Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 31 maja 2025 13:21
Data zakończenia: 31 maja 2025 13:36

Egzamin zdany!

Wynik: 29/40 punktów (72,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Jakie narzędzie w programie Adobe Illustrator służy do tworzenia krzywych Beziera?

A. Narzędzie Ołówek

B. Narzędzie Tekst

C. Narzędzie Pióro

D. Narzędzie Prostokąt

Narzędzie Pióro w programie Adobe Illustrator jest fundamentalnym narzędziem do tworzenia i edycji krzywych Beziera. Krzywe Beziera są podstawowym elementem grafiki wektorowej, która umożliwia tworzenie precyzyjnych i płynnych linii oraz kształtów. Narzędzie Pióro pozwala użytkownikowi na dodawanie punktów kontrolnych, które definiują kształt krzywej. Dzięki temu można tworzyć zarówno proste, jak i bardzo skomplikowane formy. Jednym z kluczowych aspektów pracy z narzędziem Pióro jest umiejętność manipulowania uchwytami kontrolnymi, które wpływają na kąt i długość krzywej. W praktyce, umiejętność efektywnego korzystania z tego narzędzia jest nieoceniona w projektowaniu grafiki użytkowej, takiej jak logotypy, ilustracje czy infografiki. Profesjonalni graficy często podkreślają, że opanowanie narzędzia Pióro jest kluczowe dla osiągnięcia wysokiej jakości projektów wektorowych. Warto również zaznaczyć, że krzywe Beziera są standardem w branży graficznej, stosowanym również w innych programach do grafiki wektorowej, takich jak CorelDRAW czy Inkscape.

Pytanie 2

Aby przeprowadzić korekcję tonacji cyfrowego obrazu w programie do edycji grafiki rastrowej, jakie polecenia należy wykorzystać?

A. poziomy i ekspozycja

B. gradientowa mapa i kolor wybiórczy

C. próg i odwróć

D. mieszanie kanałów i zamień kolor

Wybór odpowiedzi, jak 'mapa gradientu i kolor selektywny', 'próg i odwróć', czy 'mieszanie kanałów i zastąp kolor' nie jest najlepszy w kontekście korekty tonalnej. Te narzędzia mają zupełnie inne zastosowanie i cele. Na przykład mapa gradientu i kolor selektywny to narzędzia do zabawy z kolorami i tworzenia gradientów, a nie do poprawy tonalności. Narzędzie próg zamienia obraz na czarno-biały na podstawie wybranego progu jasności, więc to też nie jest to, czego szukamy w korekcji tonalnej. Odwrócenie kolorów to bardziej efekt wizualny i nie poprawia tonalności w klasyczny sposób. Mieszanie kanałów i zastępowanie kolorów to techniki do artystycznych kreacji, a nie do podstawowej korekty tonalnej. To, co się zdarzyło, może wynikać z tego, że nie do końca zrozumiałeś, do czego służą te narzędzia w obróbce grafiki. Ważne jest, żeby przy wyborze narzędzi do edycji obrazu zwracać uwagę na ich konkretne funkcje i cele, a nie tylko na to, co potrafią w różnych sytuacjach. Używanie narzędzi takich jak poziomy i ekspozycja to klucz do dobrej obróbki graficznej.

Pytanie 3

Firma nabyła zestaw zdjęć z licencją Royalty Free do wykorzystania w materiałach reklamowych, takich jak ulotki czy plakaty. Czy jest możliwe, aby bez dodatkowych warunków użyć tych zdjęć na stronie internetowej firmy?

A. Nie, firma ma obowiązek poinformować odpowiedni bank grafiki o każdym użyciu zdjęć w jakimkolwiek celu

B. Nie, ponieważ licencja obejmuje wyłącznie materiały drukowane - ulotki, plakaty

C. Tak, ponieważ licencja zezwala na wykorzystanie zdjęć w dowolnym celu firmy

D. Nie, firma musi dodatkowo zakupić prawo do używania zdjęć na stronie internetowej

Licencje Royalty Free są projektowane z myślą o szerokim zastosowaniu, co oznacza, że po zakupie takich zdjęć można je wykorzystywać w różnych kontekstach, w tym w materiałach drukowanych oraz cyfrowych. W przypadku odpowiedzi, która stwierdza, że firma może wykorzystać zakupione zdjęcia do przygotowania strony internetowej, jest to zgodne z właściwym zrozumieniem warunków licencyjnych. Licencja Royalty Free nie ogranicza się jedynie do jednego typu mediów, ale zazwyczaj umożliwia wielokrotne wykorzystanie w różnych projektach, co czyni ją bardzo elastyczną. Przykładem może być użycie tych zdjęć zarówno w broszurach reklamowych, jak i na stronie internetowej, co pozwala na spójne przekazywanie wizualnej tożsamości marki. Ważne jest, aby przed wykorzystaniem zdjęć dokładnie zapoznać się z umową licencyjną, aby upewnić się, że wszystkie warunki są spełnione. Dobre praktyki branżowe sugerują, że każda firma powinna prowadzić dokumentację dotyczącą zakupionych licencji, co ułatwia przyszłe wykorzystanie zasobów wizualnych bez ryzyka naruszenia praw autorskich.

Pytanie 4

Jakie narzędzie wykorzystuje się do modyfikacji wypełnienia w postaci gradientu kolorów?

A. Gradient

B. Wiadro z farbą

C. Kroplomierz

D. Pióro

Gradient to narzędzie, które umożliwia tworzenie przejść tonalnych, co jest kluczowym elementem w grafice komputerowej i projektowaniu wizualnym. Dzięki gradientowi można uzyskać płynne przejścia między różnymi kolorami, co nadaje projektom głębię i dynamikę. Użycie gradientu jest szczególnie istotne w przypadku tworzenia tła, przycisków oraz innych elementów interfejsu użytkownika, gdzie estetyka i czytelność są kluczowe. Przykładowo, w programach graficznych takich jak Adobe Photoshop czy Illustrator, narzędzie to pozwala na zastosowanie różnych typów gradientów, takich jak liniowy, radialny czy kątowy, co daje projektantom swobodę w eksperymentowaniu z kolorami. W praktyce, dobrze dobrany gradient może przyciągać wzrok, podkreślać istotne elementy wizualne, a także poprawiać hierarchię informacji na stronie. Zastosowanie gradientów zgodnie z zasadami teorii koloru i ich zestawień pozwala na tworzenie harmonijnych kompozycji, które są zgodne ze standardami branżowymi, takimi jak WCAG, co wpływa na dostępność i użyteczność projektów.

Pytanie 5

W jaki sposób można uzyskać efekt płynnego przejścia między dwoma obrazami w programie do edycji wideo?

A. Dodanie nowego klipu wideo między istniejącymi.

B. Zmiana intensywności kolorów w jednym z obrazów.

C. Dodanie ścieżki dźwiękowej w tle przejścia.

D. Zastosowanie przejścia z efektem rozmycia.

Efekt płynnego przejścia między dwoma obrazami w programie do edycji wideo można uzyskać, stosując przejścia z efektem rozmycia. To jeden z najczęściej używanych efektów, który sprawia, że zmiana między klipami staje się bardziej subtelna i estetyczna. W praktyce oznacza to, że pierwszy obraz stopniowo traci ostrość, a drugi zyskuje na wyrazistości. Dzięki temu widz nie odczuwa nagłego przeskoku między scenami. Efekt rozmycia jest często używany w produkcjach filmowych i telewizyjnych, aby zapewnić płynność narracji wizualnej. Technika ta jest szczególnie przydatna w reportażach, teledyskach czy prezentacjach multimedialnych, gdzie ważna jest płynność i estetyka przejść. Dobre praktyki branżowe sugerują użycie tego rodzaju przejść w sytuacjach, gdy zmiana scen wymaga złagodzenia wizualnego, a nie dramatycznego efektu.

Pytanie 6

W jakiej przestrzeni kolorów przechowuje się grafikę bitową w trybie kolorowym?

A. PCS

B. CIE LAB

C. RGB

D. CMYK

Odpowiedź RGB jest poprawna, ponieważ jest to przestrzeń barw, która jest najbardziej powszechnie stosowana do przechowywania i wyświetlania grafik bitowych w trybie kolorowym. RGB, czyli Red, Green, Blue, to model kolorów addytywnych, w którym kolory są tworzone poprzez łączenie światła w trzech podstawowych barwach. W praktyce, każdy piksel w grafice bitowej reprezentowany jest jako kombinacja tych trzech kolorów, co pozwala na uzyskanie szerokiej gamy odcieni. Przykładowo, w grafice komputerowej i web designie, kolory są często definiowane za pomocą wartości RGB, co zapewnia spójność i precyzję w reprodukcji kolorów na różnych urządzeniach. Dobre praktyki w pracy z kolorami w grafice komputerowej zalecają korzystanie z modeli RGB dla wyświetlania kolorów na ekranie, gdyż to właśnie ten model najlepiej odwzorowuje sposób, w jaki nasze oczy postrzegają kolory w naturalnym świecie. W kontekście druku, RGB jest często konwertowane na model CMYK, aby dostosować kolory do specyfiki drukowanych materiałów.

Pytanie 7

Jakie urządzenia umożliwiają pozyskiwanie materiałów cyfrowych w formacie wideo?

A. Aparat bezlusterkowy

B. Tablet graficzny

C. Skaner optyczny

D. Kolorymetr

Aparat bezlusterkowy to super sprzęt, który pozwala na robienie fajnych filmów i zdjęć. W porównaniu do tych tradycyjnych, jest dużo mniejszy i lżejszy, więc można go łatwo zabrać ze sobą wszędzie. To świetne rozwiązanie dla tych, co vlogują albo tworzą różne filmy. Zauważ, że ma technologię autofocus i nagrywa w 4K, co jest mega ważne, szczególnie gdy chcesz, żeby jakość była naprawdę dobra. Przykładowo, nagrywając materiały edukacyjne, trzeba zadbać o to, żeby obraz i dźwięk były na wysokim poziomie. W branży dobrze jest mieć aparat z wymiennymi obiektywami, bo wtedy możesz dostosować sprzęt do różnych potrzeb. Często mają też funkcję stabilizacji obrazu, co naprawdę pomaga, gdy kręcisz w ruchu, żeby było wszystko ładnie w kadrze.

Pytanie 8

Jakie zasady kompozycji zostały wykorzystane na tym zdjęciu?

A. Linię horyzontu, złotą spiralę oraz asymetrię

B. Perspektywę, podział diagonalny i symetrię

C. Zamkniętą, trójpodział oraz asymetrię

D. Asymetrię, linie prowadzące i horyzont

Zdjęcie wykorzystuje zasady asymetrii, linii wiodących oraz kompozycji z horyzontem. Linie wiodące, takie jak balustrady i deski pomostu, naturalnie prowadzą wzrok w stronę odległego punktu centralnego, dodając zdjęciu głębi. Horyzont, widoczny w górnej części kadru, dzieli obraz w sposób, który podkreśla przestrzeń i otwartość pejzażu. Asymetria pojawia się w umieszczeniu elementów, takich jak łódź widoczna po lewej stronie, co nadaje zdjęciu ciekawszy układ wizualny. Złota spirala, podział diagonalny czy symetria nie znajdują tu zastosowania, ponieważ główną rolę odgrywają linie prowadzące i przestrzenne ułożenie horyzontu. Te techniki są charakterystyczne dla fotografii krajobrazowej, gdzie nacisk kładzie się na prowadzenie wzroku i perspektywę.

Pytanie 9

Przygotowując multimedialną prezentację na potrzeby mediów cyfrowych, warto pamiętać o

A. użyciu wielu kolorów

B. dodaniu efektów specjalnych

C. wyborze prostej czcionki, bez ozdobnych elementów

D. umieszczeniu dużej ilości tekstu

Wybór prostej czcionki, pozbawionej ozdobników, jest kluczowy dla zachowania czytelności treści w prezentacjach multimedialnych. Prosta czcionka, taka jak Arial czy Helvetica, jest łatwiejsza do odczytania, co jest niezwykle istotne, zwłaszcza w warunkach prezentacji, gdzie audytorium może nie mieć możliwości zbliżenia się do ekranu. Badania wykazują, że czcionki bezszeryfowe są bardziej czytelne na ekranach elektronicznych, co czyni je preferowanym wyborem w kontekście mediów cyfrowych. Oprócz tego, stosowanie prostych czcionek ułatwia skupienie uwagi widza na treści merytorycznej, a nie na ozdobnych elementach. W praktyce, projektując prezentację, warto upewnić się, że rozmiar czcionki jest wystarczający (minimum 24 punkty), aby tekst był widoczny z daleka. Ponadto, należy brać pod uwagę kontrast kolorystyczny między tłem a tekstem, aby zapewnić maksymalną czytelność. Dobre praktyki wskazują również na unikanie zbyt dużej ilości tekstu na slajdach, co również poprawia odbiór informacji.

Pytanie 10

Techniki animacji ruchu obiektów 3D wzdłuż ścieżki nie obejmują animacji

A. parametrów źródeł światła

B. obrazów rastrowych

C. obiektów wektorowych

D. parametrów cieniowania obiektu

Animowanie obrazów rastrowych nie jest techniką animacji ruchu obiektów 3D po ścieżce, ponieważ obrazy rastrowe są statycznymi obrazami składającymi się z pikseli, które nie mają trójwymiarowej geometrii ani atrybutów, które można by animować w przestrzeni 3D. Techniki te zazwyczaj dotyczą obiektów 3D, takich jak modele geometryczne, które mogą poruszać się w przestrzeni wzdłuż zdefiniowanej ścieżki. Przykładem może być animacja pojazdu poruszającego się po torze na scenie 3D, gdzie można określić jego trajektorię, prędkość i kierunek. W praktyce, standardy branżowe, takie jak Autodesk Maya czy Blender, oferują narzędzia do tworzenia i edytowania takich animacji, co pozwala na uzyskanie realistycznych efektów wizualnych. Warto znać te techniki, aby efektywnie tworzyć animacje, które są integralną częścią współczesnych produkcji filmowych, gier oraz wizualizacji architektonicznych.

Pytanie 11

Etapy realizacji multimedialnego fotoreportażu w formie fotokastu zawierają

A. wykonanie i załadowanie obrazów oraz plików dźwiękowych, określenie chronometrażu, publikację projektu

B. ustawienie efektów i przejść, zaimportowanie zdjęć cyfrowych, edycję dźwięku

C. dodanie efektów wzmacniających dźwięk, obróbkę zdjęć cyfrowych, publikację multimedialnego fotoreportażu, ustalenie chronometrażu

D. publikację projektu multimedialnego, wczytanie obrazów cyfrowych, zaimportowanie plików dźwiękowych, edytowanie wszystkich materiałów cyfrowych

W analizowanych odpowiedziach pojawiają się typowe nieporozumienia dotyczące procesu tworzenia multimedialnego fotoreportażu. W pierwszym przypadku, publikacja projektu multimedialnego jest traktowana jako pierwszy krok, co jest błędne. Publikacja powinna być ostatnim etapem, który następuje po stworzeniu i edytowaniu treści. Również załadowanie obrazów cyfrowych oraz zaimportowanie plików dźwiękowych muszą być poprzedzone odpowiednią selekcją i przygotowaniem materiałów, co nie jest uwzględnione w tej odpowiedzi. W kolejnej odpowiedzi zwrócono uwagę na ustawienie przejść i efektów, co jest ważne, jednakże edycja dźwięku nie może być traktowana jako samodzielny etap, lecz stanowi integralną część przygotowania treści. Proponowane działania nie uwzględniają również aspektu chronometrażu, który jest kluczowy dla zapewnienia odpowiedniej dynamiki fotokastu. Z kolei dodanie efektów wzmacniających sygnał dźwiękowy nie jest uznawane za standardową praktykę w kontekście produkcji fotoreportażu, ponieważ tego typu efekty mogą prowadzić do nieczytelności przekazu. Warto także podkreślić, że profesjonalne podejście do tworzenia multimediów wymaga przemyślanej koncepcji oraz strategii, a nie tylko chaotycznego zestawienia różnych elementów. W efekcie, zrozumienie właściwej sekwencji działań w produkcji fotoreportażu multimedialnego jest kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości i efektywnego przekazu.

Pytanie 12

Jakie zestawienie formatów umożliwia zapisanie dźwięków, tekstów oraz grafiki wektorowej?

A. DOC, JPG, MP3

B. CDR, MP3, DOC

C. PSD, DOC, MP3

D. DOC, CDR, PSD

Wybór innych odpowiedzi może prowadzić do nieporozumień dotyczących zdolności do przechowywania różnych typów materiałów cyfrowych. Na przykład, odpowiedź zawierająca PSD jako format pliku jest nieodpowiednia, ponieważ PSD (Photoshop Document) jest przeznaczony głównie do edycji obrazów rastrowych, a nie wektorowych. Choć może być użyteczny w pracy z grafiką, nie pokrywa wymagań dotyczących formatów wektorowych, takich jak CDR. Odpowiedzi z kombinacjami JPG i DOC również są niewłaściwe, ponieważ JPG to format kompresji stratnej, który nie nadaje się do grafiki wektorowej, a jego użycie w kontekście materiałów wymagających edycji prowadzi do utraty jakości. Ostatecznie, korzystanie tylko z DOC i JPG nie uwzględnia potrzeb związanych z przechowywaniem dźwięku, co ogranicza uniwersalność zestawu formatów. Ponadto, wybór formatów, które są niekompatybilne z określonymi rodzajami danych, może prowadzić do utraty informacji lub obniżenia jakości, co jest sprzeczne z najlepszymi praktykami zarządzania treścią cyfrową. W praktyce, kluczowe jest, aby wybierać formaty, które są dostosowane do specyficznych potrzeb danego projektu, co pomaga w zachowaniu jakości i dostępności materiałów.

Pytanie 13

Jakie narzędzie w programie wektorowym powinno być wykorzystane, aby przeprowadzić widoczną na zdjęciu modyfikację obiektu?

A. Odbijanie

B. Skalowanie

C. Wypaczanie

D. Obracanie

Żeby wykonać widoczną na obrazku zmianę obiektu, czyli jego odwrócenie w poziomie, musisz użyć narzędzia Odbijanie. To narzędzie tworzy lustrzane odbicie w wybranej osi. To naprawdę przydatne w projektach graficznych, zwłaszcza gdy chcesz uzyskać ładną symetrię lub efekt odbicia, który moim zdaniem dodaje charakteru pracy.

Pytanie 14

Aby utrzymać porządek na liście warstw w programie Photoshop, trzeba

A. zgrupować warstwy

B. połączyć warstwy

C. wprowadzić maski do warstw

D. obniżyć przejrzystość warstw

Zmniejszenie krycia warstw nie ma wpływu na organizację ich w liście warstw, a jedynie na przezroczystość danego elementu. Choć obniżenie krycia może być użyteczne w niektórych sytuacjach, na przykład przy tworzeniu efektów przezroczystości lub w pracy nad kompozycją, nie rozwiązuje problemu chaosu w liście warstw. Użytkownicy często mylą krycie z zarządzaniem warstwami, co prowadzi do nieefektywnego podejścia do organizacji projektu. Scalanie warstw również nie jest właściwym rozwiązaniem. Choć ta opcja może być przydatna w celu uproszczenia struktury warstw, to jednak skutkuje jej trwałym usunięciem, co ogranicza późniejsze edytowanie poszczególnych elementów. Dodatkowo, scalone warstwy mogą utrudniać dostęp do poszczególnych elementów, co jest sprzeczne z ideą efektywnego zarządzania projektem. Dodawanie masek do warstw, choć jest potężnym narzędziem w zakresie edycji, nie wpływa na organizację warstw. Zamiast tego maski służą do ukrywania lub ujawniania fragmentów warstw, co nie rozwiązuje problemu związane z ich uporządkowaniem. W praktyce, efektywne zarządzanie warstwami polega na ich odpowiednim zgrupowaniu, co zapewnia lepszą organizację i ułatwia pracę nad złożonymi projektami.

Pytanie 15

Jakie programy umożliwiają tworzenie prezentacji w trybie internetowym?

A. LibreOffice Impress oraz LibreOffice Writer

B. Prezi Viewer oraz CorelDRAW

C. LibreOffice Impress oraz Adobe Photoshop

D. Prezi i PowerPoint

Prezi i PowerPoint to dwa popularne narzędzia, które umożliwiają tworzenie prezentacji online, co jest niezwykle istotne w dzisiejszym środowisku pracy zdalnej. Prezi wyróżnia się interaktywnym podejściem do prezentacji, pozwalając na tworzenie dynamicznych układów oraz nawigacji w niestrukturalny sposób, co przyciąga uwagę odbiorców. Przykładem zastosowania Prezi może być wizualizacja skomplikowanych procesów biznesowych w sposób bardziej przystępny i angażujący. Z kolei PowerPoint, będący częścią pakietu Microsoft Office, oferuje szeroką gamę szablonów, narzędzi graficznych i możliwości animacji, co sprawia, że jest to wszechstronny wybór dla wielu profesjonalistów. Dzięki synchronizacji z chmurą, obie platformy umożliwiają współpracę w czasie rzeczywistym, co znacząco zwiększa efektywność pracy zespołowej. Oba oprogramowania są zgodne z najlepszymi praktykami branżowymi w zakresie tworzenia przejrzystych i profesjonalnych prezentacji, co czyni je niezastąpionymi narzędziami w edukacji i biznesie.

Pytanie 16

Który z wymienionych formatów wideo jest najczęściej używany do przesyłania strumieniowego?

A. MOV

B. AVI

C. MKV

D. MP4

MP4 to jeden z najpopularniejszych formatów plików wideo, szczególnie w kontekście przesyłania strumieniowego. Jego popularność wynika z doskonałej równowagi między jakością a wielkością pliku. MP4, czyli MPEG-4 Part 14, jest formatem kontenera multimedialnego, który może przechowywać wideo, audio oraz napisy, co czyni go wszechstronnym narzędziem do dystrybucji treści multimedialnych. Co więcej, MP4 jest kompatybilny z większością urządzeń i platform, w tym z popularnymi przeglądarkami internetowymi i urządzeniami mobilnymi, co dodatkowo zwiększa jego zastosowanie w strumieniowaniu. Warto również dodać, że MP4 obsługuje kompresję danych wideo za pomocą kodeka H.264, co jest obecnie standardem w branży. Ten kodek pozwala na wysoką jakość obrazu przy stosunkowo niskiej przepustowości, co jest kluczowe w kontekście przesyłania strumieniowego. Dzięki temu, MP4 jest preferowanym wyborem dla dostawców treści internetowych, takich jak YouTube czy Netflix. W praktyce, wybierając format MP4 dla strumieniowania, zapewniamy zarówno szeroką dostępność, jak i efektywność transmisji danych, co jest krytyczne w dobie rosnącego zapotrzebowania na treści multimedialne online.

Pytanie 17

Jaki kolor reprezentuje zapis #00FF00?

A. Biały

B. Zielony

C. Czerwony

D. Czarny

Odpowiedź zielona (#00FF00) jest prawidłowa, ponieważ kod HEX #00FF00 oznacza kolor zielony w systemie kolorów RGB, gdzie pierwsza para cyfr (00) reprezentuje wartość czerwonego, druga para (FF) wartość zielonego, a ostatnia para (00) wartość niebieskiego. W praktyce, kolor zielony jest szeroko stosowany w projektowaniu graficznym, tworzeniu stron internetowych i w aplikacjach mobilnych. Jego intensywność i jasność mogą być dostosowywane przy użyciu różnych wartości HEX, co daje projektantom elastyczność w osiąganiu pożądanych efektów wizualnych. W standardach webowych, takich jak CSS, kolor zielony jest często używany jako kolor akcentujący lub tło, szczególnie w kontekście reprezentacji natury, zdrowia i zrównoważonego rozwoju. Wiedza o kolorach i ich kodach HEX jest niezbędna w pracy kreatywnych profesjonalistów, aby skutecznie komunikować przekazy wizualne i budować estetykę marki.

Pytanie 18

Który z poniższych zapisów przedstawia kolor czerwony w systemie barw RGB?

A. rgb (0,255,0)

B. #ff0000

C. #ffffff

D. rgb (0,255,255)

Zapis #ff0000 jest prawidłowym przedstawieniem koloru czerwonego w modelu barw RGB. W tym modelu barw kolor definiuje się poprzez kombinację trzech podstawowych kolorów: czerwonego (R), zielonego (G) i niebieskiego (B). Wartości te są reprezentowane w systemie szesnastkowym, gdzie #ff0000 oznacza maksymalną intensywność czerwonego (ff) oraz zerową intensywność zielonego i niebieskiego (00). Przykładowe zastosowanie tego zapisu można znaleźć w tworzeniu stron internetowych, gdzie kolory definiuje się w CSS. Wartości szesnastkowe są standardem w projektowaniu graficznym i web development, ponieważ pozwalają na precyzyjne określenie kolorów. Warto zwrócić uwagę, że odpowiednikiem szesnastkowego zapisu w postaci funkcji RGB jest rgb(255,0,0), co pokazuje, że intensywność czerwonego koloru jest maksymalna, a pozostałe kolory są nieobecne. W branży graficznej i programistycznej znajomość tego modelu barw jest kluczowa, ponieważ umożliwia projektowanie estetycznych i harmonijnych kompozycji wizualnych.

Pytanie 19

Jakim symbolem oznacza się płytę DVD przeznaczoną wyłącznie do odczytu?

A. RAM

B. ROM

C. R

D. RW

Odpowiedzi RW (ReWritable), R (Recordable) oraz RAM (Random Access Memory) są błędne, ponieważ odnoszą się do różnych typów nośników danych i metod ich użycia. Płyty DVD-RW i DVD-R są nośnikami, które umożliwiają zapis i kasowanie danych, co jest zasadniczo inne od funkcji DVD-ROM. W przypadku DVD-RW, użytkownik ma możliwość wielokrotnego zapisywania i usuwania danych, co sprawia, że te nośniki są bardziej elastyczne, ale tym samym nie są przeznaczone wyłącznie do odczytu. Z kolei DVD-R, mimo że pozwala na jednokrotny zapis, nie zapewnia takiej samej stabilności danych jak DVD-ROM, ponieważ po zapisaniu nie można ich już edytować. RAM, z drugiej strony, odnosi się do pamięci operacyjnej, która przechowuje dane tymczasowo podczas pracy systemu komputerowego, nie ma nic wspólnego z nośnikami optycznymi. Typowe błędy myślowe związane z wyborem tych odpowiedzi polegają na myleniu funkcji pamięci trwałej z pamięcią tymczasową oraz na niezrozumieniu różnic między różnymi formatami nośników optycznych. W branży technologii informacyjnej istotne jest zrozumienie, jakie są ograniczenia każdego typu nośnika, aby móc je właściwie zastosować w praktyce.

Pytanie 20

Ile lat po zgonie autora wygasają jego prawa do dzieł?

A. 70 latach

B. 20 latach

C. 35 latach

D. 50 latach

Odpowiedź 70 lat jest prawidłowa, ponieważ zgodnie z obowiązującymi w Polsce przepisami prawa autorskiego, prawa majątkowe do utworów wygasają po 70 latach od śmierci twórcy. Ta zasada jest zgodna z międzynarodowymi standardami, w tym z Konwencją berneńską oraz dyrektywami Unii Europejskiej. Przykładem może być sytuacja, gdy kompozytor czy pisarz zmarł w 1950 roku – prawa do jego utworów będą obowiązywały do 2020 roku. Po upływie tego okresu utwory wchodzą w domenę publiczną, co oznacza, że mogą być swobodnie wykorzystywane przez każdego, a ich autorzy nie otrzymują już żadnych korzyści materialnych z ich rozpowszechniania. Domena publiczna stanowi istotny element kultury i nauki, umożliwiając rozwój nowych dzieł oraz innowacji, a także dostęp do klasycznych utworów dla szerokiego grona odbiorców.

Pytanie 21

Jakie parametry powinny być użyte do zapisania ścieżki dźwiękowej z koncertu orkiestry do prezentacji multimedialnej?

A. MP3, 32 kHz

B. WAV, 44.1 kHz

C. MP3, 16 kHz

D. WAV, 16 kHz

Odpowiedź "WAV, 44.1 kHz" jest poprawna, ponieważ format WAV jest bezstratnym formatem dźwięku, który zachowuje pełną jakość nagrania, co jest szczególnie istotne w przypadku koncertów orkiestralnych, gdzie niuanse dźwięku są kluczowe dla odbioru artystycznego. Standardowa częstotliwość próbkowania 44.1 kHz jest powszechnie uznawana za odpowiednią dla audio CD, co sprawia, że jest to dobry wybór dla nagrań, które mają być później odtwarzane w różnych systemach audio. W praktyce, nagranie koncertu w formacie WAV o częstotliwości 44.1 kHz zapewnia możliwość późniejszej obróbki dźwięku bez utraty jego jakości, co jest kluczowe w produkcji multimedialnej. Warto również zauważyć, że profesjonalne nagrania często korzystają z wyższych częstotliwości próbkowania, ale 44.1 kHz stanowi dobry kompromis pomiędzy jakością a rozmiarem plików, co jest ważne w kontekście prezentacji multimedialnych.

Pytanie 22

Który z poniższych elementów jest typowy dla fotografii analogowej?

A. Soczewka.

B. Obudowa.

C. Klisza fotograficzna.

D. Błyskówka.

Obiektyw, lampa błyskowa oraz korpus to elementy, które mogą być stosowane zarówno w fotografii analogowej, jak i cyfrowej. Obiektyw to soczewka, która skupia światło na matrycy lub kliszy, a jego wybór wpływa na jakość obrazu i jego charakterystykę. W ramach fotografii analogowej obiektywy są różne, ale nie definiują one specyfiki tej techniki. Lampa błyskowa to źródło światła, które może być używane do doświetlania sceny, a jej zastosowanie nie jest ograniczone tylko do fotografii analogowej. Jest to element wszechstronny, który znalazł swoje miejsce w obu rodzajach fotografii, dając możliwość uzyskania lepszych efektów w trudnych warunkach oświetleniowych. Korpus aparatu to struktura, która łączy wszystkie elementy fotograficzne. W przypadku aparatu analogowego korpus jest zazwyczaj prostszy technologicznie niż w cyfrowych, ale jego obecność również nie jest unikalna dla fotografii analogowej. Typowe błędy myślowe prowadzące do uznania tych elementów za charakterystyczne dla fotografii analogowej wynikają z niepełnego zrozumienia różnic między tymi dwoma podejściami. Kluczowym aspektem, który odróżnia fotografię analogową, jest właśnie klisza, która jest niezbędna do rejestrowania obrazu w tym systemie.

Pytanie 23

Zrealizowanie projektu strony internetowej dla sklepu komputerowego wymaga uzyskania zdjęć

A. modowych

B. okazjonalnych

C. katalogowych

D. plenerowych

Wybór fotografii katalogowych do projektu witryny internetowej sklepu komputerowego jest kluczowy, ponieważ te zdjęcia mają na celu prezentację oferowanych produktów w sposób, który przyciąga uwagę klientów i ułatwia im podejmowanie decyzji zakupowych. Fotografie katalogowe powinny być wysokiej jakości, dobrze oświetlone i przedstawiać każdy produkt z różnych kątów, co pozwala klientom na lepsze zrozumienie cech i funkcji artykułów. W branży e-commerce, zgodnie z wytycznymi opracowanymi przez organizacje takie jak E-commerce Foundation, stosowanie profesjonalnych zdjęć produktów znacząco zwiększa zaangażowanie użytkowników oraz konwersję. Przykładem mogą być zdjęcia laptopów, które powinny pokazywać zarówno ich wygląd zewnętrzny, jak i detale, takie jak porty i klawiatura. Dodatkowo, warto zadbać o spójność stylu zdjęć na stronie, co pozwoli na stworzenie estetycznego i profesjonalnego wrażenia, wpływając pozytywnie na postrzeganie marki przez konsumentów.

Pytanie 24

Który typ pliku stanowi format dźwięku o kompresji bezstratnej?

A. AAC

B. MP3

C. FLAC

D. WMA

FLAC, czyli Free Lossless Audio Codec, to taka fajna opcja na pliki dźwiękowe, bo ma bezstratną kompresję. To znaczy, że kiedy skompresujesz muzykę w FLAC, to jakość dźwięku zostaje taka sama, a wszystkie dźwięki są w komplecie. Wydaje mi się, że to świetny wybór dla audiofilów i profesjonalnych inżynierów dźwięku, którzy chcą najwyższej jakości brzmienia. FLAC często się używa do archiwizacji muzyki i w miejscach, gdzie jakość jest najważniejsza, jak w studiach nagraniowych. Fajnie, że ten format jest otwarty, przez co działa w wielu odtwarzaczach i systemach operacyjnych, co czyni go naprawdę uniwersalnym. Można go spotkać w serwisach streamingowych, które oferują muzykę bezstratną, więc słuchacze mogą cieszyć się prawdziwym dźwiękiem. A do tego FLAC pozwala na tagowanie metadanych, co bardzo ułatwia organizowanie zbiorów muzycznych i wspiera różne opcje kompresji, a to daje dużą elastyczność użytkownikom.

Pytanie 25

Animacja poklatkowa umożliwia tworzenie obiektów, które

A. poruszają się po jednym torze

B. zmieniają jedynie kolor

C. prezentują sekwencję ruchu

D. zmieniają jedynie kształt

Animacja poklatkowa, znana również jako stop-motion, to technika, która pozwala na tworzenie ruchu poprzez sekwencyjne rejestrowanie statycznych obrazów. Każdy kadr jest tworzony poprzez delikatne przesunięcie obiektu, co pozwala na uzyskanie efektu płynnego ruchu po odtworzeniu tych ujęć w odpowiedniej kolejności. Dzięki temu, animacja poklatkowa jest szeroko stosowana w filmie, reklamie oraz w edukacji, oferując unikalny sposób na wizualizację skomplikowanych koncepcji. W ramach praktycznych zastosowań, animatorzy używają tej techniki do ożywienia modeli, rysunków czy również obiektów codziennego użytku, co sprawia, że stają się one częścią narracji wizualnej. Przykładem może być popularny film „Wallace i Gromit”, który wykorzystuje animację poklatkową do przedstawienia przygód bohaterów w zabawny i innowacyjny sposób. W branży animacyjnej stosuje się również różne oprogramowania do edycji, które wspierają ten proces, umożliwiając artystom osiągnięcie zamierzonych efektów zgodnie z najlepszymi praktykami w tej dziedzinie.

Pytanie 26

Jakiego efektu należy użyć w programie Audacity, aby podnieść głośność dźwięku?

A. Zmień wysokość

B. Echo

C. Wzmocnij

D. Stretch

Wybór 'Wzmocnienia' to naprawdę trafna decyzja. To przecież coś, co bezpośrednio zwiększa głośność dźwięku w Audacity. Działa tak, że podnosi poziom amplitudy audio, przez co dźwięk staje się wyraźniejszy i głośniejszy. Możesz to zastosować w różnych częściach nagrania, co jest super, bo można dostosować głośność tam, gdzie jest to potrzebne. Na przykład, jak masz fragmenty, które są ciche, to wzmocnienie może zbalansować całość nagrania. Tylko pamiętaj, żeby nie przekroczyć 0 dB, bo inaczej dźwięk zacznie zniekształcać – coś, co nazywa się clippingiem. Warto stosować wzmocnienie rozsądnie i korzystać z narzędzi do analizy poziomów, jak wskaźniki poziomu wyjścia, żeby upewnić się, że końcowy miks jest głośny, ale też czysty. Wzmocnienie naprawdę może poprawić jakość nagrań i podnieść ich słyszalność bez utraty charakteru dźwięku.

Pytanie 27

Który z poniższych formatów nie jest formatem plików audio?

A. MP3

B. SWF

C. FLAC

D. WAV

Odpowiedź SWF jest poprawna, ponieważ jest to format plików stworzony przez firmę Adobe, który służy głównie do animacji oraz interaktywnej zawartości w sieci, a nie do przechowywania audio. Format WAV, FLAC i MP3 to standardowe formaty plików dźwiękowych, które są szeroko wykorzystywane w branży audio. WAV, na przykład, jest formatem bezstratnym, idealnym do przechowywania surowych nagrań audio, często wykorzystywanym w profesjonalnych studiach nagraniowych. FLAC to format skompresowany bezstratnie, który zachowuje jakość dźwięku, a MP3, będący formatem stratnym, jest powszechnie używany ze względu na swoją efektywność w przechowywaniu i transmisji dźwięku. Użytkownicy powinni zwrócić uwagę na te różnice, aby odpowiednio dobrać format do zastosowania, na przykład wybierając WAV do edycji audio, a MP3 do odtwarzania na urządzeniach mobilnych.

Pytanie 28

Który z formatów pozwala na użycie maksymalnie 256 kolorów w obrębie bloku obrazu?

A. GIF

B. EPS

C. JPG

D. CDR

Format GIF (Graphics Interchange Format) obsługuje maksymalnie 256 kolorów na blok obrazu, co czyni go idealnym do zastosowań, gdzie istotna jest niewielka paleta barw, na przykład w prostych grafikach i animacjach internetowych. GIF wykorzystuje kompresję bezstratną, co pozwala na zachowanie jakości obrazu przy minimalnej wielkości pliku. Z tego powodu jest powszechnie stosowany w grafice internetowej, szczególnie dla małych obrazków, ikon i prostych animacji. GIF obsługuje również przezroczystość, co pozwala na umieszczanie obrazów na różnych kolorach tła. Przy zachowaniu ograniczonej palety kolorów, format ten jest również popularny w projektach, gdzie ograniczenia techniczne wymagają efektywnego zarządzania rozmiarem plików. Warto również zauważyć, że GIF stał się bazą dla wielu popularnych memów internetowych, co pokazuje jego szerokie zastosowanie w nowoczesnej kulturze cyfrowej.

Pytanie 29

Która funkcjonalność aparatu lub kamery redukuje skutki drgań w sytuacji, gdy nie jest używany statyw?

A. Zoom cyfrowy

B. Zoom optyczny

C. Stabilizacja obrazu

D. Filtr artystyczny

Stabilizacja obrazu to fajna technologia, która naprawdę pomaga, szczególnie jak nagrywamy coś bez statywu. Są różne metody stabilizacji – optyczna i elektroniczna. Przy stabilizacji optycznej, elementy w obiektywie się przesuwają, żeby skompensować ruch kamery, co sprawia, że obraz jest bardziej stabilny. Przykładowo, nagrywając filmy podczas chodzenia czy jazdy na rowerze, drgania mogą być spore, więc to jest bardzo przydatne. Warto włączać tę stabilizację, gdy jest ciemno, a czas naświetlania długi – wtedy łatwiej o poruszenia. W dzisiejszych aparatach i kamerach stabilizacja obrazu to już norma, co znacząco podnosi jakość nagrań. Pamiętaj jednak, że nawet najlepsza stabilizacja nie zastąpi statywu w ekstremalnych warunkach, ale daje większą swobodę, gdy statyw nie wchodzi w grę, bo na przykład nie ma jak go ustawić.

Pytanie 30

Jakie odcienie powinny zostać uwzględnione w układzie strony internetowej opracowywanej w oparciu o kolory podstawowe?

A. Fioletowy, czarny, biały

B. Fioletowy, pomarańczowy, zielony

C. Czerwony, fioletowy, pomarańczowy

D. Czerwony, żółty, niebieski

Poprawna odpowiedź to czerwony, żółty, niebieski, ponieważ są to kolory podstawowe w teorii koloru. W kontekście projektowania stron internetowych, wykorzystanie tych kolorów jako bazowych pozwala na łatwe tworzenie palety barwnej, która jest harmonijna i estetyczna. Barwy podstawowe są fundamentem dla tworzenia innych kolorów, co daje projektantom dużą elastyczność w dopasowywaniu odcieni do specyfikacji wizualnych projektu. Na przykład, czerwony może być użyty jako kolor akcentujący, żółty dodaje energii i optymizmu, a niebieski wprowadza spokój i profesjonalizm. Stosowanie kolorów podstawowych jest zgodne z zasadami kontrastu i kompozycji, co jest kluczowe dla czytelności i użyteczności strony. Warto również zaznaczyć, że zgodnie z teorią Gestalt, harmonijna kompozycja kolorów wpływa na percepcję i zachowanie użytkowników, co jest istotne przy projektowaniu interaktywnych elementów na stronach internetowych.

Pytanie 31

Aby uzyskać zamglone efekty ruchu wirowego w Photoshopie, najbardziej odpowiednie jest zastosowanie rozmycia

A. soczewkowego

B. powierzchniowego

C. polowego

D. promienistego

Rozmycie promieniste jest najskuteczniejszym narzędziem do tworzenia efektów ruchu wirowego w programie Photoshop. Działa ono na zasadzie rozmycia pikseli w promieniu od określonego punktu, co idealnie odwzorowuje dynamikę ruchu, zwłaszcza w przypadku obiektów kręcących się, takich jak koła czy wirujące przedmioty. Umożliwia to uzyskanie efektu wrażenia ruchu, co jest szczególnie przydatne w fotografii sportowej, motoryzacyjnej czy w projektach graficznych, gdzie chcemy podkreślić dynamikę. Praktyczne zastosowanie tego rozmycia występuje w momentach, gdy chcemy nadać zdjęciom efekt prędkości lub skupić wzrok na centralnym obiekcie, rozmywając tło. Warto również zaznaczyć, że techniki rozmycia w Photoshopie powinny być stosowane z umiarem, aby nie zaburzyć ogólnej kompozycji obrazu, a ich użycie powinno opierać się na zrozumieniu kontekstu wizualnego oraz narracji obrazu.

Pytanie 32

Jaką minimalną częstotliwość próbkowania musi mieć sygnał audio, aby móc zarejestrować cały zakres dźwięków słyszalnych przez człowieka?

A. 10 kHz

B. 60 kHz

C. 40 kHz

D. 20 kHz

Odpowiedź 40 kHz jest prawidłowa, ponieważ zgodnie z Twierdzeniem Nyquista, aby zarejestrować pełny zakres dźwięków słyszalnych przez człowieka, który wynosi od 20 Hz do 20 kHz, częstotliwość próbkowania musi być co najmniej dwa razy większa od najwyższego rejestrowanego dźwięku. Z tego wynika, że minimalna częstotliwość próbkowania powinna wynosić 40 kHz. W praktyce, częstotliwości próbkujące na poziomie 44,1 kHz (standard dla płyt CD) oraz 48 kHz (standard dla produkcji filmowej) są powszechnie stosowane, ponieważ zapewniają wysoką jakość dźwięku i zachowują pełne pasmo słyszalne. Używanie zbyt niskiej częstotliwości próbkowania, jak 20 kHz czy 10 kHz, prowadziłoby do zniekształceń dźwięku i utraty istotnych informacji akustycznych. W zastosowaniach profesjonalnych, takich jak nagrania muzyczne czy produkcje audio-wizualne, zachowanie pełnego pasma częstotliwości jest kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości dźwięku.

Pytanie 33

Jakiego rodzaju przetwornik jest odpowiedzialny za konwersję analogowego sygnału audio na format cyfrowy?

A. D/A

B. A/D

C. DAC

D. C/A

Przetwornik typu A/D (analogowo-cyfrowy) jest kluczowym elementem w procesie konwersji sygnałów analogowych, takich jak dźwięk, na sygnały cyfrowe. Działa na zasadzie próbkowania analogowego sygnału w regularnych odstępach czasowych, a następnie przekształcania tych próbek na wartości cyfrowe. Tego rodzaju przetworniki znajdują zastosowanie w wielu urządzeniach, w tym w mikrofonach cyfrowych, systemach nagrywania audio oraz sprzęcie audio-wizualnym. Dzięki A/D możliwe jest zachowanie wysokiej jakości dźwięku przy jednoczesnym zmniejszeniu rozmiaru danych do przechowywania, co jest kluczowe w przypadku strumieniowej transmisji audio. Zgodnie z normami jakości, takimi jak AES/EBU czy S/PDIF, przetworniki A/D powinny zapewniać wysoką liniowość i niski poziom szumów, co wpływa na jakość końcowego sygnału cyfrowego. Dobrą praktyką jest również regularne kalibrowanie tych przetworników, aby zapewnić ich optymalną wydajność i dokładność.

Pytanie 34

CC-NC to typ licencji, która umożliwia

A. dowolne dysponowanie materiałem, lecz wyłącznie w celach niekomercyjnych

B. korzystanie z materiałów prywatnie, w celach komercyjnych oraz bez konieczności podawania autora

C. używanie materiałów komercyjnie jedynie po zgonie autora

D. swobodne używanie udostępnionych materiałów, jednak z obowiązkiem podania autora

Istnieje wiele nieporozumień dotyczących tego, co oznaczają różne typy licencji Creative Commons. W przypadku odpowiedzi, które sugerują, że CC-NC zezwala na wykorzystanie materiałów komercyjnie dopiero po śmierci autora, jest to nieprawidłowe zrozumienie zasad licencji. Licencja CC-NC zabrania wszelkiego rodzaju komercyjnego wykorzystania materiałów bez zgody autora, niezależnie od jego statusu. Również sugestia, że można dowolnie rozporządzać materiałem, jest myląca. Licencja CC-NC wyraźnie ogranicza użytkowników do celów niekomercyjnych i wymaga podania autora, co oznacza, że wszelkie działania muszą być zgodne z tymi warunkami. Twierdzenie, że można korzystać z materiałów prywatnie, komercyjnie i bez konieczności podpisywania autora, jest sprzeczne z duchem licencji CC-NC, która wymaga przestrzegania praw autorskich oraz zasady przypisania autorstwa. Warto zauważyć, że licencje Creative Commons są zaprojektowane w sposób, który umożliwia twórcom elastyczne zarządzanie swoimi dziełami, jednak każdy użytkownik powinien być świadomy limitów oraz wymagań związanych z daną licencją, aby unikać naruszeń, które mogą prowadzić do problemów prawnych. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć te zasady, aby móc w pełni korzystać z dostępnych zasobów, jednocześnie szanując prawa innych twórców.

Pytanie 35

Jakie formaty wykorzystują cyfrowe aparaty do zapisu zdjęć?

A. XCF, TIFF

B. BMP, GIF

C. PNG, PSD

D. JPEG, RAW

Wybór innych formatów, takich jak BMP, GIF, PNG, PSD, XCF czy TIFF, wskazuje na nieporozumienie co do przeznaczenia i zastosowania tych formatów w kontekście cyfrowych aparatów fotograficznych. Format BMP (Bitmap) jest formatem rastrowym, który nie stosuje kompresji, co prowadzi do dużych rozmiarów plików, co czyni go mało praktycznym dla fotografii. GIF (Graphics Interchange Format) ma ograniczenia w palecie kolorów i jest stosowany głównie do prostych animacji oraz grafik internetowych, a nie do fotografii z pełną paletą kolorów. PNG (Portable Network Graphics) jest formatem, który oferuje kompresję bezstratną, ale nie jest typowo używany w aparatach, gdyż nie oferuje takiej samej efektywności kompresji jak JPEG. PSD (Photoshop Document) jest natomiast formatem plików programu Adobe Photoshop, który służy do edycji, a nie do przechowywania zdjęć w aparatach. XCF to format programu GIMP, a TIFF (Tagged Image File Format), mimo że jest stosunkowo popularny w niektórych zastosowaniach profesjonalnych, nie jest powszechnie używany w aparatach cyfrowych ze względu na duże rozmiary plików. Wybierając formaty do zapisu zdjęć, kluczowe jest zrozumienie, jakie są wymagania danego projektu oraz jakie właściwości posiada każdy z formatów. Właściwy wybór formatu jest fundamentem efektywnego workflow w fotografii.

Pytanie 36

Metoda modelowania w grafice trójwymiarowej polega na

A. wykorzystaniu obrazów bitmapowych do przedstawienia detali powierzchni obiektów przestrzennych

B. tworzeniu oraz modyfikacji obiektów trójwymiarowych

C. symulowaniu rozproszonego światła

D. stworzeniu dwuwymiarowego obrazu wyjściowego w formie statycznej lub dynamicznej na podstawie analizowanej sceny

Technika modelowania w grafice 3D nie polega na tworzeniu dwuwymiarowego obrazu wyjściowego ani na symulowaniu światła rozproszonego. Tworzenie dwuwymiarowego obrazu to proces, który zachodzi na etapie renderowania, gdzie modele 3D są przekształcane w dwuwymiarowe obrazy do wyświetlenia na ekranie. Ostateczny obraz może być statyczny lub dynamiczny, ale nie jest to etap modelowania jako takiego. Symulacja światła rozproszonego to również inny aspekt grafiki 3D, który odnosi się do sposobu, w jaki światło zachowuje się w interakcji z obiektami w danej scenie, a nie do samego modelowania obiektów. Ponadto, wykorzystywanie obrazów bitmapowych, znane również jako teksturowanie, jest procesem, który następuje po modelowaniu i służy do nadania powierzchniom obiektów szczegółów wizualnych. Często mylone jest z pojęciem modelowania, ponieważ obie techniki są ze sobą powiązane; jednakże, teksturowanie nie jest tożsame z modelowaniem 3D. Typowym błędem myślowym jest utożsamianie modelowania z innymi procesami związanymi z tworzeniem grafiki, co może prowadzić do zamieszania w rozumieniu zadań i umiejętności wymaganych w pracy z grafiką 3D.

Pytanie 37

Tworząc tekst do umieszczenia na stronie internetowej, nie wolno

A. umieszczać większej ilości tekstu w wersalikach.

B. zastosować podkreślenia słów.

C. używać dużych liter w większej ilości tekstu.

D. stosować pogrubienia słów.

Składanie większych ilości tekstu wersalikami jest niewłaściwe, ponieważ może to prowadzić do trudności w czytaniu oraz zniechęcać użytkowników do zapoznania się z treścią. Wersaliki (czyli wielkie litery) są często postrzegane jako krzyk, co może wprowadzać wrażenie agresywności lub nieprzyjazności. W kontekście dostępności, tekst zapisany tylko wielkimi literami jest trudniejszy do zrozumienia dla osób z dysleksją oraz innymi trudnościami w czytaniu. Dobrą praktyką jest stosowanie typografii, która ułatwia percepcję treści, co obejmuje używanie małych liter dla tekstu głównego. Użycie wersalików powinno być ograniczone do nagłówków, akronimów czy innych elementów wyróżniających, aby nie obciążać czytelnika. Warto również zwrócić uwagę na zastosowanie odpowiednich rozmiarów czcionek oraz kontrastów kolorystycznych, które poprawiają czytelność. Przygotowując tekst na stronę internetową, celem powinno być dostarczenie użytkownikom przyjemnych i komfortowych doświadczeń podczas czytania.

Pytanie 38

W aplikacji Stempel programu Adobe Photoshop (Windows) próbka jest pobierana po naciśnięciu klawisza

A. Shift

B. Delete

C. Ctrl

D. Alt

Klawisz Alt w programie Adobe Photoshop pełni ważną rolę w procesie pobierania próbek kolorów i tekstur. Użycie tego klawisza podczas korzystania z narzędzia Stempel umożliwia użytkownikowi dokładne wybranie obszaru, z którego ma zostać pobrana próbka. To funkcjonalność, która jest szeroko stosowana w edytowaniu grafiki, ponieważ pozwala na precyzyjne kopiowanie elementów z jednego miejsca na obraz do drugiego. Na przykład, jeśli projektujesz grafikę i chcesz skopiować fragment tła, wciśnięcie klawisza Alt podczas klikania w wybranym obszarze umożliwia utworzenie próbki, która następnie będzie używana do klonowania lub wypełnienia innych obszarów. Dzięki temu użytkownicy mogą w łatwy sposób dostosowywać i modyfikować obrazy, co jest standardem w profesjonalnych pracach graficznych. Użycie klawisza Alt jest zgodne z dobrymi praktykami, które zalecają wykorzystanie narzędzi programowych w sposób maksymalizujący efektywność edycji. Zrozumienie funkcji klawiszy modyfikujących w Photoshopie jest kluczowe dla osiągnięcia wysokiej jakości efektów wizualnych.

Pytanie 39

Aby zapewnić zgodność kolorystyczną zdjęć cyfrowych przeznaczonych do użycia w projekcie multimedialnym, co należy zrobić po zrobieniu zdjęcia?

A. sprawdzić ostatni wydruk w odpowiednich warunkach oświetleniowych.

B. skonfigurować parametry skanera oraz programów do edycji.

C. porównać wydruk z cyfrowym obrazem na monitorze, wyretuszować zdjęcie, wykonać próbny wydruk z właściwymi ustawieniami.

D. skalibrować monitor, wprowadzić ustawienia koloru w programie edycyjnym, dopasować parametry monitora.

Odpowiedzi sugerujące jedynie ustawienie parametrów skanera lub oprogramowania edycyjnego mogą prowadzić do poważnych rozbieżności kolorystycznych. Ustawienia skanera odnoszą się głównie do procesu digitalizacji obrazu i mogą nie uwzględniać specyfikacji wyświetlania na monitorze, co jest kluczowe w przypadku pracy z kolorami. Kolejną nieprawidłową koncepcją jest porównywanie wydruku z obrazem cyfrowym na monitorze. W praktyce, różnice w oświetleniu, kalibracji i ustawieniach monitorów mogą znacząco wpłynąć na postrzeganie kolorów, co czyni to podejście niewiarygodnym. Ostatecznie, podejście polegające na wyretuszowywaniu zdjęcia oraz wykonywaniu próbnych wydruków bez wcześniejszej kalibracji monitora nie jest zalecane. Wydruk może nie oddać rzeczywistych kolorów, jeśli monitor nie jest odpowiednio skonfigurowany, co sprawia, że poprawki w ostatecznym projekcie mogą być oparte na błędnych założeniach. Dlatego kluczowe jest, aby przed przystąpieniem do edycji kolorów upewnić się, że wszystkie urządzenia są dostosowane do jednego standardu, aby uniknąć późniejszych rozczarowań i poprawić efektywność procesu twórczego.

Pytanie 40

Wskaź najczęściej stosowaną skalę czułości w fotografii.

A. ISO

B. GOST

C. PN

D. DIN

Skala ISO (International Organization for Standardization) jest najpowszechniej używaną miarą czułości filmu fotograficznego, która pozwala na określenie, jak film reaguje na światło. Standard ISO definiuje czułość materiałów światłoczułych, przy czym im wyższa liczba ISO, tym większa czułość na światło, co umożliwia fotografowanie w trudnych warunkach oświetleniowych. Na przykład, film o czułości 100 ISO nadaje się do fotografii w jasnym świetle, podczas gdy film o czułości 800 ISO lepiej sprawdzi się w warunkach słabego oświetlenia. Praktyczne zastosowanie tej skali można zaobserwować w profesjonalnej fotografii, gdzie odpowiedni dobór czułości wpływa na jakość zdjęć, ich ziarnistość oraz ogólną ekspozycję. Stosowanie standardu ISO jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej, co czyni go niezastąpionym narzędziem dla każdego fotografa, niezależnie od poziomu zaawansowania. Warto również zwrócić uwagę, że zrozumienie skali ISO jest kluczowe dla efektywnego korzystania z ustawień aparatu, a także przy wyborze odpowiednich materiałów fotograficznych w zależności od warunków, w jakich chcemy pracować.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej