Wyniki egzaminu

Nowy egzamin

Informacje o egzaminie:

Zawód: Technik fotografii i multimediów
Kwalifikacja: AUD.05 - Realizacja projektów graficznych i multimedialnych
Data rozpoczęcia: 10 stycznia 2025 07:38
Data zakończenia: 10 stycznia 2025 07:49

Egzamin zdany!

Wynik: 33/40 punktów (82,5%)

Wymagane minimum: 20 punktów (50%)

Pochwal się swoim wynikiem!

Facebook

X.com

Szczegółowe wyniki:

Pytanie 1

Zgodnie z zasadami licencji CC BY-NC-ND 3.0 PL utwór można

A. sprzedać po wykorzystaniu w prezentacji

B. zmienić i wykorzystać w prezentacji

C. użyć w prezentacji, lecz nie można go zmieniać

D. użyć w prezentacji o charakterze komercyjnym

Odpowiedź, że utwór można wykorzystać w prezentacji, ale nie można go modyfikować, jest zgodna z zasadami licencji CC BY-NC-ND 3.0 PL. Licencja ta pozwala na korzystanie z utworów w celach niekomercyjnych, pod warunkiem uznania autorstwa, jednak nie zezwala na ich modyfikację. Przykładem zastosowania tej licencji może być sytuacja, w której nauczyciel korzysta z materiału wideo w trakcie wykładu – może go pokazać studentom, ale nie ma prawa wprowadzać jakichkolwiek zmian w samym materiale. W praktyce oznacza to, że każdy, kto chce skorzystać z tego typu utworu, musi ściśle przestrzegać warunków licencji, co jest kluczowe dla ochrony praw autorskich. Warto również zaznaczyć, że ustalenia te są zgodne z dobrymi praktykami w zakresie edukacji i twórczości, które podkreślają wartość oryginalnych dzieł oraz konieczność poszanowania pracy autorów. Zrozumienie zasad licencjonowania jest istotne w każdym kontekście, w którym wykorzystywane są materiały chronione prawem autorskim.

Pytanie 2

Podczas tworzenia projektu graficznego z uwzględnieniem zasady bliskości, należy pamiętać o regule

A. umieszczania w bliskiej odległości elementów, które nie są ze sobą powiązane

B. komunikatów zwrotnych

C. trójpodziału

D. umieszczania blisko siebie elementów, które są ze sobą powiązane

Odpowiedź dotycząca umieszczania blisko siebie elementów ze sobą powiązanych jest prawidłowa, ponieważ zasada bliskości w projektowaniu graficznym odnosi się do organizacji elementów w taki sposób, aby te, które są ze sobą powiązane, były rozmieszczone blisko siebie. Działa to na korzyść czytelności i spójności wizualnej projektu. Przykładem może być umieszczenie tytułu i odpowiadającego mu opisu lub grafik obok siebie, co pozwala użytkownikowi na łatwe skojarzenie tych elementów. Zasada ta jest również kluczowym elementem w projektowaniu interfejsów użytkownika (UI), gdzie grupowanie powiązanych opcji lub przycisków prowadzi do lepszego zrozumienia i intuicyjności całej struktury nawigacyjnej. Stosowanie zasady bliskości przyczynia się do poprawy estetyki i funkcjonalności projektu, co jest zgodne z dobrymi praktykami w zakresie UX (User Experience). Warto również zauważyć, że projektanci często wykorzystują tę zasadę w połączeniu z innymi zasadami kompozycji, takimi jak równowaga czy kontrast, aby stworzyć harmonijne i efektywne wizualizacje.

Pytanie 3

Tworzenie animacji w programie Adobe Photoshop realizowane jest poprzez

A. skrypt Procesor obrazów

B. panel Oś czasu

C. polecenie Stykówka

D. panel Nawigator

Panel Oś czasu w programie Adobe Photoshop służy do projektowania przebiegu animacji poprzez umożliwienie użytkownikowi zarządzania kluczowymi klatkami oraz czasem ich trwania. W przeciwieństwie do innych narzędzi, takich jak Nawigator czy procesory obrazów, Oś czasu jest dedykowana do animacji, co czyni ją kluczowym elementem w tworzeniu ruchomych obrazów. Umożliwia użytkownikom dodawanie i edytowanie warstw w określonych punktach czasu, co pozwala na precyzyjne kontrolowanie każdego aspektu animacji. Dobrą praktyką jest korzystanie z funkcji wygładzania przejść pomiędzy klatkami, co nadaje animacji bardziej płynny i profesjonalny wygląd. Można również wyeksportować animację do formatu GIF lub jako film, co daje szerokie możliwości prezentacji. Zrozumienie działania panelu Oś czasu i umiejętność jego wykorzystania są kluczowe dla każdego, kto planuje tworzyć efektywne wizualizacje i animacje w Photoshopie.

Pytanie 4

Jakie formaty wykorzystują cyfrowe aparaty do zapisu zdjęć?

A. XCF, TIFF

B. PNG, PSD

C. JPEG, RAW

D. BMP, GIF

Odpowiedź 'JPEG, RAW' jest poprawna, ponieważ oba te formaty są powszechnie stosowane w cyfrowych aparatach fotograficznych do zapisywania zdjęć. Format JPEG (Joint Photographic Experts Group) jest najbardziej popularnym formatem graficznym, który kompresuje zdjęcia w sposób lossy, co oznacza, że część danych jest tracona w celu zmniejszenia rozmiaru pliku. JPEG jest idealny do użycia w aplikacjach internetowych oraz w sytuacjach, gdzie rozmiar pliku ma kluczowe znaczenie, np. w przesyłaniu zdjęć przez e-mail czy publikowaniu ich w sieci. Z drugiej strony, format RAW to niestracony format, który przechowuje wszystkie informacje z matrycy aparatu, co pozwala na bardziej elastyczne edytowanie zdjęć w postprodukcji. Umożliwia to zachowanie większej ilości szczegółów i lepszą kontrolę nad parametrami, takimi jak ekspozycja czy balans bieli. W profesjonalnym fotografowaniu, wybór formatu RAW jest często preferowany, ponieważ daje większą swobodę w edycji. Użycie obu tych formatów - JPEG do codziennych zastosowań oraz RAW do bardziej wymagających projektów - jest zgodne z najlepszymi praktykami w branży fotograficznej.

Pytanie 5

Jakie formaty zapisu broszury informacyjnej w formie publikacji elektronicznej są przeznaczone do wyświetlania w sieci?

A. CSV, PSD

B. PDF, EPUB

C. DWG, EPUB

D. AI, PDF

Formaty PDF i EPUB są powszechnie stosowane w publikacjach elektronicznych, szczególnie w kontekście broszur informacyjnych. PDF (Portable Document Format) to format stworzony przez firmę Adobe, który zapewnia zachowanie układu dokumentu niezależnie od platformy, na której jest wyświetlany. Jest to idealny wybór dla dokumentów, które muszą wyglądać identycznie na różnych urządzeniach, co czyni go standardem w branży. PDF obsługuje zarówno tekst, jak i grafikę, co czyni go uniwersalnym narzędziem do dystrybucji dokumentów, broszur i raportów. EPUB (Electronic Publication) z kolei to format oparty na standardzie OEB (Open eBook), który jest zoptymalizowany do wyświetlania na urządzeniach mobilnych i czytnikach e-booków. EPUB pozwala na płynne dopasowanie treści do rozmiaru ekranu, co zwiększa komfort czytania. Umożliwia również interaktywność oraz wsparcie dla multimediów. W praktyce, organizacje używają PDF do formalnych raportów i dokumentów, a EPUB do bardziej interaktywnych i angażujących treści, takich jak broszury marketingowe, co jest zgodne z aktualnymi trendami w digital marketingu.

Pytanie 6

Technika używana w animacji do płynnego przekształcania jednego obiektu w inny nosi nazwę

A. modelowanie

B. rendering

C. morfing

D. głębia

Morfing to technika animacji, która umożliwia płynne przejście jednego obrazu w drugi, co jest szczególnie przydatne w tworzeniu efektów wizualnych w filmach i grach komputerowych. Proces ten polega na modyfikacji kształtu, kolorów oraz tekstur obiektów, co pozwala na uzyskanie efektu transformacji, który jest zarówno estetyczny, jak i angażujący dla widza. W praktyce, morfing jest często stosowany w produkcjach filmowych do tworzenia scen, w których postacie mogą zmieniać swój wygląd lub przekształcać się w inne obiekty. Przykładem może być film "Terminator 2", gdzie postać T-1000 przyjmuje różne formy. Warto również zwrócić uwagę, że morfing jest wykorzystywany w reklamach i teledyskach, gdzie wizualne efekty przyciągają uwagę widza. Dobrą praktyką w animacji jest stosowanie morfingu w sposób, który wzmacnia narrację, a nie odwraca od niej uwagę. Dzięki zastosowaniu algorytmów przekształcania, morfing stał się integralną częścią współczesnej sztuki wizualnej i animacji.

Pytanie 7

Który z formatów plików audio nie jest formatem dźwiękowym?

A. WAV

B. MP3

C. SWF

D. FLAC

MP3, FLAC i WAV to trzy powszechnie używane formaty plików audio, które różnią się między sobą pod względem kompresji, jakości dźwięku i zastosowania. MP3 jest formatem kompresji stratnej, co oznacza, że część informacji dźwiękowych jest usuwana w celu zmniejszenia rozmiaru pliku, co czyni go idealnym do przechowywania muzyki na urządzeniach przenośnych. FLAC (Free Lossless Audio Codec) to format bezstratny, co oznacza, że zachowuje pełną jakość dźwięku, a pliki są większe niż MP3, ale idealne dla audiofilów. WAV to format nieskompresowany, często wykorzystywany w profesjonalnym audio, gdzie jakość dźwięku jest najważniejsza. Problem pojawia się, gdy użytkownik myli funkcje i zastosowania tych formatów. Często spotykane jest przekonanie, że wszystkie pliki, które zawierają dźwięk, muszą być uznawane za audio. Tymczasem SWF, jako format multimedialny, może zawierać dźwięk, ale nie jest to jego głównym przeznaczeniem. Zrozumienie tych różnic jest kluczowe w kontekście wyboru odpowiedniego formatu do danego projektu. Właściwe dobieranie formatów umożliwia nie tylko lepsze zarządzanie zasobami, ale także optymalizację jakości dźwięku i jego wydajności w różnych aplikacjach. Dlatego istotne jest, aby być świadomym specyfiki każdego formatu, aby unikać nieporozumień i błędnych wyborów w pracy z multimediami.

Pytanie 8

Jakie oprogramowanie należy wykorzystać do tworzenia grafiki wektorowej?

A. Corel Photo-Paint, Adobe Illustrator

B. Corel Draw, Adobe Illustrator

C. Adobe Photoshop, Adobe Illustrator

D. Adobe Photoshop, Corel Draw

Corel Draw i Adobe Illustrator to dwa wiodące programy stosowane do tworzenia grafiki wektorowej, które są szeroko używane w branży kreatywnej. Grafika wektorowa różni się od grafiki rastrowej tym, że jest zbudowana z linii i kształtów opartych na matematycznych równaniach, co pozwala na nieskończoną skalowalność bez utraty jakości. Corel Draw, znany ze swojej intuicyjności, jest często wybierany przez projektantów grafiki, którzy potrzebują narzędzi do tworzenia ilustracji, logo czy materiałów reklamowych. Na przykład, przy projektowaniu logotypu, możliwość dowolnego skalowania i edytowania wektorów ułatwia dostosowanie go do różnych formatów. Z kolei Adobe Illustrator oferuje potężne narzędzia do rysowania i typografii, co czyni go idealnym wyborem dla artystów i designerów pracujących nad bardziej złożonymi projektami, takimi jak infografiki czy ilustracje książkowe. W obu programach zastosowanie najlepszych praktyk, jak korzystanie z warstw, grupowanie obiektów oraz precyzyjne ustawianie kolorów CMYK, jest kluczowe dla uzyskania wysokiej jakości efektów końcowych.

Pytanie 9

Najlepszym sposobem na korektę zdjęcia, które jest prześwietlone lub niedoświetlone, jest skorzystanie z programu Adobe Photoshop oraz użycie poleceń

A. balans kolorów oraz barwa/nasycenie

B. zaznaczenie eliptyczne oraz style warstwy

C. próg oraz filtry fotograficzne

D. ekspozycja oraz jasność/kontrast

Odpowiedź 'ekspozycja oraz jasność/kontrast' jest poprawna, ponieważ te dwa narzędzia w Adobe Photoshop są kluczowe w procesie korekcji zdjęć, które są prześwietlone lub niedoświetlone. Polecenie 'ekspozycja' pozwala na dostosowanie ogólnej jasności obrazu, co jest istotne, gdy zdjęcie było zrobione w zbyt jasnych warunkach, co prowadzi do utraty szczegółów w jasnych obszarach. Dodatkowo, użycie narzędzia 'jasność/kontrast' umożliwia dalsze precyzyjne dostosowanie tonalności zdjęcia, co pozwala na poprawę detali zarówno w ciemnych, jak i jasnych partiach obrazu. Na przykład, w przypadku zdjęcia krajobrazu, które zostało zrobione w słoneczny dzień, stosując te narzędzia, możemy przywrócić detale w chmurach oraz w cieniach drzew, co znacząco poprawia całkowity wygląd zdjęcia. W kontekście standardów branżowych, stosowanie tych narzędzi wpisuje się w praktyki poprawy jakości obrazu, co jest kluczowe w fotografii komercyjnej oraz artystycznej.

Pytanie 10

Aby zachować całe pasmo częstotliwości słyszalnych dla ludzi przy cyfrowym kodowaniu dźwięku, konieczne jest użycie częstotliwości próbkowania nie mniejszej niż

A. 10 kHz

B. 40 kHz

C. 20 kHz

D. 60 kHz

Poprawna odpowiedź, to 40 kHz, co jest zgodne z zasadą Nyquista, która mówi, że aby wiernie zrekonstruować sygnał analogowy o najwyższej częstotliwości f, częstotliwość próbkowania musi być co najmniej dwukrotnie większa od f. Ludzkie ucho jest w stanie słyszeć dźwięki w zakresie od 20 Hz do 20 kHz, co oznacza, że aby zachować cały ten zakres, potrzebujemy częstotliwości próbkowania nie mniejszej niż 40 kHz. Przykładem zastosowania tej zasady jest cyfrowe kodowanie dźwięku w standardzie audio CD, który wykorzystuje częstotliwość próbkowania 44,1 kHz, co pozwala na dokładne odwzorowanie pełnego pasma słyszalnych częstotliwości, a także na minimalizację zniekształceń. W praktyce stosowanie wyższych częstotliwości próbkowania, jak 96 kHz czy 192 kHz, staje się standardem w produkcji muzycznej, co pozwala na większą elastyczność w post-produkcji oraz lepszą jakość dźwięku. Zrozumienie tej zasady jest kluczowe dla inżynierów dźwięku oraz producentów, którzy pragną zapewnić optymalną jakość odtwarzanych nagrań.

Pytanie 11

Odtwarzanie sekwencyjne plików wideo nie funkcjonuje w przypadku

A. komunikacji WiFi

B. komunikacji Bluetooth

C. włączonej kontroli rodzicielskiej

D. aktywnym oprogramowaniu antywirusowym

Fajnie, że się interesujesz tymi technologiami! WiFi i Bluetooth to super sprawy, ale nie mają one bezpośredniego wpływu na to, czy można odtwarzać wideo. WiFi to głównie sposób, żeby przesyłać dane z internetu na różne urządzenia, jak telewizory czy smartfony. Jak masz dobre WiFi, to odtwarzanie powinno być bez problemu. Z kolei Bluetooth jest spoko do słuchania muzyki w słuchawkach, ale do przesyłania wideo to nie bardzo się nadaje, bo jest za wolny. Programy antywirusowe? Czasem mogą spowolnić działanie, ale nie blokują samego odtwarzania. Ważne, żeby znać różnicę między tymi technologiami a kontrolą rodzicielską, bo to zupełnie inna bajka.

Pytanie 12

W kolorowych monitorach obrazy tworzone są poprzez syntezę addytywną emitowanego światła. Otrzymujemy kolor biały na ekranie dzięki

A. połączeniu kolorów: czerwonego, zielonego, niebieskiego o maksymalnej intensywności

B. braku emisji światła

C. połączeniu kolorów podstawowych: czerwonej, niebieskiej oraz żółtej

D. emisyjnej produkcji wszystkich barw

Odpowiedź, że kolor biały na ekranie uzyskiwany jest poprzez złożenie kolorów: czerwonego, zielonego, niebieskiego z maksymalną jasnością, jest poprawna, ponieważ odnosi się do zasady syntezy addytywnej światła. W tej metodzie kolory tworzy się przez dodawanie różnych długości fal światła. W przypadku monitorów, które działają na zasadzie RGB (czerwony, zielony, niebieski), każdy z tych kolorów może być emitowany z różną intensywnością. Kiedy wszystkie trzy kolory są wyemitowane z maksymalną jasnością, ich połączenie w percepcji ludzkiego oka daje efekt koloru białego. Praktyczne zastosowanie tego zjawiska widoczne jest w technologii wyświetlania, gdzie stosuje się panele LCD, OLED czy LED, które korzystają z tej samej zasady. Standardy takie jak sRGB czy Adobe RGB definiują, jak kolory są reprodukowane na różnych urządzeniach, co jest kluczowe w projektowaniu graficznym oraz w fotografii. Właściwe zrozumienie syntezy addytywnej jest istotne dla inżynierów i projektantów pracujących w branży wizualnej, aby mogli efektywnie kontrolować i przewidywać, jak kolory będą się prezentować na różnych nośnikach.

Pytanie 13

Aby opublikować rastrowy obraz cyfrowy w sieci, należy ustalić jego parametry:

A. tryb barwny RGB, rozdzielczość 72 ppi, jak największy rozmiar pliku

B. tryb barwny RGB, rozdzielczość 72 ppi, jak najmniejszy rozmiar pliku

C. tryb barwny CMYK, rozdzielczość 96 ppi, jak najmniejszy rozmiar pliku

D. tryb barwny CMYK, rozdzielczość 96 ppi, jak największy rozmiar pliku

Poprawna odpowiedź to tryb barwny RGB, rozdzielczość 72 ppi, jak najmniejszy rozmiar pliku. Tryb RGB (Red, Green, Blue) jest standardem dla mediów elektronicznych, ponieważ jest oparty na sposobie, w jaki monitory wyświetlają kolory. W przeciwieństwie do CMYK, który jest używany głównie w druku, RGB zapewnia lepszą jakość wyświetlania na stronach internetowych. Rozdzielczość 72 ppi (pixels per inch) jest wystarczająca dla większości zastosowań internetowych, ponieważ obrazy o wyższej rozdzielczości nie oferują zauważalnie lepszej jakości przy standardowych ekranach. Minimalizacja rozmiaru pliku jest kluczowa dla szybkości ładowania strony oraz jej optymalizacji pod kątem SEO. Praktyczne przykłady zastosowania obejmują publikowanie obrazów w galeriach internetowych, na blogach, czy w social mediach, gdzie szybkość wczytywania i jakość obrazu mają kluczowe znaczenie dla doświadczenia użytkowników i ogólnej wydajności strony.

Pytanie 14

Jaką wartość ISO należy ustawić w aparacie cyfrowym, aby uzyskać najwyższy poziom zaszumienia obrazu?

A. 1600

B. 6400

C. 400

D. 100

Wartość ISO w aparatach cyfrowych odnosi się do czułości matrycy na światło. Im wyższa wartość ISO, tym większa czułość, co pozwala na rejestrowanie zdjęć w słabszym świetle. Jednakże, zwiększając ISO, podnosimy również poziom zaszumienia obrazu, co prowadzi do pogorszenia jego jakości. W przypadku wartości ISO 6400, matryca jest bardzo czuła, co skutkuje znacznym wzrostem szumów, zwłaszcza w ciemnych partiach obrazu. W praktyce, fotografowie zajmujący się fotografią nocną lub w trudnych warunkach oświetleniowych często muszą balansować między czułością a jakością obrazu. Użycie ISO 6400 może być uzasadnione w sytuacjach, gdzie priorytetem jest uchwycenie detali pomimo słabego światła, ale należy być świadomym, że na zdjęciach mogą pojawić się widoczne ziarna. Dobre praktyki sugerują, aby unikać korzystania z bardzo wysokich wartości ISO, chyba że jest to konieczne, a tam, gdzie to możliwe, warto stosować niższe wartości i dłuższe czasy naświetlania.

Pytanie 15

Jaką przestrzeń barw należy wykorzystać do przechowywania grafiki rastrowej w trybie kolorów?

A. CMYK

B. PCS

C. RGB

D. CIE LAB

RGB, czyli czerwony, zielony i niebieski, to taka przestrzeń kolorów, która świetnie się nadaje do zapisywania grafiki bitowej w kolorze. Mieszają się tu różne intensywności tych trzech podstawowych kolorów, co pozwala na uzyskanie szerokiej gamy barw. Używa się go często w programach graficznych, jak Adobe Photoshop, oraz na stronach internetowych czy w interfejsach komputerowych. Na przykład, jeżeli tworzysz stronę WWW, kolory, które widzisz na ekranie, powstają z tego, jak mocno świecą poszczególne kolory RGB. Ważne jest także, żeby przed wrzuceniem grafik do sieci zamienić je z innych przestrzeni kolorów, takich jak CMYK, na RGB. Dzięki temu będą lepiej wyglądać na ekranach. Widać więc, że RGB stało się standardem w grafice komputerowej i projektowaniu stron.

Pytanie 16

Jakie oprogramowanie graficzne pozwala na korzystanie z narzędzi do selekcji, rysowania, transformacji oraz edycji kolorów?

A. Adobe Photoshop i GIMP

B. CorelDRAW oraz Excel

C. Adobe Illustrator oraz PowerPoint

D. Paint i Adobe Lightroom

Wybór odpowiedniego oprogramowania graficznego to naprawdę ważna sprawa, bo jak weźmiesz złe narzędzie, to łatwo się zniechęcić i stracić kreatywność. Jak zaznaczasz odpowiedzi takie jak Adobe Illustrator czy PowerPoint, to pokazujesz, że jest jakieś nieporozumienie co do funkcji tych programów. Illustrator jest super do grafiki wektorowej, ale nie bardzo nadaje się do edytowania bitmap, więc w kontekście zdjęć to nie jest najlepszy wybór. A PowerPoint to w zasadzie program do prezentacji, więc nie ma tam zaawansowanych narzędzi do edycji obrazów. Paint to raczej takie podstawowe oprogramowanie, które nie spełnia wymagań do profesjonalnej grafiki, a Lightroom, mimo że służy do edytowania zdjęć, nie ma opcji rysowania czy przekształcania obrazów jak Photoshop. CorelDRAW to też program wektorowy, więc nie rozwiązuje sprawy edytowania bitmap. A Excel to przecież nie ma nic wspólnego z grafiką! Zazwyczaj takie błędy wynikają z przekonania, że wszystkie programy graficzne są takie same, co jest mylne. Ważne jest, żeby zrozumieć różnice między narzędziami wektorowymi a rastrowymi oraz jak z nich skutecznie korzystać w grafice.

Pytanie 17

Logo, menu, baner, widgety oraz intro to składniki

A. prezentacji multimedialnej

B. animacji poklatkowej

C. układu strony internetowej

D. profesjonalnego materiału wideo z wydarzenia

Odpowiedź wskazująca na layout strony internetowej jest poprawna, ponieważ wszystkie wymienione elementy: logo, menu, baner, widgety oraz intro, są kluczowymi komponentami, które wpływają na układ i funkcjonalność witryny. Layout, określający strukturę i organizację treści na stronie, ma ogromne znaczenie dla doświadczeń użytkowników. Przykładowo, logo powinno być umiejscowione w górnej części strony, co czyni je łatwo dostrzegalnym, a menu nawigacyjne powinno być intuicyjne, by ułatwić poruszanie się po witrynie. Banery można wykorzystać do promocji, a widgety, takie jak formularze kontaktowe czy powiązane artykuły, poprawiają interakcję z użytkownikami. Dobrze zaprojektowany layout nie tylko zwiększa estetykę strony, ale również wpływa na optymalizację SEO, co jest potwierdzone przez praktyki zalecane przez Google. Współczesne standardy web designu kładą duży nacisk na responsywność, co oznacza, że layout powinien być dostosowany do różnych urządzeń, przy zachowaniu spójności wizualnej i funkcjonalnej.

Pytanie 18

Firma nabyła zestaw zdjęć z licencją Royalty Free do wykorzystania w materiałach reklamowych, takich jak ulotki czy plakaty. Czy jest możliwe, aby bez dodatkowych warunków użyć tych zdjęć na stronie internetowej firmy?

A. Tak, ponieważ licencja zezwala na wykorzystanie zdjęć w dowolnym celu firmy

B. Nie, firma musi dodatkowo zakupić prawo do używania zdjęć na stronie internetowej

C. Nie, ponieważ licencja obejmuje wyłącznie materiały drukowane - ulotki, plakaty

D. Nie, firma ma obowiązek poinformować odpowiedni bank grafiki o każdym użyciu zdjęć w jakimkolwiek celu

Licencje Royalty Free są projektowane z myślą o szerokim zastosowaniu, co oznacza, że po zakupie takich zdjęć można je wykorzystywać w różnych kontekstach, w tym w materiałach drukowanych oraz cyfrowych. W przypadku odpowiedzi, która stwierdza, że firma może wykorzystać zakupione zdjęcia do przygotowania strony internetowej, jest to zgodne z właściwym zrozumieniem warunków licencyjnych. Licencja Royalty Free nie ogranicza się jedynie do jednego typu mediów, ale zazwyczaj umożliwia wielokrotne wykorzystanie w różnych projektach, co czyni ją bardzo elastyczną. Przykładem może być użycie tych zdjęć zarówno w broszurach reklamowych, jak i na stronie internetowej, co pozwala na spójne przekazywanie wizualnej tożsamości marki. Ważne jest, aby przed wykorzystaniem zdjęć dokładnie zapoznać się z umową licencyjną, aby upewnić się, że wszystkie warunki są spełnione. Dobre praktyki branżowe sugerują, że każda firma powinna prowadzić dokumentację dotyczącą zakupionych licencji, co ułatwia przyszłe wykorzystanie zasobów wizualnych bez ryzyka naruszenia praw autorskich.

