosowanie długiego czasu naświetlania połączonego z ruchem aparatu lub obiektu skutkuje efektem rozmycia, który nadaje zdjęciu energii. Warto również zauważyć, że technika ta jest zgodna z zasadami kompozycji wizualnej, gdzie ruch i dynamika odgrywają kluczową rolę w odbiorze obrazu. W kontekście postprodukcji, wykorzystanie filtrów rozmycia w programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop czy Lightroom, może pomóc w osiągnięciu podobnego efektu, co pozwala na kreatywną edycję i poprawę wizualnej narracji obrazu. Właściwe zastosowanie rozmycia ruchu potrafi znacząco zwiększyć atrakcyjność wizualną zdjęcia, przy czym istotne jest zachowanie równowagi między rozmyciem a ostrością, aby nie stracić kluczowych detali, które mogą być istotne dla kontekstu fotografii.

Pytanie 11

Jaki format stanowi grafikę wektorową?

A. GIF

B. XCF

C. SWF

D. PNG

Wybór formatu grafiki, który jest wektorowy, wymaga zrozumienia różnicy między grafiką wektorową a bitmapową. PNG, XCF oraz GIF to formaty, które są związane z grafiką rastrową, co oznacza, że składają się z pikseli. Format PNG (Portable Network Graphics) jest powszechnie stosowany do przesyłania obrazów w Internecie, ponieważ obsługuje przezroczystość oraz kompresję bezstratną. Jednakże, jego struktura rastrowa oznacza, że przy powiększaniu obrazu jakość może ulec pogorszeniu, co nie jest problemem w przypadku grafiki wektorowej. Z kolei XCF jest formatem związanym z programem GIMP, służącym do edycji obrazów, i również bazuje na pikselach, co sprawia, że także jest formatem rastrowym. GIF (Graphics Interchange Format) obsługuje animacje i przezroczystość, ale podobnie jak pozostałe wymienione formaty, nie zapewnia elastyczności grafiki wektorowej. Typowe błędy myślowe przy wyborze formatu mogą wynikać z nieporozumienia co do zastosowania grafiki wektorowej w kontekście animacji czy interaktywnych treści. Warto pamiętać, że grafika wektorowa jest idealna do tworzenia ilustracji, logo i ikon, które muszą zachować jakość w różnych rozmiarach, podczas gdy grafika rastrowa lepiej nadaje się do zdjęć i obrazów o złożonej kolorystyce.

Pytanie 12

Jakie narzędzie wykorzystuje się do modyfikacji wypełnienia w postaci gradientu kolorów?

A. Kroplomierz

B. Pióro

C. Gradient

D. Wiadro z farbą

Gradient to narzędzie, które umożliwia tworzenie przejść tonalnych, co jest kluczowym elementem w grafice komputerowej i projektowaniu wizualnym. Dzięki gradientowi można uzyskać płynne przejścia między różnymi kolorami, co nadaje projektom głębię i dynamikę. Użycie gradientu jest szczególnie istotne w przypadku tworzenia tła, przycisków oraz innych elementów interfejsu użytkownika, gdzie estetyka i czytelność są kluczowe. Przykładowo, w programach graficznych takich jak Adobe Photoshop czy Illustrator, narzędzie to pozwala na zastosowanie różnych typów gradientów, takich jak liniowy, radialny czy kątowy, co daje projektantom swobodę w eksperymentowaniu z kolorami. W praktyce, dobrze dobrany gradient może przyciągać wzrok, podkreślać istotne elementy wizualne, a także poprawiać hierarchię informacji na stronie. Zastosowanie gradientów zgodnie z zasadami teorii koloru i ich zestawień pozwala na tworzenie harmonijnych kompozycji, które są zgodne ze standardami branżowymi, takimi jak WCAG, co wpływa na dostępność i użyteczność projektów.

Pytanie 13

Przygotowując prezentację multimedialną, powinno się stosować zasadę:

A. umieść grafiki na każdym slajdzie

B. zachowaj równowagę i dbaj o harmonię

C. zastosuj różne czcionki oraz kolory

D. wprowadź wiele animacji i intensywne tło

Równowaga i harmonia w prezentacji multimedialnej to naprawdę kluczowe rzeczy, które mogą zadecydować o tym, jak odbiorcy odbiorą Twoją pracę. Dobrze jest, jak każdy slajd jest zaprojektowany tak, żeby nie rozpraszać uwagi, ale zarazem dostarczał ważne informacje. Na przykład, jeśli kolory, czcionki i układ graficzny są ze sobą spójne, to cała prezentacja wydaje się bardziej estetyczna i profesjonalna. Fajnie jest, gdy paleta kolorów pasuje do marki, bo wtedy wszystko wygląda jak jedna całość. Warto też pamiętać o przestrzeni między elementami – to coś, co pomaga w czytelności tekstu i lepszym przyswajaniu informacji. Projektanci zazwyczaj korzystają z zasad teorii koloru i zasady Z, by prowadzić wzrok odbiorców po slajdach. A prostota w przekazie to na pewno klucz do lepszego zrozumienia treści przez słuchaczy.

