Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.02 - Rejestracja, obróbka i publikacja obrazu
Data rozpoczęcia: 10 czerwca 2025 11:32
Data zakończenia: 10 czerwca 2025 11:44

Egzamin zdany!

Wynik: 26/40 punktów (65,0%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Określ minimalną ilość ujęć tego samego obiektu, koniecznych do wykonania fotografii w technice High Dynamic Range.

A. 2÷3 ujęć

B. 0÷2 ujęć

C. 4÷5 ujęć

D. 5÷6 ujęć

Odpowiedź 2÷3 ujęć jest poprawna, ponieważ technika High Dynamic Range (HDR) polega na połączeniu kilku zdjęć tego samego obiektu, wykonanych przy różnych ustawieniach ekspozycji. W praktyce oznacza to, że potrzeba minimum dwóch do trzech ujęć, aby uzyskać pełen zakres tonalny od najciemniejszych do najjaśniejszych partii obrazu. Przyjmuje się, że jedno zdjęcie wykonane z prawidłowym naświetleniem uchwyci jedynie szczegóły w średnich tonach, podczas gdy inne zdjęcia o różnych czasach naświetlania pozwalają na uchwycenie detali w cieniach i światłach. Na przykład, jedno zdjęcie może być poprawnie naświetlone dla jasnych fragmentów sceny, drugie dla ciemnych, a trzecie może być prześwietlone, aby zarejestrować detale w najjaśniejszych partiach. W praktyce wykorzystanie HDR ma na celu stworzenie zdjęcia o znacznie szerszym zakresie dynamiki, co jest szczególnie przydatne w fotografii krajobrazowej, architektonicznej oraz w sytuacjach z trudnym oświetleniem. Dobre praktyki w HDR obejmują użycie statywu dla zapewnienia stabilności oraz użycie programów graficznych do łączenia zdjęć, co pozwala na uzyskanie najlepszego możliwego efektu końcowego.

Pytanie 2

Drukarka, która produkuje wydruki ekologiczne, nietoksyczne, bez zapachu oraz odporne na zmienne warunki atmosferyczne i promieniowanie UV, korzysta z materiałów elastycznych

A. sublimacyjna

B. igłowa

C. termiczna

D. lateksowa

Drukarka lateksowa to nowoczesne urządzenie, które wykorzystuje farby na bazie wody, co sprawia, że wydruki są nietoksyczne, bezwonne i ekologiczne. Farby lateksowe są również odporne na działanie warunków atmosferycznych oraz promieni UV, co czyni je idealnym rozwiązaniem do druku materiałów, które będą eksploatowane na zewnątrz. Przykładem zastosowania mogą być banery, billboardy czy grafiki na pojazdach, które muszą wytrzymać zmienne warunki atmosferyczne. Standardy takie jak GREENGUARD lub EcoLogo certyfikują produkty przyjazne środowisku, co potwierdza, że drukarki lateksowe spełniają wymogi zrównoważonego rozwoju. Wydruki te cechują się również dobrą przyczepnością do różnych podłoży oraz elastycznością, co pozwala na ich zastosowanie w różnorodnych projektach, od dekoracji wnętrz po oznakowanie pojazdów. Dzięki zastosowaniu innowacyjnych technologii, drukarki lateksowe są w stanie realizować wysokiej jakości wydruki, które są zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne.

Pytanie 3

Jakie filtry powinny być użyte przy kopiowaniu negatywów na czarno-biały papier wielogradacyjny, aby uzyskać pozytywowe kopie o odmiennym kontraście?

A. Żółty i purpurowy

B. Purpurowy i zielony

C. Niebieskozielony i czerwony

D. Żółty i niebieskozielony

Odpowiedź "żółty i purpurowy" jest prawidłowa, ponieważ te filtry pozwalają na modyfikację kontrastu negatywu podczas kopiowania na czarno-biały papier wielogradacyjny. Filtr żółty działa na zasadzie zmniejszenia kontrastu między jasno i ciemnymi partiami obrazu, co sprawia, że szczegóły w jasnych obszarach są lepiej widoczne. Z kolei filtr purpurowy absorbuje światło niebieskie, co jest szczególnie przydatne w przypadku negatywów, które mogą zawierać nadmiar niebieskiego światła. Stosując te filtry w odpowiednich proporcjach, można uzyskać kopie pozytywowe o różnym kontraście, co jest istotne w pracach artystycznych oraz w procesach drukarskich. Przykładem praktycznego zastosowania jest ich wykorzystanie w klasycznej fotografii czarno-białej, gdzie artysta może manipulować kontrastem w celu uzyskania pożądanej estetyki. Dobrym standardem jest testowanie różnych kombinacji filtrów w celu uzyskania optymalnych rezultatów, co pozwala na pełniejsze zrozumienie wpływu filtrów na ostateczny efekt wizualny.

Pytanie 4

Układ RGBW w najnowszych matrycach cyfrowych oznacza

A. ustawienie filtrów RGB w układzie warstwowym

B. dodanie białego subpiksela do standardowego układu RGB

C. zastosowanie wzmocnienia sygnału RGB o Wave-function

D. zmianę kolejności rejestracji kolorów na RGB-Warm

Układ RGBW jest nowoczesnym rozwiązaniem stosowanym w matrycach cyfrowych, które polega na dodaniu białego subpiksela do tradycyjnego układu RGB, składającego się z czerwonego, zielonego i niebieskiego koloru. Wprowadzenie białego subpiksela ma na celu poprawę jakości obrazu oraz efektywności energetycznej. Dzięki dodatkowej białej diodzie, możliwe jest uzyskanie jaśniejszych i bardziej zróżnicowanych odcieni bieli, co jest szczególnie istotne w kontekście wyświetlaczy LED i OLED. Efektem takiego rozwiązania jest zwiększona wydajność wyświetlania jasnych obrazów, co przekłada się na oszczędności energii, ponieważ białe subpiksele mogą być używane zamiast mieszania kolorów RGB dla uzyskania jaśniejszego światła. Przy projektowaniu nowoczesnych ekranów, taki układ zyskuje na znaczeniu, szczególnie w kontekście standardów HDR (High Dynamic Range), gdzie odwzorowanie szczegółów w jasnych partiach obrazu jest kluczowe. W praktyce, wiele telewizorów i monitorów wykorzystuje ten układ, aby oferować lepszą jakość obrazu i bardziej naturalne kolory.

Pytanie 5

Która z poniższych czynności nie jest częścią konserwacji drukarki atramentowej?

A. Czyszczenie gniazda do drukowania

B. Wymiana tonera

C. Zmiana pojemnika z tuszem

D. Czyszczenie wkładu drukującego

Czyszczenie wkładu drukującego, wymiana pojemnika z tuszami i czyszczenie gniazda dokowania to wszystkie rzeczy, które są naprawdę ważne, żeby drukarka atramentowa działała dobrze. Czyszczenie wkładu jest konieczne, bo osady tuszu mogą zapchać dysze, a to prowadzi do problemów z drukowaniem. Wymieniając tusz, unikamy sytuacji, gdzie nam go zabraknie w trakcie drukowania, co wszyscy wiedzą, że jest denerwujące. Czyszczenie gniazda dokowania też jest ważne, bo brud może wpływać na połączenie elektryczne, a to może sprawić, że drukarka zacznie szwankować. Te wszystkie czynności są pewnie zgodne z najlepszymi praktykami w konserwacji sprzętu, i trzeba je robić, żeby nie tracić czasu i pieniędzy na naprawy. Dlatego warto wiedzieć, co jest ważne w konserwacji konkretnego typu drukarki, bo inaczej mogą być problemy w biurze czy w domu.

Pytanie 6

Który z wymienionych formatów zapisu grafiki jest formatem wektorowym?

A. SVG

B. PNG

C. TIFF

D. JPG

Wszystkie inne wymienione formaty, tj. JPG, PNG i TIFF, to formaty rastrowe, co oznacza, że obrazy są zbudowane z siatki pikseli. Każdy z tych formatów ma swoje specyficzne cechy i zastosowania, ale żaden z nich nie jest formatem wektorowym, co powoduje, że nie są one odpowiednie do sytuacji wymagających skalowania bez utraty jakości. JPG, na przykład, jest powszechnie używany do fotografii w Internecie ze względu na jego zdolność do kompresji, ale przy tym traci jakość przy każdym zapisaniu, co sprawia, że nie nadaje się do grafiki, która może być wielokrotnie przeskalowywana. PNG to format, który wspiera przezroczystość, ale podobnie jak JPG, jest oparty na pikselach, co ogranicza jego zastosowanie w grafice, która ma być powiększana. Z kolei TIFF to format często stosowany w druku ze względu na swoją wysoką jakość, ale również bazuje na pikselach. Błędem jest mylenie tych formatów z wektorowymi, co wynika często z nieznajomości zasad rozróżniania grafik wektorowych i rastrowych. W praktyce, gdy potrzebujesz elastyczności w skali i jakości grafiki, warto korzystać z formatów wektorowych, a nie rastrowych, które mogą prowadzić do utraty jakości obrazu w przypadku zmiany rozmiaru.

Pytanie 7

Podczas pracy na planie zdjęciowym z lampami błyskowymi w studiu należy mieć na uwadze, aby czas otwarcia migawki szczelinowej był nie mniejszy niż

A. 1/1000 s

B. 1/60 s

C. 1/125 s

D. 1/30 s

Odpowiedź 1/125 s jest poprawna, ponieważ czas otwarcia migawki szczelinowej w fotografii studyjnej powinien być dostosowany do czasu trwania błysku lampy błyskowej. Lampy studyjne zazwyczaj emitują błysk o czasie trwania od 1/1000 do 1/20000 sekundy, co wymaga, aby czas otwarcia migawki był wystarczająco długi, aby zarejestrować pełny błysk światła. Jeśli czas otwarcia migawki jest krótszy niż czas trwania błysku, może wystąpić efekt niedoświetlenia lub częściowego oświetlenia obrazu, co prowadzi do niepożądanych efektów wizualnych. Ustalając czas otwarcia migawki na 1/125 s, zapewniamy, że migawka jest otwarta wystarczająco długo, aby uchwycić całkowitą moc błysku lampy, co jest kluczowe dla osiągnięcia wysokiej jakości zdjęć. W praktyce oznacza to lepsze odwzorowanie kolorów, detali i kontrastów, a także pozwala na uzyskanie ostrego, klarownego obrazu. Stosowanie się do tych zasad jest zgodne z najlepszymi praktykami w dziedzinie fotografii studyjnej, gdzie precyzja i kontrola nad oświetleniem są niezbędne dla profesjonalnych rezultatów.

Pytanie 8

Jaką minimalną rozdzielczość matrycy (w megapikselach) należy zastosować do wykonania wydruku w formacie 60×90 cm z zachowaniem jakości 300 dpi?

A. około 50 MP

B. około 25 MP

C. około 12 MP

D. około 6 MP

Podczas rozwiązywania problemu związanego z wymaganą rozdzielczością matrycy na wydruk w formacie 60×90 cm, błędne podejścia mogą prowadzić do niedoszacowania potrzeby jakości obrazu. Odpowiedzi wskazujące na 12 MP lub 6 MP są niewystarczające, ponieważ przy rozdzielczości 300 dpi wymagana liczba pikseli jest znacznie wyższa. W przypadku 12 MP, to zaledwie 12 milionów pikseli, co w kontekście wydruku wielkoformatowego może skutkować widocznymi pikselami oraz utratą detali. Z kolei 6 MP, będąc jeszcze niższą wartością, praktycznie nie zapewnia wystarczającej szczegółowości, co skutkuje nieestetycznymi efektami w postaci rozmazanych lub zamazanych elementów na dużym wydruku. Odpowiedzi mówiące o 50 MP również mogą być mylące, ponieważ chociaż teoretycznie zapewniają wyższą jakość obrazu, to w praktyce mogą być zbyt duże w stosunku do wymagań. Często myśli się, że im więcej megapikseli, tym lepiej, ale kluczowa jest również jakość soczewki aparatu oraz umiejętności fotografa. W rzeczywistości, 25 MP to wartość, która jest na tyle wysoka, by zapewnić profesjonalną jakość druku, a jednocześnie jest bardziej optymalna dla większości zastosowań komercyjnych, co podkreśla znaczenie zrozumienia, jak odnosić rozdzielczość do rzeczywistych potrzeb wydruku.

Pytanie 9

Grafika wektorowa jest przechowywana w postaci informacji o

A. pikselach

B. liniaturach

C. krążkach rozproszenia

D. krzywych matematycznych

Często można spotkać pomyłki między grafiką rastrową a wektorową. Grafika rastrowa to tak naprawdę siatka pikseli, co oznacza, że każda część obrazu to punkt. Jak powiększamy taki obrazek, to niestety jakość leci w dół, bo te piksele się rozciągają. Zdarza się, że projektanci używają rastrowych obrazów tam, gdzie lepiej sprawdziłaby się wektorowa, co prowadzi do średnich efektów. Liniatury to temat, który często pojawia się w kontekście grafiki rastrowej, ale w wektorowej to nie tak działa. A krążki rozproszenia? To bardziej sprawa optyki niż grafiki wektorowej. Zrozumienie roli krzywych matematycznych to klucz do tworzenia dobrej grafiki wektorowej, bo dzięki temu możemy dokładnie definiować kształty bez obawy o jakość. Wiedza o różnicach między tymi dwoma rodzajami grafiki to podstawa w projektowaniu, żeby końcowy efekt był naprawdę estetyczny i technicznie poprawny.

Pytanie 10

Który format pliku jest najczęściej używany do druku wysokojakościowych fotografii?

A. TIFF

B. WEBP

C. SVG

D. GIF

GIF, czyli Graphics Interchange Format, znany jest głównie ze swojej zdolności do przechowywania animacji, ale jest ograniczony do 256 kolorów. W kontekście druku, taki ograniczony zakres kolorów jest niewystarczający do oddania pełnej palety barw i detali, jakie oferują wysokojakościowe fotografie. SVG, czyli Scalable Vector Graphics, to format oparty na wektorach, idealny do grafiki, która musi być skalowalna, jak loga czy ikony. Jednakże, SVG nie nadaje się do przechowywania zdjęć, które są rastrowe, a nie wektorowe. Użycie SVG w druku fotografii mogłoby prowadzić do utraty detali i niedokładnego odwzorowania kolorów. WEBP, stosunkowo nowy format opracowany przez Google, oferuje lepszą kompresję niż JPEG, ale wciąż jest stratny i nie jest szeroko wspierany przez oprogramowanie do druku wysokojakościowego. WEBP może być atrakcyjny dla stron internetowych ze względu na mniejsze rozmiary plików, ale nie jest odpowiedni dla profesjonalnych zastosowań drukarskich, gdzie każdy szczegół i jakość kolorów są kluczowe. Wybór GIF, SVG lub WEBP do druku fotografii to typowe błędne podejścia wynikające z niezrozumienia ich przeznaczenia i ograniczeń technicznych.

Pytanie 11

W jakim procesie chemicznym przetwarzania materiału fotograficznego następuje faza wywoływania czarno-białego?

A. C-41

B. CN-16

C. E-6

D. RA-4

Wybór innych procesów, takich jak CN-16, C-41 czy RA-4, może wynikać z nieporozumienia dotyczącego klasyfikacji procesów chemicznych stosowanych w fotografii. Proces CN-16 jest przeznaczony głównie dla filmów czarno-białych, ale nie obejmuje etapu wywoływania czarno-białego, a jego zastosowanie ogranicza się do materiałów o wyższej czułości. Z kolei C-41 to standardowy proces wywoływania kolorowego filmu negatywowego, który skupia się na uzyskiwaniu kolorowych obrazów, a tym samym również nie obejmuje wywoływania czarno-białego. Proces RA-4 z kolei dotyczy kolorowych materiałów fotograficznych i jest wykorzystywany do wywoływania odbitek barwnych, co również czyni go niewłaściwym w kontekście pytania. Zrozumienie tych procesów wymaga głębszej wiedzy na temat chemii fotograficznej oraz znaczenia poszczególnych etapów obróbki. Typowym błędem myślowym jest zakładanie, że każdy z wymienionych procesów jest uniwersalny i może być stosowany do różnych typów materiałów bez uwzględnienia ich specyficznych wymagań. Każdy z tych procesów ma swoje unikalne etapy, chemikalia oraz warunki pracy, co wymaga precyzyjnego doboru w zależności od rodzaju materiału fotograficznego.

Pytanie 12

Jakie jest standardowe rozdzielczość zdjęcia przeznaczonego do publikacji w sieci?

A. 150 ppi

B. 300 ppi

C. 72 ppi

D. 82 ppi

Odpowiedź 72 ppi (pikseli na cal) jest poprawna, ponieważ jest to standardowa rozdzielczość obrazów przeznaczonych do publikacji w Internecie. Wysokość 72 ppi wynika z faktu, że większość monitorów wyświetla obrazy w tej rozdzielczości, co zapewnia optymalną jakość wizualną przy mniejszych rozmiarach plików. Używając zdjęć w tej rozdzielczości, można zmniejszyć czas ładowania strony, co jest kluczowe dla doświadczenia użytkownika oraz SEO. W praktyce, jeśli zamierzamy umieścić zdjęcie na stronach internetowych, takich jak blogi czy portale informacyjne, warto pamiętać, aby nie przesadzać z jakością, ponieważ wyższe wartości ppi, jak 150 czy 300, są dedykowane dla druku, gdzie wymagana jest większa szczegółowość. Użycie 72 ppi jest zgodne z zaleceniami W3C oraz praktykami w zakresie projektowania stron internetowych, co czyni tę odpowiedź najbardziej rozsądna w kontekście publikacji online.

Pytanie 13

Światło, które pada, jest mierzone za pomocą światłomierza z czujnikiem

A. z dyfuzorem, skierowanym w stronę obiektu fotografowanego

B. z dyfuzorem, skierowanym w stronę aparatu

C. bez dyfuzora, zwróconym w stronę aparatu

D. bez dyfuzora, skierowanym w stronę źródła światła

Odpowiedź 'z dyfuzorem, skierowanym w stronę aparatu' jest prawidłowa, gdyż dyfuzor w światłomierzu ma na celu rozproszenie światła, co pozwala na uzyskanie bardziej jednorodnych i dokładnych pomiarów oświetlenia. Skierowanie dyfuzora w stronę aparatu zapewnia, że światło padające na czujnik światłomierza jest zbliżone do warunków, w jakich będzie wykonane zdjęcie. W praktyce, korzystając z dyfuzora, możemy lepiej ocenić, jak różne źródła światła wpływają na ostateczny efekt wizualny fotografii. W branży fotograficznej przyjętą praktyką jest pomiar światła w warunkach, które odwzorowują rzeczywiste oświetlenie obiektu, a dyfuzory pomagają zminimalizować wpływ punktowego źródła światła, co z kolei ułatwia uzyskanie bardziej wiarygodnych wyników. Dobrą praktyką jest również korzystanie z kalibrowanych światłomierzy, które zapewniają dokładność pomiarów zgodnych z międzynarodowymi normami ISO, co ma kluczowe znaczenie w profesjonalnej fotografii oraz podczas pracy w studiu fotograficznym.

Pytanie 14

Który typ obiektywu jest pomocny do uchwycenia odległych obiektów w jak największej skali odwzorowania?

A. Lustrzany

B. Krótkoogniskowy

C. Długoogniskowy

D. Standardowy

Obiektywy długoogniskowe to naprawdę ważna sprawa w fotografii, szczególnie gdy chcemy uchwycić coś, co jest daleko. Z ich pomocą łatwiej możemy przybliżyć obiekt, a to super przydaje się, gdy robimy zdjęcia dzikiej przyrody, sportu czy też architektury. Co więcej, dzięki dłuższej ogniskowej, nasze zdjęcia będą bardziej szczegółowe, a obiekty będą lepiej odseparowane od tła. Na przykład, obiektywy 200mm czy 300mm pozwalają naprawdę dobrze uchwycić detale. W profesjonalnej fotografii, jak fotoreportaż czy dokumentalna, umiejętność pracy z takim obiektywem jest niezbędna. A jeśli zależy nam na efekcie bokeh, to długoogniskowy obiektyw również nam to umożliwi. Fajnie jest też mieć obiektywy z stabilizacją obrazu, bo to sprawia, że są jeszcze bardziej użyteczne, zwłaszcza w trudnych warunkach oświetleniowych.

Pytanie 15

Mnożenie, różnica, kolor oraz nakładka i ekran to terminy używane w programie PowerPoint?

A. efektów podkreślających tekst, które są zgrupowane w narzędziu WordArt w programie PowerPoint

B. trybów mieszania warstw w programie Adobe Photoshop

C. efektów animacji, które można zastosować do każdego elementu w prezentacji

D. artystycznych filtrów zebranych w komendzie stylizacja w programie Adobe Photoshop

Tryby mieszania warstw w programie Adobe Photoshop to niezwykle zaawansowane narzędzie, które pozwala na manipulację kolorami i efektami graficznymi w sposób, który znacząco wpływa na końcowy wygląd projektu. Nakładka, ekran, mnożenie czy różnica to konkretne tryby, które określają, jak kolory warstw współdziałają ze sobą. Na przykład tryb mnożenie ciemni kolory, co jest użyteczne przy tworzeniu głębi i kontrastu w obrazach. Używanie tych trybów jest kluczowe w pracy z grafiką, ponieważ pozwala na tworzenie złożonych efektów wizualnych, które mogą być trudne do osiągnięcia w inny sposób. W praktyce, dobry grafik korzysta z tych narzędzi, aby poprawić jakość zdjęć, tworzyć efekty teksturowe lub wzbogacać wizualizacje w projektach multimedialnych. Zrozumienie działania tych trybów jest niezbędne dla każdego, kto chce rozwijać swoje umiejętności w zakresie edycji graficznej, a także dla tych, którzy pracują w branży kreatywnej, gdzie efektywna komunikacja wizualna jest kluczowa.

Pytanie 16

Wskaź typy aparatów, które nie mają opcji nagrywania wideo?

A. Kompaktowe

B. Wielkoformatowe

C. Bezlusterkowe

D. Wodoodporne kompaktowe

Wybór aparatów bezlusterkowych, wodoodpornych kompaktów czy aparatów kompaktowych jako typów, które nie rejestrują wideo, jest mylny. Bezlusterkowce to nowoczesne aparaty, które często oferują zarówno funkcje fotograficzne, jak i możliwość nagrywania wideo w wysokiej jakości. Wiele z nich jest używanych przez profesjonalnych filmowców oraz vlogerów, co pokazuje ich wszechstronność i zastosowanie w różnych dziedzinach, od fotografii po produkcję filmową. Wodoodporne aparaty kompaktowe, zaprojektowane z myślą o ekstremalnych warunkach, również zazwyczaj oferują funkcje nagrywania wideo, co czyni je odpowiednimi do dokumentowania aktywności w wodzie czy podczas podróży na świeżym powietrzu. Aparaty kompaktowe, mimo że są mniejsze i prostsze w obsłudze, również często mają możliwość rejestrowania filmów, co czyni je popularnym wyborem wśród amatorów i podróżników. Warto zauważyć, że niektóre osoby mogą mylnie zakładać, że mniejszy rozmiar sprzętu wiąże się z ograniczeniami funkcjonalnymi. Takie myślenie może prowadzić do niewłaściwego doboru sprzętu w zależności od potrzeb, co z kolei może osłabić jakość finalnych materiałów zarówno fotograficznych, jak i wideo. Kluczowe jest, aby przed zakupem aparatu dokładnie zbadać jego specyfikacje i możliwości, aby podejmować świadome decyzje w oparciu o wymagania danego projektu.

Pytanie 17

Temperatura barwowa światła świec wynosi około

A. 3200 K

B. 7000 K

C. 5500 K

D. 1800 K

Temperatura barwowa światła świec wynosi około 1800 K, co klasyfikuje to światło jako bardzo ciepłe i żółte. Tego rodzaju temperatura barwowa jest typowa dla źródeł światła, które emitują ciepłe odcienie, co w praktyce oznacza, że światło to jest przyjemne dla oka i często stosowane w domach oraz w oświetleniu nastrojowym. W kontekście oświetlenia, wiedza na temat temperatury barwowej jest kluczowa, szczególnie przy wyborze lamp do różnych pomieszczeń. Na przykład, w sypialniach często preferuje się niższe temperatury barwowe, takie jak 2700 K, aby stworzyć relaksującą atmosferę. Warto zauważyć, że standardy takie jak ANSI C78.377-2008 zalecają różnorodność temperatur barwowych w projektowaniu oświetlenia, co wpływa na nasze samopoczucie oraz estetykę otoczenia. Dodatkowo, zrozumienie temperatury barwowej jest istotne dla profesjonalnych fotografów i filmowców, którzy muszą kontrolować oświetlenie, aby uzyskać właściwe odwzorowanie kolorów. Wiedza ta jest zatem niezwykle użyteczna w wielu dziedzinach, od architektury po sztukę.

Pytanie 18

Aby zeskanować slajdy z zachowaniem odpowiedniej jasności na obrazie cyfrowym, konieczne jest użycie skanera do oryginałów

A. refleksyjnych o niskiej dynamice skanowania

B. transparentnych o wysokiej dynamice skanowania

C. transparentnych o niskiej dynamice skanowania

D. refleksyjnych o wysokiej dynamice skanowania

Wybór skanera do slajdów transparentnych o dużej dynamice skanowania jest kluczowy dla uzyskania wysokiej jakości obrazu cyfrowego. Transparentne slajdy posiadają unikalną strukturę, która pozwala na lepsze przechwytywanie światła, co wpływa na ostateczną jakość skanowanego obrazu. Duża dynamika skanowania oznacza zdolność skanera do uchwycenia szerokiego zakresu jasności, co jest istotne przy pracy z materiałami fotograficznymi, gdzie detale zarówno w jasnych, jak i ciemnych partiach obrazu są kluczowe. Przykładem zastosowania takiej technologii jest skanowanie slajdów archiwalnych, gdzie wymagane jest zachowanie oryginalnej jakości kolorów i szczegółów. W branży standardem są skanery o rozdzielczości co najmniej 2400 dpi, które, w połączeniu z dużą dynamiką, zapewniają profesjonalne rezultaty. Dodatkowo, podczas skanowania slajdów warto zastosować odpowiednie profile kolorów, co pozwoli na jeszcze lepszą reprodukcję barw i kontrastu. Takie podejście jest zgodne z najlepszymi praktykami w fotografii cyfrowej i archiwizacji.

Pytanie 19

Technika reprodukcji obrazów, która opiera się na zjawisku elektrostatycznego transferu obrazu na materiał, określana jest jako

A. holografią

B. kserografią

C. solaryzacją

D. izohelią

Holografia to technika, która polega na rejestrowaniu i odtwarzaniu obrazów trójwymiarowych. W procesie holograficznym wykorzystuje się interferencję światła laserowego, co pozwala uzyskać obraz 3D, który jest w pełni trójwymiarowy i można go oglądać z różnych kątów. To zjawisko jest zupełnie różne od kserografii, która koncentruje się na dwuwymiarowym przenoszeniu obrazów na papier. Izohelia to termin związany z geografią, który oznacza linie łączące punkty o jednakowym natężeniu światła, co również nie ma związku z kopiowaniem obrazów. Solaryzacja, z drugiej strony, to proces fotograficzny, który polega na częściowym naświetleniu materiału światłoczułego, co prowadzi do uzyskania odwróconych tonów obrazu. Różnice te wskazują na znaczące nieporozumienia dotyczące procesów technologicznych związanych z reprodukcją obrazów. W wyniku braku zrozumienia podstawowych zasad działania tych metod, można łatwo pomylić je z kserografią, co prowadzi do błędnych wniosków. Kluczowe jest, aby przy nauce technologii druku i kopiowania zrozumieć, jakie zjawiska fizyczne stoją za każdą z tych technik, aby móc skutecznie je stosować i wykorzystywać ich potencjał w praktyce.

Pytanie 20

Aby uzyskać efekt podkreślenia chmur oraz przyciemnienia nieba na negatywie czarno-białym podczas fotografowania krajobrazów, jaki filtr należy zastosować?

A. UV

B. czerwony

C. niebieski

D. szary neutralny

Zastosowanie filtrów innych niż czerwony w celu uzyskania efektu uwypuklenia chmur i przyciemnienia nieba w fotografii czarno-białej nie przynosi oczekiwanych rezultatów. Filtr neutralnie szary, mimo że służy do regulacji ilości światła wpadającego do obiektywu, nie wpływa na kolorystykę obrazu ani na kontrast pomiędzy niebem a chmurami. W związku z tym, wybór tego filtra prowadzi do braku dramatyzmu i wyrazistości. Filtr niebieski, choć może przyciemnić niebo, nie jest skuteczny w tworzeniu kontrastu z chmurami w czarno-białym obrazie, ponieważ jego działanie nie jest wystarczające do uzyskania głębokich tonów. Filtr UV, natomiast, nie wpływa na kolorystykę obrazu, a jego głównym zastosowaniem jest ochrona obiektywu przed kurzem i zarysowaniami, co czyni go mało przydatnym w kontekście kreatywnej obróbki obrazu. Błędem w rozumowaniu jest przekonanie, że filtry kolorowe mogą być używane zamiennie, podczas gdy ich właściwości są ściśle określone przez konkretne spektrum światła, które absorbują lub przepuszczają. W związku z tym, ich niewłaściwy dobór prowadzi do nieefektywnych rezultatów i marnowania potencjału fotograficznego. Dlatego kluczowe jest zrozumienie, jakie efekty można osiągnąć przy użyciu konkretnych filtrów, aby skutecznie wykorzystać je w praktyce fotograficznej.

Pytanie 21

Jakie jest najniższe wymaganie dotyczące rozmiaru obrazu cyfrowego przeznaczonego do druku w formacie 10 x 10 cm z rozdzielczością 300 dpi?

A. 2,0 Mpx

B. 1,5 Mpx

C. 0,5 Mpx

D. 1,0 Mpx

Jeśli chcesz obliczyć, jakiej wielkości powinien być obraz cyfrowy do druku w formacie 10 x 10 cm przy rozdzielczości 300 dpi, trzeba najpierw przeliczyć centymetry na piksele. Przy 300 dpi oznacza to, że mamy 300 punktów w jednym calu. Jak przeliczymy centymetry na cale (1 cal ma 2,54 cm), to 10 cm to w przybliżeniu 3,937 cala. Tak więc, jeśli weźmiemy 3,937 cala i pomnożymy przez 300 dpi, dostaniemy 1181,1 pikseli na każdym boku. Jeśli chcemy znać całkowitą ilość pikseli, to po prostu pomnóżmy te wymiary: 1181,1 px razy 1181,1 px, co daje około 1396 Mpx. Dlatego minimalna wielkość obrazu powinna wynosić około 1,5 Mpx. W praktyce oznacza to, że obrazy przeznaczone do druku muszą być dostatecznie dobrej jakości, żeby uniknąć rozmycia czy zniekształceń, bo to są istotne rzeczy w grafice.

Pytanie 22

Jakiego filtru fotograficznego należy użyć, aby zapewnić prawidłową reprodukcję kolorów na zdjęciu, wykonanym w plenerze z wykorzystaniem światła żarowego?

A. Korekcyjny niebieski

B. Konwersyjny niebieski

C. Korekcyjny łososiowy

D. Konwersyjny łososiowy

Konwersyjny łososiowy filtr fotograficzny jest używany w sytuacjach, gdy chcemy dostosować zdjęcia wykonane w świetle żarowym do warunków oświetleniowych dziennych, co w przypadku zdjęć plenerowych przy świetle zastanym jest szczególnie ważne. Światło żarowe, emitujące ciepłe barwy, wpływa na reprodukcję kolorów, tworząc zniekształcenia w odcieniach. Użycie filtra łososiowego, który działa poprzez dodanie odcieni różowego lub pomarańczowego, pozwala na zrekompensowanie tych zniekształceń, przywracając naturalne kolory obiektów na fotografii. W praktyce, kiedy robimy zdjęcia w plenerze, w którym dominują naturalne źródła światła, a używany film był zaprojektowany do pracy z żarówkami, konieczne jest zastosowanie filtra, który zniweluje te różnice. Standardy fotograficzne zalecają takie praktyki, aby uzyskać wierne odwzorowanie barw, co ma szczególne znaczenie w fotografii portretowej oraz produktowej, gdzie kolory muszą być dokładnie oddane.

Pytanie 23

W fotografii portretowej terminem określającym oświetlenie głównego obiektu zdjęcia jest światło

A. kluczowe

B. konturowe

C. ogólne

D. wypełniające

Oświetlenie kluczowe to główny źródło światła w fotografii, które kształtuje obraz i określa jego tonację. To właśnie za pomocą światła kluczowego twórca portretu definiuje charakterystyki modela, podkreślając cechy, takie jak kontury twarzy, tekstura skóry oraz emocje. W praktyce, użycie światła kluczowego polega na skierowaniu mocnego źródła światła w stronę modela, co powoduje powstawanie cieni i uwydatnia rysy. Standardowo do jego uzyskania wykorzystuje się lampy studyjne lub naturalne światło, które można modyfikować za pomocą modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole czy reflektory. Kluczowe jest również rozmieszczenie źródła światła – najczęściej umieszczane jest pod kątem 45 stopni w stosunku do modela, co pozwala uzyskać subtelne cienie. W fotografii portretowej oświetlenie kluczowe może być stosowane w różnych stylach, takich jak klasyczny portret, gdzie światło skupione jest na twarzy, czy dramatyczny portret, gdzie kontrast między światłem a cieniem jest wyraźniejszy, co nadaje zdjęciu głębi i ekspresji.

Pytanie 24

Jakiego koloru tło powinno być użyte, aby osiągnąć maksymalną różnicę w jasności na kolorowym obrazie między tłem a fotografowanym czerwonym jabłkiem?

A. Białe

B. Niebieskie

C. Zielone

D. Purpurowe

Białe tło zapewnia najwyższy kontrast jasności w przypadku fotografowania czerwonego jabłka. Jest to związane z naturą percepcji kolorów i ich jasności. Białe tło odbija większość światła, co sprawia, że czerwień jabłka wydaje się bardziej intensywna i wyraźna. W kontekście teorii kolorów, biel jest kombinacją wszystkich kolorów widzialnych, a czerwony, będąc kolorem o wysokiej długości fali, zyskuje na wyrazistości w zestawieniu z jasnym tłem. W praktyce, fotografowie często wykorzystują białe tło do podkreślenia kolorów obiektów, co jest standardową techniką w fotografii produktowej i portretowej. Warto również zauważyć, że białe tło dobrze współpracuje z oświetleniem naturalnym oraz sztucznym, co pozwala na uzyskanie lepszej jakości obrazu. Przykłady zastosowania tej zasady można znaleźć w reklamach, gdzie intensywne kolory produktów są umieszczane na jasnym tle, aby przyciągnąć uwagę klientów.

Pytanie 25

Oświetlenie w stylu Rembrandta sugeruje, że na portrecie modela

A. na twarzy nie występują żadne cienie

B. widać cienie pod oczami

C. na policzku można dostrzec światło w kształcie trójkąta

D. obie strony twarzy są równomiernie oświetlone

Oświetlenie rembrandtowskie to technika oświetleniowa, która charakteryzuje się tworzeniem na twarzy modela charakterystycznego trójkątnego obszaru światła, zazwyczaj na policzku. To oświetlenie uzyskuje się poprzez umieszczenie źródła światła pod kątem około 45 stopni względem modela, co pozwala na uzyskanie głębi i wymiaru w portrecie. Dobrą praktyką w fotografii portretowej jest stosowanie tej techniki do podkreślenia rysów twarzy oraz nadania jej bardziej dramatycznego wyglądu. Oświetlenie rembrandtowskie jest często stosowane w fotografii studyjnej, jak również w warunkach naturalnych, gdzie można wykorzystać światło słoneczne. Zastosowanie tej techniki daje wrażenie trójwymiarowości i jest zgodne z zasadami klasycznej kompozycji, które podkreślają walory estetyczne portretu. Przykłady zastosowania można zobaczyć w pracach takich artystów jak Rembrandt van Rijn, po którym technika ta została nazwana, ale również w nowoczesnej fotografii, gdzie jest ceniona za swoje walory estetyczne oraz emocjonalne.

Pytanie 26

Jaką minimalną rozdzielczość powinien mieć obraz cyfrowy, aby mógł zostać wydrukowany w formacie 10 x 10 cm przy rozdzielczości 300 dpi?

A. 2,0 Mpx

B. 1,0 Mpx

C. 1,5 Mpx

D. 0,5 Mpx

Wybór niewłaściwej rozdzielczości do rejestracji obrazu cyfrowego może prowadzić do znacznych problemów z jakością wydruku. Na przykład, wybór 1,0 Mpx, 2,0 Mpx lub 0,5 Mpx jako minimalnej rozdzielczości jest błędny, ponieważ nie zapewnia ono wystarczającej liczby pikseli dla uzyskania wyraźnego obrazu w docelowym formacie. Jeśli zarejestrujemy obraz o rozdzielczości 1,0 Mpx, co przekłada się na 1 milion pikseli, oznacza to, że obraz nie będzie wystarczająco szczegółowy, co w efekcie prowadzi do jego rozmycia i utraty detali w druku. Podobnie, 0,5 Mpx, czyli 500 tysięcy pikseli, jest zdecydowanie zbyt małą rozdzielczością, aby uzyskać akceptowalną jakość, zwłaszcza w przypadku wydruków, gdzie precyzyjne odwzorowanie szczegółów jest kluczowe. Z kolei odpowiedź 2,0 Mpx oferuje minimalnie wystarczającą ilość pikseli, ale nadal nie jest optymalna, ponieważ standardy branżowe jasno wskazują, że dla wysokiej jakości druku wymagana jest rozdzielczość nie mniejsza niż 1,5 Mpx w kontekście obrazu 10 x 10 cm przy 300 dpi. Najczęstszym błędem myślowym związanym z tym zagadnieniem jest pomylenie liczby megapikseli z jakością wydruku, co prowadzi do nieprawidłowych wniosków na temat wymagań dotyczących rozdzielczości. Nie wystarczy jedynie wysoka liczba megapikseli; kluczowe jest także dostosowanie rozdzielczości do specyfikacji technicznych danego projektu.

Pytanie 27

Aby poprawić ostrość detali obrazu w programie Adobe Photoshop, jakie polecenie należy wybrać?

A. Filtr>Wyostrzanie>Maska wyostrzająca

B. Filtr> Stylizacja/Błyszczące krawędzie

C. Filtr>Wyostrzanie>Maska warstwy

D. Filtr> Artystyczne/Posteryzacja krawędzi

Odpowiedź 'Filtr>Wyostrzanie>Maska wyostrzająca' jest poprawna, ponieważ jest to jedno z najskuteczniejszych narzędzi w Adobe Photoshop do wyostrzania detali obrazu. Maska wyostrzająca działa na zasadzie podkreślenia krawędzi poprzez zwiększenie kontrastu w miejscach, gdzie zachodzi zmiana kolorów, co pozwala na wydobycie szczegółów, które mogą być zamazane lub nieostre. Jest to technika szeroko stosowana w edycji zdjęć, zwłaszcza gdy przygotowujemy obrazy do druku lub publikacji internetowej, gdzie ostrość jest kluczowa. Przykładem zastosowania może być poprawa wyrazistości portretów, gdzie istotne jest uwydatnienie oczu i detali na skórze, co nadaje zdjęciu profesjonalny wygląd. W branży fotograficznej i graficznej, stosowanie maski wyostrzającej zgodnie z najlepszymi praktykami, takimi jak praca na kopii oryginalnego obrazu, pozwala na nieniszczące edytowanie zdjęć, co jest standardem w profesjonalnym workflow.

Pytanie 28

Aby na fotografii uzyskać efekt zatrzymania ruchu kolarzy na zamazanym tle, jakie parametry należy ustawić w aparacie?

A. f/22 i 1/30 s

B. f/16 i 1/60 s

C. f/5,6 i 1/250 s

D. f/8 i 1/125 s

Ustawienia, które nie działają na zamrożenie ruchu, zazwyczaj są wynikiem źle dobranych parametrów ekspozycji. Na przykład, f/22 z czasem 1/30 s prowadzi do prześwietlenia i małej głębi ostrości, co skutkuje tym, że obiekty w ruchu i tło będą rozmyte. Podobna sytuacja z f/16 i czasem 1/60 s, bo to już za długi czas migawki - kolarze znów będą zamazane. W kontekście sportowej fotografii trzeba naprawdę dobrze dobierać te ustawienia, żeby złapać dynamiczne momenty w ostrości. Użycie f/8 i 1/125 s może dać lepszy efekt, ale czas migawki jest jeszcze za długi, żeby zamrozić ruch tych szybko poruszających się obiektów. Ważne jest, żeby dobrze zrozumieć, jak przysłona, czas migawki i ISO wpływają na zdjęcia. No i warto pamiętać, że zmiany w tych ustawieniach podczas robienia zdjęć w zmiennym świetle mogą pomóc uniknąć błędów, takich jak słaba ekspozycja czy rozmycie ruchu.

Pytanie 29

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 30

Podczas robienia zdjęć na materiale kolorowym w świetle słonecznym, aby rozjaśnić cienie, należy doświetlić je światłem o temperaturze barwowej

A. 3200 K

B. 5500 K

C. 6500 K

D. 3800 K

Wybór temperatury barwowej 3200 K jest nieodpowiedni, ponieważ odpowiada światłu żarowemu, które ma znacznie cieplejszy odcień. Przy użyciu takiego światła cienie zostaną podkreślone przez kontrast ciepłych tonów, co może prowadzić do zafałszowania kolorów i nieprzyjemnych efektów wizualnych. Z kolei 3800 K, choć nieco bardziej neutralne, nadal jest stosunkowo ciepłe, co także nie sprzyja równomiernemu doświetleniu cieni. W przypadku, gdy będziemy używać światła o takich temperaturach, może wystąpić problem z reprodukcją naturalnych kolorów, co jest krytyczne w profesjonalnej fotografii. Zastosowanie 6500 K natomiast, mimo że zbliża się do światła dziennego, może być zbyt zimne, co wprowadzi do obrazu niepożądane niebieskie tony, które będą zaburzać naturalność odwzorowanych kolorów. Przy braku zrozumienia zasad związanych z temperaturą barwową, można łatwo wpaść w pułapkę wybierania źródeł światła, które nie spełniają wymagań z zakresu fotografii, co prowadzi do rozczarowujących rezultatów. Dobór odpowiedniego światła jest kluczowy, a ignorowanie standardów branżowych dotyczących temperatury barwowej skutkuje nie tylko estetycznymi, ale także technicznymi problemami w obróbce zdjęć.

Pytanie 31

Aby zredukować odbicia podczas robienia zdjęcia katalogowego szkła, jaki filtr powinno się zastosować?

A. polaryzacyjny

B. efektowy

C. szary

D. połówkowy

Filtr polaryzacyjny to kluczowe narzędzie w fotografii, szczególnie przy robieniu zdjęć obiektów szklanych, ponieważ pozwala na redukcję refleksów i odblasków, które mogą przeszkadzać w uzyskaniu czystego obrazu. Działa na zasadzie eliminacji określonych kierunków światła, co jest niezwykle istotne w przypadku fotografowania horyzontalnych powierzchni szkła, gdzie odblaski mogą znacząco utrudnić widoczność detali. Przykładowo, podczas fotografowania szklanej butelki na tle jasnego nieba, filtr polaryzacyjny pomoże w wyeliminowaniu odblasków, ukazując naturalny kolor i fakturę szkła. Użycie tego filtru jest zgodne z najlepszymi praktykami w dziedzinie fotografii produktowej, gdzie istotne jest, aby obiekty były przedstawione w jak najbardziej atrakcyjny sposób. Ponadto, filtr polaryzacyjny pozwala na zwiększenie nasycenia kolorów, co dodatkowo poprawia estetykę zdjęcia i sprawia, że produkt staje się bardziej zachęcający dla potencjalnych klientów.

Pytanie 32

Jaki obiektyw umożliwia uchwycenie szerokiego fragmentu przestrzeni obiektów bez konieczności oddalania się od fotografowanej budowli?

A. Fotogrametryczny

B. Standardowy

C. Makro

D. Szerokokątny

Obiektyw szerokokątny charakteryzuje się krótką ogniskową, co pozwala na uchwycenie szerszego kadru w porównaniu do obiektywów standardowych. Dzięki temu jest szczególnie użyteczny w fotografii architektonicznej, gdzie często zachodzi potrzeba uwiecznienia całych budynków z bliska. Zastosowanie obiektywu szerokokątnego eliminuje konieczność oddalania się od obiektu, co jest istotne w przestrzeniach miejskich, gdzie dostępność miejsca jest ograniczona. Przykładem zastosowania może być fotografowanie dużych budynków, takich jak katedry czy wieżowce, gdzie uchwycenie całej struktury w jednym kadrze może być trudne bez szerokokątnego obiektywu. Standardy branżowe zalecają stosowanie obiektywów szerokokątnych w takich sytuacjach, ponieważ pozwalają one również na uzyskanie efektu głębi w zdjęciach, co jest pożądane w architekturze. Warto również zauważyć, że obiektywy te mogą wprowadzać pewne zniekształcenia, dlatego istotne jest świadome ich użycie i ewentualna korekta w postprodukcji, co jest standardem w profesjonalnej fotografii.

Pytanie 33

Powiększalnik pozwalający na uzyskiwanie kolorowych kopii w technice subtraktywnej dysponuje głowicą filtracyjną z filtrami korekcyjnymi w kolorach:

A. czerwona, żółta, niebieska

B. purpurowa, żółta, niebieskozielona

C. czerwona, zielona, niebieska

D. purpurowa, zielona, niebieska

Wybór filtrów w niepoprawnych odpowiedziach wskazuje na błędne zrozumienie zasad działania druku subtraktywnego. Na przykład, filtr czerwoną nie może skutecznie współpracować z filtrem zielonym, ponieważ oba te kolory znajdują się na przeciwnych końcach spektrum kolorów, co skutkuje nieskuteczną absorpcją światła. Z tego powodu, użycie tych filtrów jednocześnie prowadzi do niewłaściwego odwzorowania kolorów i pogorszenia jakości wydruków. Ponadto, w przypadku filtrów purpurowych i niebieskich, ich współdziałanie z innymi kolorami również nie przynosi oczekiwanych rezultatów, gdyż mogą one eliminować zbyt wiele długości fal, co ogranicza paletę kolorów. Kluczowe jest zrozumienie, że w druku subtraktywnym każdy filtr powinien współpracować z innymi w sposób, który umożliwia uzyskanie pełnego spektrum kolorów. Metaliczne i jaskrawe kolory, takie jak np. ciemnozielony czy purpurowy, mogą również prowadzić do mylnych wniosków o ich przydatności jako filtrów w kontekście odwzorowania barw. Dlatego fundamentalne jest, aby podczas wyboru filtrów kierować się nie tylko ich nazwami, ale przede wszystkim ich właściwościami optycznymi oraz ich zdolnością do absorbowania odpowiednich długości fal świetlnych.

Pytanie 34

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 35

Zabrudzenia matrycy aparatu cyfrowego są najbardziej widoczne przy fotografowaniu

A. portretów ze światłem punktowym z tyłu

B. nocnych krajobrazów z długimi czasami ekspozycji

C. jednolitych jasnych powierzchni z małym otworem przysłony

D. kontrastowych scen z dużym otworem przysłony

Zabrudzenia matrycy aparatu cyfrowego są najbardziej zauważalne podczas fotografowania jednolitych jasnych powierzchni z małym otworem przysłony, ponieważ w takich warunkach światło jest równomiernie rozproszone, co sprawia, że wszelkie niedoskonałości stają się bardziej widoczne. Kiedy wykorzystujemy mały otwór przysłony, głębia ostrości się zwiększa, co oznacza, że więcej elementów na zdjęciu jest w ostrości. W rezultacie wszelkie plamy, pyłki czy zanieczyszczenia na matrycy, które normalnie mogłyby zostać zatuszowane przez różnorodność kadrów, stają się wyraźnie dostrzegalne. Przykładem mogą być zdjęcia nieba, białych ścian lub innych jednolitych powierzchni, gdzie każdy drobiazg przejawia się jako niepożądany punkt. Warto pamiętać, że regularne czyszczenie matrycy oraz dbanie o sprzęt to podstawowe standardy w fotografii, które pozwalają uniknąć nieprzyjemnych niespodzianek podczas sesji zdjęciowych.

Pytanie 36

Jakie prace konserwacyjne powinien przeprowadzać aparat fotograficzny?

A. wymiana akcesoriów

B. systematyczne czyszczenie torby fotograficznej

C. regularne czyszczenie korpusu i obiektywu

D. zamiana obiektywu

Czyszczenie korpusu i obiektywu aparatu to mega ważna sprawa, jeśli chcemy, żeby nasz sprzęt działał jak najlepiej. Obiektyw to przecież serce całej zabawy, więc warto się z nim obchodzić szczególnie ostrożnie. Najlepiej używać do tego specjalnych ściereczek z mikrofibry i płynów do czyszczenia optyki. Jeśli zostawimy na obiektywie kurz czy odciski palców, to zdjęcia mogą wyjść słabe, a nawet pojawią się błędy optyczne. Korpus aparatu też nie może być zaniedbany, bo różne warunki pogodowe mogą mu zaszkodzić. Dlatego fajnie jest czyścić sprzęt po każdej sesji – to przedłuża jego żywotność i ułatwia pracę. I nie zapominajmy o tym, żeby raz na jakiś czas oddać aparat do serwisu, bo to też ma duże znaczenie dla jakości i niezawodności sprzętu.

Pytanie 37

Jaką minimalną liczbę pikseli trzeba uzyskać do wykonania zdjęcia, które będzie drukowane w formacie 10 x 50 cali, przy rozdzielczości 300 dpi, bez potrzeby interpolacji danych?

A. 50 Mpx

B. 100 Mpx

C. 30 Mpx

D. 10 Mpx

Wybierając niewłaściwe odpowiedzi, można łatwo popaść w nieporozumienia dotyczące wymagań dotyczących rozdzielczości zdjęć. Na przykład, odpowiedź sugerująca 30 Mpx wynika z niedostatecznej znajomości zasad obliczania pikseli dla druku. Użytkownicy mogą myśleć, że liczba megapikseli powinna być niższa, biorąc pod uwagę, że 30 Mpx wydaje się być dużą wartością. Jednakże, w kontekście wymagań druku w wysokiej jakości, jest to niewystarczające, ponieważ nie uwzględnia pełnej liczby pikseli potrzebnej dla określonych wymiarów. Odpowiedź 10 Mpx jest jeszcze bardziej myląca, ponieważ sugeruje, że zdjęcie w formacie 10 x 50 cali mogłoby być wystarczająco szczegółowe przy tak niskiej rozdzielczości. To podejście prowadzi do błędów w jakości wydruku, które mogą być zauważalne gołym okiem. Natomiast wybór 100 Mpx, choć wysoki, jest również nieadekwatny, ponieważ oznacza nadmiarową liczbę pikseli, co zwiększa rozmiar pliku bez realnej potrzeby. W praktyce, zrozumienie, jak przeliczać wymiary i rozdzielczość, jest kluczowe, aby uniknąć takich pomyłek. Warto stosować się do ogólnych wytycznych, które sugerują, że dla wysokiej jakości druku należy dążyć do wartości bliskiej 50 Mpx w przypadku tak dużych wymiarów, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej.

Pytanie 38

Metoda, która polega na częściowym lub całkowitym przekształceniu obrazu negatywnego w pozytywowy na skutek intensywnego i krótkiego naświetlenia, nosi nazwę

A. bromolej

B. solaryzacja

C. guma

D. cyjanotypia

Solaryzacja to taka ciekawa technika w fotografii, która pozwala na trochę odwrócenie obrazu negatywowego, żeby uzyskać pozytywowy. Działa to dzięki intensywnemu, choć krótkotrwałemu naświetleniu. W praktyce jest często używana w artystycznej fotografii, bo pozwala na osiąganie naprawdę nieprzewidywalnych efektów wizualnych. Z tego, co widziałem, to w XX wieku ta technika była bardzo popularna wśród fotografów awangardowych, którzy chcieli pokazać coś nowego i oryginalnego. Na przykład w portretach solaryzacja może dać super kontrasty i ciekawe tekstury, co nadaje głębi i dramatyzmu. Generalnie rzecz biorąc, solaryzacja to narzędzie do tworzenia unikalnych dzieł, które naprawdę mogą wyróżniać się w portfolio artysty czy na wystawach. Ale trzeba pamiętać, że z nią trzeba uważać, bo jak za mocno naświetlisz, to efekty mogą być zupełnie inne, niż przewidywałeś, więc lepiej się trochę zastanowić przed używaniem tej techniki.

Pytanie 39

Oznaczenie OS znajdujące się na obudowie obiektywu wskazuje na

A. stabilizację obrazu

B. ogniskową stałą

C. ogniskową zmienną

D. stabilizację ogniskowej

Symbol OS, który oznacza 'Optical Stabilization', informuje o zastosowanej technologii stabilizacji obrazu w obiektywie. Stabilizacja obrazu jest kluczowa w fotografii, szczególnie w sytuacjach, gdy warunki oświetleniowe są słabe lub gdy stosowane są dłuższe czasy naświetlania. Dzięki mechanizmowi stabilizacji, drgania i ruchy aparatu są kompensowane, co pozwala na uzyskanie ostrzejszych zdjęć bez niepożądanych efektów rozmycia. Przykładowo, podczas robienia zdjęć w ruchu lub w trakcie fotografowania z ręki, stabilizacja obrazu znacząco poprawia jakość uzyskanych zdjęć. W praktyce, obiektywy z systemem OS są niezwykle cenione przez fotografów przyrodniczych, sportowych oraz tych, którzy fotografują w trudnych warunkach. Znajomość tego symbolu pozwala na świadomy wybór sprzętu, który odpowiada potrzebom fotograficznym, co jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej.

Pytanie 40

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej