Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 4 czerwca 2025 18:16
Data zakończenia: 4 czerwca 2025 18:23

Egzamin zdany!

Wynik: 23/40 punktów (57,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Jakie aplikacje oferują funkcję dopasowania tekstu do ścieżki?

A. Windows Movie Maker, Adobe Flash, Adobe Lightroom

B. Adobe Photoshop, CorelDRAW, Adobe Illustrator

C. Inkscape, PowerPoint, Adobe Acrobat

D. Audacity, Adobe Dreamweaver, Corel PHOTO-PAINT

Wybór aplikacji, które nie obsługują funkcji dopasowania tekstu do ścieżki, może wynikać z mylnego przekonania, że tekst i grafika są w tych programach traktowane podobnie do narzędzi edycyjnych. Na przykład, Windows Movie Maker jest narzędziem do edycji wideo, a jego funkcje koncentrują się na montażu filmów, a nie na zaawansowanej edycji grafiki czy tekstu. Adobe Flash, choć oferuje ciekawe technologie animacyjne, nie jest przeznaczone do pracy z tekstem w kontekście jego dopasowania do kształtów, co ogranicza możliwości kreatywne w zakresie grafiki wektorowej. Z kolei Adobe Lightroom to aplikacja stworzona do edycji zdjęć i zarządzania nimi, nie posiadając funkcji niezbędnych do zaawansowanego przetwarzania tekstu. Inkscape i PowerPoint również nie są odpowiednie do tego typu zadań; Inkscape, mimo że obsługuje grafikę wektorową, nie ma tak rozbudowanej funkcjonalności dopasowania tekstu jak wspomniane wcześniej programy. PowerPoint, z kolei, jest narzędziem do tworzenia prezentacji, które ogranicza możliwości edycji i nie oferuje zaawansowanego dopasowania tekstu do ścieżki. W rezultacie, wybór niewłaściwych aplikacji może wynikać z nieporozumienia, jakie funkcje i możliwości oferują poszczególne programy graficzne, co prowadzi do braku zrozumienia ich zastosowania w kontekście zaawansowanej pracy z tekstem.

Pytanie 2

Który znacznik HTML pozwala na dodanie grafiki do strony internetowej?

Znacznikto coś, co jest naprawdę ważne w HTML, bo dzięki niemu możemy wstawiać różne grafiki do naszych stron. W praktyce działa to tak, że mamy składnię: opis obrazu

, gdzie 'src' to ścieżka, gdzie leży nasz obraz, a 'alt' to tekst, który pokazuje się, gdy obrazek się nie załadował. Używanie tego 'alt' to nie tylko dobra praktyka, ale też pomaga osobom, które korzystają z czytników ekranu. Aha, no i pamiętajmy, by nie przesadzać z wielkością obrazków - niewłaściwie zoptymalizowane zdjęcia mogą strasznie spowolnić ładowanie strony. Generalnie,jest świetnym narzędziem, które dodaje fajne wizualne doznania i poprawia SEO, jeśli użyjemy obrazków rozmiarowo dostosowanych do różnych urządzeń - tu wkraczają media responsywne i techniki lazy loading. Po prostu, dobrze mieć to wszystko na uwadze, bo to naprawdę kluczowe w web designie.

Pytanie 3

W modelu RGB wartość 255 (R255; G255; B255) odpowiada kolorowi

A. zielonemu

B. czarnemu

C. błękitnemu

D. białemu

W modelu RGB, wartości składowych R (czerwony), G (zielony) i B (niebieski) mogą przyjmować wartości od 0 do 255. Kiedy wszystkie trzy składowe osiągają maksymalną wartość 255 (R255; G255; B255), powstaje kolor biały. Przykładem zastosowania tej wiedzy jest projektowanie graficzne, gdzie kolory są łączone za pomocą różnych wartości RGB, co pozwala na uzyskanie pełnej palety barw. W praktyce, w aplikacjach takich jak Adobe Photoshop czy Illustrator, zrozumienie modelu RGB jest kluczowe dla tworzenia harmonijnych zestawień kolorystycznych. Model RGB jest również standardem w telewizji i monitorach komputerowych. Dobrą praktyką jest testowanie różnych konfiguracji kolorów na przykład w oprogramowaniu do edycji zdjęć, co pozwala na wizualizację, jak kombinacje barw wpływają na postrzeganie obrazu.

Pytanie 4

Najlepszym sposobem na korektę zdjęcia, które jest prześwietlone lub niedoświetlone, jest skorzystanie z programu Adobe Photoshop oraz użycie poleceń

A. ekspozycja oraz jasność/kontrast

B. próg oraz filtry fotograficzne

C. zaznaczenie eliptyczne oraz style warstwy

D. balans kolorów oraz barwa/nasycenie

Odpowiedź 'ekspozycja oraz jasność/kontrast' jest poprawna, ponieważ te dwa narzędzia w Adobe Photoshop są kluczowe w procesie korekcji zdjęć, które są prześwietlone lub niedoświetlone. Polecenie 'ekspozycja' pozwala na dostosowanie ogólnej jasności obrazu, co jest istotne, gdy zdjęcie było zrobione w zbyt jasnych warunkach, co prowadzi do utraty szczegółów w jasnych obszarach. Dodatkowo, użycie narzędzia 'jasność/kontrast' umożliwia dalsze precyzyjne dostosowanie tonalności zdjęcia, co pozwala na poprawę detali zarówno w ciemnych, jak i jasnych partiach obrazu. Na przykład, w przypadku zdjęcia krajobrazu, które zostało zrobione w słoneczny dzień, stosując te narzędzia, możemy przywrócić detale w chmurach oraz w cieniach drzew, co znacząco poprawia całkowity wygląd zdjęcia. W kontekście standardów branżowych, stosowanie tych narzędzi wpisuje się w praktyki poprawy jakości obrazu, co jest kluczowe w fotografii komercyjnej oraz artystycznej.

Pytanie 5

Linie prowadzące na zamieszczonym obrazie wskazują na kompozycję

A. według zasady złotej spirali

B. asymetryczną

C. według zasady trójpodziału

D. symetryczną

Linie wiodące na zdjęciu wyznaczają kompozycję symetryczną, w której centralny punkt znajduje się na osi symetrii biegnącej przez środek kadru. W takim układzie elementy po lewej i prawej stronie są zrównoważone wizualnie, co nadaje zdjęciu harmonijny i uporządkowany wygląd. Kompozycja symetryczna jest szczególnie skuteczna w fotografii architektury, ponieważ podkreśla rytm i powtarzalność elementów, takich jak kolumny i łuki. W tym przypadku linie wiodące, biegnące równolegle od przodu ku centrum, prowadzą wzrok widza w kierunku centralnego punktu – popiersia na końcu korytarza.

Pytanie 6

W prezentacji slajdów uzyskuje się efekt przechodzenia jednego obrazu w drugi poprzez zastosowanie

A. nakładania

B. wtapiania

C. przezroczystości

D. kadrowania

Fajnie, że wybrałeś nakładanie jako technikę do przenikania zdjęć w pokazie slajdów. To naprawdę dobry wybór! Nakładanie polega na tym, że jeden obrazek jest nałożony na drugi, przez co powstaje taki ciekawy, dynamiczny efekt. Jak jeden obrazek płynnie przechodzi w drugi, to widzowie mają wrażenie, że te zdjęcia są ze sobą związane. W sumie, to sprawia, że prezentacja wygląda znacznie lepiej. Samo nakładanie jest często używane w filmach i różnych produkcjach multimedialnych, bo pozwala na zintegrowanie różnych elementów wizualnych w naprawdę płynny sposób. Warto też pamiętać, że standardy branżowe, jak te od Adobe, mówią o tym, jak dobrze ustawić przezroczystość, co daje nam możliwość dokładnego kontrolowania intensywności efektów. Tak więc, to nie tylko ładnie wygląda, ale też jest technicznie przemyślane, bo daje pełną kontrolę nad tym, jak zdjęcia na siebie wpływają.

Pytanie 7

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 8

Projektując efektywny baner internetowy, należy zwrócić uwagę na

A. prostość i spójność układu.

B. różnorodność wizualną i tekstową.

C. wielokolorowość.

D. duży rozmiar.

Tworząc skuteczny baner internetowy, kluczowe jest, aby zachować prostotę i spójność kompozycji. Prosty design pozwala użytkownikom szybko zrozumieć przekaz, co jest niezwykle ważne w środowisku internetowym, gdzie czas reakcji jest ograniczony. Spójność kompozycji oznacza, że wszystkie elementy graficzne, kolory oraz czcionki powinny współgrać ze sobą, tworząc harmonijną całość. Przykładem może być stosowanie ograniczonej palety kolorów, która nie tylko przyciąga uwagę, ale również pozwala na lepsze zapamiętanie marki. W praktyce, efektywne banery często wykorzystują duże, czytelne czcionki i wyraźne przyciski CTA (Call to Action), co sprzyja konwersji. Standardy UX/UI wskazują, że dostosowanie elementów wizualnych do preferencji grupy docelowej oraz unikanie nadmiaru informacji przyczynia się do zwiększenia skuteczności kampanii reklamowych. Warto również dodać, że zgodność z zasadami dostępności pozwala dotrzeć do szerszej grupy odbiorców.

Pytanie 9

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 10

Jakiego narzędzia w programie Adobe Photoshop lub Gimp powinno się użyć do retuszu twarzy podczas poprawy zdjęcia?

A. Stempla

B. Lassa

C. Różdżki

D. Nożyc

Narzędzie Stempel w programie Adobe Photoshop i Gimp jest kluczowym elementem używanym podczas korekcji zdjęcia, szczególnie w kontekście retuszu twarzy. Działa na zasadzie kopiowania pikseli z jednego obszaru obrazu do drugiego, co umożliwia precyzyjne usuwanie niedoskonałości, takich jak zmarszczki, blizny czy przebarwienia. Przykładowo, retuszer może skopiować zdrową skórę z obszaru policzka i nałożyć ją na miejsce z niedoskonałością, co daje efekt naturalnego wygładzenia. Stempel sprawdza się również w sytuacjach, gdy konieczne jest zredukowanie widocznych porów czy zmian skórnych. W praktyce, dobrym podejściem jest ustawienie odpowiedniej twardości pędzla oraz dostosowanie rozmiaru narzędzia, aby uzyskać jak najlepsze rezultaty. Warto również zaznaczyć, że technika ta, stosując się do norm profesjonalnego retuszu, powinna być używana z umiarem, aby uniknąć efekty "plastikowej" skóry, co jest istotne w zachowaniu naturalności zdjęcia.

Pytanie 11

Przygotowując multimedialną prezentację o tonie melancholijnym i spokojnym, powinniśmy wybrać kolor

A. czerwony.

B. zielony.

C. szarobłękitny.

D. pomarańczowy.

Czerwony kolor to intensywna barwa, która często wywołuje silne emocje, takie jak pasja, złość czy energia. Jego użycie w prezentacji o charakterze melancholijnym może prowadzić do sprzecznych odczuć u odbiorcy, zamiast wywoływać spokój czy refleksję. Z kolei pomarańczowy, będący kolorem ciepłym, kojarzy się raczej z radością i energią, co również jest sprzeczne z melancholijnym przesłaniem. W kontekście projektowania wizualnego, dobór kolorów powinien być przemyślany i zgodny z emocjami, które chcemy wywołać. Zastosowanie zielonej barwy, choć może wprowadzać elementy natury i harmonii, w kontekście melancholijnym nie oddaje pełni zamierzonego efektu. Wybór kolorów w prezentacji wymaga zrozumienia psychologii barw oraz ich wpływu na percepcję. Często pojawia się błąd myślowy polegający na utożsamianiu kolorów z ich dosłownymi znaczeniami, zamiast analizowania ich wpływu na emocje. Kluczowe jest zrozumienie, że kolory mają różne odcienie i konteksty, które mogą zmieniać ich odbiór, a więc właściwy dobór kolorystyki jest decydujący dla skutecznego przekazu wizualnego.

Pytanie 12

Jaki kolor reprezentuje kod #FFFFFF w systemie szesnastkowym?

A. Zielony

B. Biały

C. Ciemnoszary

D. Czarny

W kontekście koloru #FFFFFF istnieje kilka błędnych interpretacji. Odpowiedzi związane z zielonym, czarnym i ciemnoszarym kolorem wynikać mogą z nieporozumień dotyczących systemu szesnastkowego i wartości RGB. Zielony kolor, reprezentowany w systemie RGB za pomocą wartości (0, 255, 0) w zapisie szesnastkowym zapisywanym jako #00FF00, jest wynikiem braku czerwonego i niebieskiego, co jest całkowicie różne od białego. Czarny natomiast, definiowany jako #000000, uzyskuje się, gdy wszystkie wartości RGB są równe zeru, co stanowi przeciwieństwo białego koloru. Z kolei ciemnoszary, którego zapis to np. #A9A9A9 (RGB: 169, 169, 169), składa się z równych, ale niskich wartości RGB, co również nie ma wspólnego z maksymalnym białym kolorem. Kluczowym błędem myślowym jest nieprawidłowe zrozumienie, jak system szesnastkowy i RGB ze sobą współdziałają. System szesnastkowy składa się z wartości od 00 do FF, gdzie FF oznacza maksymalną wartość w danym kanale koloru, co w przypadku RGB prowadzi do uzyskania białego koloru wyłącznie wtedy, gdy wszystkie trzy kolory składowe są na poziomie maksymalnym. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć, że każdy kolor w systemie RGB można opisać za pomocą odpowiednich wartości, a białe zdefiniowane jako #FFFFFF jest wynikiem połączenia pełnych, maksymalnych wartości każdego z kolorów składowych.

Pytanie 13

Jakie polecenie w aplikacji PowerPoint z menu Formatowanie pozwala na dodanie cienia do danego kształtu?

A. Wypełnienie kształtu

B. Obramowania kształtu

C. Efekty dla kształtów

D. Zmień kształt

Odpowiedź 'Efekty kształtów' jest poprawna, ponieważ to polecenie w programie PowerPoint umożliwia dodanie różnorodnych efektów wizualnych do kształtów, w tym cienia. Cień to istotny element wizualny, który może poprawić percepcję głębi i hierarchii w prezentacji. Aby dodać cień do kształtu, należy wybrać kształt, a następnie przejść do zakładki 'Formatowanie', gdzie w sekcji 'Efekty kształtów' można znaleźć różne opcje cieniowania. Przykładem zastosowania może być dodanie cienia do wykresu lub diagramu, co sprawi, że elementy będą bardziej wyraziste i łatwiejsze do odczytania. Stosowanie efektów cienia zgodnie z najlepszymi praktykami w projektowaniu wizualnym może znacząco zwiększyć atrakcyjność wizualną prezentacji, a także pomóc w skupieniu uwagi odbiorców na kluczowych informacjach. Warto pamiętać, aby nie przesadzać z efektami, aby nie odwracały uwagi od głównego przekazu prezentacji.

Pytanie 14

Na ilustracji przedstawione jest narzędzie służące do tworzenia przejść pomiędzy elementami graficznymi.

A. cyfrą 2

B. cyfrą 1

C. cyfrą 3

D. cyfrą 4

Narzędzie oznaczone cyfrą 1 na ilustracji umożliwia tworzenie przejść między elementami graficznymi na osi czasu. Przejścia są kluczowym elementem edycji wideo, pozwalając na płynne łączenie różnych klatek lub elementów animacji. Dzięki temu uzyskuje się bardziej profesjonalny efekt wizualny, unikając gwałtownych zmian między scenami.

Pytanie 15

Aby uzyskać cyfrową wersję fotografii czarno-białej, należy wykonać proces

A. skanowania oryginału transparentnego

B. skanowania oryginału refleksyjnego

C. kopiowania stykowego

D. kopiowania optycznego

Kopiowanie optyczne jest metodą, która stosuje technologię optyczną do tworzenia duplikatów, jednak nie jest odpowiednia do skanowania fotografii czarno-białych. Proces ten najczęściej polega na używaniu kamer czy projektorów do rejestrowania obrazu, co w przypadku zdjęć może prowadzić do utraty detali i jakości. W praktyce, efekty tego podejścia mogą być niewystarczające do zachowania walorów artystycznych zdjęcia. Z kolei kopiowanie stykowe polega na umieszczaniu oryginału bezpośrednio na materiale światłoczułym i może być używane głównie do reprodukcji negatywów czy slajdów, ale nie jest skuteczne w przypadku tradycyjnych fotografii czarno-białych. Metoda ta wymaga specjalnych materiałów i jest bardziej czasochłonna. Skanowanie oryginału transparentnego jest natomiast skierowane do negatywów i slajdów, a więc nie ma zastosowania w przypadku zdjęć refleksyjnych. Często błędne przekonanie o możliwości użycia tych metod wynika z ogólnej znajomości terminologii związanej z kopiowaniem i skanowaniem, co prowadzi do nieporozumień. Kluczowym błędem jest niezrozumienie różnicy między fotografią refleksyjną a transparentną, a także niewłaściwe przypisanie metod do odpowiednich typów materiałów fotograficznych.

Pytanie 16

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 17

Urządzenie używane do odbicia światła, które pozwala na doświetlenie ciemnych obszarów wybranej sceny, to

A. stativ

B. blenda

C. body

D. flash

Blenda jest kluczowym narzędziem w fotografii i filmowaniu, które służy do modyfikacji oświetlenia w scenie. Jej podstawowym zadaniem jest odbijanie światła, co pozwala na doświetlenie zacienionych elementów obrazu, a tym samym uzyskanie lepszej równowagi tonalnej. W praktyce blenda wykonana jest zazwyczaj z materiałów o wysokim współczynniku odbicia, takich jak biały lub srebrny materiał, co sprawia, że efektywnie odbija światło słoneczne lub sztuczne. Używanie blendy jest powszechną praktyką w fotografii portretowej, gdzie kluczowe jest uzyskanie równomiernego oświetlenia twarzy modela. Dzięki zastosowaniu blendy można uniknąć niepożądanych cieni, które mogą zniekształcać obraz. Dobór odpowiedniego rozmiaru i koloru blendy jest także istotny; większe blendy oferują łagodniejsze światło, podczas gdy mniejsze są bardziej kompaktowe i pozwalają na precyzyjniejszą kontrolę. W branży fotograficznej uznaje się, że umiejętność efektywnego korzystania z blend jest niezbędna dla uzyskania profesjonalnych rezultatów.

Pytanie 18

Aby osiągnąć efekt iluzji ruchu obiektu na fotografii, należy użyć filtrów z kategorii

A. Stylizacja

B. Szum

C. Rozmycie

D. Wyostrzanie

Wybór rozmycia jako metody uzyskania efektu wrażenia ruchu na zdjęciach jest odpowiedni, ponieważ pozwala na symulację dynamiki, która jest trudna do uchwycenia w statycznym obrazie. Rozmycie ruchu, znane również jako 'motion blur', stosowane jest w celu oddania szybkości obiektu, co jest szczególnie przydatne w fotografii sportowej, ulicznej czy przy zdjęciach samochodów w ruchu. Przykładowo, zastosowanie długiego czasu naświetlania połączonego z ruchem aparatu lub obiektu skutkuje efektem rozmycia, który nadaje zdjęciu energii. Warto również zauważyć, że technika ta jest zgodna z zasadami kompozycji wizualnej, gdzie ruch i dynamika odgrywają kluczową rolę w odbiorze obrazu. W kontekście postprodukcji, wykorzystanie filtrów rozmycia w programach graficznych, takich jak Adobe Photoshop czy Lightroom, może pomóc w osiągnięciu podobnego efektu, co pozwala na kreatywną edycję i poprawę wizualnej narracji obrazu. Właściwe zastosowanie rozmycia ruchu potrafi znacząco zwiększyć atrakcyjność wizualną zdjęcia, przy czym istotne jest zachowanie równowagi między rozmyciem a ostrością, aby nie stracić kluczowych detali, które mogą być istotne dla kontekstu fotografii.

Pytanie 19

Jakie urządzenia powinny być użyte do stworzenia profilu ICC dla monitora komputerowego?

A. Densytometr, kolorymetr

B. Densytometr, kolorymetr, spektrofotometr

C. Kolorymetr, spektrofotometr

D. Densytometr, spektrofotometr

Poprawna odpowiedź to kolorymetr i spektrofotometr, ponieważ są to urządzenia kluczowe w procesie kalibracji i profilowania monitorów komputerowych. Kolorymetr służy do pomiaru kolorów wyświetlanych przez monitor, oferując możliwość analizy deltaE, czyli różnicy między kolorami wyświetlanymi a kolorami referencyjnymi. Spectrofotometr, z kolei, pozwala na badanie pełnego spektrum światła emitowanego przez monitor, co umożliwia dokładniejsze pomiary właściwości kolorystycznych, takich jak luminancja i chromatyczność. Te dwa urządzenia razem stanowią fundament dla tworzenia profilu ICC (International Color Consortium), który jest standardem w branży zajmującej się zarządzaniem kolorami. Dzięki zastosowaniu kolorymetru i spektrofotometru możemy zapewnić, że wyświetlane kolory są zgodne z wymaganiami branżowymi i oczekiwaniami użytkowników, co jest szczególnie istotne w pracy z grafiką, fotografią czy w wydruku. Przykładowo, profesjonalni graficy często korzystają z tych narzędzi, aby ich prace były odpowiednio odwzorowane na różnych urządzeniach wyjściowych.

Pytanie 20

Jakie narzędzie w programie Adobe Photoshop umożliwia utworzenie zaznaczenia w formie ścieżki?

A. Stempel.

B. Pióro.

C. Łatka.

D. Gradient.

Pióro to naprawdę super narzędzie w Photoshopie, które pozwala na rysowanie precyzyjnych zaznaczeń w formie ścieżek. Dzięki temu, że można rysować krzywe i proste linie, świetnie nadaje się do tworzenia bardziej skomplikowanych kształtów. Możesz łatwo edytować te kształty, co daje ci dużą swobodę. Myślę, że fajnym przykładem użycia Pióra jest projektowanie logo, gdzie precyzja jest kluczowa. Co ciekawe, stworzone ścieżki mogą być przekształcane w zaznaczenia, co otwiera możliwości wypełniania kolorami, dodawania gradientów czy maskowania. W grafice to standard, że Pióro jest używane do robienia skomplikowanych zaznaczeń, więc to naprawdę podstawa dla grafików i projektantów. Korzystanie z Pióra w Photoshopie jest zgodne z najlepszymi praktykami, bo precyzja i kontrola nad formą są super ważne w projektach wizualnych.

Pytanie 21

Aby stworzyć animację poklatkową, należy skorzystać z

A. Adobe Illustrator

B. Corel Photo-Paint

C. Adobe Flash

D. Corel Draw

Corel Draw, Adobe Illustrator oraz Corel Photo-Paint to programy graficzne, które mają swoje unikalne zastosowania, jednak nie są one optymalne do tworzenia animacji poklatkowej. Corel Draw oraz Adobe Illustrator są głównie wykorzystywane do tworzenia grafiki wektorowej. Oferują funkcje, które pozwalają na projektowanie ilustracji oraz grafik, ale nie mają dedykowanych narzędzi do animacji. Użytkownicy mogą stworzyć pojedyncze klatki, jednak proces ich animowania wymagałby ręcznego ustawiania klatek, co jest czasochłonne i niewydajne. Z kolei Corel Photo-Paint to edytor grafiki rastrowej, który jest doskonały do retuszu zdjęć i pracy z obrazami bitmapowymi, ale również nie jest przystosowany do animacji. Typowym błędem jest mylenie edycji obrazów z tworzeniem animacji; w rzeczywistości animacja poklatkowa wymaga specjalistycznych narzędzi do synchronizacji klatek oraz płynności ruchu, co najlepiej zapewnia oprogramowanie takie jak Adobe Flash. Dlatego ważne jest, aby przy wyborze narzędzia kierować się jego funkcjonalnością oraz zgodnością z wymaganiami projektu animacyjnego.

Pytanie 22

Jakie oprogramowanie pozwala na tworzenie trójwymiarowych animowanych tekstów?

A. Windows Movie Maker oraz Adobe Acrobat

B. Audacity oraz Adobe InDesign

C. 7-Zip oraz CorelDRAW

D. Adobe Flash i Adobe Photoshop

Wybór programów takich jak Windows Movie Maker, Adobe Acrobat, Audacity czy Adobe InDesign, 7-Zip i CorelDRAW, jest niewłaściwy w kontekście tworzenia trójwymiarowych animowanych napisów. Windows Movie Maker to oprogramowanie przeznaczone głównie do montażu wideo, które nie oferuje zaawansowanych funkcji animacji tekstu. Jego możliwości ograniczają się głównie do prostych efektów przejścia i edycji wideo, co nie jest wystarczające do tworzenia animacji 3D. Adobe Acrobat, z kolei, to narzędzie do pracy z plikami PDF, które nie ma funkcji animacyjnych i jest używane głównie do edytowania dokumentów. Audacity jest programem do edycji dźwięku, co w ogóle nie ma związku z tworzeniem animacji, a Adobe InDesign, choć jest potężnym narzędziem do składu publikacji, nie obsługuje animacji 3D w tekstach. Programy takie jak 7-Zip służą do kompresji plików i nie mają żadnych funkcji graficznych. CorelDRAW, mimo że jest programem do grafiki wektorowej, nie jest specjalizowany w animacjach. Te nieporozumienia często wynikają z pomylenia celów i funkcji różnych oprogramowań. Kluczowe jest zrozumienie, że tworzenie animacji wymaga specyficznych narzędzi, które są zaprojektowane z myślą o takich zadaniach, aby uzyskać pożądany efekt wizualny i interakcyjny.

Pytanie 23

Płyta CD-Audio umożliwia reprodukcję dźwięku do częstotliwości

A. 11,20 kHz

B. 44,10 kHz

C. 22,05 kHz

D. 33,15 kHz

Poprawna odpowiedź to 22,05 kHz, ponieważ płyta CD-Audio, zgodnie z międzynarodowym standardem Red Book, wykorzystuje próbkowanie dźwięku z częstotliwością 44,1 kHz. Zgodnie z twierdzeniem Nyquista, aby dokładnie odwzorować sygnał audio, częstotliwość próbkowania musi być co najmniej dwa razy wyższa od najwyższej częstotliwości dźwięku, którą chcemy zarejestrować. Ludzkie ucho zazwyczaj odbiera dźwięki o częstotliwości do 20 kHz, więc zastosowanie próbkowania 44,1 kHz pozwala na dokładne odwzorowanie dźwięku w zakresie audio. W praktyce oznacza to, że płyty CD mogą przechowywać dźwięk o jakości studyjnej, co czyni je standardem w przemyśle muzycznym. Dodatkowo, płyty CD oferują kompresję bezstratną, co sprawia, że zachowują one wysoką jakość dźwięku. W zastosowaniach profesjonalnych, takich jak produkcja muzyki i nagrań, przestrzeganie tych standardów jest kluczowe dla zapewnienia wysokiej jakości dźwięku, co przekłada się na pozytywne doświadczenia słuchaczy.

Pytanie 24

W celu uzyskania najwyższego kontrastu kolorów w prezentacji, jakie kolory powinny być zastosowane dla tekstu i tła?

A. niebieski i szary

B. żółty i czarny

C. biały i niebieski

D. czarny i biały

Wybór niebieskiego i szarego może wydawać się atrakcyjny ze względu na ich stonowanie, jednak nie zapewnia on wystarczającego kontrastu, co może prowadzić do trudności w odczytywaniu tekstu. Niebieski i szary są zbliżone do siebie w zakresie wartości jasności, co skutkuje słabą widocznością, zwłaszcza w warunkach słabego oświetlenia. Żółty i czarny, mimo że wydają się kontrastowe, mogą powodować zjawisko zwanego „glare”, co obniża komfort czytania. Przez intensywność żółtego koloru, tekst może wydawać się 'męczący' dla oczu, co jest istotne w kontekście długotrwałego oglądania. Wybór białego i niebieskiego również nie jest idealny, ponieważ białe litery na niebieskim tle, zwłaszcza w ciemniejszych odcieniach niebieskiego, mogą powodować efekt zatarcia, co zmniejsza czytelność. Typowy błąd tego typu polega na skupieniu się na estetyce, a nie praktyczności. Zaleca się, aby przy projektowaniu prezentacji kierować się zasadą, że kolor tła powinien kontrastować z kolorem tekstu, co jest kluczowe dla efektywnego przekazywania informacji. Właściwy dobór kolorów jest zawarty w standardach projektowania UX/UI, które podkreślają znaczenie użyteczności i dostępności.

Pytanie 25

Który z poniższych formatów jest formatem kompresji dźwięku bezstratnym?

A. WMA

B. MP3

C. FLAC

D. AAC

Formaty takie jak AAC, WMA i MP3 są przykładami kompresji stratnej, co oznacza, że podczas procesu kompresji pewne informacje dźwiękowe są usuwane, aby zmniejszyć rozmiar pliku. Te formaty są popularne z uwagi na ich zdolność do znacznego zmniejszenia rozmiaru plików audio, co jest korzystne w kontekście przesyłania danych i przechowywania muzyki na urządzeniach mobilnych. W przypadku AAC, używanego głównie w platformie Apple, oraz MP3, które stały się jednym z najczęściej używanych formatów audio, jakość dźwięku w zależności od bitrate'u może się znacznie różnić. WMA, stworzony przez Microsoft, również wykorzystuje stratną kompresję, co może prowadzić do utraty detali dźwiękowych. Użytkownicy często wybierają te formaty z myślą o oszczędności miejsca, nie zdając sobie sprawy z potencjalnej utraty jakości, co jest kluczowe w kontekście audiofilskim czy profesjonalnym. W kontekście standardów branżowych, kompresja bezstratna, taka jak FLAC, jest rekomendowana do archiwizacji i edycji dźwięku, gdzie zachowanie oryginalnej jakości jest priorytetem. Dlatego wybór formatu kompresji powinien być świadomy i oparty na potrzebach użytkownika oraz zastosowaniu nagrań.

Pytanie 26

Jakie materiały barwne są generowane w wyniku chemicznego procesu C-41?

A. materiały barwne negatywowe

B. materiały barwne pozytywowe

C. diapozytywy

D. slajdy

Wybór odpowiedzi dotyczącej materiałów barwnych pozytywowych, diapozytywów lub slajdów może być rezultatem nieporozumienia dotyczącego podstawowego rozróżnienia między różnymi typami materiałów fotograficznych. Materiały pozytywowe, w tym diapozytywy i slajdy, są projektowane tak, aby po naświetleniu i wywołaniu generować obrazy o odwzorowanych kolorach, co odzwierciedla rzeczywistość. Ich proces wywoływania jest znacznie różny od procesu C-41, który jest stworzony z myślą o negatywach. W rzeczywistości, diapozytywy są wywoływane innymi technikami, takimi jak E-6, które są przeznaczone do uzyskiwania materiałów o pozytywnym obrazie. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe dla osób pracujących w dziedzinie fotografii i filmowania, ponieważ wpływa na wybór odpowiednich materiałów do konkretnych projektów. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich pomyłek to mylenie terminologii, co może wynikać z braku znajomości specyfikacji procesów chemicznych i ich zastosowań. Dla efektywnej pracy w tej branży, ważne jest, aby znać różnice między filmami negatywowymi a pozytywowymi oraz ich odpowiednimi metodami wywoływania, co pozwala na właściwe zastosowanie technologii w praktyce.

Pytanie 27

Jakie formaty pozwalają na zapis obiektu z zachowaniem przezroczystości tła?

A. SVG, WMF, DOC, TIFF

B. BMP, JPEG, PNG, GIF

C. JPEG, PDF, EPS, DOC

D. PNG, TIFF, PDF, GIF

Odpowiedź 'PNG, TIFF, PDF, GIF' jest poprawna, ponieważ wszystkie te formaty obsługują przezroczystość tła, co oznacza, że pozwalają na zachowanie elementów grafiki bez tła, co jest szczególnie istotne w projektach graficznych. Format PNG (Portable Network Graphics) jest szeroko stosowany w internecie, ponieważ obsługuje zarówno przezroczystość, jak i kompresję bezstratną, co czyni go idealnym wyborem dla obrazów z logotypami czy grafikami wymagającymi precyzyjnych krawędzi. TIFF (Tagged Image File Format) jest często wykorzystywany w profesjonalnej fotografii i druku, a jego zdolność do obsługi przezroczystości czynią go praktycznym formatem dla archiwizacji obrazów. PDF (Portable Document Format) jest używany do tworzenia dokumentów, w których istotne jest zachowanie układu i jakości, a przezroczystość jest ważnym elementem w projektowaniu graficznym. GIF (Graphics Interchange Format) również obsługuje przezroczystość, choć w ograniczonym zakresie, co sprawia, że jest popularny w prostych animacjach i grafikach internetowych. Wybór odpowiedniego formatu jest kluczowy w kontekście optymalizacji plików do różnych zastosowań, co wpisuje się w najlepsze praktyki branżowe.

Pytanie 28

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 29

Formaty plików AI oraz CDR służą do

A. modyfikacji obiektów w aplikacjach do obróbki grafiki wektorowej

B. odtwarzania oraz modyfikacji animacji i filmów

C. odtwarzania oraz modyfikacji dźwięków

D. modyfikacji obrazów cyfrowych w programach dedykowanych obróbce grafiki rastrowej

Odpowiedź wskazująca na edycję obiektów w programach przeznaczonych do obróbki grafiki wektorowej jest poprawna, ponieważ formaty AI i CDR są typowymi przykładami plików wektorowych używanych w programach takich jak Adobe Illustrator (format AI) i CorelDRAW (format CDR). Grafika wektorowa jest oparta na matematycznych definicjach kształtów, co pozwala na ich dowolne skalowanie bez utraty jakości. Dzięki temu, pliki w formacie AI i CDR idealnie nadają się do projektowania logo, ikon, ilustracji oraz wszelkich materiałów graficznych, które wymagają zmienności rozmiaru. W praktyce, profesjonaliści w dziedzinie grafiki często korzystają z tych formatów, aby zachować wysoką jakość wizualną podczas druku oraz publikacji cyfrowych. Standardy te są szeroko stosowane w branży kreatywnej, co czyni je fundamentalnymi narzędziami dla projektantów graficznych.

Pytanie 30

Jakie parametry powinny być użyte do zapisania ścieżki dźwiękowej z koncertu orkiestry do prezentacji multimedialnej?

A. WAV, 16 kHz

B. MP3, 16 kHz

C. MP3, 32 kHz

D. WAV, 44.1 kHz

Odpowiedzi sugerujące użycie formatu MP3 są oparte na niewłaściwym założeniu, że kompresja stratna jest odpowiednia dla nagrań koncertów orkiestralnych. Format MP3, mimo że jest popularny i powszechnie stosowany w dystrybucji muzyki, wprowadza kompresję, która może zniekształcać dźwięk, szczególnie w przypadku bogatych i złożonych aranżacji orkiestralnych, które wymagają subtelności w brzmieniu. Częstotliwości próbkowania takie jak 16 kHz czy nawet 32 kHz, są zbyt niskie do odzwierciedlenia pełnego zakresu dynamicznego i tonalnego orkiestry. Podczas gdy 16 kHz jest odpowiednie dla dialogów mowy, nie jest wystarczające dla muzyki, która obejmuje pełne spektrum dźwięków. Z kolei 32 kHz, choć lepsze, wciąż nie zapewnia jakości, jakiej oczekiwalibyśmy od nagrania profesjonalnego koncertu. W kontekście nagrań audio zaleca się utrzymanie co najmniej 44.1 kHz, aby zapewnić odpowiednią jakość dźwięku. Typowe błędy myślowe prowadzące do takich wniosków obejmują niedocenianie znaczenia jakości dźwięku oraz mylenie zastosowań różnorodnych formatów audio. To ważne, aby w kontekście produkcji muzycznej zrozumieć, że jakość nagrania ma kluczowe znaczenie dla końcowego efektu, dlatego wybór odpowiedniego formatu i częstotliwości próbkowania jest kluczowy.

Pytanie 31

Drukarka 3D nie jest w stanie wydrukować

A. modeli postaci z filmów

B. makiety architektonicznej

C. protezy kończyny

D. folderu reklamowego

Modele postaci filmowych oraz protezy kończyny to przykłady zastosowań technologii druku 3D, które doskonale ilustrują jej zalety w tworzeniu złożonych, dostosowanych do indywidualnych potrzeb obiektów. Drukarki 3D potrafią wytwarzać szczegółowe modele, które mogą być używane w produkcji filmowej lub jako prototypy w medycynie. W przypadku modeli postaci, proces ten może obejmować wykorzystanie zaawansowanych technologii skanowania 3D oraz programowania, co pozwala na odwzorowanie najdrobniejszych detali. Z kolei protezy kończyn są często projektowane z wykorzystaniem materiałów biokompatybilnych i technik cyfrowych, co umożliwia ich dokładne dopasowanie do wymagań użytkowników. Takie zastosowanie technologii druku 3D wymaga jednak specjalistycznej wiedzy oraz sprzętu, co odzwierciedla odpowiednie standardy branżowe. W przeciwieństwie do nich, foldery reklamowe są projektowane z myślą o druku tradycyjnym, co oznacza, że nie mogą być efektywnie produkowane za pomocą drukarek 3D. Typowym błędem jest mylenie różnych technologii druku oraz ich zastosowań w kontekście produkcji materiałów reklamowych, co prowadzi do nieporozumień w zakresie możliwości, jakie oferują poszczególne metody wytwarzania. Zrozumienie różnic pomiędzy tymi technologiami jest kluczowe dla właściwego ich zastosowania w praktyce.

Pytanie 32

Wskaż element, który pozwala na układanie bloków treści w odniesieniu do siebie na stronie www.

C.
D.

Wybór znaczników
, orazwskazuje na powszechne nieporozumienia dotyczące ich funkcji w HTML. Tag
służy do wstawiania podziału linii i jest używany głównie w kontekście tekstu, gdzie nie jest potrzebne tworzenie nowego bloku. Nie ma on wpływu na układ strony, a jego nadużycie może prowadzić do nieczytelnych lub nieoptymalnych układów. Używanie
do pozycjonowania elementów jest nieefektywne, ponieważ nie umożliwia elastycznego zarządzania layoutem. Z kolei znacznik jest stosowany do wyróżniania tekstu, co również nie wpływa na pozycjonowanie bloków, a jego zastosowanie powinno być ograniczone do elementów, które rzeczywiście wymagają wyróżnienia. Użycie zamiast semantycznych tagów, takich jak , prowadzi do problemów z dostępnością i SEO, ponieważ zawartość nie jest opisywana w sposób zrozumiały dla użytkowników technologii asystujących. Tagjest z kolei używany do wstawiania obrazów na stronę, ale nie ma on związku z układem bloków tekstowych lub innych elementów strony. Kluczowym błędem myślowym jest niewłaściwe przypisanie funkcji do tych znaczników; zamiast używać ich do pozycjonowania zawartości, powinniśmy polegać na
i CSS, które są stworzonymi do tego celu narzędziami.

Pytanie 33
Zdjęcia plenerowe w delikatnym świetle wykonuje się
A. w słoneczny dzień
B. po zmroku
C. w południe
D. w dniu lekko pochmurnym
Fotografie plenerowe w świetle miękkim wykonuje się w dniu lekko zachmurzonym, ponieważ chmury działają jak naturalny dyfuzor światła. Dzięki temu światło staje się bardziej jednorodne, eliminując ostre cienie i zniekształcenia, które mogą występować w przypadku pełnego słońca. Tego rodzaju oświetlenie jest idealne do portretów, ponieważ podkreśla detale skóry i nadaje zdjęciom przyjemną atmosferę. W praktyce, fotografowie często wybierają chmurne dni na sesje zdjęciowe, ponieważ mogą uzyskać rezultaty o wysokiej jakości bez konieczności stosowania sztucznego oświetlenia. Dobre praktyki w fotografii plenerowej wskazują na korzystanie z takich warunków atmosferycznych, aby zminimalizować kontrasty, co jest szczególnie ważne w przypadku fotografowania obiektów w ruchu, jak dzieci czy zwierzęta. Takie oświetlenie sprawia, że kolory są bardziej nasycone, a zdjęcia bardziej naturalne.
Pytanie 34
Który typ nośnika danych charakteryzuje się najwyższą szybkością zapisu oraz dużą odpornością na uszkodzenia?
A. Płyta CD
B. Dysk HDD
C. Karta CF
D. Dysk SSD
Dysk SSD (Solid State Drive) to nośnik pamięci, który w porównaniu do tradycyjnych dysków HDD (Hard Disk Drive) charakteryzuje się znacznie wyższą prędkością zapisu i odczytu danych. SSD wykorzystuje pamięć flash, co oznacza, że nie zawiera ruchomych części, co przekłada się na większą odporność na uszkodzenia mechaniczne. Dzięki tej technologii, czas dostępu do danych jest niemal natychmiastowy, co znacząco przyspiesza uruchamianie systemu operacyjnego oraz aplikacji. Przykładem zastosowania dysków SSD są komputery osobiste oraz serwery, gdzie szybkość operacji I/O ma kluczowe znaczenie dla ogólnej wydajności. Dodatkowo, dyski SSD zużywają mniej energii w porównaniu do HDD, co jest istotne w kontekście urządzeń mobilnych oraz ekosystemów zasilanych bateriami. W standardach branżowych, takich jak NVMe (Non-Volatile Memory Express), maksymalizuje się możliwości SSD, co czyni je najbardziej pożądanym wyborem dla nowoczesnych aplikacji i rozwiązań chmurowych. Warto również wspomnieć o ich zaletach w kontekście bezpieczeństwa danych, ponieważ w przypadku uszkodzenia fizycznego, ryzyko utraty danych jest znacznie mniejsze w porównaniu do tradycyjnych dysków talerzowych.
Pytanie 35
Jaki skrót odnosi się do ujednoliconego formatu adresowania wszystkich zasobów w sieci (informacji, danych, usług)?
A. URL
B. IMAP
C. IP
D. FTP
URL, czyli Uniform Resource Locator, to standardowy format adresowania zasobów internetowych, który pozwala na jednoznaczne identyfikowanie lokalizacji danych, informacji oraz usług w sieci. Każdy URL składa się z kilku kluczowych elementów, takich jak schemat (np. http, https), domena (np. www.example.com), oraz opcjonalne ścieżki i parametry, które wskazują konkretny zasób. Przykładem zastosowania URL jest wykorzystanie go w przeglądarkach internetowych, gdzie użytkownik wpisuje adres strony, co skutkuje nawiązaniem połączenia z serwerem i wyświetleniem żądanej zawartości. URL jest fundamentalnym elementem technologii WWW i jest zgodny z definicjami zawartymi w standardach IETF, takich jak RFC 3986. Jako kluczowy element sieci, URL jest również szeroko stosowany w API, gdzie umożliwia dostęp do zasobów serwerów, co czyni go niezbędnym narzędziem w programowaniu i integracji systemów.
Pytanie 36
Narzędziem koniecznym do stworzenia projektu witryny internetowej w programie Adobe Photoshop jest
A. zaznaczanie
B. cięcie na plasterki
C. próbkowanie kolorów
D. pióro
Zaznaczanie, próbkowanie kolorów i pióro to techniki, które odgrywają ważne role w procesie edycji i manipulacji obrazami w Adobe Photoshop, ale nie są specyficznymi narzędziami do przygotowania projektu strony internetowej. Zaznaczanie jest procesem, który pozwala na wybór fragmentów obrazu w celu ich modyfikacji, co jest przydatne podczas tworzenia złożonych kompozycji graficznych. Niemniej jednak, nie ma on bezpośredniego zastosowania w kontekście eksportowania elementów do projektu webowego. Próbkowanie kolorów jest techniką, która umożliwia wybieranie kolorów z istniejącego obrazu, co jest istotne dla zachowania spójności wizualnej, ale również nie ma zastosowania w aspekcie cięcia i eksportu elementów. Pióro to narzędzie wykorzystywane do precyzyjnego rysowania kształtów i ścieżek, istotne w tworzeniu grafik wektorowych. Choć jest to bardzo użyteczne narzędzie w ogólnym projektowaniu graficznym, jego rola w przygotowaniu do publikacji strony internetowej jest marginalna w porównaniu do cięcia na plasterki. Zrozumienie ich zastosowań jest kluczowe, aby uniknąć błędnych wniosków i wybierać odpowiednie narzędzia w zależności od wymagań projektu. W kontekście tworzenia stron internetowych, umiejętność efektywnego cięcia grafik jest fundamentem, na którym opiera się cała struktura wizualna i responsywność strony, co jest często pomijane w fazie projektowania.
Pytanie 37
Utwór, który może być używany wyłącznie w jego pierwotnej wersji, nie może być zmieniany, modyfikowany ani przekształcany, nosi oznaczenie
A. CC NC
B. CC ND
C. CC SA
D. CC BY
Oznaczenie CC ND (Creative Commons No Derivatives) wskazuje, że utwór może być udostępniany innym, ale wyłącznie w jego oryginalnej formie. Oznacza to, że nie można go modyfikować, przekształcać ani zmieniać. To podejście jest szczególnie ważne w kontekście ochrony praw autorskich, ponieważ pozwala autorowi zachować kontrolę nad integralnością swojego dzieła. Przykładem może być utwór literacki, który autor pragnie, aby był czytany dokładnie w takiej formie, w jakiej go stworzył, bez zmian w treści, co mogłoby zniekształcić jego przesłanie. W praktyce, oznaczenie CC ND jest często stosowane przez artystów, którzy chcą, aby ich prace były szeroko dystrybuowane, ale w sposób, który nie zmienia ich zamierzeń artystycznych. Warto również zwrócić uwagę, że utwory oznaczone jako CC ND mogą być wykorzystywane w celach komercyjnych lub niekomercyjnych, ale z zachowaniem oryginalnej formy. Taka licencja wspiera dobre praktyki w dziedzinie prawa autorskiego, promując świadome korzystanie z zasobów twórczych.
Pytanie 38
Częstotliwość sygnału dźwiękowego nie wpływa na
A. rozdzielczość dźwięku
B. barwę dźwięku
C. wysokość dźwięku
D. widmo dźwięku
Częstotliwość sygnału dźwiękowego ma kluczowe znaczenie dla różnych właściwości dźwięku, co może prowadzić do błędnych wniosków o jej wpływie na inne aspekty. Wysokość dźwięku jest bezpośrednio związana z częstotliwością – dźwięki o wyższej częstotliwości postrzegane są jako wyższe, co jest podstawą skali muzycznej i oceny tonacji. Na przykład, dźwięk o częstotliwości 440 Hz uznawany jest za ton A w muzyce. Barwa dźwięku z kolei wyznaczana jest przez harmoniczne, które są liczbami całkowitymi wielokrotności częstotliwości podstawowej. To oznacza, że różne instrumenty grające tę samą nutę mogą brzmieć inaczej dzięki unikalnemu zestawowi harmonicznych, co jest ściśle związane z ich częstotliwością. Widmo dźwięku, które przedstawia rozkład energii dźwięku w funkcji częstotliwości, również jest determinowane przez częstotliwość, ponieważ to ona decyduje o tym, jakie częstotliwości są obecne w danym sygnale. W związku z tym, rozumienie tych związków jest kluczowe w dziedzinie inżynierii dźwięku, gdzie ważne jest zarówno nagrywanie, jak i przetwarzanie dźwięku. Kluczowym błędem myślowym jest zatem błędne utożsamienie rozdzielczości dźwięku z częstotliwością, co prowadzi do nieporozumień w zakresie jakości dźwięku i jego właściwości."
Pytanie 39
Określ typ pliku, który umożliwia przechowywanie obrazów w najlepszej jakości.
A. JPG
B. RAW
C. PNG
D. PDF
Format RAW jest idealnym rozwiązaniem dla profesjonalnych fotografów, ponieważ umożliwia zachowanie zdjęć w najwyższej jakości. Pliki RAW przechowują dane obrazu w ich najczystszej formie, co oznacza, że nie są poddawane kompresji ani żadnym automatycznym korekcjom, jak ma to miejsce w przypadku formatów takich jak JPG. Dzięki temu użytkownicy mają pełną kontrolę nad procesem edycji, co pozwala na stosowanie bardziej zaawansowanych technik postprodukcji. Fotografowie mogą dostosować ekspozycję, balans bieli oraz inne parametry bez utraty jakości, co jest kluczowe w pracy nad profesjonalnymi projektami. Standardy takie jak Adobe Camera Raw oraz Capture One są powszechnie używane do edycji plików RAW, co pokazuje ich znaczenie w branży. Dodatkowo, format ten jest często preferowany w kontekście archiwizacji prac, gdyż jego wielkość plików jest rekompensowana przez jakość i elastyczność w późniejszej edycji.
Pytanie 40
Jaka jest minimalna wielkość nośnika, na którym można zarejestrować materiał audio oraz wideo, gdy czas trwania transmisji to 74 minuty, a prędkość transmisji wynosi 8 Mb/s?
A. 4,7 GB
B. 2,7 GB
C. 3,7 GB
D. 1,7 GB
Wybór innej pojemności, takiej jak 1,7 GB, 2,7 GB lub 3,7 GB, jest wynikiem niepoprawnego oszacowania wymagań dotyczących pojemności nośnika. Często błędy te wynikają z niedoszacowania czasu trwania transmisji lub błędnego przeliczenia jednostek. Na przykład, przyjmując, że materiał audio-wideo trwa 74 minuty, nie można pomijać przeliczenia minut na sekundy. Niedostateczne zrozumienie pojęcia przepustowości i jej związku z pojemnością nośnika prowadzi do błędnych wniosków. Przy 8 Mb/s, każdy dodatkowy margines na ewentualne straty lub dodatkowe informacje, takie jak kodeki czy formaty, powinien być brany pod uwagę. Należy również pamiętać, że standardowe nośniki, takie jak płyty DVD, mają określone minimalne pojemności, które są projektowane w sposób, aby zaspokajały potrzeby rynku w zakresie przechowywania materiałów multimedialnych. Dlatego, aby prawidłowo określić, jaka pojemność jest wystarczająca, kluczowe jest zrozumienie podstawowych zasad konwersji jednostek oraz praktycznych aspektów dotyczących pojemności nośnika. Użycie nieodpowiednich wartości może skutkować niedoborem miejsca na nośniku, co w praktyce uniemożliwi zapisanie całego materiału lub wpłynie na jego jakość.
Rozpocznij nowy egzamin
Powrót do strony głównej