Pytanie 14

Aby wyświetlić plik FLA w sieci, należy go przekonwertować na format

A. SWF

B. JPG

C. GIF

D. TIFF

Odpowiedź SWF jest prawidłowa, ponieważ pliki FLA są natywnymi plikami projektu używanymi w oprogramowaniu Adobe Animate (dawniej Flash Professional). Głównym celem konwersji pliku FLA do formatu SWF jest umożliwienie wyświetlenia zawartości animacji w przeglądarkach internetowych. Format SWF (Shockwave Flash) jest skompresowanym plikiem, który zawiera wszystkie elementy animacji, w tym grafikę, dźwięki i interaktywność, co czyni go idealnym do wykorzystania w sieci. Ponadto SWF jest standardem stosowanym w branży do publikowania treści multimedialnych, co zapewnia szeroką kompatybilność z różnymi platformami i urządzeniami. Przykładem zastosowania może być stworzenie interaktywnej gry online lub animacji promocyjnej, które są następnie osadzane na stronach internetowych. SWF również wspiera różnorodne działania, takie jak animacje wektorowe oraz skrypty ActionScript, co daje twórcom dużą elastyczność w projektowaniu angażujących treści. Warto dodać, że z uwagi na postępujące wycofywanie wsparcia dla technologii Flash, zaleca się rozważenie alternatywnych formatów, takich jak HTML5, które zyskują na popularności w tworzeniu animacji internetowych.

Pytanie 15

Do jakich celów jest używany program Adobe Bridge?

A. do tworzenia animacji

B. do przeglądania i zarządzania zebranymi plikami

C. do przygotowywania prezentacji

D. do zaawansowanej obróbki zdjęć w formacie RAW

Program Adobe Bridge jest zaawansowanym narzędziem, które służy do przeglądania, organizowania i zarządzania plikami multimedialnymi, szczególnie w kontekście pracy z grafiką i zdjęciami. Umożliwia użytkownikom łatwe poruszanie się po dużej liczbie plików, dzięki czemu można efektywnie zarządzać biblioteką zasobów wizualnych. Przykładowo, Adobe Bridge pozwala na tworzenie kolekcji zdjęć, dodawanie metadanych, tagów oraz ocen, co znacząco ułatwia późniejsze wyszukiwanie i klasyfikację plików. W kontekście standardów branżowych, program ten wspiera workflow w profesjonalnym fotografii i grafice, umożliwiając synchronizację z innymi aplikacjami Adobe, co usprawnia proces tworzenia i edycji materiałów. Warto również dodać, że Adobe Bridge obsługuje różnorodne formaty plików, co czyni go wszechstronnym narzędziem w pracy kreatywnej.

Pytanie 16

Czym jest mapa witryny internetowej?

A. ilustruje schemat zawierający grafiki umieszczone na stronie

B. prezentuje w skrótowy i przejrzysty sposób organizację podstron

C. umożliwia wyszukiwanie błędów w kodzie strony

D. umożliwia sprawdzenie kaskadowych arkuszy stylów pod kątem zgodności z normą CSS

Niepoprawne odpowiedzi często opierają się na błędnych założeniach dotyczących funkcji mapy witryny. Po pierwsze, odpowiedź sugerująca, że mapa witryny weryfikuje zgodność kaskadowych arkuszy stylów z standardem CSS, myli pojęcia. Mapa witryny nie jest narzędziem do analizy technicznej kodu, lecz graficzną reprezentacją struktury treści. Weryfikacja CSS odbywa się za pomocą narzędzi do analizy stylów, takich jak validator W3C. Drugą mylną interpretacją jest stwierdzenie, że mapa witryny pokazuje diagram z grafikami. Mapa witryny nie zawiera wizualnych elementów, lecz przedstawia ścieżki do podstron w formie tekstowej. Kolejna odpowiedź, która sugeruje, że mapa witryny służy do wyszukiwania błędów w kodzie, jest również błędna, ponieważ błędy w kodzie są identyfikowane za pomocą narzędzi analitycznych i debuggerów, a nie przez mapę witryny. Ostatecznie, takie pomyłki są często wynikiem nieznajomości podstawowych funkcji i celów, jakie pełni mapa witryny. Kluczowe jest zrozumienie, że mapa witryny to narzędzie przede wszystkim ułatwiające nawigację i organizację treści oraz wspierające optymalizację SEO, a nie narzędzie do analizy technicznej lub weryfikacji stylów.

Pytanie 17

Jakie są poszczególne kroki w procesie tworzenia stron internetowych?

A. Rejestracja domeny i usług hostingu, testowanie poprawności działania serwisu www, hosting, rozwój witryny, tworzenie layoutu oraz kodu wyświetlanego w przeglądarkach internetowych

B. Rejestracja domeny i usług hostingowych, optymalizacja i aktualizacja strony, projektowanie graficzne strony

C. Przygotowanie layoutu, zgłoszenie strony do wyszukiwarek, pozycjonowanie, tworzenie kodu witryny

D. Przygotowanie layoutu, kodowanie i programowanie strony, publikacja oraz optymalizacja strony

Analizując inne odpowiedzi, można zauważyć, że wiele z nich pomija istotne etapy w procesie tworzenia strony internetowej. Na przykład, rejestracja domeny i usług hostingowych jest tylko wstępnym krokiem, który nie jest kluczowy dla samego tworzenia strony, lecz jedynie jej uruchomienia. Zgłoszenie strony do wyszukiwarek i pozycjonowanie to działania, które powinny być podejmowane po stworzeniu serwisu, a nie na etapie jego tworzenia. Przygotowanie layoutu oraz tworzenie kodu to kroki, które powinny następować w konkretnej kolejności, aby zapewnić spójność i funkcjonalność witryny. Optymalizacja i aktualizacja strony, chociaż ważne, również nie są częścią fazy tworzenia, lecz powinny być traktowane jako działania konserwacyjne. Często pojawiają się błędne założenia, że wszystkie te procesy są wymienne lub mogą być realizowane równocześnie, co prowadzi do niewłaściwego zrozumienia cyklu życia projektu webowego. Kluczowe jest zrozumienie, że każdy etap ma swoje specyficzne cele i wymagania, a ich odpowiednia sekwencja wpływa na końcowy wynik projektu.

Pytanie 18

Wymień formaty obrazów rastrowych.

A. JPEG, PSD, TIFF, PNG

B. MPEG4, DJVU, NEF, JPEG2000

C. AI, SVG, RAW, CR2

D. GIF, BMP, PDF, CDR

Odpowiedź zawierająca formaty JPEG, PSD, TIFF i PNG jest poprawna, ponieważ wszystkie te formaty należą do kategorii grafiki rastrowej, która jest oparta na siatce pikseli. JPEG (Joint Photographic Experts Group) to jeden z najpopularniejszych formatów do przechowywania zdjęć, oferujący kompresję stratną, co pozwala na znaczne zmniejszenie rozmiaru pliku, jednak przy pewnej utracie jakości. TIFF (Tagged Image File Format) jest natomiast formatem bezstratnym, używanym głównie w profesjonalnej fotografii i publikacjach graficznych, z zachowaniem wysokiej jakości obrazu. PNG (Portable Network Graphics) to format, który obsługuje przezroczystość i jest preferowany w przypadku obrazów wymagających wysokiej jakości bez strat. PSD (Photoshop Document) to natywny format programu Adobe Photoshop, umożliwiający zachowanie warstw, co jest kluczowe dla edytorów graficznych. Te formaty są wykorzystywane w różnych kontekstach, od publikacji internetowych po druk cyfrowy, co czyni je niezbędnymi w dziedzinie grafiki komputerowej.

Pytanie 19

Znaczniki w teście: raz <b>dwa</b> trzy spowodują, że w wyświetleniu słowo dwa będzie

A. obniżone.

B. pochylone.

C. pogrubione.

D. podwyższone.

Odpowiedź "pogrubiony" jest poprawna, ponieważ znacznik w HTML służy do wyróżniania tekstu przez jego pogrubienie. W kontekście przedstawionego frazowania, tekst "dwa" otoczony znacznikiem zostanie wyświetlony w formie pogrubionej, co przyciągnie uwagę czytelnika. Pogrubienie tekstu jest często stosowane w dokumentacji technicznej, materiałach marketingowych czy prezentacjach, aby podkreślić istotne informacje. Warto zauważyć, że stosowanie odpowiednich znaczników HTML jest kluczowe dla poprawnego renderowania treści w przeglądarkach internetowych. Dobre praktyki obejmują umiejętne użycie znaczników, aby zachować czytelność i estetykę treści. Przykładowo, w artykule naukowym, pogrubienie może wskazywać na kluczowe wyniki badań, co ułatwia ich szybkie zidentyfikowanie przez czytelników.

Pytanie 20
W celu ulepszenia kompozycji fotografii wykorzystuje się
A. kadrowanie
B. maski warstwy
C. warstwy korygujące
D. skalowanie
Kadrowanie jest kluczowym elementem kompozycji zdjęcia, który ma na celu poprawę estetyki oraz przekazu wizualnego. Poprzez odpowiednie kadrowanie, fotograf może skupić uwagę widza na głównym obiekcie, eliminując zbędne elementy, które mogą odwracać uwagę. Przykładem może być zastosowanie zasady trzeciego, gdzie obraz jest dzielony na dziewięć równych części, a kluczowe elementy są umieszczane w punktach przecięcia linii. Oprócz tego, kadrowanie pozwala na stworzenie kontekstu i narracji, co jest niezbędne w profesjonalnej fotografii. Warto również zauważyć, że odpowiednie kadrowanie może wpływać na wrażenie przestrzeni i perspektywy, co jest szczególnie istotne w fotografii architektury czy portretowej. Dobrą praktyką jest eksperymentowanie z różnymi kadrami podczas sesji zdjęciowej, aby uchwycić najlepsze ujęcia, które oddają zamierzony zamysł artystyczny.
Pytanie 21
Technika stosowana w animacji, która polega na płynnej transformacji jednego obiektu w inny, to
A. morfing
B. modelowanie
C. głębia
D. rendering
Morfing to taka fajna technika animacji, która sprawia, że jeden obiekt płynnie przechodzi w inny. Działa dzięki specjalnym algorytmom, które analizują kształty i tworzą pośrednie klatki, co daje ten naturalny efekt. Używa się tego w różnych dziedzinach, od animowanych filmów, przez gry komputerowe, aż po efekty specjalne w filmach. Przykładowo, można zobaczyć jak postać zmienia się w inną, a to wszystko dzieje się praktycznie niezauważalnie dla widza. W animacji i efektach wizualnych morfing jest mega ważny, bo pozwala na wprowadzenie naprawdę kreatywnych rozwiązań. Jeśli chodzi o narzędzia, to takie programy jak Blender czy Maya są super do tego, bo oferują świetne funkcje do robienia tych płynnych przejść między obiektami. Dobrze zrobiony morfing nie tylko ładnie wygląda, ale też poprawia wrażenia widza.
Pytanie 22
Jakie jest pierwsze zadanie przy tworzeniu prezentacji multimedialnej?
A. Przygotowanie projektu oraz elementów wizualnych
B. Plan i konspekt prezentacji
C. Dobór narzędzi
D. Sporządzenie treści prezentacji
Plan i konspekt prezentacji to kluczowy etap, który definiuje strukturę i cel całej prezentacji multimedialnej. Właściwe zaplanowanie prezentacji pozwala na klarowne określenie głównych tematów oraz kolejności ich przedstawiania, co jest istotne dla utrzymania zainteresowania odbiorców. W tym etapie warto określić, jakie informacje będą przekazywane, jakie narzędzia będą używane oraz jakie elementy wizualne wspierać będą przekaz. Dobrze skonstruowany konspekt pomaga również w unikaniu zbędnych dygresji, zapewniając płynność narracji. Przykładem może być prezentacja dotycząca nowego projektu, gdzie konspekt powinien obejmować wprowadzenie, cele projektu, analizę rynku, plan działania oraz zamknięcie. Standardy branżowe, takie jak zasady dotyczące organizacji treści w prezentacjach, wskazują na znaczenie planowania, co przekłada się na efektywność komunikacji oraz zrozumienie przez odbiorców. W związku z tym, odpowiednie przygotowanie planu i konspektu jest fundamentem każdej udanej prezentacji.
Pytanie 23
Czym nie jest określony parametr definiujący cechy warstwy?
A. rozdzielczość
B. wypełnienie
C. krycie
D. tryb mieszania
Rozdzielczość to nie jest coś, co określa właściwości warstwy w grafice czy edycji obrazów. To raczej inne rzeczy, jak wypełnienie, krycie i tryb mieszania są tym, co naprawdę wpływa na to, jak warstwy współpracują ze sobą i jak wszystko wygląda na końcu. Na przykład, wypełnienie to kolor albo tekstura, która wypełnia warstwę. Wiesz, w projektowaniu graficznym to ma ogromne znaczenie, bo jak dobrze dobierzesz wypełnienia, to projekt naprawdę zyskuje na estetyce. Krycie pokazuje, jak przezroczysta jest warstwa. Niska przezroczystość może sprawić, że warstwa będzie ledwo widoczna, a zbyt wysokie sprawi, że wszystko inne może być zakryte. I tryb mieszania? On decyduje, jak kolory z warstwy wpływają na kolory tych poniżej. Dzięki temu można uzyskać różne ciekawe efekty. A rozdzielczość, chociaż ważna dla jakości obrazu, to nie ma związku z właściwościami samej warstwy.
Pytanie 24
Obraz nie może być wprowadzony bezpośrednio do komputera z
A. cyfrowej kamery video.
B. analogowego aparatu fotograficznego.
C. skanera bębnowego.
D. interaktywnego ekranu tabletu.
Odpowiedź dotycząca analogowego aparatu fotograficznego jako źródła obrazu, które nie może być bezpośrednio wprowadzone do komputera, jest poprawna. Analogowe aparaty fotograficzne rejestrują obrazy na filmie, który musi być najpierw wywołany i zeskanowany, aby można było uzyskać cyfrowy obraz. W przeciwieństwie do tego, cyfrowe kamery video, interaktywne ekrany tabletów i skanery bębnowe mają wbudowane mechanizmy do natychmiastowego przesyłania obrazów do komputera. Przykładowo, w przypadku cyfrowych kamer video, obrazy są rejestrowane w formacie cyfrowym i mogą być bezpośrednio przenoszone do systemu komputerowego przez port USB lub przez karty pamięci. W kontekście standardów branżowych, warto zaznaczyć, że proces cyfryzacji obrazów z aparatów analogowych wymaga zastosowania odpowiednich technik skanowania oraz edytowania, aby uzyskać jakość porównywalną z bezpośrednio zarejestrowanymi cyfrowymi zdjęciami. Dlatego zrozumienie różnic między technologiami jest kluczowe dla efektywnego wykorzystania narzędzi fotograficznych w pracy.
Pytanie 25
Podczas wyboru materiału negatywowego warto zwrócić uwagę na
A. rozmiar matrycy
B. ziarnistość
C. pomiar ekspozycji
D. typ obiektywu
Ziarnistość materiału negatywowego to kluczowy czynnik wpływający na jakość uzyskiwanych obrazów. W kontekście fotografii filmowej, ziarnistość odnosi się do wielkości i rozkładu cząsteczek emulsji światłoczułej na filmie. Wyższa ziarnistość zazwyczaj oznacza większe cząsteczki, co przekłada się na wyraźniejsze ziarno na zdjęciach, co może być pożądane w niektórych stylach artystycznych. Na przykład, w fotografii czarno-białej ziarnistość może dodać charakteru i atmosfery, podczas gdy w fotografii kolorowej, zbyt duża ziarnistość może wpływać negatywnie na jakość obrazu. W praktyce wybór odpowiedniej ziarnistości powinien być dostosowany do zamierzeń artystycznych fotografa oraz specyfiki warunków oświetleniowych, w jakich będzie wykonywana fotografia. Warto również zwrócić uwagę na to, że różne rodzaje filmów mają różną ziarnistość, co wpływa na końcowy rezultat, dlatego ważne jest, aby znać charakterystykę materiału, którego się używa, i wybierać go świadomie w oparciu o zamierzony efekt.
Pytanie 26
Formaty plików AI oraz CDR służą do
A. modyfikacji obiektów w aplikacjach do obróbki grafiki wektorowej
B. odtwarzania oraz modyfikacji dźwięków
C. modyfikacji obrazów cyfrowych w programach dedykowanych obróbce grafiki rastrowej
D. odtwarzania oraz modyfikacji animacji i filmów
Odpowiedź wskazująca na edycję obiektów w programach przeznaczonych do obróbki grafiki wektorowej jest poprawna, ponieważ formaty AI i CDR są typowymi przykładami plików wektorowych używanych w programach takich jak Adobe Illustrator (format AI) i CorelDRAW (format CDR). Grafika wektorowa jest oparta na matematycznych definicjach kształtów, co pozwala na ich dowolne skalowanie bez utraty jakości. Dzięki temu, pliki w formacie AI i CDR idealnie nadają się do projektowania logo, ikon, ilustracji oraz wszelkich materiałów graficznych, które wymagają zmienności rozmiaru. W praktyce, profesjonaliści w dziedzinie grafiki często korzystają z tych formatów, aby zachować wysoką jakość wizualną podczas druku oraz publikacji cyfrowych. Standardy te są szeroko stosowane w branży kreatywnej, co czyni je fundamentalnymi narzędziami dla projektantów graficznych.
Pytanie 27
To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.
Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.
Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.
Pytanie 28
Wskaź najczęściej stosowaną skalę czułości w fotografii.
A. PN
B. DIN
C. ISO
D. GOST
Skala ISO (International Organization for Standardization) jest najpowszechniej używaną miarą czułości filmu fotograficznego, która pozwala na określenie, jak film reaguje na światło. Standard ISO definiuje czułość materiałów światłoczułych, przy czym im wyższa liczba ISO, tym większa czułość na światło, co umożliwia fotografowanie w trudnych warunkach oświetleniowych. Na przykład, film o czułości 100 ISO nadaje się do fotografii w jasnym świetle, podczas gdy film o czułości 800 ISO lepiej sprawdzi się w warunkach słabego oświetlenia. Praktyczne zastosowanie tej skali można zaobserwować w profesjonalnej fotografii, gdzie odpowiedni dobór czułości wpływa na jakość zdjęć, ich ziarnistość oraz ogólną ekspozycję. Stosowanie standardu ISO jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej, co czyni go niezastąpionym narzędziem dla każdego fotografa, niezależnie od poziomu zaawansowania. Warto również zwrócić uwagę, że zrozumienie skali ISO jest kluczowe dla efektywnego korzystania z ustawień aparatu, a także przy wyborze odpowiednich materiałów fotograficznych w zależności od warunków, w jakich chcemy pracować.
Pytanie 29
Znany system kolorów, w którym każdy barwa oraz jej odcień mają przypisane oddzielne numery, określa się mianem skali
A. Pantone
B. kolorów internetowych
C. kolorów specjalnych
D. tint
Odpowiedzi 'tint', 'kolorów internetowych' oraz 'kolorów specjalnych' są niewłaściwe, ponieważ nie odnoszą się do systemu barw, który przypisuje numery poszczególnym kolorom w taki sposób, jak robi to Pantone. Termin 'tint' odnosi się do dodawania bieli do koloru, co skutkuje jaśniejszym odcieniem tego koloru. Jest to termin używany w kontekście mieszania farb, ale nie jest to system klasyfikacji kolorów z unikalnymi numerami. Z drugiej strony, 'kolory internetowe' najczęściej odnoszą się do systemu HEX oraz RGB, które są używane na stronach internetowych i w aplikacjach cyfrowych. Chociaż kolory te również mają swoje numery, nie są one używane w kontekście druku lub w zastosowaniach, gdzie zachowanie spójności kolorystycznej w różnych materiałach jest kluczowe. 'Kolory specjalne' to termin, który może odnosić się do kolorów używanych w drukowaniu, które są poza standardowym zestawem CMYK, ale nie są przypisane do konkretnego systemu numeracji jak Pantone. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla właściwego zastosowania kolorów w projektowaniu i produkcji, a także dla uniknięcia pomyłek, które mogą prowadzić do niespójności w projektach kreatywnych.
Pytanie 30
Co oznacza ekspozycja w kontekście rejestracji obrazu?
A. wyświetlenie obrazu na wyświetlaczu LCD aparatu
B. naświetlenie elektronicznego detektora obrazu
C. zapisanie obrazu optycznego na nośniku danych
D. rozszczepienie światła na składnikowe barwy
Ekspozycja podczas rejestracji obrazu odnosi się do procesu naświetlania elektronicznego detektora obrazu, co jest kluczowe w cyfrowym przetwarzaniu obrazów. W praktyce oznacza to, że światło pada na matrycę sensora, która rejestruje intensywność i kolor światła, tworząc finalny obraz. W przypadku aparatów cyfrowych detektor obrazu, najczęściej w postaci matrycy CCD lub CMOS, odpowiada za przekształcenie światła na sygnał elektryczny. Zrozumienie tego procesu jest niezbędne dla każdego fotografa, ponieważ odpowiednia ekspozycja wpływa na jakość zdjęć, ich jasność oraz szczegółowość. W praktyce, dobór czasu naświetlania, przysłony oraz czułości ISO pozwala na kontrolowanie ekspozycji i w efekcie uzyskanie pożądanych rezultatów wizualnych. Profesjonalni fotografowie często posługują się histogramami i technikami bracketingu, aby zapewnić optymalną ekspozycję w różnych warunkach oświetleniowych, co jest zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi.
Pytanie 31
Wskaż format pliku dźwiękowego, który oferuje najwyższą jakość przechowywania danych?
A. MP3
B. MP4
C. MPEG
D. FLAC
FLAC (Free Lossless Audio Codec) to format, który zapewnia bezstratną kompresję dźwięku, co oznacza, że jakość audio nie ulega degradacji w procesie kompresji. W przeciwieństwie do formatów stratnych, takich jak MP3, FLAC przechowuje dźwięk w oryginalnej jakości, co czyni go idealnym rozwiązaniem dla audiofilów oraz profesjonalnych muzyków. FLAC jest szeroko stosowany w archiwizacji nagrań, gdzie kluczowe jest zachowanie najwyższej jakości dźwięku. Przykłady zastosowania FLAC obejmują wydania płyt winylowych w formie cyfrowej oraz przechowywanie kolekcji muzycznych w formacie, który umożliwia dalsze przetwarzanie bez utraty jakości. W branży muzycznej standardem jest korzystanie z FLAC do dystrybucji muzyki w serwisach streamingowych oraz do archiwizacji nagrań w studiach nagraniowych. Dzięki wsparciu dla metadanych, FLAC ułatwia organizację kolekcji muzycznych, a także oferuje możliwość tagowania utworów, co zwiększa komfort użytkowania.
Pytanie 32
W jakim trybie kolorystycznym powinno być zapisane zdjęcie cyfrowe, które ma być użyte w publikacji opracowywanej przez drukarnię offsetową?
A. Lab
B. CMYK
C. RGB
D. HSL
Odpowiedź CMYK jest prawidłowa, ponieważ ten tryb koloru jest standardem w druku offsetowym. CMYK, co oznacza cyjan, magentę, żółty i czarny, jest modelowym przestrzenią barw używaną w procesie druku kolorowego. W odróżnieniu od RGB, który jest przeznaczony głównie dla wyświetlaczy i urządzeń elektronicznych, CMYK jest stosowany do reprodukcji kolorów na papierze. W praktyce, podczas przygotowywania materiałów do druku, konieczne jest konwersja obrazów RGB na CMYK, aby zapewnić, że kolory będą wyglądać zgodnie z zamierzeniami po wydruku. Używanie CMYK pozwala na precyzyjne odwzorowanie kolorów, co jest kluczowe w przypadku publikacji, które muszą mieć spójny i profesjonalny wygląd. Ponadto, dobrym zwyczajem jest wstępne sprawdzenie kolorów przy użyciu próbnego druku, aby potwierdzić, że kolory po wydruku odpowiadają tym z projektu.
Pytanie 33
Jakie formaty wykorzystują cyfrowe aparaty do zapisu zdjęć?
A. XCF, TIFF
B. BMP, GIF
C. JPEG, RAW
D. PNG, PSD
Odpowiedź 'JPEG, RAW' jest poprawna, ponieważ oba te formaty są powszechnie stosowane w cyfrowych aparatach fotograficznych do zapisywania zdjęć. Format JPEG (Joint Photographic Experts Group) jest najbardziej popularnym formatem graficznym, który kompresuje zdjęcia w sposób lossy, co oznacza, że część danych jest tracona w celu zmniejszenia rozmiaru pliku. JPEG jest idealny do użycia w aplikacjach internetowych oraz w sytuacjach, gdzie rozmiar pliku ma kluczowe znaczenie, np. w przesyłaniu zdjęć przez e-mail czy publikowaniu ich w sieci. Z drugiej strony, format RAW to niestracony format, który przechowuje wszystkie informacje z matrycy aparatu, co pozwala na bardziej elastyczne edytowanie zdjęć w postprodukcji. Umożliwia to zachowanie większej ilości szczegółów i lepszą kontrolę nad parametrami, takimi jak ekspozycja czy balans bieli. W profesjonalnym fotografowaniu, wybór formatu RAW jest często preferowany, ponieważ daje większą swobodę w edycji. Użycie obu tych formatów - JPEG do codziennych zastosowań oraz RAW do bardziej wymagających projektów - jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej.
Pytanie 34
Obniżenie głębi bitowej zarejestrowanego obrazu spowoduje
A. wzrost rozmiaru pliku oraz liczby zarejestrowanych kolorów
B. zwiększenie ostrości obrazu i liczby zarejestrowanych kolorów
C. redukcję ostrości obrazu i liczby zarejestrowanych kolorów
D. zmniejszenie rozmiaru pliku oraz liczby zarejestrowanych kolorów
Zmniejszenie głębi bitowej obrazu to tak naprawdę zmniejszenie liczby bitów, które używamy do przedstawienia koloru każdego piksela. Często mówi się, że 8-bitowa głębia daje nam 256 kolorów, a 16-bitowa już 65 536. Więc jakby zmniejszając głębię, mamy mniej kolorów w obrazie, co na pewno wpływa na jego jakość. Jak masz mniej kolorów, to może pojawić się efekt posterowania, co nie wygląda najlepiej. Z drugiej strony, zmniejszenie liczby bitów do zapisu piksela to też mniejszy rozmiar pliku, co jest całkiem ważne, szczególnie w aplikacjach mobilnych czy przy transmisjach wideo. W takich sytuacjach, żeby zaoszczędzić czas ładowania i zużycie danych, trzeba dobrze przemyśleć głębię bitową. Programy takie jak JPEG czy PNG mają różne poziomy głębokości, co pokazuje, jak bardzo istotny jest wybór odpowiedniej głębi bitowej, jeśli chodzi o jakość obrazu i efektywność w przechowywaniu danych.
Pytanie 35
Która kategoria oprogramowania pozwala na wektoryzację bitmapy?
A. Inkscape, CorelDRAW, Adobe Illustrator
B. Paint, Inkscape, Audacity
C. GIMP, Adobe Photoshop, Adobe InDesign
D. Adobe Flash, Adobe Illustrator, Adobe Lightroom
Odpowiedź Inkscape, CorelDRAW i Adobe Illustrator jest poprawna, ponieważ te programy są specjalistycznym oprogramowaniem do grafiki wektorowej. Wektoryzacja mapy bitowej to proces przekształcania obrazów rastrowych (bitmap) w format wektorowy, co pozwala na uzyskanie skalowalnych grafik, które zachowują wysoką jakość przy dowolnym powiększeniu. Inkscape, jako program open-source, oferuje funkcje wektoryzacji, wykorzystując narzędzie 'Trace Bitmap', które automatycznie konwertuje zdjęcia na wektory. CorelDRAW jest szczególnie ceniony w branży graficznej za swoje zaawansowane możliwości edycyjne, a jego funkcja 'PowerTRACE' umożliwia precyzyjne odwzorowanie bitmap w wektory. Adobe Illustrator, z kolei, jest standardem branżowym dla projektantów, a jego opcja 'Image Trace' pozwala na szybkie i efektywne przekształcanie obrazów rastrowych w wektory, co jest niezwykle przydatne w tworzeniu logo, ilustracji czy materiałów marketingowych. Te programy są zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi, umożliwiając tworzenie plików wektorowych zgodnych z formatami takimi jak SVG czy EPS, co jest kluczowe w pracy nad projektami graficznymi.
Pytanie 36
W modelu koloru RGBA litera A oznacza
A. poziom nasycenia koloru.
B. kanał przezroczystości.
C. składową jasności.
D. składową intensywności.
Odpowiedź wskazująca, że litera 'A' w modelu RGBA oznacza kanał przezroczystości, jest jak najbardziej poprawna. Model RGBA jest rozszerzeniem modelu RGB, który dodaje dodatkowy kanał (Alpha) do reprezentacji kolorów. Składnik ten określa stopień przezroczystości danego piksela. Wartość kanału alpha waha się od 0 (całkowita przezroczystość) do 255 (całkowita nieprzezroczystość w modelu 8-bitowym). Dzięki temu projektanci i programiści mogą tworzyć złożone efekty wizualne, takie jak nakładanie obrazów i tworzenie różnorodnych efektów przejrzystości w grafikach komputerowych oraz w aplikacjach webowych. Przykładem zastosowania może być grafika w formacie PNG, który wspiera przezroczystość, pozwalając na tworzenie elementów UI z zaokrąglonymi rogami lub cieniami. W kontekście dobrych praktyk projektowania interfejsów użytkownika, umiejętne wykorzystanie kanału alpha przyczynia się do estetyki i funkcjonalności aplikacji, umożliwiając twórcom kontrolowanie, jak elementy współgrają ze sobą w złożonych układach wizualnych.
Pytanie 37
Celem użycia kolorów neutralnych w prezentacji jest
A. zwrócenie uwagi oraz uwydatnienie treści
B. zmiękczenie oraz stonowanie zastosowanych kolorów
C. wywołanie odczucia spokoju i odprężenia
D. podkreślenie świeżości oraz estetyki prezentacji
Zastosowanie kolorów w prezentacjach jest złożonym zagadnieniem, które wymaga zrozumienia psychologii barw oraz ich wpływu na percepcję informacji. Odpowiedzi, które sugerują, że kolory neutralne wywołują spokój, przyciągają uwagę lub podkreślają świeżość, wskazują na pewne nieporozumienia dotyczące roli tych kolorów w kontekście projektowania wizualnego. Chociaż kolory neutralne mogą rzeczywiście wywoływać wrażenie spokoju, ich głównym zastosowaniem jest zmiękczenie intensywności innych kolorów, co pozwala na uzyskanie harmonijnego efektu wizualnego. Przyciąganie uwagi za pomocą neutralnych kolorów może być mylące, ponieważ zazwyczaj to intensywne barwy, takie jak czerwień czy niebieski, mają większą moc przyciągania wzroku. Oprócz tego, zbyt duża liczba neutralnych kolorów w prezentacji może prowadzić do zubożenia wizualnego, co z kolei utrudnia angażowanie widza. W kontekście świeżości i estetyki, kolory neutralne mogą spełniać funkcję tła, ale same w sobie nie są wystarczającym elementem do stworzenia atrakcyjnej wizualizacji. Warto pamiętać, że kluczem do udanej prezentacji jest umiejętne łączenie kolorów, co wymaga przemyślanej strategii kolorystycznej, opartej na zasadach harmonii i kontrastu. Zastosowanie kolorów neutralnych w roli głównej nie jest zgodne z najlepszymi praktykami projektowymi, które zalecają ich użycie jako wsparcie dla bardziej wyrazistych tonów, a nie jako element dominujący.
Pytanie 38
To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.
Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.
Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.
Pytanie 39
Obiektów wektorowych nie wytwarza się w obrębie
A. grafiki 2D
B. grafiki obiektowej
C. grafiki rastrowej
D. grafiki 3D
Grafika rastrowa to taki obrazek, który powstaje na podstawie pikseli, co sprawia, że nie da się w tym przypadku tworzyć obiektów wektorowych. Te drugie są definiowane przez matematyczne formuły, co pozwala na ich skalowanie bez utraty jakości. Moim zdaniem, super przykładami grafiki wektorowej są logotypy i różne ilustracje, zwłaszcza te do druku, gdzie ważne jest, by wszystko wyglądało ostro, niezależnie od rozmiaru. Projektanci najczęściej używają programów jak Adobe Illustrator czy CorelDRAW do tworzenia tych wektorów. Z kolei grafika rastrowa, jak zdjęcia, jest ograniczona jakością rozdzielczości, więc nie można jej dowolnie powiększać bez efektu rozmazania. Dlatego warto znać różnice między tymi dwoma rodzajami, żeby lepiej wykorzystać je w swoich projektach artystycznych czy komercyjnych.
Pytanie 40
Kolorymetr to sprzęt, który pozwala na
A. optymalizację karty dźwiękowej
B. czyszczenie głowicy drukarki
C. optymalizację karty graficznej
D. kalibrację rzutnika lub monitora
Kolorymetr to urządzenie, które służy do kalibracji rzutników i monitorów, co jest kluczowe w zapewnieniu odpowiedniej jakości wyświetlanego obrazu. Kalibracja polega na dostosowywaniu ustawień urządzenia wyświetlającego, aby uzyskać jak najwierniejsze odwzorowanie kolorów. Dzięki zastosowaniu kolorymetru możliwe jest osiągnięcie zgodności z normami kolorystycznymi, takimi jak sRGB, Adobe RGB czy DCI-P3, co jest niezwykle istotne w branży filmowej, fotograficznej oraz w projektowaniu graficznym. Przykładowo, profesjonalni graficy i fotografowie wykorzystują kolorymetry do dokładnego ustawienia kolorów w monitorach, co pozwala na precyzyjne edytowanie zdjęć i grafik. W praktyce, kolorymetr mierzy wartości kolorów wyświetlanych przez monitor, a następnie generuje profil kolorów, który jest używany przez system operacyjny do korekty tych wartości w celu uzyskania bardziej realistycznego obrazu. Właściwe kalibrowanie sprzętu jest kluczowe w kontekście produkcji multimedialnej, aby zapewnić spójność kolorystyczną na różnych urządzeniach.
Rozpocznij nowy egzamin
Powrót do strony głównej