Pytanie 19

Jakie są poszczególne kroki w procesie tworzenia stron internetowych?

A. Przygotowanie layoutu, kodowanie i programowanie strony, publikacja oraz optymalizacja strony

B. Przygotowanie layoutu, zgłoszenie strony do wyszukiwarek, pozycjonowanie, tworzenie kodu witryny

C. Rejestracja domeny i usług hostingowych, optymalizacja i aktualizacja strony, projektowanie graficzne strony

D. Rejestracja domeny i usług hostingu, testowanie poprawności działania serwisu www, hosting, rozwój witryny, tworzenie layoutu oraz kodu wyświetlanego w przeglądarkach internetowych

Wybór odpowiedzi dotyczącej kolejnych etapów tworzenia stron internetowych jest poprawny, ponieważ obejmuje kluczowe fazy tego procesu. Przygotowanie layoutu to fundament, który definiuje wizualny aspekt strony oraz jej użyteczność. W tej fazie ważne jest, aby uwzględnić zasady UX/UI, co ma na celu zapewnienie, że strona będzie atrakcyjna i funkcjonalna dla użytkowników. Następnie następuje kodowanie i programowanie strony, co obejmuje tworzenie struktury HTML, nadawanie stylów za pomocą CSS oraz dodawanie interaktywności z wykorzystaniem JavaScript. Publikacja i optymalizacja strony to ostatni krok, który obejmuje umieszczenie witryny na serwerze oraz jej optymalizację pod kątem wydajności i SEO, co wpływa na pozycjonowanie w wyszukiwarkach. Dobrą praktyką jest regularne aktualizowanie treści oraz technologii używanych w witrynie, co wpływa na jej bezpieczeństwo i przyciąganie odwiedzających. Właściwe podejście do wszystkich tych etapów jest kluczowe dla sukcesu każdej witryny internetowej.

Pytanie 20

Który model kolorów jest zalecany dla pliku z wielobarwną grafiką wektorową, przeznaczonego do druku w profesjonalnej drukarni?

A. Skala szarości

B. RGB

C. CMYK

D. Bichromia barwna

Odpowiedź CMYK jest poprawna, ponieważ ten model barwny jest standardem w druku profesjonalnym. Skrót CMYK oznacza cztery kolory: cyjan, magenta, żółty i czarny (key), które są używane w procesie druku offsetowego. W przeciwieństwie do modelu RGB, który jest oparty na światle i stosowany głównie w wyświetlaczach elektronicznych, CMYK jest dedykowany do reprezentacji kolorów na papierze. W praktyce, dzięki modelowi CMYK, drukarnie mogą precyzyjnie odzwierciedlić kolory na wydrukach, co jest kluczowe dla zachowania spójności w projektach graficznych. Używanie CMYK pozwala również na lepsze zarządzanie kolorami, co jest szczególnie istotne w przypadku materiałów reklamowych czy publikacji, gdzie precyzyjne odwzorowanie kolorów jest niezbędne. Warto zauważyć, że podczas projektowania materiałów do druku, zaleca się pracę w przestrzeni kolorów CMYK, aby uniknąć niespodzianek związanych z różnicami w odwzorowaniu kolorów między ekranem a finalnym produktem drukowanym.

Pytanie 21

Interaktywna prezentacja powinna być przygotowana w taki sposób, aby

A. była wyświetlana automatycznie i nie wymagała zaangażowania odbiorcy

B. uruchamiała się automatycznie po umieszczeniu płyty w napędzie

C. zawierała animacje 3D

D. odbiorca miał możliwość wpływania na jej przebieg

Interaktywne prezentacje są projektowane z myślą o angażowaniu odbiorców, co jest kluczowe dla efektywnego przekazywania informacji. Odpowiedź, w której odbiorca ma możliwość wpływania na przebieg prezentacji, jest prawidłowa, ponieważ interaktywność pozwala na dostosowanie treści do potrzeb użytkowników oraz ich dynamiki reakcji. Dobrą praktyką w projektowaniu takich prezentacji jest wykorzystanie narzędzi umożliwiających m.in. zadawanie pytań, przeprowadzanie quizów czy umożliwianie nawigacji przez różne sekcje materiału. Przykładowo, w prezentacji dotyczącej nowych technologii, uczestnicy mogą być zaangażowani w dyskusję na temat zastosowania AI w różnych dziedzinach, co pozwala im na lepsze zrozumienie tematu i wyrażenie swoich opinii. Zwracanie uwagi na interaktywność w prezentacjach jest potwierdzone przez standardy takie jak SCORM czy xAPI, które wskazują na konieczność angażowania użytkownika w proces uczenia się, co przyczynia się do lepszego przyswajania wiedzy i umacniania jej w pamięci długoterminowej.

Pytanie 22

Który z formatów pozwala na zapis obrazu oraz dźwięku?

A. MIDI

B. MP3

C. WAV

D. AVI

Format AVI (Audio Video Interleave) jest kontenerem multimedialnym, który umożliwia przechowywanie zarówno wideo, jak i dźwięku w jednym pliku. Jest to format opracowany przez firmę Microsoft w 1992 roku i pozostaje popularny ze względu na swoją wszechstronność. AVI obsługuje różne kodeki, co oznacza, że można w nim zapisywać wideo w różnych rozdzielczościach i jakości, a także różne formaty audio. Przykładowo, można go używać do zapisywania filmów w rozdzielczości HD z odpowiednią ścieżką dźwiękową, co jest praktyczne w produkcji filmowej oraz podczas edycji wideo. W kontekście standardów branżowych, AVI jest często wykorzystywany w aplikacjach do edycji wideo, takich jak Adobe Premiere Pro czy Sony Vegas, co czyni go fundamentem pracy w przemyśle filmowym. Z tego powodu, wybór AVI jako formatu do zapisu multimediów jest korzystny, gdyż pozwala na elastyczność w manipulacji danymi audio-wideo.

Pytanie 23

Który atrybut tagu <img> należy wskazać, aby dodać obrazek do strony internetowej w sposób zgodny z wytycznymi WCAG dotyczącymi użyteczności i dostępności stron www?

A. alt

B. id

C. target

D. name

Wybór odpowiedzi, które nie dotyczą atrybutu 'alt' w kontekście dostępności obrazów, może prowadzić do nieporozumień. Atrybut 'id' jest używany do unikalnego identyfikowania elementów na stronie, co nie ma zastosowania w kontekście dostępności treści wizualnych. Użycie 'id' do oznaczenia grafik w żaden sposób nie poprawia ich dostępności ani nie przekazuje informacji osobom z dysfunkcją wzroku. Z kolei atrybut 'target' jest powszechnie stosowany w hiperlącach i definiuje, gdzie ma się otworzyć link (np. w nowej karcie), co również jest nieistotne w przypadku obrazów. Atrybut 'name' był kiedyś używany w kontekście formularzy, ale obecnie nie ma zastosowania w kontekście znaczników <img>. Podejście do dostępności treści wizualnych powinno koncentrować się na zapewnieniu, że wszystkie osoby, niezależnie od ich umiejętności, mogą uzyskać dostęp do informacji. Ignorowanie atrybutu 'alt' i poleganie na innych atrybutach, które nie mają takiego samego celu, może prowadzić do wykluczenia znaczącej grupy użytkowników. Dlatego kluczowe jest zrozumienie, że tylko właściwe zastosowanie atrybutu 'alt' jest zgodne z wytycznymi WCAG i przyczynia się do efektywnej i dostępnej komunikacji wizualnej w Internecie.

Pytanie 24

W jakim formacie pliku nie jest możliwe zapisanie warstw w Adobe Photoshop?

A. PDF

B. PSD

C. JPEG

D. TIFF

Odpowiedź JPEG jest prawidłowa, ponieważ format JPEG (Joint Photographic Experts Group) jest formatem skompresowanym, który nie obsługuje warstw. Gdy zapisujemy obraz w tym formacie, wszystkie warstwy są łączone w jedną, co prowadzi do utraty informacji o edytowalności i strukturze warstw. Z tego powodu JPEG jest idealny do przechowywania zdjęć i grafik w wysokiej jakości, ale nie nadaje się do pracy w Adobe Photoshop, gdzie warstwy są kluczowe dla procesu edycji. W praktyce, jeśli projekt wymaga dalszej edycji, zaleca się zapisanie pliku w formacie PSD (Photoshop Document) lub TIFF (Tagged Image File Format), które zachowują wszystkie warstwy i efekty. Standardy przemysłowe jasno definiują, że formaty te są przeznaczone do zaawansowanej edycji graficznej, co czyni je preferowanymi w środowiskach profesjonalnych.

Pytanie 25

Etapy realizacji multimedialnego fotoreportażu w formie fotokastu zawierają

A. ustawienie efektów i przejść, zaimportowanie zdjęć cyfrowych, edycję dźwięku

B. wykonanie i załadowanie obrazów oraz plików dźwiękowych, określenie chronometrażu, publikację projektu

C. publikację projektu multimedialnego, wczytanie obrazów cyfrowych, zaimportowanie plików dźwiękowych, edytowanie wszystkich materiałów cyfrowych

D. dodanie efektów wzmacniających dźwięk, obróbkę zdjęć cyfrowych, publikację multimedialnego fotoreportażu, ustalenie chronometrażu

Poprawna odpowiedź obejmuje kluczowe etapy procesu tworzenia multimedialnego fotoreportażu, który jest efektywnym połączeniem obrazu i dźwięku. W pierwszym kroku wykonanie i załadowanie obrazów oraz plików dźwiękowych jest fundamentem, który pozwala na stworzenie angażującej narracji wizualnej. Następnie, określenie chronometrażu jest istotne, ponieważ synchronizacja dźwięku z obrazem ma ogromne znaczenie dla odbioru materiału przez widza. Zbyt szybkie lub zbyt wolne tempo może zakłócić przekaz emocjonalny. Ostatecznie, publikacja projektu to krok, który pozwala na dotarcie do szerszego grona odbiorców; powinno się to odbywać zgodnie z najlepszymi praktykami branżowymi, które sugerują wybór odpowiednich platform dystrybucji, takich jak media społecznościowe czy dedykowane serwisy do publikacji multimedialnych. Warto dodać, że każdy z tych etapów powinien być przemyślany w kontekście grupy docelowej oraz celów komunikacyjnych, co jest kluczowe dla skutecznej realizacji projektu multimedialnego.

Pytanie 26

Domena publiczna zawiera zasoby cyfrowe, które nie są objęte ochroną prawną, ponieważ od momentu zgonu twórcy minęło co najmniej

A. 70 lat

B. 25 lat

C. 125 lat

D. 100 lat

Odpowiedź 70 lat jest prawidłowa, ponieważ zgodnie z międzynarodowymi standardami praw autorskich, w tym zgodnie z Konwencją Berneńską, czas ochrony praw autorskich trwa przez życie autora oraz przez 70 lat po jego śmierci. Oznacza to, że po upływie tego okresu, dzieła stają się częścią domeny publicznej, co umożliwia ich swobodne wykorzystywanie bez konieczności uzyskiwania zgody spadkobierców. Przykładem może być literatura klasyczna, jak na przykład dzieła Williama Szekspira czy Fryderyka Chopina, które po upływie 70 lat od śmierci swoich twórców mogą być w pełni wykorzystywane, adaptowane i publikowane bez obaw o naruszenie praw autorskich. W praktyce, artyści, twórcy i badacze mogą czerpać z tych zasobów, aby tworzyć nowe dzieła, co przyczynia się do rozwoju kultury i sztuki. Dzięki przestrzeganiu tych zasad, rozwija się także innowacyjność i współpraca w obszarze twórczości.

Pytanie 27

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 28

Windows Media Player jest używany wyłącznie do

A. odtwarzania i nagrywania

B. nagrywania i montażu

C. odtwarzania oraz montażu

D. odtwarzania, nagrywania oraz montażu

Wybór odpowiedzi, która ogranicza funkcjonalność Windows Media Player tylko do jednej z dwóch głównych ról, jest nieprecyzyjny. Odtwarzanie i nagrywanie to dwa kluczowe aspekty, które WMP łączy w swojej funkcjonalności. Odpowiedzi sugerujące, że WMP pełni jedynie rolę odtwarzacza lub narzędzia do montażu, są oparte na niepełnym zrozumieniu jego właściwości. Na przykład, sugerowanie, że program jest wykorzystywany tylko do montażu, prowadzi do błędnych wniosków, ponieważ Windows Media Player nie jest narzędziem do zaawansowanego edytowania wideo czy audio. Takie operacje wymagają dedykowanych programów, jak Adobe Premiere czy Audacity. Pomijając nagrywanie, użytkownicy mogą nie dostrzegać, jak ważne jest archiwizowanie multimediów w formie cyfrowej. Nagrywanie na płyty CD czy DVD jest kluczową funkcjonalnością, którą WMP zapewnia, umożliwiając użytkownikom tworzenie kopii zapasowych ich zasobów multimedialnych. Ignorowanie tego aspektu w odpowiedziach prowadzi do niepełnego obrazu możliwości aplikacji. Ponadto, niektóre odpowiedzi mogą sugerować, że WMP jest jedynie odtwarzaczem, co jest mylące, ponieważ oprogramowanie to również skutecznie zarządza biblioteką multimediów, organizując pliki i umożliwiając łatwy dostęp do nich. Użytkownicy, wybierając odpowiedzi, które nie obejmują pełnego zakresu funkcji WMP, mogą nie być świadomi jego rzeczywistych możliwości oraz limitów, a to wiedza krytyczna w kontekście pracy z multimediami.

Pytanie 29

Jaką licencję muszą posiadać pliki, aby można je było legalnie pobrać za darmo z internetowych repozytoriów i zastosować, na przykład, w prezentacji marketingowej przedsiębiorstwa?

A. Copyright

B. Z domeny publicznej lub na licencji CC BY

C. Jedynie z domeny publicznej

D. CC BY SA NC

Wybór jakiejkolwiek odpowiedzi, która nie obejmuje materiałów z domeny publicznej lub licencji CC BY, może prowadzić do naruszenia praw autorskich. Licencje takie jak 'Copyright' w rzeczywistości nie zezwalają na wykorzystanie utworów bez odpowiednich zezwoleń od właściciela praw. Wyobrażenie, że można wykorzystać materiały objęte prawami autorskimi bez zgody, jest nie tylko błędne, ale może również skutkować poważnymi konsekwencjami prawnymi. Wiele osób myli pojęcie 'domeny publicznej' z 'utworami dostępnymi w internecie', co jest fundamentalnym błędem. Nie wszystkie zasoby dostępne online są wolne do użytku. W przypadku odpowiedzi sugerujących licencję CC BY SA NC, istotne jest zrozumienie, że ta licencja ogranicza możliwość użycia materiałów w celach komercyjnych bez dodatkowych ustaleń. Takie błędne przekonania mogą prowadzić do niewłaściwego użycia materiałów i niepotrzebnych komplikacji prawnych. Kluczowym elementem w zakresie wykorzystania utworów jest znajomość i zrozumienie rodzajów licencji oraz ich ograniczeń, co jest niezbędne w każdej działalności związanej z wykorzystaniem treści w marketingu i promocji.

Pytanie 30

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 31

Najlepszym sposobem na zademonstrowanie treści wykładu jest użycie

A. pokazu z dużą ilością animacji

B. multimedialnej aplikacji z autorskim interfejsem użytkownika

C. multimedialnych interfejsów baz danych

D. pokazu w formie slide show

Pokaz typu slide show jest najczęściej stosowanym narzędziem do prezentacji treści wykładów, ponieważ umożliwia klarowne i strukturalne przedstawienie informacji w formie wizualnej. Tego rodzaju prezentacje pozwalają na użycie slajdów, które mogą zawierać tekst, obrazy, wykresy oraz multimedia, co sprzyja zrozumieniu i przyswajaniu wiedzy przez uczestników. W praktyce, wykorzystanie slide show ułatwia prowadzenie narracji i utrzymywanie zaangażowania słuchaczy poprzez wizualne wsparcie dla omawianych tematów. Dobre praktyki wskazują, że każdy slajd powinien być prosty i zawierać ograniczoną ilość informacji, co pozwala na skupienie uwagi na kluczowych punktach. Warto również wykorzystywać animacje w umiarkowany sposób, aby nie rozpraszać uczestników. Przy tworzeniu prezentacji warto także odwołać się do standardów takich jak ANSI/IEEE 1028, które podkreślają znaczenie przemyślanej struktury i przejrzystości w komunikacji. Przykłady efektywnych prezentacji można znaleźć w branżach edukacyjnych i korporacyjnych, gdzie slide show jest podstawowym narzędziem wspierającym rozwój kompetencji i wiedzy.

Pytanie 32

Digitalizacja dźwięku to proces, który polega na

A. przekształceniu dźwięku analogowego na cyfrowy

B. przekształceniu dźwięku cyfrowego na analogowy

C. wytwarzaniu dźwięku analogowego

D. wytwarzaniu dźwięku cyfrowego

Digitalizacja dźwięku to proces, który polega na zamianie dźwięku analogowego na cyfrowy, co umożliwia jego przechowywanie, przetwarzanie i transmisję w formacie cyfrowym. W praktyce, proces ten obejmuje próbkowanie sygnału analogowego, co oznacza rejestrowanie wartości amplitudy dźwięku w regularnych odstępach czasu, oraz kwantyzację, czyli przypisanie każdemu z tych próbek wartości numerycznych. Przykładem zastosowania digitalizacji dźwięku jest nagrywanie muzyki w studiu, gdzie instrumenty są rejestrowane w formie cyfrowej, co pozwala na edycję, miksowanie i efektywne zarządzanie dźwiękiem. Standardy takie jak PCM (Pulse Code Modulation) są powszechnie stosowane w przemyśle muzycznym, filmowym oraz w telekomunikacji. Dzięki cyfryzacji dźwięku możliwe jest również stosowanie kompresji, co pozwala na zmniejszenie rozmiaru plików audio przy minimalnej utracie jakości, co jest istotne w kontekście przesyłania dźwięku przez Internet. Digitalizacja otworzyła nowe możliwości w tworzeniu i dystrybucji dźwięku, co jest kluczowe w dzisiejszym świecie multimediów.

Pytanie 33

Efekty takie jak redukcja szumu, graficzna korekcja, echo, zniekształcenie oraz pogłos są wykorzystywane podczas edytowania

A. dźwięku w oprogramowaniu Audacity

B. obrazu w programie do edycji plików rastrowych

C. obiektów w programie do edycji grafiki wektorowej

D. obiektów 3D w aplikacji AutoCAD

Odpowiedź "dźwięku w programie Audacity" jest prawidłowa, ponieważ redukcja szumu, korekcja graficzna, echo, zniekształcenie i pogłos to efekty, które są szeroko stosowane w edycji dźwięku. Audacity, jako popularny program do edycji audio, umożliwia użytkownikom na łatwe zastosowanie tych efektów w celu poprawy jakości dźwięku. Na przykład, redukcja szumu jest kluczowa w nagraniach w warunkach domowych, gdzie tło może być hałaśliwe. Użytkownik może wykorzystać tę funkcję, aby wyeliminować niepożądane dźwięki, co znacząco poprawia ogólną jakość nagrania. Korekcja graficzna pozwala na dostosowanie poziomów dźwięku w różnych częstotliwościach, umożliwiając uzyskanie zbalansowanego brzmienia. Efekty takie jak echo i pogłos dodają głębi do dźwięku, co jest istotne w produkcji muzycznej. Warto zaznaczyć, że zgodnie z najlepszymi praktykami w branży audio, umiejętność korzystania z tych efektów jest niezbędna dla profesjonalnych producentów dźwięku, co czyni Audacity idealnym narzędziem dla początkujących oraz zaawansowanych użytkowników.

Pytanie 34

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 35

Jakie oprogramowanie pozwala na zaawansowaną edycję cyfrowych obrazów w celu ich wykorzystania w projekcie multimedialnym?

A. Adobe Illustrator oraz PowerPoint

B. Adobe Photoshop oraz GIMP

C. Adobe Flash oraz Excel

D. Adobe InDesign oraz Word

Odpowiedź "Adobe Photoshop i GIMP" jest prawidłowa, ponieważ oba te programy są szeroko uznawane za standardy w dziedzinie zaawansowanej obróbki obrazu cyfrowego. Adobe Photoshop to profesjonalne narzędzie dostarczające użytkownikom kompleksowy zestaw funkcji do edycji zdjęć, grafiki oraz projektowania wizualnego. Umożliwia zaawansowane manipulacje obrazami, takie jak retusz, warstwowanie, oraz szeroką gamę efektów wizualnych. GIMP (GNU Image Manipulation Program) jest równie silnym narzędziem, które jest darmowe i open-source, a jego możliwości są porównywalne z Photoshopem. Użytkownicy mogą korzystać z obu programów do tworzenia grafiki, która następnie może być wykorzystana w projektach multimedialnych, takich jak prezentacje, strony internetowe czy materiały promocyjne. Przy stosowaniu tych aplikacji, ważne jest przestrzeganie dobrych praktyk branżowych, takich jak optymalizacja obrazów do użytku w sieci, co przekłada się na szybsze ładowanie stron i lepszą jakość wizualną. Ponadto, znajomość narzędzi takich jak maski warstwowe, filtry czy krzywe kolorów staje się kluczowa w dążeniu do tworzenia profesjonalnych projektów multimedialnych.

Pytanie 36

Aby przekonwertować prezentację PowerPoint na format pliku, który po otwarciu wyświetli się jako pełnoekranowy pokaz slajdów gotowy do natychmiastowego uruchomienia, należy zapisać prezentację w formacie

A. PPSX

B. POTX

C. PPAX

D. PPTX

Odpowiedzi PPTX, POTX i PPAX są niestety nietrafione w tej sytuacji. Format PPTX to standard do edycji slajdów, więc jak go otworzysz, to od razu wchodzisz w tryb edycyjny, a nie pokaz slajdów. Więc musisz robić dodatkowe kroki, żeby to uruchomić, co nie jest super wygodne, zwłaszcza jak czas goni, a płynność jest ważna. Format POTX to z kolei szablon prezentacji, pozwala na tworzenie nowych prezentacji z już ustalonych wzorów, ale nie nadaje się, jeśli chcesz od razu rozpocząć pokaz. A PPAX to coś, czego w ogóle nie ma w PowerPoint, więc to może wprowadzać w błąd, bo nie jest w standardowych rozszerzeniach tego programu. Ludzie mogą myśleć, że wszystkie formaty plików są zamienne, ale to nie jest prawda. Musisz dobrze dobierać format, żeby prezentacja wyszła tak, jak chcesz. Warto zrozumieć różnice między tymi formatami, żeby uniknąć późniejszych problemów.

Pytanie 37

Czyste dane PCM w formie plików audio, które są przygotowywane do profesjonalnego nagrania przez inżynierów dźwięku, można zapisać w formacie

A. WAV lub AIFF

B. RealMedia

C. QuickTime

D. MP1 lub MP2 lub MP3

Pliki audio w formatach WAV i AIFF są standardami w branży dźwiękowej i muzycznej, które pozwalają na przechowywanie danych PCM (Pulse Code Modulation) w sposób, który jest odpowiedni do profesjonalnego nagrania i produkcji. Oba te formaty oferują wysoką jakość dźwięku i niekompresowane dane, co czyni je idealnym wyborem dla realizatorów dźwięku, którzy potrzebują zachować pełną jakość audio podczas pracy w studiu nagrań. WAV, będący formatem stworzonym przez Microsoft i IBM, oraz AIFF, opracowany przez Apple, są obydwa oparte na tej samej strukturze danych, co umożliwia ich szeroką kompatybilność z wieloma programami do edycji dźwięku oraz sprzętem audio. Użycie tych formatów jest powszechne w produkcji muzycznej, filmowej oraz w radiu, gdzie jakość dźwięku odgrywa kluczową rolę. Przykłady zastosowania obejmują nagrywanie instrumentów w studiu, produkcję podkładów dźwiękowych oraz archiwizację muzyki w jakości studyjnej.

Pytanie 38

Aby uzyskać pliki dźwiękowe z cyfrowego archiwum, należy wyszukiwać pliki z rozszerzeniem

A. .wav

B. .fla

C. .pdf

D. .svg

.wav to standardowy format plików dźwiękowych, który jest powszechnie używany do przechowywania surowych danych audio. Jest to format bezstratny, co oznacza, że jakość dźwięku jest zachowywana na niezwykle wysokim poziomie. Pliki .wav są często stosowane w profesjonalnych studiach nagrań, ponieważ umożliwiają dokładne odzwierciedlenie oryginalnego dźwięku. Dzięki swojej prostocie i wszechstronności, pliki .wav są również korzystne w kontekście archiwizacji dźwięku, gdzie istotne jest zachowanie najwyższej jakości nagrań. W praktyce, jeśli z archiwum cyfrowego chcemy uzyskać materiały audio do produkcji muzycznej, podcastu czy innego projektu dźwiękowego, format .wav zapewnia odpowiednią jakość i kompatybilność z większością oprogramowania do edycji dźwięku, jak Adobe Audition czy Pro Tools. Warto również zauważyć, że .wav jest formatem zgodnym z różnymi platformami i urządzeniami, co czyni go standardem w branży audio.

Pytanie 39

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Pytanie 40

To pytanie jest dostępne tylko dla zalogowanych użytkowników. Zaloguj się lub utwórz konto aby zobaczyć pełną treść pytania.

Odpowiedzi dostępne po zalogowaniu.

Wyjaśnienie dostępne po zalogowaniu.

Rozpocznij nowy egzamin

Powrót do strony głównej