Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 30 maja 2025 16:44
Data zakończenia: 30 maja 2025 16:56

Egzamin zdany!

Wynik: 29/40 punktów (72,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Możliwość przeprowadzenia kompresji z utratą danych lub bez utraty następuje przy zastosowaniu formatu

A. JPG

B. TIFF

C. PNG

D. PSD

Wybór formatu PSD (Photoshop Document) jest błędny, ponieważ jest to natywny format Adobe Photoshop, który obsługuje warstwy, ale nie jest przeznaczony do kompresji obrazów w sensie ogólnym. PSD zazwyczaj nie jest używany w kontekście kompresji, lecz do edycji i przechowywania projektów graficznych w ich pierwotnej formie. Z tego powodu, pliki PSD mogą być znacznie większe niż inne formaty, co czyni je mniej praktycznymi do przechowywania lub przesyłania końcowych wersji obrazów. Jeśli chodzi o JPG (JPEG), to jest to format kompresji stratnej, ale nie oferuje opcji kompresji bezstratnej, co ogranicza jego zastosowanie w przypadku, gdy jakość obrazu jest kluczowa. JPEG jest powszechnie używany w internecie ze względu na małe rozmiary plików, ale nie nadaje się do profesjonalnych zastosowań wymagających wysokiej jakości. Format PNG (Portable Network Graphics) z kolei obsługuje kompresję bezstratną, ale jego głównym celem jest przechowywanie obrazów z przezroczystością, a nie jakość dla drukowania czy archiwizacji. Wybór odpowiedniego formatu powinien być oparty na specyficznych potrzebach projektu, dlatego ważne jest rozważenie, co jest priorytetem: jakość obrazu, rozmiar pliku czy możliwość edycji.

Pytanie 2

Standard ultra HD do wyświetlania obrazów pozwala na oglądanie materiałów wideo w rozdzielczości

A. 3840 x 2160 pikseli

B. 1280 x 720 pikseli

C. 1920 x 1080 pikseli

D. 720 x 576 pikseli

Rozdzielczości jak 720 x 576 pikseli i 1280 x 720 pikseli są znacznie niższe niż Ultra HD. 720 x 576 to typowy format SD (Standard Definition), kiedyś powszechnie używany w telewizji. Z kolei 1280 x 720, czyli HD Ready, też nie dorasta do pięt Ultra HD. Daje to jakość wystarczającą dla mniejszych ekranów, ale brakuje tu detali potrzebnych w nowoczesnych aplikacjach. Rozdzielczość 1920 x 1080, czyli Full HD, to już spory krok do przodu, ale nadal nie spełnia wymogów Ultra HD. Dziś wideo potrzebuje coraz wyższej jakości, a ogarnięcie różnic między tymi standardami jest kluczowe w mediach i technologii. Niewłaściwy wybór rozdzielczości może zaniżyć jakość obrazu, co szczególnie widać podczas transmisji na żywo, w grach czy filmach, gdzie detale są mega ważne. Żeby w pełni korzystać z nowoczesnych technologii, warto stawiać na 4K i wyższe rozdzielczości, które są teraz na topie.

Pytanie 3

Co oznacza skrót DPI w kontekście drukowania?

A. Digital Photo Image

B. Data Processing Interface

C. Dynamic Pixel Index

D. Dots Per Inch

DPI, czyli Dots Per Inch, to termin, który jest kluczowy w kontekście drukowania. Mówi o liczbie punktów, które drukarka jest w stanie umieścić na calu kwadratowym powierzchni. Im wyższe DPI, tym większa szczegółowość i jakość wydruku. Standardowe drukarki biurowe zwykle oferują rozdzielczości od 300 do 600 DPI, co jest wystarczające do większości zastosowań. W przypadku profesjonalnych wydruków, jak na przykład w branży fotograficznej, można używać drukarek oferujących nawet 1200 DPI lub więcej. Warto pamiętać, że wyższe DPI oznacza także większe zużycie tuszu i wolniejsze drukowanie, ale za to uzyskujemy lepsze odwzorowanie szczegółów i głębsze kolory. DPI jest także używane w kontekście skanowania, gdzie określa ilość detali, które skaner jest w stanie uchwycić. W branży graficznej, dobranie odpowiedniego DPI jest kluczowe dla uzyskania najlepszej jakości wydruków, a zrozumienie tego pojęcia jest niezbędne dla każdego, kto zajmuje się grafiką i multimediami.

Pytanie 4

Jakie narzędzie w programie Adobe Illustrator służy do tworzenia krzywych Beziera?

A. Narzędzie Ołówek

B. Narzędzie Pióro

C. Narzędzie Tekst

D. Narzędzie Prostokąt

Narzędzie Pióro w programie Adobe Illustrator jest fundamentalnym narzędziem do tworzenia i edycji krzywych Beziera. Krzywe Beziera są podstawowym elementem grafiki wektorowej, która umożliwia tworzenie precyzyjnych i płynnych linii oraz kształtów. Narzędzie Pióro pozwala użytkownikowi na dodawanie punktów kontrolnych, które definiują kształt krzywej. Dzięki temu można tworzyć zarówno proste, jak i bardzo skomplikowane formy. Jednym z kluczowych aspektów pracy z narzędziem Pióro jest umiejętność manipulowania uchwytami kontrolnymi, które wpływają na kąt i długość krzywej. W praktyce, umiejętność efektywnego korzystania z tego narzędzia jest nieoceniona w projektowaniu grafiki użytkowej, takiej jak logotypy, ilustracje czy infografiki. Profesjonalni graficy często podkreślają, że opanowanie narzędzia Pióro jest kluczowe dla osiągnięcia wysokiej jakości projektów wektorowych. Warto również zaznaczyć, że krzywe Beziera są standardem w branży graficznej, stosowanym również w innych programach do grafiki wektorowej, takich jak CorelDRAW czy Inkscape.

Pytanie 5

Jakie narzędzie w grafice wektorowej sprawia, że obiekt wygląda na trójwymiarowy?

A. Obwiednia

B. Wypełnienie

C. Głębia

D. Środki artystyczne

Głębia jest kluczowym elementem w grafice wektorowej, który pozwala na nadanie obiektom wrażenia trójwymiarowości. Dzięki zastosowaniu gradientów, cieni, oraz różnych poziomów przezroczystości, projektanci mogą stworzyć iluzję głębokości i przestrzeni. Praktycznie, techniki te są powszechnie używane w logo, ilustracjach oraz interfejsach użytkownika, gdzie trójwymiarowość może przyciągać uwagę i zwiększać estetykę projektu. Przykłady zastosowania obejmują tworzenie przycisków o wyglądzie 3D, gdzie cienie i refleksy imitują światło padające na obiekt. Warto również wspomnieć o standardach branżowych, takich jak zasady projektowania UI/UX, które kładą nacisk na przejrzystość i intuicyjność wizualną, co często wymaga umiejętnego wykorzystania głębi. Dobrze zastosowana głębia może również wzmacniać hierarchię wizualną, prowadząc wzrok użytkownika w kierunku najważniejszych elementów projektu.

Pytanie 6

Programy do tworzenia grafiki trójwymiarowej umożliwiają

A. przygotowanie prezentacji multimedialnych

B. stworzenie modeli postaci z filmów lub bohaterów gier komputerowych

C. tworzenie animacji poklatkowej oraz zaawansowaną obróbkę plików RAW

D. projektowanie stron internetowych

Oprogramowanie do projektowania grafiki trójwymiarowej (3D) jest kluczowym narzędziem w branży gier komputerowych oraz filmowej. Umożliwia tworzenie modeli postaci, które stanowią podstawę dla animacji oraz interakcji w tych mediach. Programy takie jak Blender, Autodesk Maya czy 3ds Max umożliwiają artystom 3D modelowanie, teksturowanie oraz animowanie postaci, co sprawia, że są one niezwykle realistyczne i dynamiczne. W procesie tworzenia modeli, artyści korzystają z technik takich jak sculpting, retopologia oraz rigging, które pozwalają na osiągnięcie wysokiej jakości wyników. Przygotowane modele następnie mogą być używane w grach wideo, filmach animowanych, a także w wirtualnej rzeczywistości. Dobre praktyki obejmują optymalizację modeli pod kątem wydajności, co jest niezbędne, by działały płynnie w czasie rzeczywistym. Warto również zauważyć, że zaawansowane oprogramowanie 3D wspiera standardy, takie jak PBR (Physically Based Rendering), co zapewnia realistyczne odwzorowanie materiałów i oświetlenia.

Pytanie 7

Montaż cyfrowych obrazów w aplikacji Windows Movie Maker nie oferuje możliwości

A. dodania ścieżki dźwiękowej do materiału filmowego

B. umieszczenia napisów w edytowanym pliku

C. włączenia zdjęć do materiału wideo

D. zaimportowania obiektu inteligentnego oraz maski warstwy

Odpowiedź "zaimportowania obiektu inteligentnego i maski warstwy" jest trafna, bo Windows Movie Maker, to program do edycji wideo, który nie ma tych bardziej zaawansowanych opcji, co inne aplikacje, jak Adobe Photoshop czy After Effects. Importowanie tych obiektów czy maski to coś, co naprawdę pozwala na lepszą edycję grafiki i efektów. A w Movie Makerze można tylko dodawać zdjęcia do filmów, robić napisy i wrzucać muzykę. To wszystko jest dosyć ograniczone w porównaniu do prawdziwych narzędzi do edycji. Z mojego doświadczenia, używanie Movie Makera jest super dla prostych projektów, na przykład do robienia prezentacji z obrazkami, bo nie trzeba być ekspertem w edycji wideo, żeby to ogarnąć. Warto też wiedzieć, że w profesjonalnych wytwórniach wideo zazwyczaj korzysta się z bardziej rozbudowanych programów, co naprawdę zwiększa możliwości artystyczne i techniczne.

Pytanie 8

Jaki format jest najbardziej odpowiedni do przechowywania zdjęć cyfrowych, które będą dalej edytowane?

A. PSD

B. JPEG

C. RAW

D. TIFF

Format RAW jest uznawany za najbardziej optymalny do magazynowania zdjęć cyfrowych, które mają być poddawane dalszej obróbce. Przede wszystkim, pliki RAW przechowują surowe dane z matrycy aparatu, co oznacza, że nie są one kompresowane ani przetwarzane przez aparat. Dzięki temu użytkownik ma pełną kontrolę nad parametrami takimi jak ekspozycja, balans bieli czy nasycenie kolorów, co pozwala na uzyskanie wysokiej jakości końcowego obrazu. Na przykład, w przypadku zdjęć wykonywanych w trudnych warunkach oświetleniowych, możliwość dostosowania ekspozycji po zrobieniu zdjęcia może uratować wiele ujęć, które w formacie JPEG mogłyby być stracone z powodu prześwietlenia lub niedoświetlenia. Ponadto, pliki RAW oferują szerszy zakres dynamiczny, co zapewnia lepszą jakość obrazu w postprodukcji. Warto również dodać, że wiele profesjonalnych programów do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom czy Capture One, obsługuje format RAW, co sprawia, że jego wykorzystanie w pracy zawodowej fotografów jest standardem branżowym.

Pytanie 9

Aby uwiecznić obraz wymagający wyjątkowo dużych powiększeń, szczególnie z negatywów małoobrazkowych, trzeba użyć filmu o czułości DIN

A. 15÷10

B. 27÷22

C. 20÷28

D. 20÷18

Odpowiedź 15÷10 jest prawidłowa, ponieważ odnosi się do czułości błony fotograficznej, która jest kluczowa w przypadku fotografii makro oraz przy dużych powiększeniach. Czułość DIN 15 (ekwiwalent ISO 100) jest odpowiednia do pracy z negatywami małoobrazkowymi, które wymagają dobrej jakości przy dużych powiększeniach. Wysoka jakość obrazów uzyskiwana przy tej czułości pozwala na lepsze odwzorowanie detali oraz minimalizuje szumy, co jest istotne w przypadku powiększeń. Przykładem zastosowania może być fotografia przyrody, gdzie detale owadów czy liści muszą być uchwycone z najwyższą precyzją. Użycie czułości 15 DIN przy takich sesjach zapewnia zarówno odpowiednią ekspozycję, jak i jakość obrazu. Ponadto, stosując tę czułość, fotograf zwiększa swoje możliwości w zakresie obróbki zdjęć, co jest zgodne z dobrą praktyką w branży. Warto również pamiętać, że dobór odpowiedniej czułości błony jest kluczowym elementem planowania fotografii, szczególnie w sytuacjach wymagających dużej precyzji i detali.

Pytanie 10

Jaki obiektyw generuje obrazy z zastosowaniem perspektywy sferycznej?

A. Teleobiektyw.

B. Rybie oko.

C. Reprodukcyjny.

D. Makro.

Chociaż makro, teleobiektyw oraz reprodukcyjny obiektyw mają swoje unikalne zastosowania w fotografii, żadna z tych opcji nie tworzy obrazów z wykorzystaniem perspektywy sferycznej. Obiektyw makro służy do fotografowania z bliska, umożliwiając uchwycenie detali, które są niewidoczne z normalnej odległości. Oferuje on dużą głębię ostrości, ale nie zmienia naturalnej perspektywy obrazu. Teleobiektyw, z kolei, charakteryzuje się długą ogniskową, co pozwala na przybliżenie odległych obiektów, lecz także nie wprowadza efektu sferycznego, a wręcz odwrotnie, kompresuje perspektywę, co może prowadzić do mniej dramatycznych ujęć. Reprodukcyjny obiektyw natomiast jest używany do uchwytywania dokładnych odwzorowań obiektów, na przykład w fotografiach produktowych, gdzie kluczowa jest wierność kolorów i detali, a nie zmiana percepcji przestrzennej. Typowe błędy myślowe związane z tymi odpowiedziami często wynikają z niepełnego zrozumienia, jak różne rodzaje obiektywów działają na percepcję obrazu i jakie efekty mogą generować. Warto pamiętać, że wybór obiektywu powinien być uzależniony od zamierzonego efektu artystycznego lub dokumentacyjnego, a nie jedynie od ich ogólnych właściwości optycznych.

Pytanie 11

Podaj właściwą sekwencję działań realizowanych podczas aktualizacji aplikacji Wordpress?

A. Instalacja wtyczek, sprawdzanie znaczników HTML, pozycjonowanie witryny

B. Formatowanie treści, drukowanie projektu witryny, określenie licencji grafik

C. Wykonanie kopii zapasowej, testowanie klonowanej witryny, aktualizacja elementów witryny

D. Testowanie klonowanej witryny, sprawdzanie reguł CSS, projektowanie elementów graficznych

Prawidłowa kolejność czynności podczas aktualizacji aplikacji WordPress obejmuje wykonanie kopii zapasowej, testowanie sklonowanej strony oraz aktualizowanie elementów strony. Formatowanie tekstów, drukowanie projektu strony i oznaczenie licencji grafik nie mają związku z procesem aktualizacji. Instalowanie wtyczek, weryfikowanie znaczników HTML i pozycjonowanie strony to działania związane z zarządzaniem i optymalizacją strony, ale nie są częścią procedury aktualizacji. Testowanie sklonowanej strony, weryfikowanie reguł CSS i projektowanie elementów graficznych to czynności projektowe i testowe, które nie uwzględniają kluczowego etapu tworzenia kopii zapasowej oraz bezpośredniego procesu aktualizacji. Prawidłowe wykonanie procesu aktualizacji minimalizuje ryzyko wystąpienia problemów na stronie produkcyjnej.

Pytanie 12

Aby wyprostować przechylony obiekt na zdjęciu, należy skorzystać z Adobe Photoshop

A. filtru korekta obiektywu

B. filtru punkt zbiegu

C. renderowania

D. filtru skraplanie

Odpowiedź 'filtru korekta obiektywu' jest poprawna, ponieważ ten filtr w Adobe Photoshop umożliwia precyzyjne dostosowanie perspektywy zdjęć, co jest kluczowe w przypadku przechylonych budynków. Umożliwia on skorygowanie zniekształceń perspektywy, które mogą wystąpić na skutek użycia szerokokątnych obiektywów, co jest częstym problemem w fotografii architektury. Po zastosowaniu filtru, użytkownik może wykorzystać suwak 'Zniekształcenie' oraz 'Perspektywa', aby wyprostować budynek, co przywróci mu właściwe proporcje. Dodatkowo, filtr ten pozwala na precyzyjne ustawienie punktów zbiegu, co może być niezwykle pomocne w sytuacjach, gdy obiekty są sfotografowane pod kątem. Dobrze jest również pamiętać o odpowiednim kadrowaniu po korekcji, aby uzyskać harmonijny obraz. Używając filtru korekta obiektywu, projektanci i fotografowie mogą znacząco poprawić jakość swoich prac, spełniając oczekiwania zarówno klientów, jak i standardów branżowych.

Pytanie 13

Obraz, w którym walory zostały odwrócone, a kolory są dopełniające w porównaniu z oryginałem, to

A. diapozytyw

B. odbitka fotograficzna

C. negatyw

D. slajd

Diapozytyw, slajd oraz odbitka fotograficzna to różne formy prezentacji obrazu, które nie dotyczą koncepcji negatywu i odwróconych walorów. Diapozytyw to obraz pozytywny, który jest uzyskiwany z negatywu; jego cechą charakterystyczną jest to, że odzwierciedla rzeczywiste kolory i jasność. W przeciwieństwie do negatywu, diapozytyw nie ma odwrotności barw i jest stosowany w analogowej prezentacji multimedialnej oraz w projektorach. Slajd, z kolei, odnosi się do pojedynczej klatki obrazu, często w formacie diapozytywu, i używany jest w kontekście prezentacji wizualnych. Odbitka fotograficzna jest natomiast procesem, w którym obraz z negatywu jest przenoszony na papier fotograficzny, tworząc finalny pozytyw. Warto zwrócić uwagę, że powyższe terminy są ze sobą powiązane, ale każde odnosi się do innego etapu obróbki obrazu. Błędne przyporządkowanie tych pojęć do negatywu wynika często z braku znajomości podstawowych pojęć w fotografii oraz mylenia terminologii związanej z obrazami pozytywnymi i negatywnymi. W edukacji fotograficznej kluczowe jest zrozumienie, jak te różne formaty współdziałają ze sobą, aby w pełni wykorzystać ich potencjał w praktyce.

Pytanie 14

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 15

Błona ortochromatyczna reaguje na wszystkie kolory, poza

A. niebieskim.

B. żółtym.

C. czerwonym.

D. zielonym.

Błona ortochromatyczna, znana z zastosowania w fotografii i technologii obrazowania, charakteryzuje się zdolnością do rejestrowania całego widma barw, jednak nie reaguje na barwę czerwoną. Jest to spowodowane specyfiką materiałów fotoelektrycznych, które są używane w konstrukcji tej błony. W praktyce oznacza to, że podczas wykonywania zdjęć za pomocą błony ortochromatycznej, kolor czerwony zostaje zredukowany lub całkowicie wyeliminowany z obrazu, co może wpływać na ostateczny efekt wizualny. W przypadku zastosowań artystycznych, wiedza ta jest kluczowa, ponieważ pozwala artystom i fotografom na świadome manipulowanie kolorami w celu uzyskania pożądanych efektów. Przykładem zastosowania ortochromatycznej błony może być fotografia czarno-biała, gdzie efekt końcowy jest wzbogacony poprzez różne filtry kolorowe, które mogą wzmocnić lub zredukować konkretne odcienie. Zrozumienie cech błony ortochromatycznej jest więc niezbędne dla profesjonalistów w obszarze fotografii, grafiki oraz technologii obrazowania.

Pytanie 16

Który z formatów plików audio nie stosuje kompresji?

A. WMA

B. AAC

C. FLAC

D. MP3

Wybierając inne formaty plików muzycznych, takie jak AAC, WMA czy MP3, można wprowadzić się w błąd, sądząc, że te formaty są odpowiednie dla zastosowań, które wymagają pełnej jakości dźwięku. AAC (Advanced Audio Codec) oraz WMA (Windows Media Audio) to formaty, które stosują kompresję stratną, co oznacza, że przy redukcji rozmiaru pliku tracą część danych audio. Ta utrata może być praktycznie niesłyszalna dla przeciętnego ucha, jednak dla audiofilów oraz profesjonalnych inżynierów dźwięku, jakość jest kluczowym czynnikiem. MP3, najpopularniejszy z tych formatów, również korzysta z kompresji stratnej, co skutkuje zmniejszeniem objętości pliku przy jednoczesnym obniżeniu jakości dźwięku. Kompresja stratna polega na usuwaniu danych, które uznawane są za mniej istotne, co może prowadzić do zniekształceń dźwięku, szczególnie w bardziej złożonych nagraniach. W kontekście profesjonalnej produkcji dźwięku oraz archiwizacji muzyki, wybór formatu kompresji bezstratnej, takiego jak FLAC, jest kluczowy. Użycie formatów stratnych, mimo ich zalet w zakresie przestrzeni dyskowej, może być nieodpowiednie w sytuacjach, gdzie jakość jest priorytetem, na przykład podczas masteringu nagrań czy tworzenia archiwów muzycznych.

Pytanie 17

Który wpis w pliku CSS pozwala na określenie wartości górnego marginesu?

A. margin-right

B. margin-bottom

C. margin-top

D. margin-left

Wybór margin-top jako sposobu na ustawienie górnego marginesu jest jak najbardziej poprawny. Zapis ten jest częścią standardu CSS, który definiuje, jak elementy są rozmieszczane na stronie internetowej. Margin-top pozwala na dodanie przestrzeni powyżej danego elementu, co jest kluczowe w projektowaniu układu strony. Na przykład, jeżeli chcemy, aby nagłówek był wyraźnie oddzielony od elementów znajdujących się nad nim, możemy użyć margin-top do ustawienia odpowiedniego odstępu. W praktyce, stosując margin-top, możemy także poprawić czytelność treści i zadbać o estetykę projektu. Ważne jest, aby pamiętać, że wartości marginesów mogą być podawane w różnych jednostkach, takich jak piksele (px), em, rem, czy procenty (%), co daje projektantom elastyczność w dostosowywaniu układu. Dobrym nawykiem jest także testowanie układu na różnych rozdzielczościach ekranu, aby zapewnić responsywność projektu. Warto również zaznaczyć, że zgodnie z zasadami CSS, określenie marginesów dla poszczególnych stron (top, right, bottom, left) pozwala na precyzyjne kształtowanie układów i oddzielania elementów wizualnych, co jest kluczowe w nowoczesnym web designie.

Pytanie 18

Częstotliwość sygnału dźwiękowego nie wpływa na

A. widmo dźwięku

B. rozdzielczość dźwięku

C. wysokość dźwięku

D. barwę dźwięku

Częstotliwość sygnału dźwiękowego ma kluczowe znaczenie dla różnych właściwości dźwięku, co może prowadzić do błędnych wniosków o jej wpływie na inne aspekty. Wysokość dźwięku jest bezpośrednio związana z częstotliwością – dźwięki o wyższej częstotliwości postrzegane są jako wyższe, co jest podstawą skali muzycznej i oceny tonacji. Na przykład, dźwięk o częstotliwości 440 Hz uznawany jest za ton A w muzyce. Barwa dźwięku z kolei wyznaczana jest przez harmoniczne, które są liczbami całkowitymi wielokrotności częstotliwości podstawowej. To oznacza, że różne instrumenty grające tę samą nutę mogą brzmieć inaczej dzięki unikalnemu zestawowi harmonicznych, co jest ściśle związane z ich częstotliwością. Widmo dźwięku, które przedstawia rozkład energii dźwięku w funkcji częstotliwości, również jest determinowane przez częstotliwość, ponieważ to ona decyduje o tym, jakie częstotliwości są obecne w danym sygnale. W związku z tym, rozumienie tych związków jest kluczowe w dziedzinie inżynierii dźwięku, gdzie ważne jest zarówno nagrywanie, jak i przetwarzanie dźwięku. Kluczowym błędem myślowym jest zatem błędne utożsamienie rozdzielczości dźwięku z częstotliwością, co prowadzi do nieporozumień w zakresie jakości dźwięku i jego właściwości."

Pytanie 19

Czym jest kadrowanie obrazu?

A. wycięciem wybranego obiektu

B. eliminowaniem linii

C. zamianą pliku na inny format

D. poprawą kolorystyki obrazu

Kadrowanie obrazu to technika polegająca na wycięciu fragmentu zdjęcia lub obrazu, w celu skupienia uwagi na wybranym obiekcie lub elemencie kompozycji. Proces ten może zwiększyć estetykę zdjęcia, poprawić jego klarowność oraz uwypuklić najważniejsze elementy. Na przykład, w fotografii portretowej kadrowanie pozwala na skoncentrowanie się na twarzy modela, eliminując zbędne tło, co prowadzi do bardziej dynamicznego i interesującego ujęcia. W kontekście standardów projektowania graficznego, kadrowanie jest kluczowym etapem przygotowania materiałów wizualnych, gdyż wpływa na kompozycję, równowagę oraz dynamikę obrazu. Dobre praktyki w kadrowaniu obejmują stosowanie zasady trójpodziału, która sugeruje, aby najważniejsze elementy obrazu umieszczać na przecięciach linii dzielących obraz na dziewięć równych części. Zrozumienie tej techniki i umiejętność jej zastosowania są niezbędne dla każdego, kto pragnie osiągnąć sukces w dziedzinie fotografii lub projektowania graficznego.

Pytanie 20

Który model kolorów jest zalecany dla pliku z wielobarwną grafiką wektorową, przeznaczonego do druku w profesjonalnej drukarni?

A. RGB

B. CMYK

C. Skala szarości

D. Bichromia barwna

Odpowiedź CMYK jest poprawna, ponieważ ten model barwny jest standardem w druku profesjonalnym. Skrót CMYK oznacza cztery kolory: cyjan, magenta, żółty i czarny (key), które są używane w procesie druku offsetowego. W przeciwieństwie do modelu RGB, który jest oparty na światle i stosowany głównie w wyświetlaczach elektronicznych, CMYK jest dedykowany do reprezentacji kolorów na papierze. W praktyce, dzięki modelowi CMYK, drukarnie mogą precyzyjnie odzwierciedlić kolory na wydrukach, co jest kluczowe dla zachowania spójności w projektach graficznych. Używanie CMYK pozwala również na lepsze zarządzanie kolorami, co jest szczególnie istotne w przypadku materiałów reklamowych czy publikacji, gdzie precyzyjne odwzorowanie kolorów jest niezbędne. Warto zauważyć, że podczas projektowania materiałów do druku, zaleca się pracę w przestrzeni kolorów CMYK, aby uniknąć niespodzianek związanych z różnicami w odwzorowaniu kolorów między ekranem a finalnym produktem drukowanym.

Pytanie 21

Który z programów jest przeznaczony do projektowania stron WWW?

A. Adobe Dreamweaver

B. Adobe Premiere

C. Adobe Illustrator

D. Adobe Lightroom

Adobe Dreamweaver to zaawansowane narzędzie do tworzenia stron internetowych, które łączy edytor wizualny oraz edytor kodu. Umożliwia projektowanie responsywnych stron internetowych, wspierając jednocześnie standardy HTML, CSS oraz JavaScript. Dzięki intuicyjnemu interfejsowi, użytkownicy mogą łatwo przekształcać swoje pomysły w funkcjonalne witryny, a także korzystać z podglądu na żywo, co pozwala na bieżąco weryfikować wygląd i działanie strony. Dreamweaver wspiera również integrację z systemami zarządzania treścią (CMS) oraz narzędziami do wersjonowania. W praktyce, program ten jest używany przez profesjonalnych web developerów do tworzenia złożonych aplikacji internetowych, gdzie istotna jest nie tylko estetyka, ale również funkcjonalność oraz zgodność z aktualnymi standardami webowymi, co jest kluczowe dla SEO oraz użyteczności witryn.

Pytanie 22

Która z poniższych działań przyczynia się do poprawy pozycji strony w wynikach wyszukiwania?

A. Wykorzystanie skomplikowanej nawigacji oraz pominięcie opisów zdjęć zamiennymi tekstami.

B. Regularne aktualizowanie treści strony internetowej.

C. Niekiedy aktualizowanie treści strony internetowej.

D. Zastosowanie dodatkowych tekstów niezwiązanych z tematyką danej strony.

Częste aktualizowanie zawartości strony internetowej jest kluczowym elementem skutecznej strategii SEO (Search Engine Optimization). Wyszukiwarki internetowe, takie jak Google, wysoko oceniają strony, które regularnie dostarczają świeżej i wartościowej treści. Aktualizacje mogą obejmować dodawanie nowych artykułów, aktualizowanie istniejących wpisów lub modyfikowanie informacji, aby były zgodne z bieżącymi trendami. Przykładem może być blog firmowy, który regularnie publikuje artykuły związane z branżą, co nie tylko przyciąga użytkowników, ale także zwiększa czas spędzany na stronie. Dodatkowo, częste aktualizacje mogą poprawić indeksowanie strony przez roboty wyszukiwarek, co z kolei wpływa na widoczność w wynikach wyszukiwania. Warto również pamiętać o optymalizacji treści pod kątem słów kluczowych oraz zachowaniu odpowiedniej struktury nagłówków i linków wewnętrznych. Takie praktyki są zgodne z wytycznymi Google i przyczyniają się do lepszej pozycji strony w wynikach organicznych.

Pytanie 23

Jakie są wymiary rozdzielczości full HD?

A. 640 x 482

B. 1920 x 1080

C. 1280 x 800

D. 720 x 576

Rozdzielczość full HD, określana jako 1920 x 1080, jest standardem, który zyskał ogromną popularność w branży elektroniki użytkowej, w tym telewizorach, monitorach komputerowych oraz urządzeniach mobilnych. Oznacza ona, że wyświetlacz ma 1920 pikseli w poziomie oraz 1080 pikseli w pionie, co razem daje około 2 miliony pikseli, a tym samym wyraźny i szczegółowy obraz. Taki poziom rozdzielczości jest szczególnie istotny w kontekście filmów wysokiej jakości, gier wideo oraz zastosowań profesjonalnych, takich jak edycja wideo czy grafika komputerowa. Ponadto, full HD stało się standardem w transmisji telewizyjnej oraz streamingowej, co oznacza, że wiele treści jest tworzonych z myślą o tej rozdzielczości. Używając urządzeń obsługujących full HD, użytkownicy mogą cieszyć się lepszymi doświadczeniami wizualnymi, co jest szczególnie ważne w dobie rosnącej jakości materiałów wideo. Warto również zauważyć, że rozdzielczość full HD jest często punktem wyjścia dla wyższych standardów, takich jak 4K, które stają się coraz bardziej popularne.

Pytanie 24

Który z poniższych programów jest używany do montażu wideo?

A. Adobe InDesign

B. Adobe Premiere Pro

C. Adobe Illustrator

D. Adobe Lightroom

Adobe Premiere Pro to jeden z najbardziej profesjonalnych programów do montażu wideo dostępnych na rynku. Używany jest zarówno przez amatorów, jak i profesjonalistów w branży filmowej. Program ten pozwala na edycję filmów w czasie rzeczywistym, dodawanie efektów specjalnych, korekcję kolorów oraz tworzenie zaawansowanych przejść między scenami. Dzięki szerokiej gamie narzędzi, użytkownik może precyzyjnie modyfikować ścieżki wideo i audio, co daje pełną kontrolę nad finalnym produktem. Adobe Premiere Pro jest również zintegrowany z innymi aplikacjami Adobe, takimi jak After Effects i Photoshop, co umożliwia płynne przenoszenie projektów pomiędzy nimi i tworzenie kompleksowych projektów multimedialnych. Program ten jest często wybierany przez profesjonalnych montażystów ze względu na jego niezawodność, elastyczność i wsparcie dla najnowszych technologii wideo, takich jak 4K i HDR. Jest to narzędzie, które pozwala na realizację nawet najbardziej wymagających projektów filmowych, co czyni go standardem w branży.

Pytanie 25

Którego narzędzia Adobe należy użyć do stworzenia animowanej postaci przy pomocy funkcji Kość?

A. Distiller

B. Illustrator

C. Dreamweaver

D. Animate

Adobe Animate to naprawdę spoko program do robienia animacji. Ten tool Kość, co go tam mają, jest mega przydatny, bo pomaga ustawić stawy i ruchy ciała postaci. Dzięki temu można łatwiej ogarnąć, jak postać będzie się poruszać, a to naprawdę oszczędza czas. Wyobraź sobie, że robisz animowany film i musisz szybko ustawić ruchy – to właśnie wtedy Kość przychodzi z pomocą! W branży animacji wszyscy mówią, że Adobe Animate to świetny wybór, zwłaszcza jak chodzi o płynne animacje. A do tego bez problemu zciągniesz różne zasoby z innych programów Adobe, co też jest na plus. No i to, że można eksportować do HTML5, to chyba w dzisiejszych czasach na wagę złota, zwłaszcza w webowych projektach czy grach. Tak że, jeśli chcesz robić fajne animacje i mieć wysoką jakość, to Adobe Animate jest strzałem w dziesiątkę.

Pytanie 26

Aby zapewnić zgodność kolorystyczną zdjęć cyfrowych przeznaczonych do użycia w projekcie multimedialnym, co należy zrobić po zrobieniu zdjęcia?

A. sprawdzić ostatni wydruk w odpowiednich warunkach oświetleniowych.

B. skalibrować monitor, wprowadzić ustawienia koloru w programie edycyjnym, dopasować parametry monitora.

C. porównać wydruk z cyfrowym obrazem na monitorze, wyretuszować zdjęcie, wykonać próbny wydruk z właściwymi ustawieniami.

D. skonfigurować parametry skanera oraz programów do edycji.

Kalibracja monitora i wprowadzenie odpowiednich ustawień koloru w programie edycyjnym są kluczowe dla zapewnienia zgodności kolorystycznej obrazów cyfrowych. Kalibracja monitora pozwala na precyzyjne odwzorowanie kolorów, co jest niezwykle istotne w projektach multimedialnych, gdzie różnice w kolorze mogą skutkować nieestetycznymi efektami końcowymi. Używając narzędzi kalibracyjnych, takich jak kolorometry, można dostosować parametry monitora, takie jak jasność, kontrast i balans kolorów. Następnie, wprowadzenie ustawień koloru w programie edycyjnym, zgodnych z przestrzenią kolorów używaną w projekcie (np. sRGB, Adobe RGB), zapewnia, że kolory prezentowane na monitorze będą zbliżone do tych, które będą ostatecznie wydrukowane lub wyświetlane. Dobrą praktyką jest również korzystanie z profilowania kolorów, co pozwala na dostosowanie ustawień do indywidualnych potrzeb projektu. Przygotowując się do prezentacji multimedialnej, warto także wykonać próbny wydruk, aby sprawdzić, czy kolory z ekranu odpowiadają tym, które będą widoczne w finalnej wersji. Takie podejście minimalizuje ryzyko błędów kolorystycznych i zapewnia wysoką jakość końcowego produktu.

Pytanie 27

W jakiej rozdzielczości oraz w jakim trybie kolorystycznym powinien być stworzony obraz cyfrowy do umieszczenia w prezentacji multimedialnej dostępnej w internecie?

A. 300 ppi, CMYK

B. 72 ppi, RGB

C. 300 ppi, RGB

D. 72 ppi, CMYK

Obraz cyfrowy przeznaczony do prezentacji multimedialnych publikowanych w internecie powinien być przygotowany w rozdzielczości 72 ppi oraz w trybie kolorów RGB. Rozdzielczość 72 ppi jest standardem dla treści wyświetlanych na ekranach, ponieważ zapewnia odpowiedni kompromis pomiędzy jakością a rozmiarem pliku. Większe rozdzielczości, jak 300 ppi, są stosowane głównie w druku, gdzie wymagana jest wysoka jakość odwzorowania detali. Używanie trybu RGB jest kluczowe, ponieważ ekrany komputerowe oraz urządzenia mobilne emitują światło w kolorach czerwonym, zielonym i niebieskim. W rezultacie, przygotowywanie obrazów w RGB zapewnia lepsze odwzorowanie kolorów i ich intensywności na ekranach. Dobrą praktyką jest także stosowanie formatów plików takich jak JPEG czy PNG, które są optymalizowane do użytku internetowego, zapewniając jednocześnie wysoką jakość przy mniejszym rozmiarze pliku.

Pytanie 28

Siatka kadrowania zaprezentowana na fotografii ułatwia przycięcie obrazu zgodnie z zasadą

A. podziału diagonalnego

B. złotej proporcji

C. złotej spirali

D. trójpodziału kompozycji

Siatka kadrowania, którą omówiłeś, opiera się na zasadzie trójpodziału. To znaczy, że dzieli obraz na dziewięć równych części przy użyciu dwóch pionowych i dwóch poziomych linii. Fajnie, gdy kluczowe elementy znajdują się w punktach, gdzie te linie się przecinają, albo wzdłuż nich, bo to sprawia, że kompozycja wygląda bardziej estetycznie i przyciąga wzrok. Ta zasada jest często stosowana w fotografii i grafice, żeby uzyskać dobrze zbalansowany układ.

Pytanie 29

Który z wymienionych typów plików audio najlepiej nadaje się do publikacji w sieci?

A. MP4

B. WMA

C. WAV

D. MP3

MP3 to jeden z tych formatów audio, które praktycznie każdy zna. Jest super popularny, zwłaszcza w sieci. Jego największa zaleta? Dzięki kompresji dźwięku pliki są mniejsze, co sprawia, że łatwo je przesyłać i szybko ładują się na stronach. Z algorytmem stratnej kompresji MP3 da się osiągnąć niezłą jakość dźwięku, mimo że pliki są znacznie mniejsze niż te bezstratne, jak WAV. Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że sporo platform muzycznych, takich jak Spotify czy Apple Music, używa MP3, żeby dać nam dostęp do ogromnej bazy utworów. Co ważne, MP3 działa na praktycznie wszystkich urządzeniach, co czyni go naprawdę uniwersalnym wyborem dla twórców treści. Warto pamiętać, że przy publikacjach internetowych liczy się nie tylko wybór formatu, ale też jakość dźwięku i czas ładowania – to wszystko wpływa na doświadczenie użytkowników.

Pytanie 30

Które typy formatów są przeznaczone wyłącznie do zapisu dźwięku?

A. MPEG, SVF, WMV

B. MP3, WMA, OGG

C. CDR, AI, WMV

D. AVI, IPEG, OGG

Niestety, inne odpowiedzi są niepoprawne, bo wymieniają formaty, które nie są tylko do zapisu dźwięku. W pierwszej odpowiedzi mamy CDR, a to tak naprawdę standard do zapisu na płyty, a nie do muzyki. AI, które tam się pojawia, to jakiś format stworzony przez Adobe, a WMV to format wideo. Żaden z tych formatów nie nadaje się do audio, więc odpowiedź jest błędna. W drugiej odpowiedzi pojawiają się AVI i IPEG (pewnie chodziło o JPEG) – to też nie są formaty audio, bo AVI to coś, co łączy dźwięk i obraz, co nie pasuje do tematu. Nawet MPEG, który jest w czwartej odpowiedzi, również obsługuje oba rodzaje danych, więc też nie jest odpowiedni. Często ludzie mylą te formaty, nie zdając sobie sprawy, że zły wybór może prowadzić do problemów z kompatybilnością. Dla kogoś, kto zajmuje się dźwiękiem profesjonalnie, rozróżnienie między formatami audio a multimediami to bardzo ważna sprawa, żeby dobrze wybrać narzędzia do pracy.

Pytanie 31

W trakcie przygotowywania prezentacji multimedialnej, należy najpierw

A. wybrać typ czcionki, która będzie stosowana w prezentacji

B. określić główny cel prezentacji

C. zdecydować o tle dla prezentacji

D. zebrać i uporządkować materiały, które będą wykorzystane w prezentacji

Przygotowanie prezentacji multimedialnej wymaga przemyślanego podejścia, a wybór tła, czcionki czy skatalogowanie materiałów nie powinien być traktowany jako pierwsze kroki. Często zdarza się, że twórcy prezentacji koncentrują się na aspektach wizualnych, takich jak wybór tła, co może prowadzić do estetyki, która nie wspiera przekazu. Tło jest ważne, ale jego dobór powinien wynikać z wcześniej zdefiniowanego celu, a nie być wybieranym samodzielnie. Właściwy dobór tła i czcionki ma na celu wspieranie treści, a nie dominowanie nad nią. W rzeczywistości, wybór elementów wizualnych bez kontekstu celu może prowadzić do chaosu informacyjnego, co zniechęca odbiorców. Skatalogowanie materiałów również jest ważne, ale jest to proces, który powinien przebiegać równolegle z określaniem celu, a nie przed nim. Niewłaściwe podejście do planowania prezentacji może negatywnie wpłynąć na jej odbiór, co jest często skutkiem braku jasnej wizji tego, co chcemy osiągnąć. Warto zatem przed przystąpieniem do projektowania wizualnego poświęcić czas na zdefiniowanie celu, co stanowi fundament skutecznej i profesjonalnej prezentacji.

Pytanie 32

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 33

Aby stworzyć stronę tytułową prezentacji opartej na kolażu zdjęć, należy skorzystać z oprogramowania

A. Adobe Photoshop

B. Picture Manager

C. Prezi

D. Ashampoo Snap

Adobe Photoshop jest uznawany za jeden z najpotężniejszych programów do edycji grafiki rastrowej, co czyni go idealnym narzędziem do zaprojektowania strony tytułowej prezentacji opartej na kolażu zdjęć. Jego zaawansowane funkcje pozwalają na precyzyjne manipulowanie obrazami, co umożliwia tworzenie profesjonalnie wyglądających kompozycji. Można swobodnie korzystać z warstw, co ułatwia organizację elementów graficznych. Dzięki bogatej bibliotece filtrów i efektów, użytkownik może dodać unikalne akcenty, które wyróżnią prezentację. Przykładowo, użycie narzędzia do korekcji kolorów pozwala na harmonizację tonów zdjęć, a funkcja maskowania umożliwia płynne łączenie różnych obrazów bez widocznych krawędzi. Ponadto, Photoshop wspiera różne formaty plików, co pozwala na łatwe eksportowanie gotowego projektu do formatu odpowiedniego dla prezentacji multimedialnych, jak np. JPEG lub PNG. Warto również podkreślić, że znajomość Photoshopa to powszechnie ceniona umiejętność w branży kreatywnej, co sprawia, że inwestycja w naukę tego programu przynosi długoterminowe korzyści.

Pytanie 34

Długie czasy naświetlania lub funkcję "Bulb" ustawia się w aparacie fotograficznym w celu zrobienia zdjęcia

A. przy wysokim poziomie oświetlenia

B. z efektem powielania obiektu

C. przy niskim poziomie oświetlenia

D. z efektem zatrzymania ruchu

Długie czasy naświetlania oraz funkcja "Bulb" w aparacie fotograficznym są niezbędne do uchwycenia obrazów w warunkach niskiego oświetlenia. W takich sytuacjach, gdy naturalne światło jest niewystarczające, a nasza intencja to zarejestrowanie szczegółów w ciemności, długie czasy naświetlania pozwalają na zebranie większej ilości światła przez matrycę aparatu. Przykładem mogą być zdjęcia nocne, takie jak fotografie krajobrazów z gwiazdami, gdzie czas naświetlania może sięgać kilku sekund, a nawet minut. Użycie funkcji "Bulb" umożliwia fotografowi ręczne kontrolowanie czasu naświetlania, co jest niezwykle przydatne w sytuacjach wymagających precyzyjnego dostosowania ekspozycji. Ponadto, dobrą praktyką jest stosowanie statywów, aby zminimalizować drgania aparatu oraz korzystanie z wyzwalaczy zdalnych, co jeszcze bardziej zwiększa stabilność i jakość zdjęć. Długie naświetlanie jest również wykorzystywane w efektownych technikach, takich jak light painting, gdzie źródło światła jest poruszane w kadrze podczas długiej ekspozycji, tworząc niezwykłe efekty wizualne.

Pytanie 35

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 36

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 37

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 38

Audacity, Blender, GIMP, Inkscape, Skencil to programy, które mają wspólne cechy?

A. służą do edycji oraz kreacji grafiki wektorowej

B. są dedykowane wyłącznie dla systemu MacOS

C. stanowią oprogramowanie open source i są darmowe

D. są używane do edycji oraz tworzenia grafiki rastrowej

Audacity, Blender, GIMP, Inkscape i Skencil to programy, które są dostępne jako oprogramowanie open source i darmowe, co oznacza, że użytkownicy mają dostęp do ich kodu źródłowego oraz mogą z nich korzystać bez opłat. Tego rodzaju licencje sprzyjają współpracy i innowacjom, ponieważ każdy może wprowadzać zmiany i ulepszenia w oprogramowaniu. Przykładem może być GIMP, który jest popularnym narzędziem do edycji grafiki rastrowej, a jego funkcje są regularnie rozwijane przez społeczność. Blender to doskonałe narzędzie do modelowania 3D, a jego rozwój również oparty jest na wkładzie użytkowników. W przypadku Inkscape, jest to aplikacja do tworzenia grafiki wektorowej, która oferuje wiele zaawansowanych funkcji, takich jak edycja węzłów i obsługa formatów SVG. Oprogramowanie open source często przestrzega standardów branżowych, co czyni je przydatnym narzędziem w różnych dziedzinach, od grafiki po dźwięk.

Pytanie 39

W aplikacji PowerPoint uzyskuje się dekoracyjne efekty tekstowe w prezentacji dzięki użyciu

A. symbolu zastępczego

B. pola tekstowego

C. autokształtu

D. obiektu WordArt

Obiekt WordArt jest specjalnym narzędziem w programie PowerPoint, które umożliwia tworzenie ozdobnych efektów tekstowych, co czyni go najbardziej odpowiednim wyborem do stylizacji tekstu w prezentacjach. Dzięki WordArt użytkownicy mogą łatwo dodawać różnorodne efekty, takie jak cień, odbicie, gradient, czy kontur, co znacząco zwiększa atrakcyjność wizualną slajdów. Przykładowo, jeśli chcemy wyróżnić tytuł prezentacji, możemy skorzystać z WordArt, aby nadać mu bardziej artystyczny wygląd, co przyciągnie uwagę widzów. Dobrą praktyką jest używanie WordArt w umiarkowany sposób, aby nie przytłoczyć odbiorcy nadmiarem efektów. Zgodnie z zasadami projektowania wizualnego, istotne jest, aby tekst był czytelny, a efekty nie zakłócały jego odbioru. WordArt jest również kompatybilny z innymi funkcjami PowerPoint, co pozwala na łatwe dostosowanie stylizacji w zależności od tematu prezentacji, przyczyniając się do spójności wizualnej całego projektu.

Pytanie 40

Aby móc odtwarzać dźwięk na komputerze, konieczne jest posiadanie

A. odtwarzacza CD

B. odtwarzacza DVD

C. karty dźwiękowej

D. karty sieciowej

Karta dźwiękowa jest kluczowym komponentem w systemie komputerowym, odpowiedzialnym za przetwarzanie i odtwarzanie dźwięków. To ona konwertuje sygnały cyfrowe z komputera na analogowe, które mogą być odtwarzane przez głośniki lub słuchawki. Wysokiej jakości karty dźwiękowe oferują różne funkcje, takie jak wsparcie dla wielu kanałów audio, co jest istotne w zastosowaniach multimedialnych, takich jak gry komputerowe, muzyka czy filmy. Umożliwiają także korzystanie z zaawansowanych technologii, takich jak Dolby Digital czy DTS, co poprawia jakość dźwięku. W praktyce, aby odtworzyć dźwięk, wystarczy zainstalować odpowiednie sterowniki i oprogramowanie, a następnie podłączyć głośniki lub słuchawki. Zastosowanie kart dźwiękowych jest standardem w branży, a ich obecność w laptopach oraz komputerach stacjonarnych jest niezbędna do komfortowego korzystania z multimediów. Bez karty dźwiękowej niemożliwe jest odtworzenie dźwięku, co pokazuje jej fundamentalną rolę w systemach komputerowych.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej